Что понравилось у галерей: 1. Аслан Цаллати на стенде Serẽne. Яркие, экспрессивные пейзажи, балансирующие где-то между реальностью и абстракцией. Очень много цвета и движения – мимо пройти сложно. 2. Невероятно красивое стекло Евгении Тулянкиной на стенде MUTE – хрупкое, воздушное, почти невесомое, невозможно было отвести взгляд. 3. «Пересборка» Ирины Иванниковой-Давыдовой. Детские деревянные кубики превращаются в конструктор постсоветского интерьера: ковры, обои, репродукции картин и другие знакомые визуальные коды квартир 1990–2000-х. Получается почти коллективный портрет эпохи – интерьер, который многие из нас узнают, даже если никогда именно в такой квартире не жили. 4. «Шахматы» Серафимы Сажиной, где каждая фигура превращается в маленькую самостоятельную скульптуру. 5. Очень классный стенд The Blueprint × ROOM34 с лимитированными принтами художников из ежегодного списка The Blueprint 100 – проекта о новых именах российских креативных индустрий. Стоимость работ начиналась от 5 000 ₽, так что это был, наверное, самый простой способ уйти с blazar не с пустыми руками. И это, на мой взгляд, очень позитивный тренд: blazar постепенно снимает с современного искусства ощущение чего-то непременно сложного, дорогого, далёкого, знакомого многим ощущения «это не для меня». 6. Фрески Натальи Чобанян на стенде галереи Шмуклер — «Мы встретимся за большим столом» и обаятельная серия «Фрагменты». И снова та самая тема памяти, о которой я писала выше: семейные застолья, бытовые сцены, маленькие эпизоды жизни, которые почему-то и остаются с нами дольше всего. 7. Даниил Васильев – «Монтегани 6». Буйство цвета, линий и фантастических форм, которые возникают одна из другой. Чем дольше рассматриваешь, тем меньше понимаешь, что именно здесь происходит, – и тем интереснее.