Путешествия | культура | стиль жизни. Авторский канал Александра Кулиша. Реклама: @anastasia_taratina. Новости, сотрудничество: @abkulish.
Регистрация в РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6737993531a9292acd0edcb3®istryType=bloggersPermission
Не то чтобы я кого-то призывал ехать сейчас в Бейрут – обстановка неспокойная, так что информация, что называется «на ваш риск».
Однако меня всегда потрясала способность ливанцев жить одним днем и веселиться как в последний раз. И вот сейчас – вроде как региональный конфликт не утихает, и электричество время от времени выключается, и город только зализал раны после взрыва в порту – и то не все. А там открывается новый бутик-отель – Maison Dada (по имени владельцев, дизайнеров братьев Эль Дада, хотя дадаизмом они тоже увлекаются). Разумеется, с гурманским гастробистро и с диджеями и вечеринками на крыше. Бейрут такой Бейрут!
Этот снимок Нан Голдин 1976 года – просто идеальный образ лета.
Он называется "Дэвид у бассейна в Black Room, Провинстаун". Непарадный, расслабленный портрет друга, тоже фотографа, которого она снимала на протяжение всей его жизни. Майка-алкоголичка, очки-авиаторы, сигарета, бассейн – эпоха гедонизма, когда все были молодые и о СПИДе еще не слышали. Отматывая историю назад, сейчас кажется, что это снимок и хрупкости и мимолетности жизни.
В музее Serralves в Порту открылась редкая возможность увидеть работы американской портретистки Элис Нил (1900–1984).
Редкая – потому что хотя Нил давно стала классиком, пусть и признанным очень поздно, в европейских музеях её работ немного. Последовательно и вдумчиво посмотреть её живопись можно только на таких ретроспективах, которые приезжают из США. Нынешняя – одна из крупнейших: 70 картин плюс фотографии, письма, книги из личной библиотеки.
Элис Нил прожила долгую жизнь и была современницей ключевых событий XX века – двух мировых войн, Великой депрессии, маккартистской «охоты на ведьм»; участвовала в протестах против войны во Вьетнаме, боролась за права женщин и чернокожих американцев. В США того времени в моде была совсем другая живопись – нефигуративная, но Нил упрямо держалась своей линии, пока маятник не качнулся в обратную сторону. Сегодня её вполне можно поставить в один ряд с другими крупными портретистами – такими как Эгон Шиле, Отто Дикс и Люсьен Фрейд.
В её подходе к выбору сюжетов и к репрезентации тела было много нового. Она писала портреты чернокожих американцев и обитателей Испанского Гарлема тогда, когда это не было мейнстримом. У неё есть целая галерея беременных женщин – редкий по тем временам сюжет. Тело на её портретах не приукрашено – со всеми складками и отметинами времени. Преуспела она и в изображении мужской наготы, тоже во многом табуированной темы. По её картинам можно проследить историю жизни американской богемы – и её собственной многолюдной семьи, включая детей от нескольких мужчин и внуков, то есть несколько поколений меняющейся Америки.
В 1981 году в Советском Союзе прошла её большая ретроспектива – возможно, потому что Нил всю жизнь симпатизировала коммунистам, хотя в партию так и не вступила, и была близка к реалистической традиции. Тем не менее лучшая возможность увидеть её работы сейчас в Европе – именно Порту, где выставка продлится до 31 января 2027 года.
В этом сезоне Serralves вообще расстарался – параллельно идут уже 4 выставки-хита: Коллекция Дюркхайма, Дженни Хольцер, Фрэнк Гери и вот теперь Элис Нил. В сентябре к ним прибавится Ли Уфань. Так что если подумываете о поездке в Порту – сейчас самое время.
Открытка с рекламой шикарного отеля Inter-Continental, открытого в Найроби в 1967 году.
В нем было 230 номеров с кондиционерами, бассейн и ресторан на крыше. Строительство этого здания было частью бизнес-стратегии авиакомпании Pan American World Airways. В 1946 году ее руководитель Хуан Триппе основал дочернюю компанию InterContinental Hotels Corporation, чтобы обеспечить экипажи и пассажиров жильем американского стандарта в ключевых точках маршрутной сети. Компании функционировали совместно: билеты на самолет и номера в гостиницах бронировали через общую систему бронирования PANAMAC, а оформлением интерьеров руководил штатный дизайнер Нил Принс. Совместная работа прекратилась в 1981 году, когда из-за финансовых убытков Pan Am продала гостиничную сеть британской корпорации Grand Metropolitan за 500 миллионов долларов. Сейчас отель приватизирован правительством Кении и ожидает реновации.
В цитадели Сен-Эльм в бухте Вильфранш-сюр-Мер на Лазурном берегу развернулся впечатляющий парк скульптур португальской художницы Жоаны Вашконселуш и бельгийца Арне Куинза.
На абсурдистское переосмысление оборонительной постройки середины XVI века их вдохновил Жан Кокто, обожавший эти места: здесь он снимал "Завещание Орфея", писал пьесы, рисовал, расписал виллу Санто-Соспир.
Сейчас стены форта украшают огромные бусы, в окрестностях "потерялась" гигантская туфелька, из земли торчит огромная вилка — в общем, кто-то хорошо погулял.
До 30 октября
Из такого кастомного транка вчера на стадионе в Нью-Джерси доставали золотой кубок для чемпиона мира по футболу – сборной Испании.
Он изготовлен в мастерских бренда в Аньер-Сюр-Сен, покрыт классической монограммой Louis Vuitton, а на открывающих дверцах выведена золотая V — Victory и одновременно Vuitton. Такие кейсы бренд делает для FIFA c 2010 года.
Забавно, что сборная Испании не увезла с собой ни оригинал кубка, ни этот транк. Все это – собственность FIFA и будет храниться в Музее футбола FIFA в Цюрихе. Оригинальные кубки, сделанные из 18-каратного золота, собрным не отдают по двум причинам. Во-первых, чтобы каждый раз не заказывать новый золотой. Ну и из-за опасений воровства – после случая, когда кубок команды Бразилии в 1983 украли, предположительно, и переплавили.
Ну а транк – он для хранения оригинала сделан, поэтому тоже будет выставлен в музее вместе с трофеем.
Вот так прямо сейчас выглядят строительные леса флагманского бутика Hermès на Фобур-Сент-Оноре в Париже.
Пока идет реновация фасада, графический художник Джейсон Дестре покрыл брезентовую ткань, маскирующую строительные работы, ироничными рисунками. Hermès – даже на стройке Hermès!
repost
Семья Берлускони наконец-то продала легендарную виллу “Чертоза” на Сардинии королевской семье Катара – за четыреста миллионов долларов против изначальных 570. Новые владельцы намерены превратить недвижимость в “эксклюзивный курорт”. И это повод вспомнить, что такое вообще “Чертоза”.
Именем нарицательным в наше время стало поместье Трампа Мар-о-Лаго во Флориде. Трамп, кстати, купил его на несколько лет раньше, чем Берлускони – свою любимую игрушку. Но именно эксцентричный итальянский премьер создал современную модель виллы, где высшие эшелоны власти наслаждались атмосферой студенческой вечеринки – со всеми вытекающими. Смешно, что оба поместья насчитывают ровно 126 комнат.
Берлускони приобрел “Чертозу” в конце восьмидесятых. И это синтез всех его самых экстравагантных идей. 7 бассейнов, метеорит, упавший в Индии, озеро с лебедями, искусственный морской грот, гигантский фонтан в виде кита, выбрасывающий струю воды нажатием кнопки, трасса для электромобилей, в которых он заставлял до потери пульса ездить своих министров, сад лекарственных растений – Берлускони шутил, что там постоянно не хватает “виагровой травы”. Но главный шедевр – искусственный вулкан, извергающий раскаленные камни и потоки лавы. Берлускони лично запустил его после поражения на выборах, вызвав ужас на лицах гостей.
Гости здесь бывали всякие – и Джордж Буш-младший, и Владимир Путин. В 2003-м Путин прибыл на виллу в сопровождении кораблей российского военно-морского флота и привез с собой чуть ли не огромный пожарный самолет, который надеялся продать итальянскому правительству. Здесь же, в апреле 2008-го, имела место совместная конференция двух лидеров, в ходе которой журналистка "Независимой газеты" задала неудобный вопрос – и отнюдь не про газ.
Еще один яркий эпизод – визит Тони Блэра, которого хозяин встретил в широко расстегнутой рубашке и бандане, скрывающей последствия очередной пересадки волос. Еще до встречи Блэр попросил жену: “Что бы ни случилось, сделай так, чтобы меня не сфотографировали рядом с Сильвио в бандане. Обязательно встань между нами, иначе британская пресса нас уничтожит”.
Впрочем, и родная пресса Берлускони не щадила. В 2007 году фотограф Антонелло Дзаппаду, скрываясь в бурной растительности, сделал снимки, на которых премьер держится за руки с совсем юными девушками, которые имели странную привычку разгуливать по территории полуобнаженными. После чего виллу окрестили “гаремом Берлускони”. Против фотографа было возбуждено 11 дел, но его ни разу не признали виновным, более того, в одном он даже получил 15 тысяч компенсации. На "Чертозе" происходили знаменитые вечеринки, вошедшие в историю международной дипломатии под именем “бунга-бунга” – именно они ускорили развод Сильвио со своей второй женой Вероникой Ларио.
Короче, Катарская семья приобретает в свою "сардинскую" коллекцию недвижимость с интересной историей. Будет ли в новом "эксклюзивном курорте" сьют "Бунга-бунга"?
16-летняя девушка по имени Мария ду Аливиу идет босиком вдоль стены в португальском городке Повуа-де-Варзин. На стене – рваный плакат с Софи Лорен, рекламирующий мыло Lux.
Кадр сделала французский кинорежиссер Аньес Варда во время путешествия по Португалии в 1956 году. В 2016 году британский документалист Роберт Лилли, увидев этот снимок, разыскал Марию и снял фильм о том, как сложилась ее жизнь – вполне обычная для девушки из бедного рыбацкого городка: замужество за рыбаком, дети, никакого стремления к богатству и славе. На фотографии она в трауре – незадолго до этого умер ее отец, а босиком ходит из экономии. Так одевались многие женщины того времени, выросшие в строгих католических семьях: смертность в рыбацких городках была высокой, и черное платье могло не сниматься годами.
О том, что ее фотографировала Варда, Мария не знала. Только спустя 60 лет, когда на пороге ее дома появился британец, она узнала об этом снимке – он обошел весь мир, выставлялся на выставках и публиковался как символ бедной, но гордой Португалии. София Лорен, продающая мыло как «доступную роскошь», присутствует здесь как символ недостижимой мечты – и как знак того, насколько глобальный маркетинг далек от жизни простых людей.
Шанхай, 1980. Сотрудник дорожной полиции вручную управляет светофором из диспетчерской. Машин, кстати, практически нет – только общественныйф транспорт и велосипеды.
Как интересно, что сегодня понимание люкса в дизайне вернулось к тому, что было в 1960-70е.
Тогда модернизм, рационализм и брутализм задавали тон и смотрелись очень свежо – особенно, если были подкреплены дорогим мрамором, стеклом и деревом в интерьере. В какой-то момент эти проекты начали казаться уставшими и устаревшими, и он наследия 1960х в дизайне даже пытались избавиться, замаскировать его.
Сейчас все ровно наоборот, и последний пример – реновация отеля Aurora в городке Мерано в итальянских Доломитах. Отель был построен в 1964м и в то время был одним из самых модных там. Сейчас, когда его решили обновить, не только сохранили то оригинальное, что сохранилось, но и добавили стилистики культовой резиденции резиденции Шитс-Голдстин Джона Лотнера. Общественные зоны получились очень выразительными, посмотрим, что сделают с номерами через год во время второй фазы реновации.
В конце прошлого века на Мурано случилась революция, которую затеял не стекольщик, а арт-дилер – Адриано Беренго.
Тогда вековое стекольное ремесло острова Мурано оказалось в глубоком кризисе. Исторические фабрики закрывались, молодые итальянцы не хотели трудиться у раскаленных печей, а рынок наводнили дешевые азиатские подделки. Муранское стекло застряло в производстве традиционных люстр, ваз и сувенирных бокалов, которые стремительно теряли актуальность. Остров рисковал превратиться в застывший музей для туристов. В 1989 году Адриано Беренго открыл мастерскую Berengo Studio. Он понял, что спасти ремесло можно только одним способом: доказать, что это искусство – в широком смысле, а не только декоративно-прикладное.
Беренго пошел на смелый шаг и стал приглашать на Мурано известных художников, скульпторов и мастеров других направлений современного искусства со всего мира, которые никогда прежде не держали в руках трубку стеклодува. Он стал связующим звеном между замыслом и воплощением: художники создавали эскизы, а потомственные итальянские мастера превращали их идеи в стекло. Поддержанная придуманной Беренго биеннале Glasstress, эта инициатива имела огромный успех, а Fondazione Berengo показывало стеклянные работы по всему миру – от Нью-Йорка до Санкт-Петербурга, где они выставлялись в Эрмитаже.
Ровно неделю назад на Мурано открылась программа Glasstress 2026, собравшая более пятидесяти признанных мастеров и молодых авторов. Свои новые работы здесь представляют такие мировые звезды, как Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джуди Чикаго, Тони Крэгг, Кун Ванмехелен, Моника Бонвичини, Чихару Шиота, Лор Пруво, Жауме Пленса и Эрвин Вурм. Все эти инсталляции и скульптуры представлены на двух площадках Венеции: в исторических интерьерах палаццо Ca' Tron на Гранд-канале и на самом острове Мурано, в модернизированном пространстве старинной стекольной печи Fondazione Berengo Art Space. И мы обязательно увидим их в рамках нашего арт-тура в Венецию, который пройдет в сентябре.
Сладких снов – с мечтательной Софией Лорен на фоне небоскребов Нью-Йорка.
Кстати, ни этот уютный кадр, ни английское название фильма Lady Liberty не передают содержание фильма 1971 года. Оно гораздо более приземленное и соответствует итальянскому названию "Мортаделла". Самая гламурная кинозвезда Италии играет там работницу колбасной фабрики (уже смешно), которая с огромной мортаделлой прилетает в Нью-Йорк к своему жениху, а таможня не разрешает ей взять колбасу в город. Но Маддалена отказывается расстаться со своей идентичностью и начинает борьбу с системой за право взять итальянский продукт с собой.
Меня часто спрашивают, можно ли со мной поехать в путешествие. Теперь можно.
Причем не со мной одним, а в партнёрстве с ещё одним экспертом по стилю – Александром Рымкевичем, журнлистом, автором канала Bon Mot.
Мы приглашаем вас в Венецию с 13 по 18 сентября. Почему именно в Венецию и именно в сентябре? Потому что раз в два года и только в сентябре в Венеции совпадают сразу три крупных арт-события. Мы придумали авторский тур, который позволит вам за четыре дня увидеть главное. На осмотр всех площадок города ушёл бы месяц, мы же покажем свой личный выбор – лучшее из лучшего. Это Биеннале современного искусства, Homo Faber – биеннале артизанов, без которых невозможен люкс, и Неделя стекла с работами главных художников мира, работающих со стеклом. Кстати, Александр – экс-амбассадор Homo Faber и знает всё о том, как на самом деле создаётся люкс. Так что мощный заряд красоты гарантирован. И да, к Дрису ван Нотену в его новый фонд на выставку «Единственный подлинный протест – это красота» тоже пойдем. Надо же как-то сопротивляться уродливым временам! Ну и про гедонизм – боттеги, остерии и бары – тоже не забудем. В группе будет до 8 участников.
Пишите мне на @abkulish, программу вышлю по запросу.
Сегодня открывается музыкальный фестиваль в Зальцбурге. К этой дате, а также к 270-летию со дня рождения Моцарта, которое отмечается в Австрии весь год, Mozarteum Foundation подготовил необычную инсталляцию.
Триста золотистых статуэток Моцарта высотой чуть больше 50 см появились в саду Мирабель, в бывших жилых покоях композитора и в нескольких павильонах города. Автор – немецкий концептуалист Отмар Хёрль, работающий с полимерными материалами и известный такими сериями скульптур в общественных пространствах. Хёрль изобразил Моцарта вместе с его любимой собакой Пимперль – композитор с семьёй, как известно, подолгу гулял с питомцами именно в саду Мирабель. По словам художника, он сознательно отказался от очередного памятника: хотелось показать человеческую сторону гения
.
Всего изготовлено 400 фигур, но выставлено только 300 – остальные держат про запас на случай краж. И кражи уже начались: за первые несколько часов пропали две статуэтки. В фонде относятся к этому спокойно и даже видят в этом свою выгоду – блеск золотых голов на горизонте привлекает любопытных, а любопытство постепенно превращается в интерес к музыке Моцарта.
Для Хёрля пропажи работ – не новость. В 2023 году в Байройте похожая инсталляция с позолоченными статуями Рихарда Вагнера – 115 фигур высотой около 48 см – исчезла целиком в течение нескольких дней после открытия у Фестивального театра. Инсталляция в Зальцбурге будет открыта до 30 августа – если что-то к тому моменту останется. Желающие обзавестись статуэткой законным путём могут купить её за 100 евро – пока есть в наличии.
Смотрите, какие удачные ковры в новом отеле Tivoli President Milano!
Группа Minor Hotels решила сделать апгрейд своему добротному, но достаточно безликому отелю NH Collection Milano President – до более премиального бренда Tivoli. С новым дизайном Родриго Искьердо, ранее работавшего в студии Патрисии Уркиолы, отель стал гораздо ближе к миланской традиции дизайна, опирающегося на рационализм и модернизм. В лобби применили материалы, которые можно встретить в классических миланских подъездах – травертин, темно-зеленый мрамор и темный орех. А ковры заказали с геометрическими паттернами, они рифмуются с бетонными элементами на фасаде здания – и вполне в духе математических дизайнов Джо Понти.
Кстати, сам фасад глянцевые издания публикуют редко, он, скажем так, не в духе миланской элегантности, но дело в том, что это классика рационализма и брутализма 1961– 1965 годов работы архитекторов Луиджи Фиджини и Джино Поллини, и он охраняется государством. Так что для Minor Hotels это двойное бинго. Снаружи – памятник архитектуры, внутри – энциклопедия миланского дизайна.
Я уже писал о неаполитанском арт-метро, запущенном в 1996 году и постоянно пополняющимся новыми станциями. Каждый раз, когда его видишь, это впечатляет как в первый.
Тут итальянский AD устроил небольшую фотоэкскурсию по 6 станциям, предлагаю рассмотреть их повнимательнее.
Monte Sant'Angelo (район Фуоригротта) – новая станция линии 7, оформленная Анишем Капуром: эскалаторы, обрамлённые конструкциями из кортен-стали, ведут в пространство, похожее на кратер, а на поверхности установлена трубчатая алюминиевая инсталляция.
Chiaia (линия 6) – совместный проект архитектора Уберто Сиолы и режиссёра Питера Гринуэя, задуманный как мифологическое путешествие «от небес Олимпа до глубин Аида». Пространство украшено сотнями декоративных глаз и копиями бюстов из коллекции Фарнезе, завершается спиральным пандусом в духе нью-йоркского музея Гуггенхайма.
Toledo (линия 1) – одна из самых знаковых станций: скульптура-лошадь Уильяма Кентриджа на поверхности, подводный мир по проекту каталонского архитектора Оскара Тускетса, мозаики и волновые декоры, работы Боба Уилсона, Франческо Клементе, Ширин Нешат.
Municipio (линии 1 и 6) – проект португальских архитекторов, лауреатов Притцкеровской премии, Алвару Сизы Вейры и Эдуарду Соуту де Моуры. При строительстве были обнаружены остатки античного мола и пять лодок возрастом две тысячи лет – фрагменты этих находок будут демонстрироваться в «Археологическом парке» прямо на станции.
Centro Direzionale (конечная станция линии 1) – работа барселонского бюро Miralles Tagliabue EMBT под руководством Бенедетты Тальябуэ: изогнутая кровля на наклонных деревянных опорах контрастирует с окружающими небоскрёбами делового квартала, спроектированного по генеральному плану Кэндзо Тангэ.
Museo (площадь Кавур) – одна из первых станций (открыта в 2001 году), созданная Гаэ Ауленти. Связывает линии 1 и 2 и ведёт к Национальному археологическому музею Неаполя; среди экспонатов – бронзовый слепок «Головы коня Карафа» и фотографии Миммо Йодиче.
Всего в неаполитанском метро представлено более 300 произведений искусства таких авторов как Кунеллис, Пистолетто, Костут, Клементе, Сол Левитт, Паолини, Мерц). Среди архитекторов и дизайнеров – Фуксас, Перро, Мендини, Рашид.
Чинлон — традиционная бирманская игра, в которой игроки пасуют друг другу плетеный мяч, стараясь не дать ему упасть на землю. Игроки в данном случае – монахи, которых Стив Маккарри снял в Мандалае в 2011 году.
Целых шесть обложек португальского Vogue в спецномере о португальском же лете.
Выглядит ярко и весело, и в реальности все точно так и есть. Яркие домики на первой обложке – это городок Кошта-Нова-ду-Праду у океана. Когда-то это были технические домики рыбаков, которые складывали там свои снасти. Но когда в конце XIX века появилась мода на морские купания, моряки смекнули, что им гораздо выгоднее сдавать дома отдыхающим. Поэтому благоустроили и перекрасили их в яркие цвета. И вот вам результат!
edited
С сегодняшнего дня сухопутная граница между Гибралтаром и Испанией уходит в прошлое. В очередной раз.
Тот, кто владеет Гибралтаром, контролирует один из важнейших торговых путей в мире, проходящий через узкое горлышко, соединяющее Атлантический океан с Средиземным морем. Отношения вокруг этой крошечной территории площадью семь квадратных километров напоминают исторические качели. Все началось в 1713 году, когда по Утрехтскому мирному договору проигравшая войну Испания навсегда передала стратегическую Скалу Великобритании. Испанская корона почти сразу пожалела о потере и на протяжении XVIII века трижды пыталась вернуть её военной силой, но безуспешно. Наземная граница постепенно превращалась в жесткий барьер: в 1908 году британцы установили здесь первое постоянное сетчатое ограждение. Самый мрачный период наступил в 1969 году, когда диктатор Франсиско Франко полностью заблокировал сухопутное сообщение, закрыв КПП на долгие 16 лет. Границу открыли для пешеходов лишь в декабре 1982 года, а автомобили пустили в феврале 1985 года, прямо перед вступлением Испании в Европейское экономическое сообщество. С тех пор и вплоть до реализации Брекзита проход оставался свободным, хотя Мадрид регулярно устраивал заторы на КПП в периоды дипломатических споров.
С 15 июля 2026 года сухопутный забор и паспортный контроль на наземном КПП окончательно отменяются, делая границу фактически невидимой для всех, кто движется со стороны Испании. Для обычного путешественника это кардинально меняет правила. Если вы въезжаете в Гибралтар по суше, на машине, велосипеде или пешком, вас больше не ждут проверки документов, штампы и многочасовые автомобильные очереди. Таможенный досмотр на дорогах также упразднен – теперь можно свободно перевозить покупки и личные вещи в обе стороны.
При этом шенгенский визовый режим фактически переносится на внешние рубежи Скалы – в международный аэропорт и морской порт. Теперь туристам не из Шенгена для посещения Гибралтара через Испанию нужна только шенгенская виза. Если же вы прилетаете в Гибралтар прямым авиарейсом из Великобритании (а рейсы только оттуда), вам придется пройти двойной контроль: сначала местные гибралтарские офицеры проверят документы, дающие право находиться на территории Объединенного Королевства, а сразу за ними испанская полиция зафиксирует ваш въезд в шенгенское пространство. Сама сухопутная зона при этом останется под невидимым цифровым щитом – власти установили там современные камеры распознавания лиц и системы сканирования номеров.
+5
