Казанский краевед

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+1

Посадим сады 🌱 Этим летом-осенью в Казани произошло масштабное событие: была восстановлена мозаика «Весна — утверждение жизни», она же «Посадим сады». Композицию создали в 1969 году Сергей Михайлович Бубеннов и Виктор Кронидович Фёдоров. Спасибо за включение Казанскому краеведу, Том Сойер Фест Казань, проекту «Глазами инженера» и даже Мэрии Казани. А мы с товарищами посмотрели мозаику в июне, до реставрации. Благодарю Вячеслава Кириллина за экскурсию по городу!)

🍞 Вячеслав Кириллин: "Юнус Ахметзянов готовил для всей элиты СССР" В новом выпуске исторического подкаста "Миллиард.Татар" казанский краевед Вячеслав Кириллин рассказывает о профессиональном пути родоначальника высокой татарской кухни Юнусе Ахметзянове. 🎙Подкаст доступен на платформах: 😊Яндекс Музыка 😄 «ВК» 👍«Apple Podcast» Другие сервисы: Mave | Литрес | Звук Видео с лекций можно посмотреть тут: 😉YouTube |😄ВК | Max | 🥰Rutube | Дзен

Произведений монументально-декоративного искусства, непосредственно затрагивающих события Октябрьского вооружённого восстания 1917 года в Казани у нас не так уж и много, можно сказать, что практически и нет. По непонятным пока причинам гораздо большее внимание наши художники-монументалисты уделили Казанской операции 1918 года, когда войска Л. Д. Троцкого отбили Казань от комучевцев и чехословаков. Этому посвящены сразу два гобелена М. С. Кильдибековой и А. Н. Егорова, самых знаменитых и умелых мастеров этого вида искусства по тканям в Татарстане. Как раз в 1978 году праздновалось 60-летие взятия Казани, совпавшее к тому же с принятием новой конституции Татарской АССР, пока город терроризировали бандитские группировки навроде «Тяп-Ляп» с территории вокруг завода «Теплоприбор» — ирония судьбы на исходе брежневского «застоя» и кажущегося благополучия. Кильдибековский гобелен «1918 год» более камерный, сосредоточен он на частной человеческой истории, приобретающий если уж не вселенское, но всесоюзное значение как знак утверждения советской власти простыми людьми. Молодая медсестричка в будëнновке перевязывает голову раненому красноармейцу, пока он из последних сил держится за жизнь, буквально схватив рукой колосок на ржаном поле — а позади лошади, склонившие головы будто серп луны на фоне темно-синего неба. Егоровский же гобелен под названием «Освобождение Казани от белогвардейцев в 1918 году» сообразно этому более торжественен и патетичен. Яркие оранжевые конники прогоняют коричнево-болотных врагов, будто силы зла, от стен Казанского Кремля — со Спасской и Сююмбекиной башнями, дворцовой церковью и Благовещенским собором. Историческая архитектура продиктовала конструктивистскую структуру композиции, позади же встаёт красная заря новой жизни, утвердившейся на чуть больше 70 лет. Ныне оба гобелена находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Сегодня же — 109-я годовщина со дня Великой Октябрьской социалистической революции, как её официально называли в СССР. Казанский краевед

+4

Нам пять лет! И вот что думает об этом сооснователь «В лесах» Леша 🌸

В классическом зале НБ РТ нельзя не обратить внимание на скульптурную композицию. Она появилась на этом месте в 1987 году. А кто стоит за этим творением? С какими трудностями столкнулся автор во время работы?.. Её создатель, академик Российской академии художеств, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Александр Шенгелия (г. Москва) станет одним из хедлайнеров фестиваля «ТЕКСТ». Он расскажет гостям о своём творчестве, стиле работы, источниках вдохновения. Присоединяйтесь к открытому разговору! 📌 07.11 18:00 Бесплатная регистрация Полная программа фестиваля на сайте по ссылке. ❤️ Max | ВКонтакте остаёмся на связи

🗣️ Надо обсудить! 4 ноября в 16:00 приглашаем на открытую встречу, посвященную судьбе одного из знаковых памятников конструктивизма Казани. На примере проекта «воссоздания» Мергасовского дома обсудим опасную тенденцию замены подлинных исторических зданий макетами и новоделами. Разберем опыт научной реставрации других памятников и поговорим о том, как защитить архитектурное наследие от утраты подлинности. Главная цель встречи — объединить архитекторов, реставраторов, историков и всех, кому небезразлична судьба исторической Казани, выработать общую позицию и наметить конкретные шаги по сохранению Мергасовского дома. Ведущие: ✳️Степан Новиков — архитектор-реставратор, кандидат архитектуры, председатель Татарстанского регионального отделения ВООПИК. ✳️Юлия Глазырина — историк архитектуры, архитектор-реставратор, исследователь архитектуры Казани, ведущая архитектурного клуба «Казань глазами инженера». Участие бесплатное, необходима предварительная регистрация на сайте. Мы в ВК | в MAX

+6

Мозаика. 1988 год. Автор не установлен. Урняк-Кумяк, сельский дом культуры, ул. Школьная, д. 3А. Деревня Урняк-Кумяк раньше была центральной усадьбой откормочного колхоза «Глазовский» при Татарском тресте мясного скотоводства, а сейчас является административным центром Глазовского сельского поселения в Лениногорском районе. Совхоз был образован в 1978 году, что придало новый импульс развитию деревни. В 1988 году «по многочисленным просьбам местных жителей» в Урняк-Кумяке был построен новый дом культуры. Украшением большого двухэтажного кирпичного здания является фойе, ведущее в киноконцертный зал. Помимо деревянных дверей с резными ручками, вся плоскость стен покрыта огромной мозаикой, которую пока неизвестный художник набирал на месте так называемым «прямым набором». Панно выложено из обычной керамической плитки, но при этом представляет собой удивительный образец монументального искусства. Композиционно мозаика состоит из четырёх частей, взаимосвязанных между собой за счёт повторяющихся элементов. Находящаяся ближе к окну условная эмблема совхоза «Глазовский» с годом «1988» ясно датирует время создания панно. Следующее пространство делится дверьми по две симметричные композиции, посвящённые искусству на примере аллегорических персонажей различных времён и эпох: 1⃣ Древнегреческий или же римский торс обнажённого мужчины, парень играющий на гитаре рядом с девушкой, причём она в руке держит соцветие подсолнуха, из огня которого будто вырастает завод, дирижёр, руководящий скрипачом и флейтистом, а также архитектор, скатывающий свой проект в рулон на фоне классического портика с колонной; 2⃣ Юноша, выглядывающий из-за театральной портьеры и буквально подглядывающий за тем, что происходит на сцене — в центре условный Пьеро в нарочито манерной изломанной позе, который держит в руках две театральные маски — драмы и комедии, а его окружают разнообразные парни и девушки, играющие какие-то роли на фоне символов хозяйства, например, комбайнов. Последняя заключительная часть мозаики находится на торцовой стене фойе, где располагается подиум с небольшой сценой, и как бы завершает геральдическую тему условными символами — опять таки колонна со штангенциркулем, на котором стоит арфа, окружённая палитрой с кистями, масками, вплоть до колосьев пшеницы, цветов и листьев деревьев, неоднократно встречающихся в других частых мозаики. Яркий и богатый колорит совершенно разнообразных оттенков красного, жёлтого, синего цветов сочетается с мастерски выстроенной архитектоникой мозаики. Стоит отметить какую-то авангардную конструктивистскую структуру панно, где каждый сюжет за счёт своеобразно направленных лучей будто бы стремится к зрителю, посетителю дома культуры, вовлекая его в мир художественной жизни, в мир культуры. P.S. Переоткрытие мозаики было бы невозможно без проекта «Нефтяной Барбизон» бюро «Новь» в лице Марии Ушаковой. P.P.S. Автор фото — Тимур Биктимеров. Казанский краевед

+5

3 ноября, то есть уже завтра, в Национальном музее Республики Татарстан проведу лекцию-экскурсию «Монументальное искусство Татарстана: в поисках панно». Как указано в подводке: Вячеслав Кириллин, член ВООПиК, два года собирает сведения о произведениях монументального искусства Татарстана советского периода: реестр уже опубликован в телеграм-канале «Казанский краевед» и на сайте о монументалистике Татарстана, а все сохранившиеся объекты нанесены на онлайн-карту. Благодаря совместной работе с Татарстанским отделением ВООПиК несколько советских панно признаны выявленными объектами культурного наследия. Сейчас Вячеслав готовит книгу о советском монументальном искусстве Татарстана. А на экскурсии покажет монументально-декоративное искусство прямо в стенах музея — от первобытных орнаментов до изразцов Волжской Булгарии, витражей и советского музейного дизайна. Национальный музей Республики Татарстан, ул. Кремлёвская, д. 2. 3 ноября, 16:00. Регистрация по ссылке. Казанский краевед

Городская история снова на виду ❤️ На фасаде ДК Химиков восстановили панно «Посадим сады». Это самая большая городская мозаика: ее площадь — почти 242,5 кв. метра. Созданное в 1969 году панно, почти 20 лет было скрыто под облицовкой. Восстановить его удалось благодаря партнёрам и волонтёрам казанского «Том Сойер Феста» и поддержке мэрии Казани. Теперь одна из страниц истории снова открыта ❤️ ⚜️ VK | Одноклассники | MAКС

+6

Программа 🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆 С полудня до полуночи – лекции, экскурсии, мастер-классы, квиз, кино, концерты и DJ-сеты ♠️ А также стартует проект "Знакомство в музее": зелёный браслет у администратора – знак открытости к новым знакомствам Билет — 300 ₽ (льготный — 150₽); свои программы представят и филиалы музея. ⚡️ Подробнее о программе в карточках и на сайте Встречаемся в музее 3 ноября! ❤️

«Отец татарской кухни»: как Юнус Ахметзянов вывел национальный общепит на мировой уровень Юнус Ахметзянов родился в 28 февраля 1927 году в Казани (в то же время Татарская энциклопедия и дети говорят, что появился на свет в селе Верхние Кибя-Кози Тюлячинского района Татарстана). Лектор на экране показал фотографии его семьи, детства и подростковых лет. Гости узнали, что дом семьи Ахметзяновых находился на улице Мажита Гафури, однако сейчас это место полностью зачищено.По предположению лектора, интерес к кулинарным практикам привел Юнуса в Казанское кулинарное училище. Он окончил его в 1942 году, в самый разгар войны, и начал работать рядовым поваром. Вячеслав Кириллин приводит это к постепенному возникновению идеи систематизировать татарскую кухню. В 1950–60-х годах Юнус Ахметзянов активно разъезжал по городу и опрашивал татарок — старых бабушек, которые еще работали в купеческих домах и готовили для богатых людей. Они делились секретными рецептами, а он все записывал. Повар приезжал к ней сам — по словам лектора, у этой бабушки была своя печь, и готовить она умела только на ней. «Он приходил, бабушка учила готовить конкретное блюдо. Он записывал. Однако ингредиенты бабушка брала на глаз. Потом он уже у себя на кухне все повторял. Таким образом Ахметзянов занимался энциклопедистикой — сводил все эти рецепты в единый труд и написал целую серию книг», — поделился спикер. Лектор отметил, что Юнус Ахметзянов активно работал в столовых, и признание постепенно приходило к нему: он готовил на ВДНХ, участвовал в неделях татарской культуры в Москве, Ленинграде, других городах и союзных республиках, обменивался опытом с поварами из разных регионов и сам выезжал туда. По словам лектора, в прессе появлялись благосклонные отзывы о нем как о подвижнике, возрождающем национальную культуру и кухню, а за кафе «Ашхана» он был удостоен золотой медали ВДНХ — за презентацию татарской кулинарии в Москве.В столичной прессе, по словам спикера, публиковали и газетные вырезки с рецептами, чтобы татары, живущие в Москве, перенимали опыт, возрождали рецепты и, возможно, отправляли их в Казань. Перемячи, чак-чак, эчпочмак — тот самый, который потом пришел на вокзалы в 90-е. Со временем, продолжил лектор, появился дом татарской кулинарии на Баумана, открытый в 1970 году одновременно с гостиницей «Татарстан»: по мнению лектора, деятельности Юнуса Ахметзянова решили придать стимул, создав объект, где все соединилось бы вместе, а в ряде изданий он публиковал даже то, как выглядят эти вещи и как их можно сравнить в процессе приготовления. В Казани в рамках лектория «Миллиард.Татар» прошла лекция краеведа Вячеслава Кириллина о родоначальнике татарских кулинарных традиций. Спикер рассказал о становлении советского национального общепита, о профессиональном пути татарской кулинарии под влиянием шеф-повара Юнуса Ахметзянова и о ресторанах того времени. Подробнее — в нашем репортаже. ‼️ Также читайте нас в МАХ

+6

Памятник жертвам политических репрессий. Бронза, известняк. Литьё, резьба. 2011 год. Автор — Махмут Маталитович Гасимов (р. 1945). Свияжск, Успенский мужской монастырь, ул. Успенская, д. 4. Свияжск был основан в 1551 году как база Ивана IV Грозного для захвата Казани, туда по реке был сплавлен деревянный городок из-под Углича. Одновременно с учреждением Казанской епархии для управления новым православным краем там появился и Успенский мужской монастырь, названный так по имени главной церкви обители — собора Успения Пресвятой Богородицы. Это уникальный памятник древнерусской архитектуры, позднее перестроенный в стилистике украинского барокко, внутри которого сохранился уникальный для Поволжья фресковый ансамбль грозненских времён. Секуляризация церковных земель при Екатерине II привела монастырь в упадок, а окончательно добила его уже советская власть. В 1936 году на базе совхоза НКВД ТАССР именно в бывшем монастыре была учреждена так называемая исправительно-трудовая колония № 11, которая на деле представляла собой один из лагерей ГУЛАГа. Десять лет там просидел поэт Хасан Туфан в самый разгар войны, когда политзеки просто мёрли от голода десятками, сотнями, тысячами. Именно так скончались два художника — Владимир Голицын и Софья Олсуфьева, которым посвящены мемориальные доски на стенах монастыря. Ещё в 1995 году при падении уровня реки Свияги на близлежащем острове Татариха было найдено массовое захоронение репрессированных, останки которых перенесли в братскую могилу в монастыре. Рядом с ним в 2010 году нашли ещё одно кладбище, которое решили не трогать, а перенести сюда могилы 1995 года и сделать единый мемориальный комплекс. Автором нового мемориала стал М. М. Гасимов, уроженец Кемеровской области, долгое время живший в Ташкенте, а в конце 1990-х годов переехавший в Казань. По профессии и по призванию художник-монументалист, он выполнил большое число работ в Узбекистане, а уже на нашей земле обратился полностью к монументальной скульптуре, к памятникам выдающимся сынам татарского народа. В частности, самыми известными его работами в этом плане являются фигура Салиха Сайдашева у бывшего здания Татарского государственного гуманитарно-педагогического университета на улице Татарстан и статуя Баки Урманче в сквере его имени напротив мастерских Художественного фонда на улице Большая Красная. Памятник жертвам политических репрессий представляет собой 2-метровую стелу из известняка на невысоком постаменте. Неправильной формы, она как будто является осколком лагерно-монастырской стены, где бронзовые руки из-за зарешечённого окна выпускают на волю бронзового же голубя. Напрашивается тут довольно ясная аналогия с картиной «Всюду жизнь» (1888) Н. А. Ярошенко, плюс вся эта композиция является наглядным воплощением надписи «Вы расписание свободу, но душа человека не знает оков», оставленной диссидентами в 1976 году на стенах Петропавловской крепости в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Чуть ниже горельефа помещена надпись на русском и татарском языках — «Жертвам политических репрессий» и «Сәяси репрессияләр корбаннарына», а рядом пролетает звезда Сириус, которая в древнейших мифологиях символизирует возрождение жизни. Памятник был открыт в этот самый день, День памяти жертв политических репрессий, 30 октября 2011 года, то есть уже ровно пятнадцать лет назад. Как сказал тогда президент Республики Татарстан М. Ш. Шаймиев: Сегодня особый день. В течение 20 лет подряд в этот день мы вспоминаем жертв политических репрессий. Мы все должны помнить всë, что происходило в нашей стране. Остров-град Свияжск переживал в своей истории разные времена, в том числе и эту беду. Только за годы войны здесь умерло порядка 3 тысяч человек. Для нас очень важно сохранить память о тех людях, которые были репрессированы незаслуженно. В некоторых семьях вообще не знали, где находятся их родные, их считали без вести пропавшими. Подрастающее поколение должно знать, что и такой этап в нашей жизни был и это не должно повториться. Вечная память! Казанский краевед

+3

МЕТОДИЧКА по реставрации мозаики. Или как проходили работы на мозаичном панно «Посадим сады!» на ДК Химиков🌳 Дано: Мозаика «Посадим сады!» (1969 г.). Авторы: художники- монументалисты Виктор Фёдоров и Сергей Бубеннов. Общая площадь панно 242,47м2 (это высота 5-этажного дома или можно сравнить с размером теннисного корта) 1 ЭТАП. Подготовка и диагностика Осмотр поверхности: выявление трещин, сколов, утраченных элементов. Фотофиксация исходного состояния. Определение состава основы (цемент, штукатурка) и типа смальты. Оценка влажности основания и наличие биологических поражений. 2 ЭТАП. Очистка поверхности Сухое удаление пыли и загрязнений мягкой щёткой или пылесосом. При необходимости - влажная очистка с использованием мягких моющих средств без абразивов. Удаление налёта солей специальными составами для камня и стекла. 3 ЭТАП. Укрепление основы и фрагментов Инъекция укрепляющих растворов в ослабленные участки основания. Закрепление расшатанных элементов. 4 ЭТАП. Консервация и стабилизация Временное покрытие повреждённых участков защитными плёнками или сетками. Фиксация осыпающихся частей клеевыми композициями на основе акриловых или эпоксидных смол. 5 ЭТАП. Воссоздание утрат Изготовление новых элементов мозаики по образцу оригинала (цвет, фактура, размер). Заполнение пустот специальным реставрационным составом (гипс, полимерные массы), окрашенным под цвет утраты. Установка новых элементов с учётом технологии укладки оригинала. 6 ЭТАП. Завершающие работы Шлифовка и полировка восстановленных участков до уровня оригинальной поверхности. Тонирование стыков и мест восполнения . Демонтаж лесов. Заделка мест крепления спец.составами с прследующей гидрофобизацией. ❤️ Мы бы хотели, чтобы наш пример вдохновил многих на сохранение и реставрацию советских мозаик. Ведь это часть нашей культуры - яркая, самобытная и имеющая ценность. 📌 Работы выполнялись волонтёрами и СК «Реставрация» благодаря поддержке нашего генерального партнёра «Тэкоресурс».

+2

🌳«Посадим сады!» — возвращение главного шедевра монументального искусства Казани. 〰️В начале октября «Том Сойер Фест Казань» объявили о завершении невероятного проекта — они отреставрировали и вернули городу самую крупную советскую мозаику «Посадим сады» на фасаде ДК «Химиков». Почти 20 лет она была спрятана за поликарбонатом, а теперь снова радует казанцев. ➡️Мы поговорили с Олесей Балтусовой, помощником Раиса Республики Татарстан и координатором фестиваля, об этой громкой победе над забвением — читайте в карточках. Молодцы? 🔥 — Еще какие! ❤️ — Молодцы! 😍 — Супер 🏙️️️️Глазами инженера. Медиа. О жизни в городе и городе для жизни. Подписывайтесь, если хотите читать город по-новому. 📹 Мы в ВК

А ВЫ ЗНАЛИ? Интересные факты о мозаике «Посадим сады!» на ДК Химиков. Благодарим за информацию исследователя Вячеслава Кириллина. 📌 Эскизный проект представили на заседании Художественного Совета Татарского отделения Художественного фонда РСФСР в марте 1968 года, он был принят в работу. Полноразмерный картон, то есть размерами 180 квадратных метров в площадь будущей мозаики, был представлен в июле того же года, получил оценку «отлично». К апрелю 1969 года уже полным ходом шёл набор мозаики в блоки — было сделано 20 процентов работы. В июле сделано 83 процента. Затем набор был закончен, начался монтаж. В обоих видах работ участвовала жена Бубеннова — Ольга Васильевна, театральный художник. В октябре 1969 года монтаж на парковом фасаде и готовая мозаика были приняты комиссией Худфонда с оценкой «отлично», но с рекомендацией «фасад оштукатурить заново, изготовить цоколь и козырёк, в загрязнённых местах прочистить швы и смальту». 📌 Панно в соответствии со своим названием «Весна. Утверждение жизни» изображает возрождение природы, жизни на Земле. Отец в рабочем комбинезоне, буквально прорастающий из ствола могучего дерева, за плечи приобнимает свою дочь — она в свою очередь сажает молодую яблоньку в разогретую весной землю. Композиция символизирует собой как взаимосвязь и смену поколений, так и несёт в себе некоторую надежду на светлое будущее, уже на исходе оттепели. 📌 Название «Посадим сады» фигурирует в искусствоведении, например, у Червонной. В документах Худфонда из Нацархива — «Весна. Утверждение жизни». 📌 Особенность мозаики в том, что это второе по площади мозаичное панно на территории Татарстана, после Набережных Челнов, где имеется ещё большая мозаика на Дворце культуры аналогичного проекта. В Казани же оно вообще самое большое. Плюс примечательно то, что в наборе использовалась не только смальта больше двадцати различных оттенков (что само по себе уникально), но и то, что там есть и керамическая плитка чехословацкого производства.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Вчера пригласили на обсуждение второй очереди сквера Тебриз. И главным предметом спора, стал фонтан. Но, на мой взгляд, вопрос здесь гораздо шире. Какую историю мы вообще хотим рассказать через это пространство? Начнём с того, что у сквера уже есть несколько исторических слоёв. Он появился ориентировочно в конце 1940-х годов, и первоначально здесь был фонтан в классическом стиле. Позднее, когда тот обветшал, на его месте появился новый, с мозаичной отделкой. Его относят к 1980-м годам. По некоторым сведениям, к созданию были причастны студенты КИСИ. Возможно, это была даже дипломная работа, но установить авторов пока не удалось. А в 2017 году сквер получил название в честь иранского города-побратима Казани — Тебриза. На обсуждении Институт развития города представил несколько вариантов. Среди них воссоздание первоначального фонтана в «духе»сталинского ампира (с восточными мотивами) и восстановление мозаичного, но уже с изменением его форм и объёмов. Есть и техническая проблема. Под сквером проходит электрическая магистраль, над которой нельзя возводить капитальные сооружения. К тому же существующий фонтан находится в неудовлетворительном состоянии. Поэтому вопрос его демонтажа, судя по всему, практически решён. Но меня беспокоит другое. Перед нами один из последних сохранившихся в Казани фонтанов советского модернизма. И не хотелось бы, чтобы вместе с бетоном мы потеряли ещё один небольшой, но важный фрагмент городской истории. Мне ближе третий путь. Попробовать соединить историю казанского сквера позднесоветского периода с архитектурной культурой Ирана. Причём без стилизации под какой-то условный Восток. В Иране в XX веке сложилась интересная модернистская архитектура, в которой современные формы могли соседствовать с традиционными материалами, орнаментами и мозаикой. Почему бы не обратиться к этому опыту? Максимально сохранить оригинальную мозаику и узнаваемую геометрию фонтана, а новые элементы дополнить сдержанными бирюзовыми акцентами, отсылающими к архитектуре Тебриза. Не копировать иранские памятники, а найти собственный архитектурный язык. И главное, не нужно превращать сквер в очередную восточную сказку. Если технически возможно сохранить существующий фонтан, я бы отталкивался именно от него. Если нет и это подтверждено полноценной экспертизой, тогда стоит подумать о новой авторской композиции с включением сохранившихся исторических фрагментов. Мне кажется, это интереснее, чем просто воссоздать один из прежних фонтанов. Мы почему-то постоянно оказываемся перед выбором… восстановить утраченное или сохранить существующее. При этом редко обсуждаем третий вариант… создать что-то новое, но с уважением к тому, что было до нас. Ведь архитектурное наследие не возникает само по себе. Когда-то и привычные нам сегодня здания, скверы и фонтаны были совершенно новыми.

+1

📸 Фотографии с лекции «Миллиард.Татар» об отце кулинарии советского Татарстана Юнусе Ахметзянове 🥮Спикером выступил известный казанский краевед и журналист Вячеслав Кириллин