По всем вопросам — @V1GVAM
Первый материал внутри «Этика.Док» — первая редакция анкеты. За участие в ней я низко кланяюсь: Ольге Давыдовой Никите Лаврецкому Антону Моисеенко Никите Карцеву Диапазон ответов — от въедливых до раздражительных — поражал, когда собирал с кучи людей ответы. Вышло, кмк, увлекательно.
Текст про «Новое движение». Хороший? Нервный. На сл. неделе еще интервью выйдет.
Интересно как формальные ровесники по факту принадлежат к совершенно разным эпохам. К примеру, Джек Николсон и Энтони Хопкинс родились в один год — тот самый, 1937. Но первый, казалось бы, был всегда — ну или хотя бы с конца 60-х. А второй, несмотря на тучную фильмографию, стал достоянием истории только в 90-е. При этом Николсон последние лет двадцать живет скорее в преданиях и нашей ностальгии по нему, а у Хопкинса до сих пор занятость, как у Зендаи. И это не считая его вирусных танцев в инстаграме. А вот Элвис Пресли, который всего на пару лет их старше, — абсолютно сказочный, фольклорный герой. Такими не живут, в таких наряжаются на Хэллуин и играют в кино (например, «новый Джек Николсон для зумеров» Джекоб Элорди). Это я смотрю «Историю бетона» Джона Уилсона, где есть совершенно рандомная — как и все остальные — мимолетная сцена в музее восковых фигур в Риме, где представлены все вышеперечисленные герои. Фильм (освобождающий от любых иерархий и наталкивающий на самые неожиданные мысли) целиком можно посмотреть на «Бите». Либо прочитать про него в рецензии Сережи Кулешова.
На днях выяснил, что все еще ничего так отношения с жанром РЕЦЕНЗИЯ. А казалось, что без практики там, внутри жанровых же конвенций, будет неуютно. А текст про «Историю бетона» Джона Уилсона вроде бы и ничего получился. Как будто симпатичный. Видимо, чем рассеяннее фильм, тем суровее желание стиснуть его в ежовые рукавицы. Обнять-приподнять, чтобы из дока вывалился метод режиссера — насколько прозрачный, настолько и укомплектованный авторским СДВГ. Буду, собственно, рад, если найдёте время почитать. И сходить на фильм, пока не растаяли все билеты на сеансы. Спасибо «Биту» за шикарный привоз!
В это воскресенье в Центре «Зотов» пройдет публичная запись материала для спецпроекта «Этика.Док». В рамках программы «ДокИндустрия» на BeatFilmFestival покажут сборник «личная История» — 8 короткометражных фильмов, выросших из одноименной прошлогодней лаборатории. Каждый из участников выработал собственный язык для работы с частным архивным материалом. Итоговый сборник предлагает разные стратегии осмысления памяти, как процессуального явления, в котором личное непрерывно резонирует с коллективным. После показа фильма пройдет разговор с авторами и с куратором проекта Диной Караман — художницей и исследовательницей архивов. Модератором выступит редактор сайта и цифровых медиа «Искусства кино» Сергей Кулешов. Расшифровка беседы будет опубликована в рамках «Этика.Док». Купить билет на сеанс и последующее обсуждение можно по ссылке. Кадр из фильма «СМП-340» Алисы Сафиуллиной. #этикадок
Важная для меня история. Завтра дроп первого материала.
Рома Белов! Если все уйдут из независимого кино в рекламы скама — он останется. Если у кадров, пусть нескольких, заберут свободу воли — он вернет. Когда посмотрел этот фильм, нашел себя в главном герое. Это вопрос не страггла — обрывочности связи с миром, столь далеко отступающим от любимого кино, что приходится в реальность возвращать Шультеса. Не облагораживать разумеется, просто менять санфаянс на задумчивость. Смотрим фрагментик «Хочу всегда быть влюбленным». И надеемся на добрые вести.
Интервью с Никитой Миклушовым к старту Beat’а. По поводу его фильма «Лицо твое пейзаж» и не только. Картину нежно люблю, Никиту держу за одного из главных российских режиссеров момента. Прошу любить и жаловать.
Получается набираю свою мастерскую на высших курсах ВГИКа. Собрал преподавателей по принципу «команда по спасению мира», моих грандиозных талантливых друзей, прошу обратить внимание. Буду благодарен, если получится распространить среди своих платежеспособных (увы, только платка) и заинтересованных знакомых. Мы сделаем круто. https://vgik.info/programs/rezhissura-kino-bloga.php?clear_cache=Y
К 1 июня — Дню защиты детей — Карен из «Караван идет» и Нина из «KINO_NINA» пригласили меня поучаствовать в коллаборации. На этот раз тема — «Глазами ребенка». Более 30 кинокритиков и киноблоггеров выбирали фильмы, где детство становится способом смотреть на мир. На карточке — мой топ из 10 фильмов о мире, увиденном глазами ребенка. Для удобства организаторы подготовили папку с участниками.
Про финальный фильм конкурса ничего не хочется говорить. Найти более мизогинную картину чем «Сёрф животное» кажется задачей невыполнимой. Вместо этого лучше поделюсь фотками со вчерашнего дня. В кадре (помимо меня): @patersonsdiary @ershovfilm @sedmoeiskysstvo @KuleshovDefect @kinorevizorr #НовоеДвижение2026
В оправдания своей неиссякаемой уже сутки симпатии к кор метру «К памяти» я выбрал сразу и сентиментальность, и ментальное расстройство. Пока не счел достаточным основанием полюбить фильм звериное кинематографическое чутье молодого режиссера Стефании Астафьевой. Ей едва 20 лет, а она уже победила юношескую близорукость и ещё не поддалась старческой дальнозоркости. Для меня это кино — попытка найти аудиовизуальный эквивалент великой русской книге «Памяти памяти» Марии Степановой. Той её части, в которой местами меняются родитель и дитё, а политика воспоминаний, их архитектоника цензурирует опорно-двигательный аппарат сознания. На экране девочка рассказывает о матери. Или мать рассказывает о собственной родительнице. В сущности, эти процессы становятся тождественны, едва художественное пространство подчиняется — вместо закономерной в данном случае практике дневника — логике вербатимов. Вот один из них: бледнокожие люди ходят по кругу, тарабанят на музыкальных инструментах, хороводом сковывают камеру. Та, кружась по собственной оси, прыгает в заведомо проигрышный дэнс-баттл с воспоминаниями. Расстояние до их обрывков — маленькой шагреневой лошадки, стеклянной пепельницы, чужих кнопок на родном домофоне, длящих скрипичную мелодию из предыдущего эпизода, — не помогает преодолеть редкая прямая речь. Язык бессилен, фиксация этого бессилия — ползком с камерой на морально-волевых до полной амнезии. До смерти. Фильм, снятый сплошным свитч-флоу, не предлагает своему автору выбор, хотя обычно перед камерой либо губы красят, либо душу обнажают. Здесь Стефании приходится даже не чередовать — совмещать эти процессы. И хореографировать предметно-вещную среду, как будто из пауз между плотностями-подробностями выступит лицо того, кого любишь. И зумировать до предела черно-белые фотографии, как будто путь к любимым, а значит и к себе все еще можно преодолеть блоу-апом. Наконец, скрипка — одна на двоих, на мать и дочь — не всегда овеществлена. И в руках ребенка звучит инструмент, пока пальцы щипают пустоту. И этот фильм звучит — ничуть не скромно, пусть обстановка и камерная — внутри меня. Хотя там вообще то чёрная пустота.
Первые оценки фестиваля молодого кино «Новое движение». Показали первые три конкурсных фильма. Баллы кинокритиков и журналистов следующие: ✦ «Меня пожирает собственная кровать» — 3.1 ✦ «Трасса "Море-море"» — 2.7 ✦ «Чужой звонок» — 2.5 За оценками можно следить в Google Таблице до 2 июня включительно. #НовоеДвижение2026 ✧ Поддержать канал: Boosty | Tribute
Тимур вот ведёт табличку с оценками.
Йоу, взяли в титры, победа Слава, Рамаз и вся тима в прайме
Прямо сейчас на «Новом движении» в Великом Новгороде начинается показ фильма «Меня пожирает собственная кровать». Для тех, кто не там, мы заблаговременно припасли фрагмент новой картины Вячеслава Иванова.
Пока на деловой программе «Нового движения» продюсеры бодались с представителями новых медиа (телеграм-блогерами) на предмет взаимных ожиданий (о поддержке, скажем, франшизы «Чебурашка»), посол медиа традиционного — редактор наших сайта и соцсетей Сергей Кулешов — отправился смотреть первый блок короткометражной программы «Движ». Показы коротких метров из внеконкурсной программы «Нового движения» начались с трёх картин, выводящих тему раскола — пока преимущественно внутреннего — в ключевые. В пятиминутное «Одиночество круглое» Виктории Беляковой под разными ракурсами, один острее другого, укладывается раздвоение сознания. В процедурном кабинете субличности атакуют друг друга бумажным самолетиком, пока сиделка (в амплуа Ольги Лапшиной, не наоборот) в регистратуре ПНД греет уши радиоактивным треском пузатого телевизора. Забывшего все прочие, кроме РЕНтивишного, языки. «Мама, мы все тяжело больны», а значит решение о том, кто умыкнул больничный халат, а кто в нем добровольно прописался, можно отложить до закономерного возведения одиночества в квадрат. В монохромной ретро-драме «Можно без отчества» Анастасии Строгановой на схожий манер шепелявит радио. Сводки из Афганистана аранжируют семейную драму: в деревенский дом к женщине, раздвоенной драматургией на бабушку и внучку, приезжает блудный сын-отец. Разрываясь между двумя ипостасями, мужчина ныкает идентичность в глубине крохотной комнаты. Финальный эпизод зачинается радио-сказкой о трёх сестрах под окном, хотя уместнее вспомнить Кощея. Дескать, в углу чемодан, а в чемодане военный билет гражданина СССР, а в военном билете путевка в никуда, портал в невозможность заполнить собой паузу между поколениями. Поколениями, которые отечество приучает жить без отчеств. Получасовая картина «Пустые места», снятая Алексеем Чаминым, сперва эффектно приглашает зрителя к игре в гляделки с затылком одной из героинь — переводчицы с китайского. Линия раскола проводится едва камера провожает её нанимательницу, архитектурного подрядчика, в сон: формат 4:3, пригодный для анемичных московских улиц, трансформируется в полноэкранные, то бишь полнокровные грезы-воспоминания, населенные горами, пляжем, овечками. Режиссер здесь нанимает в бильд-редакторы непроговоренную тоску, обозначающую себя то обрывками фраз, то играющей в наушниках тишиной, всего больше — пустотами. Отсутствия, вопреки логике, стройнят нарратив: киногения сообщает внятность здешней работе боли, исключенной умолчаниями из причинно-следственной логики травмы. #новоедвижение2026
Пожарную тревогу в отеле, а значит и в голове, перекрикивает гордость за чужую инициативу, по дурости не ставшую своей. С начала года мечтал о ридинг-клубе, посвященном неигровому кино. Чтобы из текстов вылезала образовательная дисфункция, обязанная конфликту аналитического и поэтического. С первым (в отношении дока) в России недостача, без второго нельзя подбираться к концептуализации. И создавать институт бережного продюсирования дока. Пока ридинг-клубу на базе канала/ИК препятствовали: маленькость, лень, отсутствие ресурсов, коллеги из БЛИ(К)а свой ридинг-цикл «Пределы документального» довели до конца. 31 мая в питерском «Доме кино» Ира Ломакина обсудит текст Лены Голуб, написанный для самиздата «К!». На повестке дня окажется дневниковое кино как практика выживания. С учётом вынужденной миграции многих российских документалистов в зоны проведения специальных аберраций, эта встреча может оказаться душеспасительной для тех, кто ограничен гигантизмом эпохи и органичен видоискателю. От всего сердца рекомендую петербуржцам.
новость-матрешка! раз: мы рады презентовать результат лаборатории «личная История», которую провели в прошлом году вместе с Диной Караман и друзьями из ЦИКЛ это одноименный сборник из восьми самостоятельных и разных работ, объединенных темой памяти и вводной в виде погружения в личные архивы два: мы особенно рады, что показ и последующий разговор пройдут в рамках Beat Film Festival, в нац программе которого тема памяти занимает важное место в этом году три: мы никак не нарадуемся, что это в некотором смысле новое начало. спасибо Искусству кино и ненаглядному Сереже Кулешову, который проведет беседу с авторами любуйтесь тизером и приходите 7 июня в Зотов.Кино!
А вот и тизер подоспел!