ИИСКУССТВО Между Бананом и Хаосом На связи Илья, и больше чем разговоры про музыку и её прослушивание я люблю искусство. Старое, доброе, современное (как его традиционно называют, modern art, тот, что с 1880 и до 60-х годов 20 века). Я очень люблю импрессионизм. И даже в бытность свою студентом я старательно пытался писать, как импрессионисты, но всё это ограничивалось тем, что я не замешивал любимую академистами «землю», а экспериментировал с открытыми цветами. Что, кстати, мне пригодилось уже в карьере коммерческого иллюстратора, где эта работа с цветами в диджитале принесла мне определённый успех и прокаченный Behance и Dribbble. Ну так вот, о чём это я? А импрессионизм и прочие ...измы. И, конечно, Малевич и Дюшан — два художника, которые наиболее повлияли на моё понимание искусства, дизайна и того, как нужно работать с концепциями, смыслами и что искусство — это не обязательно мастихины, мазки и выбор H и B карандаша. О да, искусство — это вообще всё, что угодно, искусство никому ничего не обязано, поэтому, критики нейро-арта, и любители запаха пинена, добро пожаловать в комментарии, но вы удивитесь, как много всего случилось в искусстве в промежутке между 1880 и 1960 и как много людей в тот период отрицали новую форму искусства или, наоборот, громогласно отменяли предыдущие формы за устаревшие выразительные решения. Поэтому дадим право нам поговорить об ИИ в искусстве, благо искусственный интеллект в искусстве, нейросети или генеративное искусство далеко не изобретение современного общества. И тут я хочу сравнить Порядок и Хаос. А точнее NanoBana и Midjourney. Удивительно, что миджорни тут будет отстаивать сторону большей художественности, т.к. когда я начинал в нём что-то генерировать (это было ещё бесплатно и вообще в прошлой жизни) у него в конкурентах были Dalle и Stable Diffusion, и вот эти ребята давали большего хаоса и той самой современной художественности. Нынче все генерации в первых версиях этих моделей уже выглядят как что-то безумно ᚦᚹᚴᛚᛜᛊ, гораздо более далёкое от скучного гиперреализма. Но миджорни от версии к версии держал определённую марку хаотичности, его нынешний «изъян» в не самом точном понимании промпта и следовании референса и создаёт его привлекательность. Он свободнее сращивает разные картинки. Я люблю скормить мж кучу разного красивого от прерафаэлитов до Гигера и это дикое варево потом всячески подкрутить параметрами хаоса, стилизации и даже смены соотношения сторон (кто знает, тот поймёт). И вот это и даёт тот самый «Секрет Полишинеля», который по мнению инфобиза можно узнать, только написав «курс» под их одинаковыми прогревами. А всё просто — миджорни идеален для первых генераций. Хотите что-то совершенно новое на основе любимого старого — скормите это мж. Хотите сделать красивый реалистичный контент со структурой, эстетикой или композицией любимого шедевра искусства - дайте банане чёткую картинку (можно как раз из миджорни) для рефа стиля и дайте ему свой любимый шедевр Климта и промптом задайте чтобы он взял композицию и сюжет и поженил с вашей первой картинкой. И получайте точное следование промпту и интересную отсылку. Может показаться, что я не люблю реализм? Но это не так. Я люблю экспериментировать с киношными стилями. И тут тоже миджорни мой фаворит. Поскрещивать любимых режиссёров, любимые фильмы, дабы получить что-то новое — вот моя любимая забава в миджорни. А дальше в банане накидать разных ракурсов и в паре кадров сделать отсылки на произведения искусства. Это как тайный язык, как граффити у райтеров, оставлять отсылки и оммажи. Прекрасно находить подобное в кино, сериалах, играх, дизайне, фотографии. Подобные вещи сохраняет связь между поколениями в искусстве. В нашу эпоху важнейшим навыком становится умение работать с контекстами и слоями, возможность усиливать любые инструменты (нейронки, 3д, фото, векторную графику). Важно научиться миксовать медиа и подбирать инструменты под задачи. С багажом визуальных знаний это значительно проще. Любите искусство, изучайте новые медиа, адаптируйтесь и адаптируйте.