Матькуратор, заметки Митюшиной

+4

#lastdays #зотов #арт #книги Дом 21. В гостях у художников центр Зотов, заканчивается сегодня День сменился дождичком, потому рекомендую сгонять на выставку, в которой есть уют и романтика крепких сообществ. Вдохновение новизны и первооткрытий. Она посвящена одному из «самых значимых в культурной топографии Москвы рубежа прошлого и позапрошлого столетий» — Мясницкая, 21. Здание возведено предположительно по проекту Василия Баженова в 1793-1805 годах для А.И.Юшкова. В московской архитектуре впервые появилась угловая полуротонда, в интерьере которой на третьем этаже разместился круглый зал, увенчанный куполом. Этот так называемый масонский храм, где предположительно и проходили важнейшие ритуалы, обликом должен был напоминать улей — символ братства. С 1844 года здесь Московское училище живописи и ваяния. А «З» — зодчество добавилось в 1865. Однако выставка больше о периоде уже после революции, когда тут творили и жили Родченко, Степанова, Хлебников и работали (с 1920-го года) Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас). Хлебная ротонда Зотов-центра — вызов для куратора и архитектора. Я каждый раз восхищаюсь коллегами, как они с ним изобретательно справляются. В этот раз пространство делится условно на уличное — двор, где в основном собраны виды из окон или работы главного гуру Дома Роберта Фалька. А внутри зритель попадает в череду квартир, каждая из которых посвящена тому или иному герою. Для меня открытием стала личность полиграфиста и спеца по фотомонтажу Сергея Сенькина, который организовал клуб имени Поля Сезанна. Ну и самое родное для меня и подстать цветам дня — Алтайские пейзажи Древина. #totalbliss

+5

#шахматово #вел #блок Базовое знание, которым часто пренебрегаю — поездка за город дает уйму сил! Вчера выбралась впервые на долгий заезд с прошаренными велогонами. Если захотите новых классных маршрутов, смело к Алексею. Ехали, сказал тренер, легко. Я очень стремилась сделать все 100 км, но сдюжила 77 км. Это мой личный рекорд. Но пост скорее о сторонних выгодах спорта. Я упивалась полетом облаков, первой желтой листвой и ветром, который был ласков. Благодаря спорту доехала до Шахматово, усадьбы, где летом отдыхал и работал, утверждает памятная стелла, Блок с 1881 по 1916 год. Постройки все новодельные, внутрь не заходили, впитывали ландшафтные прелести. Буфет не работал, а охранник мил и заботлив. «Огромный тополь серебристый Склонял над домом свой шатер, Стеной шиповника душистой Встречал въезжающего двор. Он был амбаром с острой крышей От ветров северных укрыт, И можно было ясно слышать, Какая тишина царит» . Оттуда отправились в Николо-Пешношский монастырь, основанный аж в 1361 году учеником Сергия Радонежского. Кружок выше оттуда. До него 50 км, часть из которых я провела в тачке сопровождения, отдохнув и поработав оператором 😜. У монастыря незабываемо ароматная малина продавалась, а напротив трапезная с плюшками и фермерскими продуктами. По дороге мы очаровывали бабушек и прохожих. Назад я решилась вернуться в седло, отстала от пачки, и ехала в своем темпе. Неслалсь под горку, затаив дыхание, как в детстве на санках. А потом плелась в горку, изучая, что такое «тянуть носком». Эта привычка поработать сама с собой, постепенно прожить страх оценки и выйти на плато «я здесь и сейчас» или «я могу», смотря по сторонам, — ещё один вид медитации. Закончили в гольф-клубе и отеле Форрест Хиллз, где так неспешно все перемещаются и дают на стенах совриск, что захотелось вернуться. #thankful

#арт #экскурсия #cosmoscow Растрелли, Иофан и Кирилл Кто — всех этих героев собрала вместе в прогулку в районе Тимирязев-центра супер-Жанна, старейший и самый обаятельный гид в Музее «Гараж» специально для ярмарки Cosmoscow. Тур пока только в рамках вип-програмы. Рекомендую обязательно добраться погулять по студенческому городку конструктивистской эпохи и выяснить, как туда попали статуи ведущего мастера Петербурга золотой поры. А если решите приобрести себе работы Кирилла домой, то обратите на дроп тиражных работ в UU photo. 50% сбора идут в благотворительный фонд «Выход есть», помогающий женщинам в тяжелых жизненных ситуациях. Творите добро! #архитектура #totalbliss

+1

#книги #силаветра Ошалев от счастья, даю место жизненной художественности. Хотя и заметила, что тема Камасутры принесла невиданные просмотры. Под конец лета свершилась мечта! Дети пошли в лагерь Силы ветра, где есть зарядка, тусовка, творчество и главное — два выхода на воду в день. Приезжают домой умотанные и довольные. Вчера перед сном банда хвастала мне, кто какой узел научился завязывать. Оказалось, то доезжать до Строгино утром можно всего за 30 минут. А созерцание водоема утром заряжает В следующем году СВ планируют расширить артистическую часть, чтобы дети через творчество запоминали полезные навыки и отдыхали созидательно. Может, курс пленера добавят или фото. В общем, дохаживаем это лето и ждем следующего, чтобы снова отвисать с парусами и творчеством. П.С. А на обратном пути отрыли страшилки классные! Дети слушают, затаив дыхание. #totalbliss #матькуратордетям

+5

#арт Я продала 50 камасутр — сможет вытатуировать молодая художница Ксения Жевлова, выпускница школы Азы, на себе, если зрители проявят участливость и купят 50 зинов. Он стоит всего 600 рублей, а поддержать азартно. Я купила, вспомнив, как мы с Алиной Кугуш призывали зрителей в ОХ «Гаража» через панно с инструкциями примерить на себя упражнения художницы для разминки. Я верю, что находить связь со зрителем через телесность и её аспекты — верная стратегия в условиях господства эзопова языка. Камастура для художников» —это сборник нестандартных поз для художественной работы, обнаруженных и собранных Ксенией во время интенсивной подготовки к выставке, а впоследствии распределенных по функциональным категориям. Занятие искусством в этом сборнике приравнивается к занятию любовью: и то и другое в равной степени интимно, желанно, непостижимо для внешнего наблюдателя и порой ханжески вытесняется за пределы нормативных практик. Люблю выпускные смотры особой любовью. В них много энергии первых начинаний, нет скворчания разочарований и есть ласкающее воодушевление. Либо тут можно увидеть уже знакомого давно художника, но в пробе нового материала. Аня Гросицкая обратилась к керамике. Ан рассказала, что школа дает фин устойчивость и успешно развивается: от года обучения по итогам обратной связи с учениками было решено перейти на двухгодичную систему. Состав спикеров отменный и я радуюсь, что отдельная мастерская посвящена перформансу и телесности и ведет её Алина Гуткина. Как начала я утро с зарядки на воздухе, так и понеслось… опен-колл в школе до 4 сентября. Выпускная выставка школы Азы «Вы нас знаете», галерея Shift, до 5 сентября Куратор — Ан Кубанова Вход свободный UPD: Видела Ксению на стенде галереи ТИХО на Cosmoscow — осталось продать всего 7 зинов. Заходите в ТГ к художнице и поддержите проект!

#перформанс #лекция Лиза Морозова — художник и мега-специалист, которая смотрит на перформанс с трех позиций: практика, историка-исследователя и психотерапевта. Лиза запускает авторский курс с 5-го октября. А ещё уверена, что Лиза — супер чуткий педагог, так как Лиза была моим первым редактором, когда я пробовала писать рецензии в ХЖ больше 20 лет назад. Мало кто умеет проявлять такт и обозначать вектор развития мысли, обогащая диалог.

#треня Студия Sclpt вторую субботу с чудо-Митей делают трени на воздухе. Сегодня с дополнением местных гуляк, но тем веселее.

#арт #перформанс #кураторство Самая золотая награда в кураторской работе — выход думающих и задающих вопросы рецензий по итогам тех проектов, куда вложился. И самый смак текста Юли, что он рождает желание продолжить разговор живьем. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260818-rbuq/

+5

#арт #thankful #лайфхак Спасибо новому выпуску «Юного искусствоведа» за прекрасный полдень в ГМИИ! Не представляю, какими чарами удается ЮИ целый музей под детско-семейное мероприятие заполучить. Бродить по музею вне толп — сказка! Ивусян пока читает в журнале только комиксы, потому страшно возмущалась, что в новом номере кота Пушкина нет на обложке. Зато узнала Артёма, который когда-то показывал Ивусе свой проект в Туле. Для этого номера Артем сделал тираж веточки мирта по мотивам Рафаэля. Оригинал написан зеленкой и подарен редакции. А ещё нашей группе выпала класснейшая гид Ирина, которая запросто находила общий язык с детьми, раскрывая исторические коллизии доходчиво и бойко. Герой нынешнего номера — Рафаэль. Любопытно, что в тексте упоминается крупнейшая выставка Рафаэля в России, которая прошла в 2016 году. Так вот я её вообще не помню… Видимо, оттого, что была сильно беременна Во и готовила Арт-Эксперимент по мотивам швейцарской выставки. Меня сначала чуть волновало, что Ивусян больше фокусируется на мне, чем на диалоге с экскурсоводом. Строгой тете Насте тяжело проживать, что ее детям по фиг на храмы, а «Дискобола» Ива узнала по мультику «Буба». Потом я пыталась остановить читающий косплей папы Римского, но Ива парировала: - ты то ругаешься, что не читаю, то мешаешь читать. Вспомнила лайфхак — сдаться, убрать контроль. Болтала с подругой, обнимала Аню и ликовала оттого, что суперспец по работе с подростками и психолог Наташа Гомберг теперь ещё и мама нежной Эммы. И тут же Ивуся стала задавать вопросы, рассматривая слепок бюста герцогини Сфорца. П.С. Я обожаю позапрошлый номер ЮИ про московский концептуализм. Рекомендую его всем взрослым знакомым, кто ныряет в историю искусства. Ведь все кратко и по делу детям излагается, а редактировала его родная Саша Обухова. #матькуратордетям

В августе у нас запланирована насыщенная программа, посвященная телу и телесности в перспективе перформативных, танцевальных и визуальных практик 🌼 Рассказываем, что вас ждет ⤵️ 11 августа 19:00 «Меланхоличный, ироничный и временами нежный». Танцевальный перформанс Кати Волковой и Ольги Зубовой 15 августа 13:00 «Мерцающие нарративы». Танцевально-перформативный мастер-класс с Катей Волковой 🤩🤩🤩🤩🤩 Как активное зрительство связано с движением? Зачем визуальному художнику танцевальная практика? И как осознанная телесность влияет на наше восприятие искусства и реальности? Серия мероприятий, организованная ММОМА совместно с программой «Художник современного танца на практике», направлена на поиск этих ответов теоретически и практически. 12 августа 19:00 Перформанс «Темные контуры» 13 августа 12:30 Лекция Алексея Масляева «Новая перспектива истории искусства: перформативные практики как повод пересмотра традиционного историко-художественного нарратива» 13 августа 14:30 Встреча с художником Игорем Самолетом 13 августа 17:00 Лекция Анастасии Митюшиной «Тело: кураторское, зрительское и автора» 13 августа 19:00 Танцевальный джем с Роман Селиверстовым и Светланой Железновой 16 августа 19:00 Перформансы «Заведомо незалетевший видос» и «Экстремальное тело» До встречи в ММОМА на Петровке!

#арт #перформанс #танец #тело Откликнулась на приглашение Кати пару месяцев назад, оказалась в прекрасной компании с Игорем и Лешей. Собираю мысли в кучку. 🔻👇 #лекция

#арт #манчестер Подруга шлет привет с огромной выставки Ай Вейвея в Aviva Studios в Манчестере. До 6 сентября Я прочла рецензию в the Guardian: забавно, что и подруге, и ревьюеру самым беспомощным показался перевернутый Наполеон Давида на зебре. И вообще рецензия заканчивается упреками в плакатной прямолинейности (мой вольный перевод) и глупости. Not everything here is that good, sadly. When Ai takes Jacques-Louis David’s famous portrait of Napoleon, swaps his horse for a zebra and hangs it upside down, the symbolism is so heavy-handed it feels as if Banksy did it. It’s the same when Ai puts migrant boats on Hokusai’s great wave. We get it: colonialism is bad, nationalism is evil, migration is a crisis, but you’ve already made the point elsewhere, and you’ve made it better. His use of Lego too – both of those images are mosaics made of toy bricks, as is the History of Bombs – just feels too obvious, basic, unsubtle and silly. Ща ещё фоток повешу.

#сместасобытий Николай Тихобразов о перформансе Насти Ливадновой «Будь готова быть одна» в Музее GARAGE: Нонсенс: в отношениях демки присылает девушка, — на этом, впрочем, перверсивные и трансгрессивные заходы перформанса Насти Ливадновой «Будь готова быть одна» заканчиваются. Архетип «бывшего-демкодела», который заваливает девушку наработками своих треков, был выведен интернетом довольно давно и уже прочно вошел в пантеон мемов. Нарратив перформанса Ливадновой строится на ритме: песня — голосовое от некого мужчины, снисходительно дающего советы по улучшению трека. Слушать эти голосовые тяжело физически, критикант обладает ограниченным словарным запасном и гнусавит — если эти интервенции постановочны, персонажа намеренно вывели карикатурным. Мужчина-критик, женщина объект этой критики — нормотипическая динамика. И попытка постмодернистски нивелировать внешнюю критику, внедрив ее в тело текста. Увы, критику отождествить себя с автором голосовых сложно — как раз из-за скудного вокабуляра персонажа. Сами песни похожи на внутренний монолог на пространную тему «как тяжело с моим сложным характером в отношениях». Трюистичность этой темы подчеркивает и выбор хореографических мизансцен: Настя в окружении множества мужчин в одинаковых костюмах. Сперва они сидят за клавиатурами синтезаторов как клерки, эту ассоциацию подчеркивает и фоновое фото лиминального постсоветского офиса-тупика. Настя возвышается над ними, облаченная в образ офисной сирены — вот только это вкупе с тематикой песен и общим нарративном вызывает волей-неволей комичные ассоциации с советскими фильмами-мюзиклами в жанре «производственная любовная драма». Иконический пример — «Самая обаятельная и привлекательная». Фланирующая среди мужчин, занятых клавиатурной «бредовой работой», и бормочущая песни Настя Ливаднова действительно привлекательна: в ее рваном «дирижировании», напряженных чертах лица, в пластической интонации есть нечто своеобразное, нечто, позволяющее «держать зал». Драматургия мизансцен очевидна, референты считываются сразу же: это и клип Янг Лина на песню «Storm», и бенефисы поп-звезд от Тейлор Свифт до Ланы дель Рей, наррацию которых использует Ливаднова, и все те же мюзикловые театрально-патетические интермедии. Есть и иная, менее очевидная линия — автофикшн. В современной литературе популярность автофикшна уже сходит на нет: новых звезд масштаба Оксаны Васякиной не появилось, а действительно болезненно-сложные темы сегодня табуированы. И если в литературе жанр уже отработали, то современное искусство в России кажется только подступается к нему в масштабе. В 19 веке, считается, возникла асинхрония: литература стала передовым видом искусства, а визуальные и аудиальные жанры шли ей вослед. В случае с автофикшном в России история повторяется. Ливаднова использует моднейший до последнего времени литературный жанр и оборачивает его в экстраординарную для нашего искусства форму: концерт-презентацию альбома или нео-мюзикл. Вот только современное искусство предполагает концептуализирующее рамирование: остранение, позволяющее не влипать в форму, которую ты разрабатываешь. Осмысляет ли Ливаднова форму «зрелища», еще со времен Ги Дебора считавшуюся некритической? Какие стратегии тут можно применить, имея опыт как минимум Анне Имхоф? Как Настя поступает с циничным запросом: если уж, согласуясь с экономикой внимания, ты капитализируешь свою боль, мы вправе ожидать более интересных коллизий, нежели плохое расставание с мужиком? Спектакулярные решения при этом радуют: идея с камерой телефона, транслирующей на гигантском экране стрим с приближенным лицом Насти создает ощущение зумирования и разветвления пространств физического и дигитального, общественного и интимного. Все это завлекает, аффектирует и, чего уж там, работает. Публика была доведена до катарсиса. Аудитория модного дома USHATAVA создала Гаражу аншлаг. Этот легко конвертируемый в расхожий образец страдания отозвался публике невероятно. Вот только в литературе автофикшн перестал быть пиком моды: обойдет ли Ливаднова его жанровые ловушки — это и интересно…

#comingsoon Пунктуация автора, или Гуд морнинг.