mads media

🐈Запомните эти светлые лица🐎 С вами были Березовый промпт! Не прощаемся 🦢🦢🦢

Зачем брендам и институциям работать с коллективами нейрохудожников Здравствуйте, все! Это Валерия Титова и завершающий пост про работу с брендами. Почти каждый «ИИ-проект» начинается одинаково: «Нам бы одну картинку…». А заканчивается тоже одинаково: «А можно ещё тизер, вертикальный рилс, экран на площадку, пару постеров…». На этом месте у соло-художника два пути: либо стать мультистаночником и сгореть, либо честно сказать: «Я делаю только одно». Но если заказчик — бренд, музей, фестиваль или образовательная институция, — то он чаще хочет не «одну картинку», а проект, который можно показать в пространстве, рассказать в тексте, защитить перед аудиторией, расфорсить в соцсетях и встроить в длительную стратегию. Коллектив закрывает не один навык, а систему Нейроарт сегодня — это не «просто генерация». Это: — визуальный язык, — формат экспонирования (экран, проекция, серия), — медиа-пак (посты, бэкстейдж, объяснение), — а иногда даже образовательный блок и формирование сообщества. Березовый Промпт прожил это на своих проектах на практике: когда вы делаете экспозицию, где у каждого художника свой экран, вы автоматически думаете не только о работах, но и о том, как они живут рядом, как движется зритель, как это сообщается. Это уже «инсталляция» в институциональном смысле, а не «набор роликов». Также мы уделяем большое внимание медиации — общению со зрителем. Коллектив устойчивее: проект не рушится от одного человеческого фактора Выставки и фестивали — это дедлайны. Дедлайны — это частая преграда для соло-автора: усталость, болезни, работа. В коллективе эти риски распределяются: если одному нужно выпасть, процесс не встаёт. Для бренда это критически важно — хоть и банально. Коллектив может делать паблик-программу Наш опыт с лабораторией NUR показал, что сильный ход — это когда проект не только показывается, но и работает на среду. Для институций это золото: появляется не просто экспонат, а сообщество вокруг. Не «мы провели мастер-класс» и ушли, а создали полноценный формат. Причём такие форматы особенно хорошо «садятся» на тему ИИ, потому что аудитория хочет не только смотреть, но и понимать, как это сделано. Коллектив даёт бренду не «эффект», а культурную валидность Есть большая разница между «мы использовали нейросети, потому что это тренд» и «мы работаем с нейросетями как с медиумом». Второе требует авторов, которые могут говорить про метод, этику, референсы и контекст не вынужденно, а живо. Коллектив здесь выигрывает тем, что может показать: — разные художественные позиции, — внутреннюю редактуру, — аргументы «почему так», — устойчивую практику (серии, проекты, выставки), на которых заказчик видит методы и стиль наглядно. Самый частый страх заказчика: «будет хаос» Он лечится не обещаниями, а структурой: кто отвечает за концепт, кто — за техпрод, кто — за коммуникацию, как принимаются решения, как согласуются правки. Коллектив, который умеет это артикулировать, становится для бренда и институции не лотереей, а партнёром. В этом смысле коллектив не «дороже», а часто выгоднее, чем собирать продакшен из разрозненных подрядчиков: один делает видео, другой — графику, третий — тексты, и всё это не сходится в одно высказывание.

ИИСКУССТВО Между Бананом и Хаосом На связи Илья, и больше чем разговоры про музыку и её прослушивание я люблю искусство. Старое, доброе, современное (как его традиционно называют, modern art, тот, что с 1880 и до 60-х годов 20 века). Я очень люблю импрессионизм. И даже в бытность свою студентом я старательно пытался писать, как импрессионисты, но всё это ограничивалось тем, что я не замешивал любимую академистами «землю», а экспериментировал с открытыми цветами. Что, кстати, мне пригодилось уже в карьере коммерческого иллюстратора, где эта работа с цветами в диджитале принесла мне определённый успех и прокаченный Behance и Dribbble. Ну так вот, о чём это я? А импрессионизм и прочие ...измы. И, конечно, Малевич и Дюшан — два художника, которые наиболее повлияли на моё понимание искусства, дизайна и того, как нужно работать с концепциями, смыслами и что искусство — это не обязательно мастихины, мазки и выбор H и B карандаша. О да, искусство — это вообще всё, что угодно, искусство никому ничего не обязано, поэтому, критики нейро-арта, и любители запаха пинена, добро пожаловать в комментарии, но вы удивитесь, как много всего случилось в искусстве в промежутке между 1880 и 1960 и как много людей в тот период отрицали новую форму искусства или, наоборот, громогласно отменяли предыдущие формы за устаревшие выразительные решения. Поэтому дадим право нам поговорить об ИИ в искусстве, благо искусственный интеллект в искусстве, нейросети или генеративное искусство далеко не изобретение современного общества. И тут я хочу сравнить Порядок и Хаос. А точнее NanoBana и Midjourney. Удивительно, что миджорни тут будет отстаивать сторону большей художественности, т.к. когда я начинал в нём что-то генерировать (это было ещё бесплатно и вообще в прошлой жизни) у него в конкурентах были Dalle и Stable Diffusion, и вот эти ребята давали большего хаоса и той самой современной художественности. Нынче все генерации в первых версиях этих моделей уже выглядят как что-то безумно ᚦᚹᚴᛚᛜᛊ, гораздо более далёкое от скучного гиперреализма. Но миджорни от версии к версии держал определённую марку хаотичности, его нынешний «изъян» в не самом точном понимании промпта и следовании референса и создаёт его привлекательность. Он свободнее сращивает разные картинки. Я люблю скормить мж кучу разного красивого от прерафаэлитов до Гигера и это дикое варево потом всячески подкрутить параметрами хаоса, стилизации и даже смены соотношения сторон (кто знает, тот поймёт). И вот это и даёт тот самый «Секрет Полишинеля», который по мнению инфобиза можно узнать, только написав «курс» под их одинаковыми прогревами. А всё просто — миджорни идеален для первых генераций. Хотите что-то совершенно новое на основе любимого старого — скормите это мж. Хотите сделать красивый реалистичный контент со структурой, эстетикой или композицией любимого шедевра искусства - дайте банане чёткую картинку (можно как раз из миджорни) для рефа стиля и дайте ему свой любимый шедевр Климта и промптом задайте чтобы он взял композицию и сюжет и поженил с вашей первой картинкой. И получайте точное следование промпту и интересную отсылку. Может показаться, что я не люблю реализм? Но это не так. Я люблю экспериментировать с киношными стилями. И тут тоже миджорни мой фаворит. Поскрещивать любимых режиссёров, любимые фильмы, дабы получить что-то новое — вот моя любимая забава в миджорни. А дальше в банане накидать разных ракурсов и в паре кадров сделать отсылки на произведения искусства. Это как тайный язык, как граффити у райтеров, оставлять отсылки и оммажи. Прекрасно находить подобное в кино, сериалах, играх, дизайне, фотографии. Подобные вещи сохраняет связь между поколениями в искусстве. В нашу эпоху важнейшим навыком становится умение работать с контекстами и слоями, возможность усиливать любые инструменты (нейронки, 3д, фото, векторную графику). Важно научиться миксовать медиа и подбирать инструменты под задачи. С багажом визуальных знаний это значительно проще. Любите искусство, изучайте новые медиа, адаптируйтесь и адаптируйте.

+2

Всем привет! Это Яр Кирсанов, и сегодня я расскажу про свой коллаб с другим медиумом. Мой друг Никита — дизайнер и 3D-скульптор — увидел то, что я делаю в нейросетях и проект с детскими рисунками. Его это зацепило, и он предложил сделать что-то вместе. Мы поделили роли: я — идея, образы, скетчи, арт-дирекшн; Никита — 3D-моделинг, подготовка к печати, сборка и покраска. Процесс 1. Я наметил серию будущих скульптур. 2. Мы обсудили и выбрали одну — пилотную. 3. Определили форму и размер. 4. Никита смоделил её в ZBrush. 5. Я поревьюил и предложил правки. 6. Подготовили модель к 3D-печати и отправили в производство. Высота скульптуры — 50 см. Печать вышла недешёвой, потому что большие объекты печатают частями. Но оно того стоило. После этого Никита: — собирал фрагменты, — склеивал, — шлифовал форму. Затем мы выбирали краски. В моём видении это должно было быть на стыке биопанка и боди-хоррора в духе Кроненберга — поэтому взяли телесную, «живую» базу. В процессе образ начал меняться, и мы вместе пришли к новому прочтению этого организма. После покраски скульптуру залакировали. Путь в реальный мир Никита отправил работу мне из Твери в Саратов. Почти год она «жила» у меня в старой квартире, из которой мы тогда переезжали. В это время я предлагал её в разные выставочные проекты — с идеями VR, экранов, расширенных форматов. Но впервые по-настоящему показать её и рассказать всю историю получилось только на моей персональной выставке в Левашовском хлебозаводе. Итог Так нейро-образы впервые обрели физическое тело. И вышли в реальный мир — уже не как картинки, а как живой объект в пространстве.

Почему важен процесс и зачем его показывают. Всем привет! Это Рита Ватаман, и сегодня мы поговорим о процессе! Проекты с использованием нейросетей создают иллюзию простоты, будто визуальный результат появляется по нажатию кнопки. На практике художественная работа с ИИ почти всегда устроена сложнее и, зачастую, строится как гибридный процесс. В него могут входить реальные съемки, коллажи, ручные изображения, 3D-заготовки, подготовка датасетов для обучения своих моделей, работа в редакторах, а также концептуальный и исследовательский этап. В финальной форме проделанный путь могут угадать лишь те, кто сам имел с ним дело. И это нормально: выставка, видео-работа или серия изображений могут существовать как самостоятельное высказывание без пояснений и комментариев. Поэтому процесс в AI-проектах приобретает особое значение — как проявление авторского размышления. Процесс редко выглядит как цельная история. Чаще он существует фрагментами в заметках и майндмэпах, в не вошедших версиях, в выборе между вариантами, в логике сборки пайплайна, в тестах и монтаже уже на площадке. Это не последовательность шагов, а траектория мышления. Процесс не обязательно демонстрировать полностью. Обычно он появляется точечно в соцсетях художника, в диалоге с куратором, в заявках и презентациях, в выставочных текстах и артист-токах, во внутреннем архиве проекта, в интервью и статьях. Осмысленно показанный процесс помогает увидеть художника, того, кто принимает решения и выстраивает условия, в которых возникает финальная форма. Для тех, кто будет работать с художником, возможность взглянуть на творческие процессы — это способ точнее понимать метод автора, корректнее и эффективнее выстраивать взаимодействие. Финальная работа остаётся вершиной айсберга. А процесс, если он появляется, позволяет увидеть, за счет каких решений эта вершина возникла.

Здравствуйте все! Меня зовут Валерия Титова и сегодня мы обсудим причину многих сломанных оружий в интернет-боях, тему — Референс или воровство: где граница в эпоху технической воспроизводимость В эпоху нейросетей фраза «сделайте как у них, только не так» звучит особенно страшно, потому что машина умеет «как у них» слишком хорошо. И ещё страшнее, что иногда она делает это автоматически без злого умысла автора. Поэтому главный вопрос сегодня не «можно или нельзя», а «как работать так, чтобы потом не было стыдно и мучительно». Что такое референс (по-хорошему) Референс — это ориентир на настроение, структуру, приём, свет, ритм, иногда — культурный контекст. Это когда мы берём ощущения и пересобираем в своём языке. Что такое воровство Воровство — это когда результат начинает быть узнаваемым как чужое решение, а не как переработка. Это может выглядеть по-разному: 🦢копирование композиции и ключевых элементов “один в один”; 🦢имитация стиля конкретного живого художника; 🦢подмена авторства (“я сделал”), когда на самом деле ты воспроизвёл чужой стиль, сюжет, приемы Да, нейросети усложняют этот процесс. Но они не отменяют ответственность. Наоборот: если инструмент сильнее, ответственность становится более явной. Почему в генерации эта тема болезненна Потому что модели обучены на огромных массивах визуальной культуры, и “узнаваемости” могут всплывать сами. В этом смысле художник становится не только автором, но и редактором. И вот здесь появляется то, что мы в «Берёзовом промпте» считаем важным: показывать процесс. Когда ты показываешь не только финал, но и то, как ты отбирал, что ты отбрасывал, какие варианты были “слишком похожи” и почему ты их не используешь — зритель видит авторскую работу. Куратор и заказчик видят метод. А метод — это то, что отличает искусство от “просто генерации”. Нашу позицию можно сформулировать очень просто: 1. Мы не делаем проекты “под конкретного живого автора 1:1”. 2. Мы собираем свой визуальный словарь: из языка, памяти, локального контекста, личных тем — а не из чужого узнаваемого почерка. 3. Мы миксуем источники и работаем через переработку, а не через копирование. 4. Если проект построен на цитате — мы можем это обозначать как цитату, а не выдавать за “естественный стиль модели”. 5. Мы показываем процесс, потому что процесс — это часть авторства. Что важно зпонять заказчику и куратору Если бренд или институция хочет AI-проект “как у кого-то” — это не только этически сомнительно, но и прагматически рискованно: репутационно, юридически, коммуникационно. Гораздо сильнее (и безопаснее) работает запрос: • “в такой-то атмосфере”, • “с таким-то эмоциональным эффектом”, • “через такие-то культурные смыслы”, • “в таком-то формате экспонирования”. Потому что тогда вы создаёте не копию, а новое высказывание, которое можно защищать. И тут снова важен коллектив: когда вы работаете вместе, вы быстрее замечаете “слишком похожие” решения, вы лучше фильтруете, вы не застреваете в одиночной слепоте. В эпоху генерации граница между референсом и воровством не исчезла. Она просто стала местом, где видна зрелость автора.

👀 В условиях высокой конкуренции и «рынка работодателя» откладывать обновление портфолио — не самая удачная идея. Именно портфолио сегодня может конвертироваться в сильную вакансию и рост зарплаты. Так что руки в ноги и идем на спринт «Как собрать портфолио, чтобы получить оффер: пособие от ко-фаундера креативного агентства Friends». Всего за 6 дней под чутким контролем ментора ты переупакуешь свое портфолио, чтобы сразу встать на ступень выше других кандидатов, и научишься продавать себя: свои навыки, опыт и роль в проектах. 😎Автор спринта — Макс Пономарев: ко-фаундер креативного агентства Friends и креативной школы mads, более 20 лет в рекламе. Член ADCR (Клуба арт-директоров России). В 2020 году вошел в список Top 100 Most Creative Russians. В процессе обучения ты получишь индивидуальную обратную связь по своему портфолио от спикера, сможешь задать карьерные вопросы и получить личные хаки, которые помогут уверенно чувствовать себя на рынке в 2026 году. ❤️ Даты: 6–12 февраля ❗️ Формат: онлайн 😎 Чтобы узнать подробности и записаться на спринт, переходи по ссылке

Это Яр Кирсанов, я поделюсь опытом обучения сотрудников компании нейронным сетям. 🔼 Задача Нейросети сильно упростили и ускорили производство графики для бизнеса. Теперь для презентаций, постов, рассылок и внутренних материалов не нужно каждый раз идти к дизайнерам или агентствам и долго рендерить иллюстрации. В нашей компании от бизнеса пришёл запрос: сделать так, чтобы сотрудники могли самостоятельно генерировать брендированную графику, не раздувая и так бесконечный маркетинговый бэклог. Я, как один из head of design, занялся внедрением ИИ в процессы создания контента. Ключевым кейсом стал 6-часовой воркшоп по генеративному дизайну для команды внутренней коммуникации. 🔼 Проблема Почти все уже умели «что-то генерировать». Но не было понимания: какими сервисами пользоваться, — какие промпты работают стабильно, — как получать изображения в едином стиле, — как не ломать бренд. 🔼 Алгоритм внедрения 1. Исследование — Брифы с руководителями отделов: какие задачи нужно закрывать ИИ и на каких носителях. — Выяснилось: в первую очередь нужны картинки для соцсетей, корпоративного портала и презентаций. — Анонимный опрос сотрудников: что хотят, чего боятся, чего не хотят. — Проверили, есть ли бюджет на инструменты. Подобрали и платные, и бесплатные сервисы. 2. Система Разобрали типы изображений: — форматы, — частотные сюжеты, — бренд-ограничения из гайдлайнов. На выходе: — обученная LoRA, — набор проверенных промптов, — шаблоны промптов / JSON, — чеклист качества результата. 3. Инфраструктура — Подготовка программы воркшопа. — Планирование с HR. — Минимальная среда: чат с домашками, записи встреч. 4. Обучение Интенсив = 3 воркшопа по 2 часа: — базовые ошибки, — принципы макетов, — основы промптинга, — платные и бесплатные инструменты, — под какие задачи — какие сервисы, — сборка пайплайнов из нескольких ИИ, — как отличать хорошие генерации от плохих, — где смотреть качественную ИИ-графику, — как держать уровень. После каждой части — домашки. В финале у сотрудников был набор: чеклистов, рабочих промптов, понятной логики работы с ИИ. 🔼 Результат Уже через месяц: — качество изображений выросло, — стиль стал консистентным, — сотрудники-недизайнеры начали выдавать аккуратную, брендированную графику. ИИ перестал быть игрушкой — и стал рабочим инструментом внутри компании.

На связи Илья и... Я люблю музыку. Я верю, что есть не только насмотренность и начитанность, но и наслушенность. Наверное об этом лучше рассказали профессиональные музыканты или саунд-дизайнеры, но я постараюсь рассказать о звуке своими словами, словами человека влюблённого в музыку и дизайнера, который старается подбирать под рабочие задачи свои плейлисты. Я люблю музыку, разную музыку. Это может быть и тяжёлые жанры металла и лёгкий эмбиент и поп-музыка 80-90-х и конечно же электроника. Я большой поклонник творчества Massive Attack, Crystal Method, Boards Of Canada. Мне нравится сложная музыка вроде красивого хаоса авангардного джаза или бесконечных космических дебрей прогрессив- и пост-рока (привет God is An Astronaut). И в тоже время я с большой радостью готов слушать примитивное, грязное панк-рубилово. Я могу говорить о музыке часами. И столько же ковыряться в звуках. И да это монолог человека, который экспериментирует со звуком по сути наощупь. Я не имею музыкального образования, не играю на инструментах. Я перещупал несколько daw-ок Кубик выглядел сложным и каким-то что-ли более приспособленным для олдов (такие интерфейсы меня всегда пугали). Ризон показался очень модным и крутым именно в глазах меня как дизайнера (ох уж эти проводки с задними панелями у инструментов, до сих пор вспоминаю это с трепетом). Ну и конечно я бряцал что-то в фрутике, накручивал эффекты, выискивал паки инструментов для контакта, искал разные синты, сэмплы и т.д. И я до сих пор использую FL для работы с некоторыми звуками, дорабатываю там звуковые генерации (в стандартном конвольвере очень люблю накинуть белый или розовый шум для создания удалённого эмбиент эффекта). И подобное щупанье звука с эквалайзерами и ревербами дало понимание что я хочу от звуков. Что мне накинуть чтобы вот сейчас звук ушёл под воду или превратился во что-то психоделическое странное. Современная музыка — это в первую очередь саунд дизайн, современный саунд дизайн — это слоённый пирог. Тут важно добавить окружения, нюансов, поиграть с шуршанием бумаги или нагрузить немного вибрацией. Я очень люблю добавлять всякие мягкие звуки с подкрученной серединой и срезанными краями (что бы это не значило, я не планирую выглядеть сейчас профи, я так чувстую). Мягкий шуршащий звук винила — это моя слабость. Все эти айдиэмные микрозвуки, сбивки, ламповые звучки. Моё сердце замирает в такт этих микродеталей. И вот с этой любовью к музыке и звукам я открывал элевен лабс и генерил там множество звуков. Я мог потратить весь дневной запас кредитов на нужный мне трип-хопный трек в Udio (о да этот генератор точно понимал струны моей души, Suno с этим справлялся хуже, в начале он даже мне больше нравился с определённой свободой в промптах). Сейчас ввиду некоторых обстоятельств да и банального удобства я использую Runway не только для генерации картинок, но и звуков и голосов. Я по сути практически не выхожу из одного окна, т.к. теперь ранвэй это позволяет, в рамках одной сессии я генерирую и картинки и видео (veo3.1 и gen 4.5). Мой пайплайн довольно прост и понятен — первичная генерация картинок в midjourney, доработка в Nano Banana Pro (она есть в Runway, советую генерировать сразу в 4к) и потом в зависимости от того что мне нужно от видео: 1. красивый статичный кадр, что-то более авторское или эффекты — Gen 4.5 2. Cложные движения, кинематографичность и чисто окружающие звуки (советую так и писать чтобы вео не генерил свою дурацкую музыку) — Veo 3.1 3. Если я хочу чего-то более необычного экспериментирую с генерацией видео в миджорни. А далее я могу сгенерировать или взять что-то уже из ранее скаченных из Udio и Suno треков. Иногда музыка задаёт идею видео, но чаще я подбираю музыку и звуки под видео. Для монтажа я использую Premiere давинчисты не кидайтесь какахами, любители монтажа в ае ну вы конечно даёте, кэпкат...крепитесь Премьер хорош для работы с большим массивом видео, вполне тут хватает и простых эффектов и О БОГИ МОНТАЖА переходов, ну и для простой работы со звуками есть свои фишечки. И да грешен, каюсь, люблю поиграться с монтажом, не всё же ИИ делать).

ASCII-арт за 5 минут: от смайлика до цифрового искусства — делится Андрей Максимов Это искусство, где картины пишутся текстом. Всё, что нужно, — символы с клавиатуры. Основа — таблица ASCII 1963 года, но сегодня возможности вышли далеко за её рамки. 🔼С чего начать? Погружение в эстетику Почувствовать дух направления помогут работы классиков и современных авторов: · Joan Stark (jgs) — икона раннего интернета, чьи работы стали основой культуры. · Современные медиахудожники (Ryoji Ikeda, Andreas Gysin, Tameem Sankari и др.) — используют ASCII-арт в масштабных аудиовизуальных инсталляциях, превращая его в высокое искусство. 🔼Создаём сами: 3 простых способа Не нужны навыки программирования. 1. Онлайн-конвертеры (asciiart.eu, asciiart.club, antlii.work/DITHR-Tool). Загрузите фото или видео — получите арт. 2. Телеграм-боты (например, @asciivideobot). Мгновенно превращают ваши видео и гифки в анимации прямо в чате. 3. Нейросети (ChatGPT, DeepSeek, Claude AI). Ваш главный помощник. Просто попросите: «Напиши HTML-код для ASCII-кота» или «Создай портрет в стиле ASCII». Нейросеть может написать готовый код или предложить варианты символов для ручной работы. 🔼Профессиональный шаг Если захотите углубиться, освойте: · Python (библиотеки Pillow, PyFiglet) — для генерации арта из изображений. · JavaScript (p5.js, canvas), OpenCV — для интерактивных проектов. · Touch Designer / After Effects — для сложной анимации и визуализаций в реальном времени. 🔼Почему это всё ещё актуально? ASCII-арт — это больше чем ретро. Его используют в: · рекламе и дизайне для создания стиля «цифровой ностальгии»; · цифровом искусстве и мерче; · стриминге, live-визуализациях и играх. Его магия — в простоте и универсальности. Он работает в любом текстовом редакторе, напоминая о духе DIY-культуры и раннего интернета. Попробуйте прямо сейчас: сгенерируйте арт через бота или нейросеть. Делитесь результатами!

👀 Ждем тебя на вебинаре «Коммуникация в бизнесе: как работать со сложными клиентами и не терять позиции» Коммуникация — это то, от чего напрямую зависят доход, уважение и скорость профессионального роста. Даже самый сильный специалист может оказаться в слабой позиции, если не умеет защищать свои границы и грамотно отражать давление или провокации. Разберем проверенные техники, которые помогут: 🔴уверенно выходить из конфликтных ситуаций, 🔴блокировать манипуляции, сохранять холодную голову, 🔴направлять разговор в выгодное для себя русло — даже при общении со статусными и сложными собеседниками. Спикер: Юлия Черных, эксперт по речи и коммуникации Дата и время: 5 февраля, 18:00 (МСК) 👉 регистрация по ссылке

Как дела у тебя с портфолио? А если честно? 👀 Научись продавать себя и профессионально упаковывать свой опыт на спринте «Как собрать портфолио, чтобы получить оффер: пособие от ко-фаундера креативного агентства Friends». На спринте ты: ⏺️Узнаешь, на что в 2026 году в первую очередь обращают внимание креативные директора, и как показать свою ценность через портфолио, чтобы получить не только желаемый оффер, но и достойную зарплату. ⏺️ Научишься эффективно упаковывать проекты и опыт: формулировать выгоду для работодателя, ясно показывать свою роль и задачи, а также использовать хаки, которые выделят тебя среди других кандидатов. ⏺️ Проведешь чек-ап своего портфолио под кураторством со-основателя креативного агентства. На каждом занятии ты сможешь задать вопросы автору и получить индивидуальную обратную связь по своим материалам, а также обсудить карьеру и рынок креативной индустрии. ⏺️ Разберешь процесс найма: как выбирать агентство, какие вопросы задавать на собеседовании и как избежать типичных ошибок при самопрезентации. ❤️ Даты: 6–12 февраля ❗️ Формат: онлайн 😎 Чтобы узнать больше о спринте, переходи по ссылке

Тоша Петров рассказывает про: ✋ Монтаж без боли: Рецепт «колбасы» из видео, которая не будет скучной Аренда мощностей Runpod: https://runpod.io?ref=npcqzykb Шаблон speech-to-text для Runpod: https://console.runpod.io/hub/template/faster-whisper-by-trelis-research?id=v7xyt1e57i Агрегатор нейронок: https://chatllm.abacus.ai/JCxpGsLTWx Пример промпта: У меня есть видео с нарезками из СМИ, где я (Тоша) и остальные участники творческого объединения "Берёзовый промпт". Я хочу клёво смонтировать. Есть текст слов из видео. Помоги мне это закомбинировать. Может попереставлять фразы, может замиксовать, может историю какую-то рассказать этим монтажем. Помоги...

Привет! Это Антон Копоть, и я хочу обсудить с вами проблему внедрения AI-визуала в бизнес-проекты. «Красиво, но денег не дам» — самая частая реакция реального бизнеса на проекты с AI-визуалом. И это не про консерватизм и не про «они не понимают искусство». Если вы дошли до той стадии жизни, в которой хотите соединить ваш уникальный визуал с реальным бизнесом и продолжить скалировать свои генерации — задумайтесь. Бизнес и инвесторы в ваши идеи сопряжены с управлением риском: они покупают не картинку, а предсказуемую выгоду для своего кошелька. Им интересен конвейер, который можно масштабировать, посчитать и защитить. Поэтому многие AI-визуал-проекты выглядят для инвестора не «вау, смело», а рискованно и небезопасно. Ниже — набор страхов, которые я вижу почти в каждом разговоре о проектах с применением AI (генерация, контент-производство, «ИИ-креатив»). Если вы умеете эти страхи называть и закрывать, вы перестаёте быть «художником с прикольной идеей» — и становитесь художником, которому доверяют деньги. ⬅️ Страх №1. «Сегодня шедевр, завтра мусор» (проблема дисперсии качества) В генеративных системах качество часто нестабильно: один результат попал идеально, следующий — «не то». Для бизнеса это звучит как казино. Что хочет видеть бизнес: — У вас есть критерии качества (не «мне так нравится») — Есть контроль и повторяемость — Сроки, число итераций, минимально допустимый уровень результата. ⬅️Страх №2. «Красота не продаёт сама по себе. Ей нужно доказательство цифрами» «Красиво» не отражается в монетах. Красота сама по себе в бизнес-отчётах не видна. В отчётах видно другое: сколько людей кликнули, сколько купили, сколько стоила реклама, как быстро вы сделали контент и во сколько обошлась одна единица. И ещё — как часто результат с первого раза соответствует требованиям, без бесконечных правок и мучений менеджмента. ⬅️Страх №3. «Очередной оператор модели по подписке, зависимый от платформ» Сегодня алгоритмы/цены/платформы одни — завтра другие. Инвестор боится рубильника. Даже твои sref-коды, на которых выстроен весь проект, могут исчезнуть бесследно, если Midjourney решит удалить их как функционал. От таких решений любой опытный бизнес откажется. И на этой неделе не раз мы об этом упоминаем. Необходимо иметь запасные варианты, переносимость пайплайна, план «что делаем, если стало хуже/дороже». В идеальном варианте, который действительно всех будет радовать, — создавать свои собственные системы локально, не быть в сильной зависимости от сервисов. 👨🏻‍🎨 Пример жизненный: Я художник, у меня есть узнаваемый стиль и серия работ. Я хочу коллаборацию с брендом, но я не прихожу с фразой «смотрите, как круто». Я прихожу как человек, который понимает, чем я им буду полезен, и здраво (относительно) учитываю их риски. Я пишу бренду так: У меня уникальный визуальный язык (окак). Давайте не спорить вкусом — давайте проверим эффект. Предлагаю 14-дневный пилот: я делаю 12 креативов в вашем тоне (3 идеи × 4 варианта), адаптирую под ваши форматы (stories / reels / карусельки), и мы сравниваем с вашими текущими креативами. Даже если вы бескомпромиссно и твёрдо решили делать в определённом стиле и никак иначе, стоит прогнуться на начальном этапе и отработать варианты. Дальше я сразу фиксирую, что для них важно: 🔴Что меряем: цена клика / лида / покупки. 🔴Какой минимум успеха: «не хуже текущего» + «хотя бы один креатив-победитель». 🔴Как быстро: «первые 4 креатива через 48 часов». 🔴Как избегаем хаоса: один стиль-гайд, одна схема правок, один ответственный с их стороны. И это невероятно важно — всем будет очень плохо, если оказаться в каком-либо другом положении. И добивочный: если не заходит — они просто больше с вами не работают и не берут «большую коллаборацию». Всем от этого хорошо, а вы как креатор покупаете тест и понятный отчёт: что сработало или нет и почему опять так.

Как внутри группы рождается метод, а не только картинки — отвечает Nastia Bibi Картинки — легко, метод — сложно С нейросетями сегодня можно делать много и красиво. Это больше не преимущество и не достижение. Настоящим преимуществом в практике становится метод. Именно он позволяет удерживать качество, сохранять цельность от проекта к проекту и соответствовать форматам институций, а не случайно попадать в удачные генерации. 🔼 Откуда вообще берется метод У метода есть три базовых компонента. 1. Общий контекст Что нас волнует: состояния и темы. Не «что можно сделать с нейросетью», а «что для нас вообще имеет смысл делать». 2. Ограничения То, что мы сознательно не делаем. Например, отказ от очевидных решений, шаблонности, узнаваемой нейрокрасоты и прямого копирования референсов. Здесь ограничения работают не как запрет, а как фокус. 3. Критерии отбора Что мы считаем сильным, а что слабым. Не по вкусу и не по эффектности, а по тому, работает ли это как высказывание и выдерживает ли развитие. Важно: группа не навязывает вкус и не диктует стиль. Она формирует способ говорить о качестве и смысле. 🔼 Три уровня коллективной работы, на которых рождается метод 1. Уровень языка Постепенно внутри группы появляется общий словарь: — «стерильное» / «живое» — «ошибка как эффект» — «слишком под референс» Эти слова работают как внутренние теги. Они позволяют направлять друг друга и комментировать работы без споров о вкусе. Вывод: язык = инструмент редакторства. 2. Уровень процесса Метод удерживается не вдохновением, а повторяемыми практиками: — внутренние просмотры и отбор — разборы того, что работает, а что нет — дедлайны как способ не утонуть в бесконечной генерации — общая база референсов и полезных материалов Процесс не ускоряет производство. Он защищает метод от распада под давлением потока генераций. Вывод: процесс = защита от хаоса. 3. Уровень формы Одна генерация почти никогда не работает как высказывание. Форма появляется тогда, когда между работами выстраиваются связи, ритм и логика. Например: разные художники, много экранов, разные практики и стили — но единая выставка. Так возникает метод удержания общности без стирания различий. Вывод: форма = способ превратить генерацию в художественное высказывание. 🔼 Метод как память коллектива Метод — это то, что остается, когда проект закончился. Он делает следующий проект быстрее, а сообщество — устойчивым.

👀 Ждем тебя на вебинаре «Рабочие техники генерации» Ты получишь практические советы о том, как переключить мозг в режим творца, не впадать в креативный ступор и без боли придумывать идеи для креативных проектов. На вебинаре ты узнаешь: 🔴как выходить из креативного ступора; 🔴как быстрее генерировать идеи; 🔴как сделать креативный процесс более управляемым. Спикер: Лев Владыкин, CPO Nativno Lab. Дата и время: 4 февраля, 18:00 (МСК) 👉 регистрация по ссылке

Всем привет! С вами Яр Кирсанов. Сегодня я расскажу про влияние детских рисунков на трансформацию моего медиума. Понаблюдаем, как почвой для работы с ИИ и будущих выставок может стать абсолютно все. Начало. Осень 2024 Готовя работу для опен-колла «Час цифры» («Наследие в цифре»), я вдруг нащупал интересную мысль: детские рисунки — это не просто каракули, а чертежи фантастических миров. А нейросети могут «раскодировать» их, превращая в бионические, живые формы. Я взял несколько рисунков моей старшей дочери — ей тогда было 4 года — и пропустил их через нейросеть. Проект неожиданно стал одним из трёх победителей конкурса, получил приз и был показан более чем на 2000 медиаповерхностях в рамках «Часа цифры» и «Ночи инноваций». На этом можно было бы красиво закончить историю. Но внутри уже что-то щёлкнуло. 2. Продолжение Тема оказалась живой и цепляющей меня как художника. Я продолжил работать с детскими рисунками и создал около 20 статичных работ. Потом подумал, в виде каких работ это могло бы жить как выставка. Упаковал проект в презентацию, предложил местному технопарку как выставку — идеей заинтересовались, но финансирования не дали. И все же я не отпустил идею. Проект жил в фоновом режиме: мы с моим другом, 3D-скульптором Никитой Алексеевым, даже создали физическую скульптуру на основе AI-скетчей (об этом будет отдельный пост). 3. Новый этап. 2025 Я участвовал в конкурсе «Движение к совершенству» от Masters и EXEED — и занял 1 место. Призом стала персональная выставка на Левашовском хлебозаводе в Санкт-Петербурге. Именно тогда идея из 2024 года наконец обрела пространство. За месяц интенсивной работы я заанимировал рисунки, доработал концепцию и видео-арты. А 27 сентября приехал на официальное открытие выставки. Эта история — о том, как случайная мысль может вырасти в настоящий проект. И о том, что иногда идеи действительно «дозревают» — если их не бросать и не сдаваться.

Чеклист для клиента при работе с креатором/студией над ИИ-проектом Меня зовут Аня Швец, я founder студии создания контента и digital-художница и сейчас я и моя студия в основном работаем с клиентами из Европы и Америки. И первым пунктом, на удивление, я бы хотела выделить то, что это задача клиента донести до креатора, какой результат он хочет получить. А задача креатора, задать вопросы, если он что-то не понимает. Когда мы начали работать над одним из проектов с L’Oreal, парижский офис прислал мне презентацию на 30 страниц, чтобы я лучше понимала, что от меня хочет получить клиент. Итак, что же должно быть в тз, чтобы вашу задумку поняли и сделали всё так, как вы хотите. Основной блок: ✔️ название бренда/персоны/компании для кого делается креатив ✔️ тайминги и дедлайны (если у вас их нет, уточните у креатора, какие стадии проекта планируются и в какие сроки реализиются) ✔️ с кем будет проходить коммуникация и какие этапы согласования с вашей стороны будут происходить (условно, сначала согласовывает менеджер, потом хэд) ✔️ бюджет проекта и сроки оплаты ✔️ обсудить условия передачи прав на креатив, а также при необходимости лицензии на ии-инструменты ✔️количество раундов правок ✔️ сроки предоставления правок со стороны клиента Креативный блок ✔️ есть ли у вас задумка для креатива или это задача креатора ✔️ арт-дирекшн и/или креатив делает креатор или специалист с вашей стороны 🟢 если арт-дирекшн и/или креатив на стороне клиента, то клиент также должен предоставить: ✔️ референсы ✔️ раскадровку, если есть возможность А также в течение проекта давать четкие и понятные правки и предоставлять примеры при необходимости 🔵 если арт-дирекшн и/или креатив на стороне креатора, то от клиента необходимо: ✔️ история развития компании ✔️ценности компании ✔️гайдлайны компании ✔️что нельзя использовать по нормам компании ✔️ цели и задачи креатива/рекламной кампании ✔️ кто ЦА креатива и на что она обращает внимание Если арт-дирекшн и/или креатив делает креатор, то задача клиента прийти к креатору, чей стиль работ схож с тем, что хочет получить клиент. При этом задача креатора не брать заказ, если он с определенным стилем не работает. ✔️ запросить примеры ИИ-работ у креатора (так вы сможете определить достаточное ли качество работ для вас) ✔️прислать креатору или же наоборот запросить у него примеры ИИ-решений, похожих на вашу задумку ✔️ запросить у креатора ИИ тесты, если у креатора нет работ, похожих на то что вы хотите (важно! ИИ тесты всегда оплачиваются, потому что нейросети стоят денег и часто не маленьких) Технические характеристики: ✔️ финальный формат результата ✔️ платформы размещения