Казанский краевед

Приглашаю подписаться на папку с каналами, которые так или иначе затрагивают тему монументального искусства и архитектуры советского модернизма. Казанский краевед

🔪 Порох и сталь: огнестрельное оружие Золотой Орды и Казанского ханства ⛑ Команда лектория «Миллиард.Татар» совместно с Татарским книжным издательством приглашает всех любителей татарской истории на новую встречу книжного клуба «Миллиард.Татар», в рамках которого пройдет презентация книги доктора исторических наук Искандера Измайлова «Дела войны. Книга 2. Улус Джучи (Золотая Орда). Казанское ханство». Современники до сих пор спорят о том, было ли огнестрельное оружие и пушки у казанских татар и Золотой Орды, или эти чудеса военного дела не успели дойти до Поволжья. На презентации Искандер Измайлов расскажет о развитии огнестрельного дела у казанских татар, отличиях татарской и московской артиллерии, а также о военной тактике в применении огнестрела. 👑 Регистрация и подробности: https://tatar-inform.timepad.ru/event/4165641/ На презентации Вы узнаете: ✔️ Когда Золотая Орда начала пользоваться порохом; ✔️ В каких местах производилось огнестрельное оружие; ✔️ Чем отличалось восточное огнестрельное оружие от европейского; Когда все пройдет: 📍 Ждем жителей и гостей Казани 3-го сентября (четверг) в отеле Ногай (Профсоюзная 16б, вход со стороны улицы Баумана). Начало: 18:00 🗡 На мероприятии можно будет приобрести книгу Искандера Измайлова о военном деле Волжской Булгарии, Золотой Орды, Казанского ханства, а также другие книги по истории тюрко-татарских государств.

Новый цикл лекций «Волжская Вальхалла» к выставке «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» ⚡️ «Волжская Вальхалла» — это образное название, соединяющее два мощных культурных пласта: реку Волгу как историческую ось Поволжья и Вальхаллу — загробный мир героев в скандинавской мифологии. Три лекции проведут нас от средневековых мифов и былин к живописи Константина Васильева, чьи работы стали главным визуальным языком «северного эпоса» в советской и постсоветской культуре. • «Русские былины и сказители: Что чувствовал, но не знал Константин Васильев?» Спикер: Анастасия Четверикова — культуролог, автор проекта «Искусство для пацанчиков». • «Романтизм: чужой и наш, вчера и сегодня и во веки веков» (лекция переносится, точную дату сообщим позже) Спикер: Иван Чечот — кандидат искусствоведения, заведующий сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге. • «Мир скандинавских мифов» Спикер: Юлия Матушанская — доктор философских наук, профессор кафедры религиоведения КФУ. Подробности — в карточках, а билеты можно приобрести на нашем сайте!

С 3 по 4 сентября 2026 года в музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» пройдёт VI Международная научно практическая конференция «Речная жизнь», посвящённая многогранной жизни на реке — от экологии, археологии и истории до традиционной кухни и нематериального наследия. В этом году конференция впервые приобрела международный статус и будет проведена при поддержке ИКОМ России — национального комитета Международного совета музеев, официального партнёра ЮНЕСКО. В программе конференции — более 40 научных докладов с разных краёв России и из-за рубежа по совершенно разным вопросам. Моё выступление будет посвящено водно-речной теме в творчестве татарстанских художников-монументалистов советского периода. Особо выделены мозаики и сграффито Ч. Г. Ахмарова на речном вокзале, сграффито Р. А. Кильдибекова, С. М. Бубеннова и В. М. Маликова на гостинице «Волга», а также мозаики Н. Д. Кузнецова на зеленодольском Дворце культуры. На сайте музея-заповедника будет организована трансляция выступлений, следите за обновлениями! Казанский краевед

+6

«Осень». 1976 год. Автор — Ильдар Мансавеевич Ханов (1940—2013). Дом культуры меховщиков, ныне — Дом занимательной науки и техники. Казань, ул. Габдуллы Тукая, д. 91. После революции в конце 1920-х годах Клуб меховщиков при Казанской меховой фабрике (ныне «Мелита») располагался в бывшей Белой мечети. В 1935 году к 15-летию Татреспублики на месте снесённой Борисоглебской церкви был заложен новый Дворец культуры. Автором проекта выступил первый татарский профессиональный архитектор И. Г. Гайнутдинов в сотрудничестве с Д. И. Тихоновым (автор Жилкомбината на Эсперанто) и И. Е. Чернядьевым (в дальнейшем главный архитектор города). Стремясь соединить несоединимое, то есть конструктивистские формы с украшательством большого сталинского стиля, архитекторы потерпели поражение — большая часть излишеств в виде богатой лепнины просто не была воплощена в жизнь. В результате, к 1937 году была выстроена просто модернистская коробка из нескольких объемов, лишь фрагментарно обрамлённая татарским орнаментом в неоклассическом толковании. В дальнейшем ДК неоднократно реконструировался и перестраивался, в том числе в середине 1970-х годов. Интерьеры бокового корпуса были облицованы мрамором и гранитом, а для большего украшения позвали ещё и художника-монументалиста И. М. Ханова. Мозаичное панно он поместил напротив входа на торцовой стене, откуда можно было попасть наверх в зрительный зал по лестнице — ëе длинные вертикальные окна были расцвечены витражом (о нём будет рассказано позднее). Сюжет мозаики посвящён осенней теме, как видно ещё на стадии эскиза. Авангардные формы деревьев оранжево-коричневых тонов соседствуют здесь со своеобразными белыми птицами, улетающими на юг. Под ними расположены отполовиненные круги-кусты, рядом с которыми лежат плоды осени — яблоки. Фон выполнен в небесно-синем цвете, перекликающимся с колоритом перелётных птиц. Осень, осень, лес остыл и листья сбpосил, И лихой ветеp гонит их за мной, Осень, осень, ну давай у листьев спpосим — Где он, май, вечный май. В 1990—2000-х годах залы ДК начали сдавать в аренду, там до сих пор располагаются различные офисы и учреждения, банкетные залы и рестораны, а также Дом занимательной науки и техники. К сожалению, сейчас мозаика визуально перекрыта одним из выставочных помещений, но её всю можно обозреть сбоку, если близко подойти к стене. Ну хоть так. Казанский краевед

Как уже известно, КНИТУ-КХТИ за каким-то лесом подало иск в Арбитражный суд Республики Татарстан на городское Управление архитектуры. Оспаривает законность претензий насчет закрытия сграффито на Сибирском тракте. Сегодня прошло одно из заседаний. Мутотень КНИТУшного юриста не заслуживает внимания, кроме одной реплики: Вот этот документ, который называется экспертным заключением — фактически это является сбором подписей лиц. Мы не знаем квалификацию этих лиц, мы понятия не имеем кто эти лица. И почему этот документ называют экспертным заключением, в чём экспертность этих лиц — нам неизвестно. Мы не знаем этих лиц, не знаем с какой заинтересованностью, не знаем с какими целями они подписывали это письмо. Таким образом, вуз оскорбил директоров и заведующих ряда музеев республики, докторов и кандидатов искусствоведения, докторов и кандидатов исторических наук, главных научных сотрудников ведущих научных институтов Татарстана, живописцев, монументалистов, скульпторов, народных и заслуженных художников Республики Татарстан, лауреатов Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, которые лично знали Рустема Кильдибекова и Васила Маликова — авторов искомого панно. Экспертное заключение оно на то и экспертное заключение, потому что составлено не только руководством главного художественного музея республики — ГМИИ РТ, но и вдобавок практикующими архитектором и искусствоведом, к которым присоединились вышеупомянутые «лица». Так что вузовскому юристу надо не позориться и следить за своим языком. Если КНИТУ хочет экспертности, то, как говорится, встретимся в суде! Казанский краевед

Шуховскую башню собираются демонтировать осенью Весь август я был в отпуске и командировках и поэтому пропустил очень важную и грустную новость. Оказывается, еще 13 августа представитель компании РТРС объявил: уже этой осенью начнется демонтаж Шуховской башни. "В этом году, осенью, у нас будет масштабная реконструкция Шуховской башни, которую мы наконец запустили. Занимались мы этим десять лет, больше десяти лет", - сказал Попов на торжественном мероприятии в честь 25-летия РТРС. Так и есть. 12 лет назад РТРС впервые объявили о намерении снести башню. 12 лет мы объясняем и им, и общественности, почему делать этого нельзя, объясняем, что это выдающийся памятник русской инженерии и что памятник должен сохранять подлинность. Однако нас не слышат. Напомню, нынешний проект предполагает, что башня будет разобрана, а на ее месте будет построен новодел, повторяющий ее форму. Возможно будет сохранена часть стержней последней, шестой секции. С нашей точки зрения, уничтожение оригинального памятника и замена его новоделом недопустимы. Памятники должны сохранять максимальную подлинность. Однако сдаваться мы не собираемся. Если работы действительно хотят начать уже этой осенью, значит, времени у нас почти не осталось. Поэтому сейчас будем звонить во все колокола. Уже запустили фестиваль «Шухов-фест», делаем марафон бесплатных экскурсий вокруг башни, будем инициировать публикации в СМИ. Если вы готовы нам помочь — как журналист, экскурсовод, блогер или просто неравнодушный человек — пишите мне. Сейчас помощь действительно нужна.

С днëм Республики Татарстан! Татарстан Республикасы көне белән! Казанский краевед

🏞 Приглашаем на открытие новой выставки! 🏛 29 августа в 11.00 в Литературном музее Г. Тукая состоится открытие выставки «Сенной базар, Баки Урманче и Габдулла Тукай» 💮 Проект подготовлен к фестивалю «Печән базары» и представляет уникальную возможность увидеть масштабное графическое полотно, созданное выдающимся художником Баки Урманче. Центральным экспонатом выставки представлен знаменитый эскиз фриза к поэме «Сенной базар, или Новый Кисекбаш» Г. Тукая. Этот монументальный фрагмент, высотой более полуметра и длиной шесть с половиной метров, хранится в фондах Национального музея Республики Татарстан 🎨 Произведение было специально подготовлено в 1980-х годах для экспозиции Литературного музея Г. Тукая, и теперь оно возвращается к зрителям в том самом месте, где задумывалось изначально 🙌 Приглашаем всех на открытие выставки!

+3

Волонтеры «Том Сойер Феста» восстановили скульптуру «Метеорит» в Набережных Челнах Четырехметровая скульптура, сплошь покрытая мозаикой, была создана в 1981 году братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми. Изначально она стояла в чаше фонтана у гостиницы «Татарстан», но несколько лет назад ее перенесли к центральной библиотеке. После вынужденного переезда (и более 40 лет без ремонта) монумент нуждался в обновлении, и в прошлом году за него взялись волонтеры: укрепили железобетонное основание, отмыли от краски, заменили утраченные и расколотые кусочки смальты. Благодаря монументальным работам Ильдара Ханова наш моногород получил свое уникальное лицо. Скульптуры художника в духе советского авангарда и вложенные в них идеи сильно опередили время, даже по сегодняшним меркам. Многим жителям они непонятны, а значит — менее ценны для них. Поэтому наша задача при восстановлении была в том числе просветительской, — рассказала «Полю зрения» координатор работ Любовь Егорычева. Торжественное открытие скульптуры пройдет завтра, 28 августа в 16:00 — на нем команда «Том Сойер Феста» представит проект благоустройства территории вокруг «Метеорита». И, конечно, как следует отпразднует завершение двухлетней реставрации! 📣#влесах_актуальное

Дорогие друзья, горожане! 28 августа приглашаем вас на открытие восстановленной скульптуры братьев Ильдара и Ильгиза Хановых «Метеорит»! 🌠 Это особенный день, когда после двух сезонов восстановления скульптура снова засияет и вернётся к жизни в нашем городе. Мы хотим разделить эту радость вместе с вами — теми, кто верил в проект, поддерживал его и вкладывал свои силы. Мы ждём всех друзей, партнёров, волонтёров фестиваля и просто тех, кто любит Набережные Челны — чтобы каждый стал частью этого тёплого, праздничного события! 📅 Когда: 28 августа ⏰ Время: 16:00 📍 Где: б-р Хусаина Ямашева, 4/14а — Центральная городская библиотека имени Мусы Джалиля Вас ждут: ✨ Торжественное открытие скульптуры 🎤 Короткие слова от почётных гостей и партнёров 📸 Презентация и совместные фотографии 🏆 Благодарности участникам и волонтёрам 💬 Тёплое неформальное общение 🍵 Праздничное угощение и свежие напитки от наших друзей из Cult Bar С любовью и благодарностью, команда Том Сойер Фест Набережные Челны

+5

А что, если в обычном спальном районе Казани гораздо больше интересного, чем кажется? Московский район появился уже в XX веке, но именно здесь можно буквально пройтись по истории советской Казани. 🤩В это воскресенье, 30 августа, вместе с гидом Александрой Гамовой отправимся от парка Урицкого до Московского рынка и посмотрим, как менялся город на протяжении XX века. ⭕️По дороге увидим рабочие и инженерные посёлки, сталинки, хрущёвки и брежневки, найдем следы монументального искусства и увидим самую высокую жилую сталинку Казани. 💜А в конце маршрута — обновленный Московский рынок: советское здание 1976 года с кессонным куполом, которое недавно получило новую жизнь. Рассмотрим его мозаичные панно, ковровую дорожку с традиционным орнаментом и попробуем локальные продукты от команды рынка и продавцов. Это прогулка для тех, кто хочет посмотреть на знакомую Казань внимательнее — и обнаружить интересное там, где раньше его не замечал. 📎30 августа, 12:00 🎟 Билеты на экскурсию — по ссылке. И напоминаем: данная экскурсия входит в абонемент по трем районам Казани. Можно сразу приобрести три маршрута со скидкой 40%, а даты каждой экскурсии выбрать самостоятельно — не обязательно проходить их все подряд. Мы в ВК | в MAX

Никогда бы не подумал что буду здесь писать про муралы, тем более американские, но… В 2020 году на стене музыкального клуба в Нэшвилле, столице штата Теннесси, появился мурал в честь Долли Партон — именно оттуда «Королева кантри» родом. В последний момент художница Ким Рэдфорд дополнила композицию словами, которые произнесла сама певица в поддержку движения «Black Lives Matter»: Я понимаю, что людям нужно заявлять о себе, чувствовать себя замеченными и быть увиденными. И, конечно, жизни чернокожих имеют значение. Думаем ли мы, что только наши маленькие белые задницы имеют значение? Нет! Долли Партон поддерживала каждого, независимо от расы, образованности, достатка, образа жизни, других предпочтений: Я верю, что у всех нас есть право быть самими собой, и не имею права никого судить. Будучи хорошими христианами, последнее, что мы должны делать, так это судить друг друга. Бог всем судья, а не мы. Я просто стараюсь быть собой. И я стараюсь позволить всем остальным быть самими собой. RIP Казанский краевед

+2

Кстати-2, посмотрите как поживает сейчас мозаика Рифката Вахитова на его бывшей частной художественной галерее «Румия». Ныне это пространство арендует магазин комнатных растений «Природа store», которому панно очень подходит. Заходите туда за покупками! К сожалению, судьба мозаики под вопросом до сих пор. Её предложено разрезать на панели, но это тоже такое себе, как мне кажется. Казанский краевед

Кстати, если кто до сих пор не посмотрел видеозапись творческой встречи с художником Рифкатом Вахитовым в Центре современной культуры «Смена» — у вас есть такая возможность, если перейдёте по этой ссылке! Казанский краевед

+6

«Сирин». Мозаика. 1989 год. Автор — Рифкат Мухамедович Вахитов (р. 1938). Районный дом культуры. Новошешминск, ул. Заливная, д. 4. История Новошешминского районного дома культуры восходит ещё к 1933 году — это был огромный деревянный дом, стоявший на месте современного парка Победы рядом с новым административным зданием. Современный дом культуры построили лишь в 1987—1989 годах на новом месте, а в дальнейшем там ещё разместились центральная библиотека и центр детского творчества, а также местный краеведческий музей. К сожалению, имя архитектора этого довольно оригинального здания пока установить не удалось… В плане ДК представляет почти ровный квадрат, чуть более увеличенный в ширину. Фасад по центру разделяется надвое своеобразным портиком, причём левая часть — это полностью глухая стена с небольшим углублением типа дворика, а правая поделена опять таки на две на две части: глухую и украшенную тремя окнами-бойницами. По сути, это как будто небольшая цитадель — настоящая Шешминская крепость. Вдобавок наверху имелась ещё и большая надстройка с колосниками, то есть для освещения и смены декораций сценической коробки, причём в виде самой настоящей оборонительной башни. Сюжет целой серии мозаичных произведений из керамической плитки непосредственно затрагивает культурно-исторические темы. На большой глухой стене помещено более протяжённое распластанное панно в характерной стилистике Р. М. Вахитова. Мифологическая птица Сирин как бы вводит новошешминца в мир культуры посредством символики — театральных масок, музыкальной арфы, горящего факела на фоне книг как символа знаний. Вся плоскость с переплетениями аллегорических знаков покрыта богатым татарским орнаментом, прямо как на фасаде галереи «Румия», за которую сейчас ведётся борьба. На меньшем панно растительное узорочье построено по точно такому же принципу, как и в некоторых других работах художника-монументалиста для украшения жилых многоэтажек Ташкента и Набережных Челнов — это огромный центральный «бутон» с отходящими от него ветвями и другими строго симметричными цветками. Буквально восточный колорит всех мозаик выстроен в тёплых тонах, на сочетании красно-кирпичного, сине-бирюзового и жёлто-золотистого цветов. Сирин появляется ещё раз на поверхности коробки, причём сразу четыре раза по всем сторонам света и здания. По преданиям, это существо завораживает всех своим чудесным вычурным пением, после чего следует смерть, но тут она добра и как бы завлекает людей в мир культуры. В дальнейшем Р. М. Вахитов неоднократно возвращался к образу этой птицы, она появляется в эскизах к монументальным росписям, на портретах и натюрмортах. К сожалению, к концу 1990-х годов мозаика с башни начала обваливаться, а в 2000-х её и вовсе снесли, вдобавок надстроив портик более классическим завершением. В 2021 году Новошешминская клубная система выиграла грантовый конкурс компании «Татнефть», получив 25 миллионов рублей на ремонт здания ДК. Сама реконструкция велась в рамках федерального национального проекта «Культура» строительной фирмой «Континент». По словам заведующей ДК Ю. Н. Самсоновой: По окончании ремонтных работ сельчане получат современное сельское учреждение культуры, отвечающее стандартам качества предоставления услуг, а участники художественной самодеятельности села — возможность развивать свое творчество в обновленном и красивом здании. Ну и действительно — к 2022 году получилось обновленное и красивое здание! Районная газета «Шешминская новь» радостно отчиталась о том, что «средства гранта были направлены на облицовку фасада здания керамогранитом». Кто о чём, а в районах до сих пор думают, что вентфасад с керамогранитом вырвиглазных цветов — это верх совершенства. Цивилизация! Ладно бы керамогранит, так они еще поверх мозаики его положили, или вообще сбили произведение монументального искусства к такой-то матери. Бесспорно — ремонт нужен, но не выливать же с грязной водой в прямом смысле ребёнка народного художника Татарстана! @novosheshminsk — позор! Казанский краевед

+2

Ювелирная работа волонтёров! В пятницу наша небольшая группа волонтёров продолжила восстановление мозаики на ДК «Химиков». В этот раз мы не объявляли масштабный сбор, т.к. восстанавливали небольшой фрагмент, а это буквально ювелирная работа, требующая максимальной слаженности. Ранее ребята прошли спец подготовку и на практике применили новые знания. Признаемся, было непросто! Мозаика требует терпения, а действовать приходилось по правилу: «быстро, дружно, чётко». Огромное спасибо нашей мини-команде за этот кропотливый и важный труд! О следующих этапах работ на ДК «Химиков» мы обязательно сообщим позже.

+6

Сегодня в Выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля открылась выставка «Гелий Коржев. Свет и тень», посвящённая столетию со дня рождения художника. Гелий Михайлович Коржев (1925—2012) прожил долгую, богатую на события жизнь, в которой отразились все радости и тяготы того времени, огромной эпохи. Так и его творчество отражает в себе не только повседневные детали судеб рядовых отдельных людей и их семей, но и даже вселенско-философские вопросы, смену государственных формаций, замещение несостоявшегося социализма не менее странным капитализмом. Сила реализма в его обращенности к людям. Так всегда было. И в литературе, и в музыке, и во всех пластических искусствах. Когда художник хочет поделиться со многими, он пишет на языке реализма. С другой стороны, понимаю, что простое следование реалистическому методу модет привести к угасанию темперамента и мастерства. Обычная, привычная всем нам живопись для задуманной мной проблематики не годится. Вот и пытаюсь найти художественный приём, который позволил бы в рамках искусства реализовать замысел. К нам в Казань привезены наиболее знаковые работы мастера, самые настоящие «гранды», например, «Влюблённые» «Проводы», «Тревога», «Следы войны», «Весна 1945 года», или же огромный триптих «Коммунисты» с центральной частью под названием «Поднимающий знамя», которая широко разошлась по всей стране в открытках. Особо интересно что картины в довольно большом количестве сопровождаются эскизами, по которым можно проследить эволюцию художественного замысла и его различные вариации. Экспозиция условно поделена на две части — «белую» и «чёрную». Сначала классическое соцреалистическое образование, из которого с некоторыми поправками проистекают все вышеупомянутые знаковые работы, а затем перелом. Официальная советская жизнь как бы сменяется более интимными вещами, полным уходом в искусство, что наглядно видно на двух автопортретах, делящих выставку. И тут уже христианские поиски, символические размышления, вплоть до так называемых «тюрликов», которые, может быть, стали олицетворением тех новых диких людей, появившихся в 90-х. В основании изобразительного искусства лежит довольно простая идея. Эта идея бессмертна. Художник старается передать холсту, бумаге, камню — то, что он чувствовал, видел, пережил. То, о чём он мечтал и думал, и это должно остаться после того, как он сам исчезнет. Дальше начинается проверка жизнью его произведений. Они должны выжить, имея только тот запас сил и чувств, которые вложены автором-художником. Выживут — станут явлением искусства и времени, нет — уйдут в небытие за своим создателем. Можно лишь констатировать в заключение, что полотна Коржева выжили благодаря бессмертию и незыблемости заложенных в них смыслов. Выставка будет доступна лишь месяц, до 27 сентября сего года. Успейте посетить, очень рекомендую! Казанский краевед

Монументальное искусство Татарстана. Работа с несовершенством Когда мы впервые приехали в Лениногорск, сразу обратили внимание на его богатое советское монументальное наследие. Во многом оно связано с ЛМХПК — музыкально-художественным педагогическим колледжем, который появился здесь ещё в 1961 году и подарил городу талантливых педагогов и учеников. Отсюда и такое разнообразие: мозаики из смальты, барельефы из гипса и дерева, гнутый металл, фрески. Чего только стоит мозаика «Союз труда и искусства» на торце жилого дома или работа из металла с говорящим названием «Ленин и Рабочий, сбрасывающий империалистического орла». Однако многое уже утрачено. Цель нашего паблик-арт проекта в Лениногорске — не только создание современных произведений. Мы также стремимся привлечь внимание горожан и профессионального сообщества к изучению и сохранению культурного наследия города. Проводим лекции, делаем фотофиксации, пытаемся атрибутировать неизвестные работы. Один из принципов терапевтического урбанизма — принятие несовершенства вместо его стирания. Для нас это значит не начинать с чистого листа, а работать с тем, что уже существует: замечать ценность того, что сложилось на территории раньше, и искать способы встроить это в современный городской контекст. Привлечь внимание к этому наследию помогает, безусловно, язык искусства. Поэтому появление в городе зеркальной мозаики «Небесных рыб» не случайно. Современный подход к монументализму теперь соседствует с непревзойдённой классикой. Фото 1: мозаика в детском лагере «Ландыш», 1988 год. Фото 2: мозаика «Союз труда и искусства», 1984 год. Автор В. Я. Акимов. Фото 3: резьба по дереву. Центральный рынок, 1970-е годы. Утрачено. Фото 4: металл «Ленин и Рабочий, сбрасывающий империалистического орла», 1970-е годы. Источник фото: советское монументальное искусство Татарстана.

+3

Сегодня на Чёрном озере посетил лекцию «Как создаются музеи» Ильи Артамонова — художника, оформителя, проектировщика, лауреата Тукаевской премии, заслуженного деятеля искусств Татарстана. Обрисовав саму историю возникновения такого понятия как «музей», начиная от древнегреческих Музеонов, обителей муз, и заканчивая кабинетами редкостей, так называемыми кунсткамерами, мастер перешёл уже к конкретному рассказу о своей работе. Это и Музей естественной истории в Казанском Кремле, и геологический музей при Казанском университете, и музей дерева в Свияжске. А за кадром остались музей болгарской цивилизации в Болгаре, музей «Казанская панорама», постоянная работа над экспозициями центра «Эрмитаж-Казань». Обо всём за час, разумеется, не расскажешь. Тем более радостно что Илья Николаевич полон творческих замыслов и идей — с нами рядом живёт и творит самая настоящая легенда монументально-декоративного искусства Татарстана! Казанский краевед