Сегодня в Выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля открылась выставка «Гелий Коржев. Свет и тень», посвящённая столетию со дня рождения художника. Гелий Михайлович Коржев (1925—2012) прожил долгую, богатую на события жизнь, в которой отразились все радости и тяготы того времени, огромной эпохи. Так и его творчество отражает в себе не только повседневные детали судеб рядовых отдельных людей и их семей, но и даже вселенско-философские вопросы, смену государственных формаций, замещение несостоявшегося социализма не менее странным капитализмом. Сила реализма в его обращенности к людям. Так всегда было. И в литературе, и в музыке, и во всех пластических искусствах. Когда художник хочет поделиться со многими, он пишет на языке реализма. С другой стороны, понимаю, что простое следование реалистическому методу модет привести к угасанию темперамента и мастерства. Обычная, привычная всем нам живопись для задуманной мной проблематики не годится. Вот и пытаюсь найти художественный приём, который позволил бы в рамках искусства реализовать замысел. К нам в Казань привезены наиболее знаковые работы мастера, самые настоящие «гранды», например, «Влюблённые» «Проводы», «Тревога», «Следы войны», «Весна 1945 года», или же огромный триптих «Коммунисты» с центральной частью под названием «Поднимающий знамя», которая широко разошлась по всей стране в открытках. Особо интересно что картины в довольно большом количестве сопровождаются эскизами, по которым можно проследить эволюцию художественного замысла и его различные вариации. Экспозиция условно поделена на две части — «белую» и «чёрную». Сначала классическое соцреалистическое образование, из которого с некоторыми поправками проистекают все вышеупомянутые знаковые работы, а затем перелом. Официальная советская жизнь как бы сменяется более интимными вещами, полным уходом в искусство, что наглядно видно на двух автопортретах, делящих выставку. И тут уже христианские поиски, символические размышления, вплоть до так называемых «тюрликов», которые, может быть, стали олицетворением тех новых диких людей, появившихся в 90-х. В основании изобразительного искусства лежит довольно простая идея. Эта идея бессмертна. Художник старается передать холсту, бумаге, камню — то, что он чувствовал, видел, пережил. То, о чём он мечтал и думал, и это должно остаться после того, как он сам исчезнет. Дальше начинается проверка жизнью его произведений. Они должны выжить, имея только тот запас сил и чувств, которые вложены автором-художником. Выживут — станут явлением искусства и времени, нет — уйдут в небытие за своим создателем. Можно лишь констатировать в заключение, что полотна Коржева выжили благодаря бессмертию и незыблемости заложенных в них смыслов. Выставка будет доступна лишь месяц, до 27 сентября сего года. Успейте посетить, очень рекомендую! Казанский краевед