Кинотетрадка

Петербуржики, мы? В последние дни я перемещаюсь по городу исключительно таким образом. А ещё поняла, что из фильмов Бастера Китона можно нарезать мемов на любую погоду. Займусь особо ветреными вечерами. Пароходный Билл (Steamboat Bill, Jr., 1928) #китон@kinotetradka

А вот и новое видео про пластинки подъехало! И сегодня в рубрику заглянул совсем неожиданный для неё персонаж из мира кино. Слушаем A Twist of Lemmon: Яндекс Spotify Apple YouTube 🍋🍋🍋 Как обычно, все комментарии и пожелания можно оставить внизу, потому что формат супер экспериментальный

Бегу делиться дайджестом киномероприятий, где мы сможем встретиться с вами на следующей неделе (он вышел удивительно насыщенным!) 🌼28 апреля, 20.00 Ленфильм Посмотрим и обсудим (!) очень любопытный камерный инди-хоррор "Полутон", который нам привезли Про:взгляд Испытаем невероятное иммерсивно-звуковое погружение, а после поговорим про режиссёрский дебют Иена Туасона, скрытые смыслы картины и особенности работы с саунд-дизайном, начиная с хичкоковских "Птиц" Билеты 🌼3 мая, 16.00 Родина Уже традиционный киноконцерт от любимых #ARTPOKAZ. В программе 3 короткометражки Чарли Чаплина и Бастера Китона с живым музыкальным сопровождением и моими рассказами о создании и особенностях фильмов Билеты 🌼3 мая, 18.00 Cinéma Michèle После движовых немых комедий переберёмся в Мишель и посмотрим плавную и созерцательную «Ускользающую красоту» Бернардо Бертолуччи. А перед просмотром этого фильма-состояния я расскажу о возвращении Бертолуччи в Италию, невероятном визуальном языке и чувственной составляющей картины Билеты 〰️〰️〰️ Билеты забирайте по ссылочкам выше, буду очень рада встрече на любом из событий (или на всех сразу)!

Чудесному трогательному фильму, на который мы только-только запустили розыгрыш, отказано в прокатном удостоверении Честно, просто уже нет слов, ни приличных, ни неприличных… Сил замечательным прокатчикам U Films, которые продолжают вопреки всему стараться привозить классное кино на наши экраны 🙏🏻 Про фильм всё равно напишу и конкурс мы не останавливаем, вы можете выиграть отличную книгу! Будем поддерживать друг друга как можем 💖

Когда привела парня на фильм с Полом Мескалом Девочки, было? Грызня (Beef, 2023-…)

Бастер Китон и непристойные шуточки Помимо “каменного лица”, сумасшедших трюков, любви к поездам и погоням, Бастера Китона отличает ещё и страсть к чёрному юмору. Иногда буквально на грани. Всегда считала Китона режиссёром-постмодернистом, лет на 60-70 опередившим своё время. Во-первых, практически не было тем, неподвластных его иронии (от инвалидности до смертной казни), а во-вторых, это часто были отсылки к разным культурным и социальным явлениям. Поэтому из сегодняшнего дня они не всегда читаются. В фильме “Полицеские” (Cops, 1922г.) есть эпизод, когда Бастер ведёт свою глухую и строптивую лошадку к ветеринару (лошадь, кстати, была беременная, о чём Китон и команда узнали, когда та разродилась посреди съёмок). Табличка у двери ветеринара гордо гласит Goat Gland Specialist (специалист по козлиным железам). Сегодня юмор можно углядеть разве что в слове goat. Вроде как, забавно, что Китон ведёт лошадь к специалисту по козлам (и что такой конкретный специалист вообще имеется). Но всё гораздо интереснее. В 20е годы в Америке был очень популярен некий доктор Джон Бринкли, который якобы изобрёл инновационный способ лечения импотенции: путём пересадки мужчинам… половых желез козлов. За что получил прозвище goat-gland doctor. Несложно догадаться, что Бринкли оказался шарлатаном, а последствия его экспериментов были неутешительные. Правда, всё это выяснится позже. В 1922 году, когда вышли “Полицейские”, его слава была на пике и достигла Лос-Анджелеса, где о Бринкли и его “практике” писали газеты. Откуда, скорее всего, о нём и узнал Китон. И почему бы об этом не пошутить 😏 Собственно, этот подтекст очень хорошо объясняет и поведение лошади, пулей выскочевшей из клиники, и смущение Китона, заходящего в её двери. #китон@kinotetradka

+6

Возвращение кота (Neko no ongaeshi, реж. Хироюки Морита, 2002) Давным-давно хотела написать про этот фильм в рубрике #понедельник_с_кинокотикам, а тут появился повод! VERETENO привозят “Возвращение кота” на большие экраны (ну что за счастье!). История “Возвращения кота” похожа на историю “Порко Россо”: всё началось с коротенького ролика, а закончилось прекрасным полнометражным фильмом. Это спин-офф обожаемого мной “Шёпота сердца” 1995г., основанного на манге Аои Хиираги о школьнице Сидзуку, пишущей фэнтезийный роман. Настоятельно рекомендую, если ещё не видели. Это лучшая картина Ghibli, созданная не Миядзаки или Такахатой. А создал “Шёпот сердца” Ёсифуми Кондо, которого Миядзаки планировал сделать своим приемником. Но в 1998 году Кондо внезапно умирает от болезни сердца, а наш японский маэстро в первый, но далеко не в последний раз, не уходит на пенсию. Через год тематический парк заказал Ghibli 20-минутный фильм о котиках. Проект привлёк большое внимание Миядзаки, который поставил условие: использовать персонажей Муту и Барона из “Шёпота сердца”. Так он хотел почтить память Кондо. Маэстро попросил Хиираги написать новую историю для будущего ролика. Она, в свою очередь, представила, что могла бы рассказать повзрослевшая Сидзуку, и создала мангу под названием “Барон: Возвращение кота”(даже хотела указать Сидзуку автором, но потом отказалась от этой идеи). Правда, история Хиираги, оказалась намного длиннее, чем планировалось. А тематический парк в итоге отозвал свой запрос из-за экономических проблем. К счастью, студия Ghibli решила продолжить экранизацию. Так родился полноценный 75-минутный фильм. Миядзаки запустил этот проект с целью дать шанс молодым режиссёрам, как уже делал с Кондо. Выбор пал на Хироюки Мориту, для которого работа над таким большим проектом стала как большим испытанием (человеку пришлось с нуля разбираться в специфике сёдзё - манги для девочек - и впервые руководить большой командой), так и огромной возможностью, с которой, как по мне, Морита справился великолепно. На первый взгляд, “Возвращение кота” - довольно лёгкая сказка: девочка Хару спасает котика, попадает в волшебное королевство, которое оказывается совсем недружелюбным, и пытается оттуда выбраться (и не выйти замуж за кота). Здесь нет масштабных, многослойных миров Миядзаки, рисовка упрощена, а акцент Морита сместил на иронию и динамику. Но это всё ещё проект Ghibli. Поэтому за приключенческой оболочкой скрывается сюжет о взрослении и поиске себя, о ловушке «идеального» мира и невероятной силе и смелости, которые скрыты даже в самой неуверенной в себе девочке. Так что на самом деле это история о возвращении Хару. Домой и к самой себе. Сёдзё-манга часто посвящена любви. Для девушки-подростка счастье — это любить и быть любимой в ответ. Но я думаю, что существует множество других форм счастья. Даже если в повседневной жизни мы часто чувствуем себя невезучими. Аои Хиигари В общем, друзья, “Возвращение кота” чудо как хорош! 〰️〰️〰️ И напоследок, три любимых fan facts: 🌼В основе образа Муту лежит бессменная хранитильница Ghibli – кошечка Усико 🌼Во время озвучки актёры имитировали руками мягкие, приглушенные кошачьи аплодисменты 🌼Предполагается, что Кошачий Король основан на Хаяо Миядзаки, а Хару — на Мамору Хосаде (в 2000м Хосада был нанят Миядзаки для режиссуры Ходячего замка, но в итоге покинул проект) “Возвращение кота” в прокате с 30 апреля

Посмотрела два свеженьких британских сериала, один из которых меня сильно разочаровал, а второй абсолютно очаровал. Молодой Шерлок (Young Sherlock, 2026-…) Новое детище продюсера Гая Ричи началось за здравие, и скатилось в заупокой после 3й серии. Как и в “Джентльменах”, самые крутые – первые два эпизода, которые снял непосредственно Ричи. Но если в “Джентльменах” общий тон и сюжетная канва так или иначе сохранились на протяжении всего сезона, то в “Шерлоке” очень интересная экшн-завязка быстро уступила место странным семейным разборкам в духе кого ты больше любишь: маму или папу. Вроде бы и динамика отличная, и вкусный гайричевский стиль выдержан (какие там титры!), и саундтрек шикарный, и Колин Фёрт - восхитительный злодей… но сам сюжет уж совсем тоскливый и предугадываемый. А сложные, запутанные загадки, которые для меня являются неотъемлемой частью вселенной Шерлока Холмса, превратились в какое-то прохождение типичной квест-комнаты, когда все подсказки лежат перед твоим носом. Какая уж тут дедукция. Единственное, за что я держалась, – это крышесноная химия между Шерлоком (Хиро Файнс Тиффин, милаш-племянник Рэйфа Файнса) и Мориарти (Донал Финн). Всё ждала, когда же они поедут в коттедж 😏 Сериал продлили на второй сезон, но Финн насколько поглощает своей харизмой буквально всех, что я бы лучше спин-офф про Мориарти посмотрела. Другая сестра Беннет (The Other Bennet Sister, 2026) Это экранизация книги-фанфика по «Гордости и предубеждению» о Мэри Беннет, самой неприглядной из пятерых дочерей, которая всегда была в тени своих сестёр. Сразу оговорюсь, от Джейн Остин тут особо ничего не осталось (особенно в образе миссис Беннет), так что фанаты остроумного пера британской писательницы могут остаться разочарованными. Фанаты “Бриджертонов” - наш выход! На первый взгляд, это правда “Бриджертоны” с их брачными историями, сильным female gaze, фокусом на чувствах… Правда, по-британски сдержанные, без ярких костюмов, париков-замков, конвенционально красивых актёров и обилия эротических сцен. Очаровательно неловкие, угловатые и поэтому чертовски обаятельные. Самый spicy момент – когда главный краш закатывает рукава… что называется «скажи, что сериал снимала женщина, не говоря, что его снимала женщина» (девочки, вы меня поняли). Но что меня зацепило больше всего – Мэри приходит в свою прайм эру… не превращаясь в красавицу, как дурнушка Бетти и Катя Пушкарёва. Она меняет своё окружение, находит поддержку и принятие, учится сама делать выбор, говорить “нет” и оставаться собой. В этом плане «Другая сестра Беннет» не просто переосмысляет очередной брачный сюжет, а тихо предлагает женщинам задать вопрос – кто мы вне этих структур. И заявляет, что ум – это модно. А что меня зацепило вдвойне – отсутствие категоричности, что сильная независимая девушка должна быть одна. Она вполне может выбрать любовь, если в этой любви она не теряет себя. 🌼🌼🌼 А теперь внезапный твист (который я уже заспойлерила на видео). Того самого краша с закатанными рукавами играет… Донал Финн, он же Мориарти из “Молодого Шерлока”. Какая-то невероятная новая звёздочка с ирландской фабрики талантов! Держу кулачки, чтобы на Финна обратил внимание Голливуд, потому что мастерству и харизме этого парня нет предела.

А ещё в честь Дня Рождения Чаплина сделала для “Интертитров” подборку своих любимых короткометражек о приключениях маленького Бродяги ♥️ Материал читаем ниже! И раз пошло такое дело, напоминаю, что посмотреть короткие метры Чаплина и Китона можно на большом экране с живой музыкой благодаря любимым #ARTPOKAZ (ближайший показ в Петербурге будет 3 мая ) ✨✨✨

Сегодня родился человек, благодаря которому мы нашлись со многими из вас (и который гордо красуется на аватарке канала) – Чарльз Спенсер Чаплин. Поздравим маэстро вместе с 12-минутными овациями, которыми его удостоили во время вручения почётного Оскара за неоценимый вклад в превращение кинематографа в искусство нынешнего столетия в 1972 году (самые долгие овации за всю историю церемонии). Для Чаплина это был первый (и финальный) приезд в Америку после 20-летнего изгнания из страны (немного писала об этом здесь). Для США – возможность извиниться. Я едва не разревелся, а она [Уна, супруга Чаплина] всё повторяла: «Только на хнычь!» Это было так трогательно, а зал – как реагировал зал! Я боялся, что кто-нибудь попробует меня освистать, но они так мило ко мне отнеслись – все знаменитости, кто там был, все актёры. Представьте, раньше они меня так не принимали. Этого ни с чем не сравнишь. Раньше, конечно, Чаплина и не так принимали. Но даже в 83 года он всё ещё оставался зависим от оваций, любви и признания публики. Хотя спустя 2 года, когда эмоции от вечера останутся позади, он напишет в своей книге «Моя жизнь в кино»: Меня очень тронул их благородный жест, но во всём этом тем не менее ощущался какой-то привкус иронии И всё же. Для меня трогательность этого видео зашкаливает каждый раз. То, как Чаплин волнуется, превращается в 10-летнего школьника и повторяет свой трюк со шляпой в конце... Возможно, без иронии здесь не обошлось (это же Чаплин, как-никак), но искренности точно было не меньше. PS: а шляпу и котелок ему вручил Джек Леммон, гиперфикс на котором у меня не проходит с нашего январского показа “Квартиры”. Два кумира в одном кадре – это, знаете ли, слишком! #чаплин@kinotetradka

Кажется, в "Вот это драма!" абсолютно всех влюбила в себя бостонская квартира героев. Я не исключение, въехала бы в неё хоть завтра. А в самой квартире больше всего привлекает внимание картина с красной жижей, висящая над камином. Вообще в фильме умопомрачительная работа с красным цветом, но об этом поговорим, когда "Драма" появится в сети, и можно будет нарезать миллион кадров. Это работа современного американского художника Тристана Унрау "Shambolic Figure" (Хаотичная фигура). Само творчество Унрау часто характеризуют как странная сентиментальность… и разве можно лучше описать фильм Боргли? Появление картины в интерьере не просто говорит о том, что главные герои – мелкие буржуа, разбирающиеся в искусстве. "Shambolic figure" работает сразу на нескольких уровнях. Сюжет Унрау буквально позаимствовал у мультфильма про утку Daffy Duck, где Дак поёт для компании скучающих монстров в унылом баре (это очень смешно). Один из них – та самая жижа с коктейлем, самозабвенно слушающая строчки They’re independent fellas, they don’t live nine to fives, monsters live such interesting lives Но ещё любопытнее, что shambolic figure – это британское выражение, описывающее полный хаос, неорганизованность или жалкого, неопрятного человека. Из русских аналогов – полный бардак или жалкое зрелище. Идеальное описание героя Паттинсона, который чем ближе к финалу, тем больше становится похожим на эту жижу в прямом и переносном смысле. И отличная метафора человека, состоящего из тревоги, хаоса и буквально потерявшего форму. Художница-постановщица "Драмы" Зося МакКензи так и описала картину: беспорядочная фигура, которая тонко отражает срыв Чарли в конце фильма А на более широком уровне shambolic figure часто используют для описания полного провала или катастрофы. В общем, тотальной The Drama. Теперь на вопрос как у меня дела, буду манерно отвечать, что я shambolic figure 🥃

+2

Наконец, сходила в Мишель как полноценный гость: платье надела, с apéro за барной стойкой посидела, в кресле развалилась, а главное - кино крутое посмотрела🍸 The Drama - очень!

Спасибо всем, кто был сегодня на нашем киноконцерте! Смеялся над шуточками Чаплина и Китона, слушал музыку Easy Winners, а может даже пустил скупую слезу на «Иммигранте». В традиционных после титров поделюсь рабочими дублями как раз из «Иммигранта», где Чаплин показывает актёру, как надо бить по столу, не сдерживает смех от своих и чужих импровизаций и орёт на массовку. Все грани Чаплина-режиссёра. 〰️〰️〰️ Как обычно, все комментарии, вопросы и пожелания вы можете оставить под этим постом, а я уже жду встречи на следующем показе немых короткометражек с оркестром в мае ❤️ #чаплин@kinotetradka

В честь 70-летия Триера номер 1 (который Ларс фон) ребята из VERETENO выпускают в прокат последний на данный момент и самый провокационный фильм великого датчанина – “Дом, который построил Джек". Исповедь серийного маньяка, который пытается облечь убийство в форму искусства, и исповедь творца Триера, который в качестве вдохновения всегда выбирал смерть и разложение. А за этими исповедями скрывается самый беспощадный троллинг, когда Триер заставляет нас с вами ненавидеть его фильм настолько сильно, насколько это возможно. Кто-то обязан ненавидеть мою картину. Это важно. Ненависть лучше равнодушия "Дом, который построил Джек" - идеальный пример, по которому можно разбирать бескомпромиссный контраст формы и содержания (как в набоковской "Лолите"). Жесточайшие сцены за гранью допустимого Триер рифмует с величайшими произведениями искусства. Боттичелли, Климт, Мунк, Гоген, Рембрандт, фламандские натюрморты и иллюстрации Уильяма Блейка. Чёрно-белые архивными видео, где Гленн Гульд играет Баха, и шедевры готической архитектуры. С апогеем в виде буквального воспроизведения полотна Эжена Делакруа "Ладья Данте". Но моя любимая отсылка – рок-н-ролльная, где Джек стоит на фоне своего красного фургона и держит в руках огромные листы со словами. Нет, Триер вдохновлялся не "Реальной любовью" (а жаль). Это прямая цитата на культовый клип Боба Дилана "Subterranean Homesick Blues", который символизирует разрыв между словом, смыслом и восприятием. ✨✨✨ Расписание и билеты на спецпоказы в разных городах В прокате с 23 апреля

Внезапно обнаружила себя за пересмотром «Бесславных ублюдков» Тарантино, впервые за очень долгое время. В эпизоде, где Шошанна рассказывает про огнеопасность плёнки, возникает крошечная ч/б вставка, где мальчика с бобинами не пускают в автобус. Лет 10 назад я не обратила на неё ровным счётом никакого внимания. А сейчас, тысячу старых фильмов спустя, признала сцену из «Саботажа» Хичкока 1936 года. В картине Хичкока темы кино, диверсий и взрывов также тесно переплетены, а главный саботажник будет скрываться под видом… владельца кинотеатра (это не спойлер). Вообще, «Саботаж» от души рекомендую! Отличный пример раннего, доголливудского Хичкока, с прекрасным британским юмором, мелодраматичной ноткой и чистым напряжённым саспенсом, который не отпустит до последней секунды. Лично у меня пару раз за фильм челюсть падала на пол. А «Бесславные ублюдки» в дополнительной рекомендации, думаю, не нуждаются.

Настоящие цветные фотографии Чарли Чаплина, выполненные в технике автохрома примерно в 1918 году. На первых двух снимках он запечатлён перед своей студией на авеню Ла-Бреа, на двух последних — в декорациях фильма «Собачья жизнь». Короткометражные комедии с Чаплином посмотрим на большом экране в Петербурге (12 апреля) и в Москве (14 апреля) на показах «Немое кино с оркестром». В том числе на московском киноконцерте увидим трогательную «Собачью жизнь». Подробности, программы и билеты — у нас на сайте.

В это воскресенье мы снова встречаемся в Родине, чтобы посмотреть немые короткометражки Чарли Чаплина и Бастера Китона с живой музыкой от любимых #ARTPOKAZ В программе: Граф (The Count, Ч. Чаплин, 1916) Самый масштабный на момент съёмок фильм Чаплина, где он продемострирует все грани своего таланта как великого танцора и великого притворщика. А ещё поищем параллели с главным детищем «Графа» - «Огнями большого города». Козёл отпущения (The Goat, Б. Китон 1921) Чистая квинтэссенция китоновской погони, которая начнётся почти с первых кадров и не отпустит нас до самого конца. Посмотрим, как Вселенная постоянно обманывает героя Китона, а он обманывает нас (чему мы, конечно же, только рады!) Иммигрант (The Immigrant, Ч. Чаплин, 1917) Одна из лучших короткометражек Чаплина. Всего за один год он значительно вырастет и откроет в себе тягу к социальной драме… и к сентиментальности. Бродяга, наконец, научится искренне влюбляться и совершать поступки ради своей любви. Бонусом – первая в карьере Чаплина (но далеко не последняя) острая социально-политическая шутка. ✨✨✨ Как обычно, показ пройдёт с живым музыкальным сопровождением джазового оркестра Easy Winners. А я расскажу разные интересности о каждой из картин! Билеты забираем здесь До встречи 💜

«Сентиментальная ценность» не отпускает! У Владимира Раевского вышло потрясающее видео о загадке «Неизвестной» Ивана Крамского. А начинается эта история с того, что Раевский увидел «Неизвестную» в «Сентиментальной ценности», в эпизоде из прошлого семьи Боргов. И провёл целое расследование. Созвонился с Йоакимом Триером (он очень трогательно цитирует Гёте и рассказывает про воспитание Тарковским, Шепитько и Эйзенштейном) и художником-постановщиком Юргеном Стангебю Ларсеном, узнал, как «Неизвестная» добралась до Норвегии и попала в фильм. А затем провёл параллели между «Ценностью» и ранним фильмом Триера «Осло, 31 августа», где также появилась «Неизвестная» (более того, в том же самом доме). История одновременно очень захватывающая и очень трагичная. Но удивительная во всех отношениях. А если нет возможности/желания смотреть видео, можете прочитать статью Раевского в The Guardian (ин инглиш). А если нет возможности/желания ни видео смотреть, ни статью читать, то в комментариях краткий пересказ (но всё равно я настоятельно советую потом вернуться к выпуску Раевского).

Нет, мы-то, конечно знаем, чей танец сплагиатили Гослинг и Рокки 🪨👎🏻🌟

Сегодня #понедельник_с_кинокотиками светло-грустный анимационный. «Дерево и кошка» 1983 года – совершенно удивительный мультфильм одного из главных украинских мультипликаторов Евгения Сивоконя. Жило было дерево. Никого не трогало и никого ни о чём не просило. Никого не радовало и никому не вредило. Никогда не любило. Никогда не цвело. Ни от кого не зависело, и от него никто не зависел. Однажды в жизни дерева появляется кошка, которая хочет научиться самодостаточности… и они невольно начинают влиять друг на друга. Всего в 9ти минутах Сивоконю удалось разместить тонкое размышление о разнице независимости и одиночества и об отталкивании из-за страха потери. Существует ли истинная автономия и может ли она эмоционально наполнять? Можно ли сохранить свою самодостаточность, при этом завися от кого-то? А главное, стоит ли потеря прожитых эмоций? Обязательно посмотрите, если ещё нет, запросто можно с детками. «Дерево и кошка» есть на YouTube #анимация@kinotetradka