Унесённые дизайном

Вау! Мечта № 4 749 395: несколько дней в доме, где вместо картин на стенах – лес за окном. И какая потрясающая архитектура: плавный изгиб крыши словно продолжается в линии бассейна – невероятно красивый приём.

Раз уж показала кусочек СЭМ — сдам ещё немного явок и паролей. В вопросе косметологии я довольно консервативна: мне гораздо ближе «сохранить и улучшить», чем «переделать». Поэтому искренне считаю, что лучший комплимент косметологу сегодня – когда никто не может понять, что именно изменилось, но все почему-то спрашивают, где ты отдыхала. А я, между прочим, вообще не отдыхала!! Так вот, раскрываю карты: за моё сияющее лицо во многом отвечает Lumecca. Это фототерапия, которая помогает работать с неровным тоном кожи, пигментацией, активизирует выработку коллагена и делает ещё много всякого, не будем углубляться. И приятный бонус – тот самый эффект более свежей и сияющей кожи. Делала её как раз в СЭМ в Раменках. Тут никогда не пытаются назначить всё и сразу, никакой гонки за процедурами – в приоритете всегда естественный результат и аккуратная работа с внешностью, что безусловно подкупает. Ну и их подход к заботе о себе, который чувствуется даже в мельчайших деталях, – отдельное удовольствие. Вот такой вот неожиданный ночной пост получился. Вроде и не по теме канала, но всё же про красоту. Так что пусть будет.

Если уж напитки с собой стали частью нашей повседневности, предлагаю выбирать для них что-нибудь поинтереснее одноразового пластикового стаканчика. Например, фарфоровый «Восторг» от Гжели – с той самой кобальтовой росписью. Красота же! Кофе в него, кстати, наливать совсем необязательно. Можем выкрутить оригинальность на максимум и продолжить тему предыдущего поста – пить из Гжели протеин. Вот уж точно никто не ожидает…

Как-то незапланированно сегодня получился настоящий wellness-день: сначала тренировка, потом приехала в любимую клинику – а тут, оказывается, коллаборация с TRAD и вместо кофе первым делом предлагают протеин🧃 Я, будучи почти постоянно за рулем, конечно, в восторге, что вместо традиционного, но часто совсем неуместного посреди дня бокала шампанского нас теперь всё чаще встречают чем-нибудь полезным.

Мой любимый осенний антидепрессант: коврик, двадцать минут свободного времени, FitStars и огромный заряд энергии после ❤️ P.S. деликатно напоминаю: вы ещё успеваете воспользоваться промокодом interior_aesthetics, чтобы получить скидку 70% до 30 сентября

Какие роскошные подсвечники! Те самые детали, которые одним своим появлением сразу делают интерьер сложнее, глубже, интереснее. Ссылки: чёрный, серебристый.

+1

Любимая осенняя палитра: оливковый, пыльно-розовый, терракотовый, немного охры и много тёплого дерева. Маленький секрет – выбираем не чистые, а слегка «припылённые» версии каждого цвета. Тогда даже четыре оттенка вместе выглядят спокойно.

Хочется обновить интерьер, но совершенно не хочется снова начинать ремонт? Хорошая новость: сейчас для этого придумали столько всего интересного, что глобальные перемены вообще не обязательны. Иногда достаточно одной стены. Например, у Hubox есть панели 60×60 с шестью узорами в трёх цветах. Их можно собирать практически как конструктор: сделать небольшой фрагмент, занять всю стену или придумать собственный рисунок. Такая вариативность очень удобна: один и тот же материал может выглядеть совершенно по-разному – в зависимости от того, какой ритм и композицию вы ему зададите. Ещё один приятный бонус – это акустический фетр, который помогает уменьшить эхо. Получается, поменяли одну поверхность – а изменилось ощущение от всего пространства.

Какая интересная кухня – как старый библиотечный каталог. Авторы проекта: quadro room

+5

Что понравилось у галерей: 1. Аслан Цаллати на стенде Serẽne. Яркие, экспрессивные пейзажи, балансирующие где-то между реальностью и абстракцией. Очень много цвета и движения – мимо пройти сложно. 2. Невероятно красивое стекло Евгении Тулянкиной на стенде MUTE – хрупкое, воздушное, почти невесомое, невозможно было отвести взгляд. 3. «Пересборка» Ирины Иванниковой-Давыдовой. Детские деревянные кубики превращаются в конструктор постсоветского интерьера: ковры, обои, репродукции картин и другие знакомые визуальные коды квартир 1990–2000-х. Получается почти коллективный портрет эпохи – интерьер, который многие из нас узнают, даже если никогда именно в такой квартире не жили. 4. «Шахматы» Серафимы Сажиной, где каждая фигура превращается в маленькую самостоятельную скульптуру. 5. Очень классный стенд The Blueprint × ROOM34 с лимитированными принтами художников из ежегодного списка The Blueprint 100 – проекта о новых именах российских креативных индустрий. Стоимость работ начиналась от 5 000 ₽, так что это был, наверное, самый простой способ уйти с blazar не с пустыми руками. И это, на мой взгляд, очень позитивный тренд: blazar постепенно снимает с современного искусства ощущение чего-то непременно сложного, дорогого, далёкого, знакомого многим ощущения «это не для меня». 6. Фрески Натальи Чобанян на стенде галереи Шмуклер — «Мы встретимся за большим столом» и обаятельная серия «Фрагменты». И снова та самая тема памяти, о которой я писала выше: семейные застолья, бытовые сцены, маленькие эпизоды жизни, которые почему-то и остаются с нами дольше всего. 7. Даниил Васильев – «Монтегани 6». Буйство цвета, линий и фантастических форм, которые возникают одна из другой. Чем дольше рассматриваешь, тем меньше понимаешь, что именно здесь происходит, – и тем интереснее.

+5

blazar’26 Сквозь работы разных художников в этом году красной нитью проходит тема памяти. Много работ про дом, детство, природу и вообще что-то очень личное. Очень много керамики – все реже она воспринимается как исключительно прикладное искусство и всё увереннее занимает место полноценного художественного медиума. Итак, что понравилось в этом году из работ независимых художников: 1. Мария Тихонова и её «Болото» и «Тёмная вода». Масштабные, медитативные пейзажи на границе с абстракцией. 2. Очень понравились керамические работы Екатерины Ауловой. Она называет их «каменными фотографиями»: изображения московских фасадов печатаются пигментом прямо по сырой глине. Получаются очень тёплые, тактильные портреты города. 3. «Паркет» Маргариты Журавлёвой. Настоящие старые паркетные доски превращаются в ассамбляж, сохранив при этом все царапины, потёртости и следы прежней жизни – такая простая, но красивая метафора памяти дома. 4. Обаятельный фарфор Нонны Лоренц 5. Даня Рязанов и его выразительная техника – масло в сочетании с жжёным льном: он работает с огнём по ткани, используя обугливание как часть изображения. 6. Анастасия Ящелтова – «Избушка». Сказочный архетип, превратившийся в современный арт-объект – вроде бы ничего нового, но сложная техника исполнения на самом деле завораживает. 📍Музей Москвы, Зубовский бульвар 2, к.1 🗓 24 – 27 сентября 2026

Закрытый показ blazar начался всего полчаса назад, а под работами уже один за другим появляются красные кружочки – коллекционеры и ценители покупают искусство быстрее, чем мы успеваем дойти до следующего стенда. Я начала с секции независимых художников, и уже хочу сказать – здесь много интересного.

А вот и почти буквальное продолжение предыдущего поста. Кто знает, может быть, живи Врубель сегодня, он тоже превращал бы интерьеры в одно большое произведение искусства. Авторы проекта: námu bureau

+5

Врубель В Музее декоративного искусства открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства». И в центре экспозиции – не «Демон» и не «Царевна-Лебедь», а монументальный майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга». Неожиданно на первый план выходит не живопись, а эксперименты художника с керамикой, майоликой, изразцами и художественным оформлением пространства. Всего в экспозиции около 400 произведений – от работ Врубеля и художников его круга до произведений современных авторов. И вот что интересно: а что, если Врубеля рассматривать не только как художника, но и как одного из предшественников современного коллекционного дизайна? Он не делил искусство на «главное» и «второстепенное»: красота должна была выходить за пределы холста и становиться частью жизни. Картина, скульптура, блюдо, камин – всё могло быть искусством. Звучит более чем современно, согласитесь. Сегодня мы называем это коллекционным дизайном, функциональным искусством, авторскими предметами и с удовольствием стираем границу между галереей и интерьером. А Врубель стирал её ещё в конце XIX века. Поэтому выставка получилась не столько про декоративно-прикладную сторону известного художника, сколько про очень актуальную сегодня идею: искусство не обязательно должно висеть на стене. Оно может быть самой средой, в которой мы живём. 📍Всероссийский музей декоративного искусства 🗓 до 17 февраля 2027 года

Кто увидел здесь хоровод? А если немного отдалиться от экрана? Это «Хоровод» 1906 года Николая Милиоти – художника круга «Голубой розы», одного из ключевых объединений русского символизма начала XX века. Фигуры здесь почти растворяются в цвете, найти момент, где заканчиваются люди и начинается фон, практически невозможно, да и сам танец едва угадывается – символистам была важна не столько реальность, сколько впечатление от неё. Вообще это картина из собрания Русского музея, но сейчас она экспонируется во Всероссийском музее декоративного искусства.

«Кабала святош» С тех пор, как прочитала первые рецензии, я мечтала попасть на этот спектакль, что, к сожалению, сделать совсем не просто. Это Театр с большой буквы. Не буду говорить про невероятную синергию на сцене двух огромных талантов – Хабенского и Цискаридзе, работа абсолютно каждого актёра тут – невероятное удовольствие. Потрясающая режиссура, красиво, остро, смешно, страшно, многослойно — абсолютно блистательно. «Кабалу святош» Булгаков написал специально для Художественного театра 90 лет назад. Её долго не разрешали ставить, затем годами репетировали, согласовывая многочисленные правки с цензурой. В 1936 году спектакль наконец вышел – и всего после семи оглушительно успешных показов его вновь запретили, «разоблачив тайный политический замысел». Прошёл почти век. Случились научная, техническая и цифровая революции, сменились политические режимы, мы уже живём в другом государстве. А пьеса о художнике, власти, свободе и цене этой свободы, написанная вроде бы о XVII веке, совершенно не кажется исторической. И после того, как занавес закрывается, единственное желание – увидеть всё это ещё раз.

+2

Ещё один интересный интерьер в нашу копилочку прекрасного. На этот раз – проект студии BANDA в историческом особняке The OWO XX века. Вы только посмотрите, какие роскошные люстры… и какое насыщенное получилось пространство, несмотря на такую нейтральную, казалось бы, палитру. Тут и многообразие фактур: бархат соседствует с деревом, камень – с металлом, глянцевые лакированные поверхности – с мягким текстилем. Добавим винтаж, предметы разных эпох и характеров, мебель, созданную специально для проекта, и историческую архитектуру The OWO – и получаем интерьер, в котором рассматривать хочется буквально всё.

Сегодня придерживаемся принципа: если можно добавить ещё немного красоты, зачем останавливаться. Начнём с того, что сама люстра выглядит скорее как ювелирное украшение для потолка. Это Seguso Vetri d’Arte, муранское стекло 1950-х – один из самых интересных периодов для венецианского стеклоделия, когда мастера активно экспериментировали с формой и техниками. Но больше всего мне нравится её соседство с лепной розеткой – тот случай, когда красивое не отвлекает от красивого, а только усиливает впечатление, сложно придумать более идеальное обрамление для такой люстры🐥

Находка дня: «Горыныч» от Chayka Objects Хороший пример того, как фольклор возвращается в российский предметный дизайн без лубочной буквальности – знакомый образ Змея Горыныча узнаётся только через силуэт и саму идею трёх одновременно горящих огней. Есть тут и второй слой: в сказках встреча с Горынычем – всегда испытание, через которое герой проходит путь от опасности к победе и преображению. Так и свеча напоминает нам о внутренней силе и стойкости и напоминает, что даже самые темные времена и самые сложные испытания – это в первую очередь возможность для роста и преображения. А сожжение свечи, получается – это метафорическая победа над преградами и личное преобразование. Вот так вот.

+2

Мы почему-то привыкли, что если пространство наскучило, нужно менять текстиль, переставлять мебель, перекрашивать стены. Хотя порой можно добавить всего одну работу на стену, и она изменит комнату сильнее, чем половина этих манипуляций. Особенно я, конечно, люблю приём, когда картину не пытаются идеально «вписать» в интерьер. Наоборот – выбирают что-то немного неожиданное: более крупное, яркое, может быть, графичное. То, что создаёт лёгкое напряжение, вызывает вопросы и не даёт пространству стать слишком правильным. В общем, если этой осенью захочется перемен без очередного ремонта – я бы начала со стен. И здесь снова оставлю вам Artlab Interior, где дизайнеры часто заказывают интерьерные картины в свои проекты. У них можно найти готовую работу (сразу скажу, каталог удобнее смотреть в боте) или заказать свою – нужного размера, палитры и характера. Причём необязательно заранее понимать, что именно вам нужно: можно прислать фотографию комнаты, и команда поможет с выбором, а ещё есть бесплатная онлайн-примерка – можно увидеть картину прямо на своей стене. Очень полезная функция, если хочется быть уверенным в своем выборе на 100%. Мне кажется, именно это тот самый случай, когда всего одна деталь действительно может поменять ощущение от всего пространства. Сохраняйте Artlab Interior – пригодится в тот самый момент, когда дома вдруг захочется «чего-то нового».