Globe Trotter

Жан Кокто парит среди космонавтов на масштабном панно, которое он создал для выставки «Земля и космос» в 1958 году.

+1

Американский Vogue опубликовал историю о новом музее Джорджа Лукаса со съемкой Энни Лейбовиц. Джордж Лукас и его жена Меллоди Хобсон открывают в сентябре 2026 года Музей нарративного искусства в Лос-Анджелесе. Проект обошёлся примерно в миллиард долларов и занял почти десять лет — Лукас начал работу над ним после продажи Lucasfilm компании Disney в 2012 году. Здание спроектировал китайский архитектор Ма Яньсун: футуристическая органическая форма без прямых углов, собранная из 1500 стеклопластиковых панелей. Вокруг — около 4,5 гектара ландшафтного парка, под которым спрятаны парковки. В основе коллекции — 1200 работ, отобранных лично Лукасом: иллюстраторы вроде Нормана Роквелла и Максфилда Пэрриша, комиксы, манга, концепт-арт к фильмам — а рядом с ними Фрида Кало, Диего Ривера и Роберт Колескотт. Лукас намеренно делает ставку на «народное» искусство, противопоставляя его элитарному арт-миру. Галереи организованы вокруг универсальных человеческих тем — Детство, Труд, Материнство, Романтика, Игра, Спорт — которые Лукас понимает в антропологическом смысле: как мифы, скрепляющие общество. Экспозиция открывается иммерсивной фотореконструкцией пещеры Альтамира, а следом — полноразмерной панорамой потолка Сикстинской капеллы, снятой с личного разрешения Ватикана. Музей задуман как доступное место для всей семьи: вход бесплатный для детей до 18 лет, в кафе подают простую еду по доступным ценам, а библиотека открыта для всех без билета. Главная идея Лукаса — показать, как истории и мифы объединяют людей на протяжении тысячелетий.

Провалив пиар-кампанию по запуску электрокара, Ferrari зашел с козырей, продемонстрировав его Папе Римскому в его летней резиденции в Кастель-Гандольфо. Ему объяснили, что это первый Ferrari с четырьмя дверями и пятью пассажирскими местами и дали посидеть за рулем. Жаль, не смогли подарить спорткар за 500 000 евро, хотя очень хотели. Пара на Ferrari был бы вполне в духе Соррентино.

+5

Третий день в Венеции — и самый насыщенный. Я смотрел основной проект Биеннале «В минорных тонах» на двух площадках и досматривал национальные павильоны в Арсенале. Главное достижение команды куратора Койо Куо — она почти полностью отказалась от громких имён из западных стран (разве что несколько работ Ника Кейва — не музыканта — и инсталляция Лори Андерсон, которая как раз музыкант). Вместо этого на сцену вышли талантливые художницы и художники из Африки, Азии и Латинской Америки — и вместе с ними совсем другой круг вопросов. Если прежде на Биеннале выделялись темы конфликтов, миграции и гендера, то теперь — связь с природой, её материнской жизненной силой, мифами; экология, внутренний мир. Получилось не так остро, как раньше, — но мудро и тонко. Это явный запрос на нормализацию. И если название 2019 года «Чтоб вам жить в интересные времена» предсказывало кошмарное десятилетие, остаётся только надеяться, что «Минорные тона» станут реальностью не только в искусстве. Отдельно отмечу два павильона в Арсенале. Люксембург. Шокирующий даже для видавших виды проект Алин Буви называется «Дерьмо» — и последовательно разрушает табу общественного вкуса и морали. Концепт строится вокруг стыда и отвращения, связанных с человеческой жизнедеятельностью. На экране — видео, в котором дерьмо (в образе куклы, анимации и реалистичного костюма на актрисе) оказывается в детском саду, автобусе, торговом центре, спальне и лекционном зале, где зачитывает манифест. Индия. На фоне концептуальных павильонов этот выделяется красотой и тонкостью ремесленной работы — что не отменяет глубины. Призрачный дом, целиком сотканный из вышивки, — настоящий шедевр.

Вышел новый список North America’s 50 Best Restaurants. В данном случае речь о США и Канаде. Мексика, хотя она тоже на Севере Америки, по традиции находится в списке ресторанов Латинской Америки. В рейтинге 2026 видна тенденция децентрализации наград: стало меньше Нью-Йорка, а ресторан Atomix, в прошлом году занимавший первое место, переехал на седьмое. На первом - чикагский Smyth.

Посетители у кромки Большого Призматического источника в парке Йеллоустоун, США.

Второй день в Венеции. Жара немного спала, и я пошёл смотреть национальные павильоны в Джардини. Посмотрел все. Вот мой топ. Австрия. Женщина, привязанная к языку колокола, бьющего набат; установка по очищению мочи из временных туалетов; наездница на водном катере в резервуаре из очищённой воды; другая — подобно Венере лежащая под водой в маске для плавания; перформерши, выполняющие акробатические трюки на огромном вращающемся флюгере; артистка, сворачивающаяся колесом на острове среди бушующей воды. Флорентина Хольцингер уехала, но перформансы об экологическом апокалипсисе не прекращаются. Нидерланды. Зрителей запирают в павильоне, где 25 минут медленно гаснет свет, а перформерша нечеловеческим рыком почти нечленораздельно изрыгает советы вроде «Помоги себе сам». Но всё бесполезно — свет гаснет окончательно. Германия. Снаружи павильон в стиле Третьего рейха облицован под панельку из Восточной Германии. Изнутри выкрашен противным зелёным, каким красили советские казармы. Там — тотальная инсталляция на тему мещанского быта восточных немцев после падения Берлинской стены. Сербия. Весь павильон обклеен документами, картами, векселями, частными фотографиями и журнальными публикациями, образующими мозаику катаклизмов XX века. Одна стена — гора чемоданов, отражающих вынужденное переселение людей. Скандинавия. Персонажи северных сказок и мифов, собранные художниками Финляндии, Швеции и Норвегии в волшебном лесу, отражают фрустрацию жителей современной Скандинавии перед лицом постоянно меняющихся обстоятельств. Польша. На видео хор глухих и слышащих пытается говорить с нами языком китов и жестов. Египет. Вместо цифрового шума — полное замедление: пространство полумрака, едва различимых звуков и слабого аромата лотоса.

Греческий Vogue сексуализирует летние каникулы. Спорить не будем, лето в Греции - это и правда секси.

В Мекке в эти дни проходит хадж. На этом фото видно, какими ровными рядами паломники выстроились вокруг Каабы. Это результат внутренней дисциплины, а также чётких регламентов и современных технологий. Матаф — пространство вокруг Каабы — известен умелым регулированием людских потоков с помощью камер и разметки на полу. Кстати, пол в зоне обхода выложен мрамором, который всегда остаётся холодным вне зависимости от погодных условий , поэтому по нему можно ходить босиком в 45-градусную жару. К началу молитвы паломники получают команду выстроиться и занимают места строго по линиям на мраморе.

Боже, на днях умер, оказывается, Тосифуми Судзуки. Тут у всех будет полное недоумение: это еще кто. Он человек-тень, даже о его кончине известили не сразу. И он гений. Он японский император ритейла. Он тот, кто сеть 7-Eleven сделал фактически храмами по всей ЮВ Азии. Любой русский в Тае или Гонконге знает, куда надо идти, когда надо все и сразу. 7-Eleven открылась в Техасе еще в конце 1920-х. В 1973-м Тосифуми запустил магазы в Японии. Но у американцев дела шли все хуже, в 90-х японцы начали выкупать активы. Тосифуми все переосмыслил и изменил. Банальный супермаркет он превратил в нежного друга. Который дешево и быстро накормит хоть ночью. Даже примет деньги за телефон. И эти 7-Eleven на каждом шагу. Судзуки было 93 года. Ушел тихо и гордо как самурай.

+1

Первый день в Венеции. Обычно приезжаю на Биеннале в конце мая, когда вернисажный ажиотаж схлынул и можно более-менее спокойно ходить по павильонам. Два года назад в это время была приятная прохлада, но сейчас выдалась аномальная жара. Поэтому изначальный план - приехать на вокзал и сразу начать смотреть параллельные проекты и национальные павильоны, разбросанные по городу, сработал не идеально - передвигаться по городу в жару тяжело. Тем не менее, мой топ первого дня. Аниш Капур в Palazzo Manfrin. Даже если вы хорошо знаете Капура, экспозиция в его собственном палаццо даст несколько новых штрихов - она состоит в основном из макетов его гигантоманских проектов, не все из которых были реализованы. Павильон Молдавии в церкви Сан-Джеремия. В полной темноте дроны держат в воздухе едва различимые цветастые ковры. Сильная идея, прекрасная реализация, помимо всего прочего - охлаждает в жару. Кан Ясуда в Foundation Wilmotte Невероятной элегантности обтекаемые скульптурные формы из светло-серого каррарского мрамора, на некоторых из которых можно полежать. Павильон Танзании в Gervasuti Foundation at Supernova. Несмотря на удаленность основной площадки это отличная коллективная выставка, которая дает понять, что современное африканское искусство не ограничивается антиколониальным дискурсом. Chiesa dell’ Abbazia della Miserecordia Не буду вводить вас в заблуждение, утверждая, что здесь значительная выставка. Но саму церковь купил и великолепно отреставрировал владелец марки модных очков Etnia. Там сейчас сидят художники и делают проекты, посвященные очкам. Интерьер церкви точно стоит увидеть.

Во всей большой съемке коллекции Métiers d’Art Мате Блази для Chanel меня больше всего тронул претцель. Не знаю, едят ли модели претцели, но это самое нью-йоркское, что можно себе представить. Хоть рецепт и заимствован из Германии, но был адаптирован и апроприирован. Известно, что президент Буш младший, подавившись претцелем на пресс-конференции, сказал: «Когда едите претцель, жуйте перед тем как глотать. Слушайте маму».

Витраж Рикарду Леони года из "самого красивого Макдональдса в мире", который находится в Порту. Тогда, в 1936 году, это было кафе Imperial, и элегантные дамы и господа пили кофе, привезенный из колоний, главным образом из Анголы. Об этом и рассказывает витраж, если увидеть его целиком – путь кофе от плантации к столу. Это и объясняет название кафе – отсылка к имперскости Португалии. Теперь над входом красуется надпись Café Imperial McDonalds. Что уже прямо адресует к империи фаст-фуда. Впрочем, глобализация – глобализацией, а паштель де ната в португальских McCafé совсем неплох.

Оказывается, в новом - и последнем - сезоне Эмили (та самая, которая в Париже и чуть не изменила ему с Римом) - отправится на Миконос. Удивлюсь, если на этом острове она сможет наладить свою личную жизнь.

+5

#архитектура Японский архитектор Кенго Кума создал современный вход для средневекового собора Святого Маврикия в Анже (Франция): бетонный павильон с пятью арочными проёмами, выполняющий функцию защитной галереи для готического фасада. 📸 @tatlertravel

К 60 летию Хенены Бонэм-Картер вспомни ее в образе Фриды Кало, в котором ей не пришлось появиться в кино, зато она великолепно исполнила его на страницах британского Tatler. 📷 Lorenzo Agius

Какую симпатичную декорацию в виде грунтового мини-корта соорудили в дворике парижского отеля Le Royal Monceau - Raffles Paris в честь турнира Roland Garros! Играть в теннис в отеле, правда, не получится, но настроение создано верное. Roland Garros известен именно такими грунтовыми кортами.

+2

Культурные путешествия требуют работы над собой. Я всегда прихожу на спектакль подготовленным: читаю пьесу, разбираю контекст, а потом сравниваю — что задумано и что вышло. Это даёт совсем другое качество впечатлений, о которых потом можно говорить неделями. Примерно так же устроена программа Taste in the Shell — команды, которая делает культурно-гастрономические путешествия. Они везут в Прованс 4–8 июля, и там всё совпало одновременно: актуальный театр — Festival d'Avignon, спектакль в открытом карьере под ночным небом. современное искусство среди виноградников — Château La Coste, Fondation Vasarely и LUMA Фрэнка Герри. Сезанн, Ван Гог и Арль в списке ЮНЕСКО. свет, воздух, цвет – от карьеров цвета охры до лавандовых плато в самый сезон. мишленовский ресторан в отеле Relais & Châteaux прямо в лавандовых холмах. По всему маршруту — кураторское сопровождение: перед спектаклем объясняют контекст, после — обсуждают вместе. Вхождение в современное искусство с Taste in the Shell так же приятно, как бокал провансальского розе. Подробнее о программе – здесь.

Как обычно, арбуз у Нобуёси Араки – не просто арбуз. Это эротика, которая так хорошо работает на фоне индустриального пейзажа. Кстати, с 1991 года, когда был сделан этот кадр, район промышленной зоны Токийского залива сильно изменился. Никакой индустрии там уже нет. Вместо неё – престижные торгово-деловые и жилые здания и зеленые променады у воды. Сегодня – день рождения фотографа.

+5

Кто там у нас во Франции? Вам крупно повезло с Monoprix вообще, а теперь так вдвойне. Замечательный художник и большой знаток Египта и его ремесел Луис Бартелеми выпустил коллекцию для Monoprix. Главный образ коллекции — Зарафа, жираф, которого египетский паша подарил французскому королю в 1827 году. Этот эпизод, ставший символом встречи двух миров, художник проиллюстрировал в коллекции, куда вошли предметы для дома — посуда, декоративные объекты, стекло, текстиль и даже мебель. Помимо этого, в ней представлена женская и мужская одежда с принтами и вышивками с изображением жирафа, лотосов и оазисов. Ранее Луис также сотрудничал с моим любимым отелем Le Sirenuse в Позитано и его брендом Emporio Sirenuse.