Художник обидеть может каждого

Кино в России — это занесенное снегом поле Но есть уже кем-то натоптанные дорожки, все же отечественному кинематографу уже немало лет, да и мировой кинематограф подкидывает как тайные тропы, так и магистрали. А на остальных участках снега столько, что не пройти. Любой уважающий себя кинематографист, будь то продюсер, режиссер, оператор, художник, сценарист или композитор, прокладывает свою тропу в этом бесконечном пространстве. Вязнет в снегу, залезает в сугробы по шею, роет туннели, утыкается в ледяные глыбы и ломает ноги. Он не знает, интересна ли будет его новопроторенная тропа кому-то еще и пойдут ли по ней люди. А любой менее амбициозный и честолюбивый кинематографист, не задумываясь, бродит по уже протоптанным дорожкам или гоняет по расчищенным трассам. Так что даже если успеха не будет, ноги не переломаешь, ведь это уже привычные дороги как для кинематографистов, так и для зрителей. В золотое время кинематографа поиск новой тропы имел романтический флер и очень высоко ценился в киносообществе. Когда мы свернули куда-то не туда и в нашей отечественной киноиндустрии стало цениться все вторичное и банальное?

+4

Разбирая архивы, нашел фотографии Марракеша Делюсь с вами, коллеги, для вдохновения.

Работаю в киногруппе, и в последнее время в разговорах с коллегами наметилась странная тенденция Говорю кому-то о профессионализме, профессиональном росте и вижу отсутствие интереса к этой теме у специалистов разных кинопрофессий. Даже упрек в дилетантизме не задевает. Ощущение, что те, кто работает в кино, потеряли какой-то важный ориентир, стремление расти, совершенствоваться. А ведь в любом профессиональном сообществе есть не только профессия и навыки, которые формируют эту профессию, но и некий уровень владения этими навыками, который раньше называли квалификацией. Есть специалисты, работающие на фильмах, не требующих больших производственных и творческих усилий. Это небольшие сериалы, фильмы выходного дня, камерные картины. Есть специалисты, которые работают на картинах, где творческие и производственные усилия, а также ответственность выше. Это многообъектные картины и сериалы с экспедициями и жанровым подходом. Есть работники, способные обеспечить сложнопостановочные фильмы. Это сериалы или кинокартины, сочетающие в себе сложную логистику, сложные производственные и декорационные решения и требующие высокого художественного исполнения. В СССР у киноспециалистов были квалификации. Например, художник-постановщик изначально получал 3-ю квалификацию. После работы на ряде картин мог претендовать на получение 2-й квалификации. Попробовав себя на сложнопостановочной картине, мог получить 1-ю квалификацию. А поработав на ряде больших фильмов, заслуживал высшую квалификацию. Квалификация влияла на то, какое кино могли доверить этому специалисту, его статус и оплату труда. Сейчас этого ничего нет. А субъективная квалификационная сетка есть только в голове у продюсеров, и распространяется она с помощью сарафанного радио. Отсутствие этой сетки ведет к снижению интереса к профессионализму в киноиндустрии, так как для продвижения по карьерной лестнице можно прибегнуть к иным механизмам. И, конечно же, вера современного человека в случайность, в успех без усилий, тоже отодвигает идею профессионализма на задний план. Пусть это покажется старомодным, но я все еще болею за то, что учиться и повышать свое мастерство важно и нужно, только так можно однажды стать профессионалом. А что думаете вы?

Продюсер продюсеру рознь, но и такое бывает То ли художник вырос, то ли продюсер измельчал, приходится смотреть под ноги, а то ненароком наступишь. Да еще и кусаются.

С днем кино, коллеги и единомышленники! Что снимать? Сценаристы бегают в поисках сюжета. Пытаются найти интересную историю. Выдумывают героя. Помещают его в неординарную ситуацию. Закручивают интересную коллизию. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот сценарии огромной стопкой лежат на столе у редакторов, режиссеров, продюсеров... Все не то. И когда руки опускаются, вдруг кто-то скажет: «Сочиняйте! Сочиняйте же, черт вас побери! Сочиняйте, иначе мы все пропали!» Что снимать? Режиссеры сидят над замыслом картины. Ищут актеров на главные роли. Определяют форму. Придумывают сцены. Формируют свое видение. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот режиссерский сценарий толстым томом лежит перед съемочной группой. Но все не то. И когда вновь руки опускаются, вдруг кто-то повторит: «Придумывайте! Придумывайте же, черт вас побери! Придумывайте, иначе мы все пропали!» Что снимать? Художники сидят в библиотеках. Пытаются найти интересную фактуру. Пишут эскизы. Чертят чертежи. Строят декорации. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот разработки художника лежат талмудом на защите постановочного проекта. Но опять все не то. И когда в очередной раз руки опускаются, вдруг кто-то продолжает твердить: «Фантазируйте! Фантазируйте же, черт вас побери! Фантазируйте, иначе мы все пропали!» Что снимать? Операторы бегают в поисках объектов для съемки. Пытаются найти интересные места. Ставят свет. Придумывают движение камеры. Снимают. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот отснятый материал горами коробок лежит на монтажном столе. И снова все не то. И когда в который раз опускаются руки, вдруг кто-то продолжает повторять: «Делайте! Делайте же, черт вас побери! Делайте, иначе мы все пропали!» Что смотреть? Зрители ищут, на какое кино сходить в выходной. Разглядывают афиши. Смотрят трейлеры. Читают рецензии. Покупают билет. Садятся в кинозал. Короче: Стараются удивиться. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот в кинозале гаснет свет, и... Не то. Но все тот же голос продолжает твердить: «Смотрите! Смотрите же, черт вас побери! Смотрите, иначе мы все пропали!» И ведь до сих пор не пропали же…

+4

На просторах интернета мне попались украшения древнего Перу Не смог пройти мимо. Необыкновенный предметный мир, пестрящий формами и сюжетами.

Все свое время сейчас уделяю одному очень большому и сложному проекту

Художник кино всегда соавтор Даже в строгой, канонической церковной фреске художник умудрялся заложить свое отношение. К примеру, роспись свода в трех церквях Великого Новгорода, на котором по обыкновению изображали Иисуса. На первом фото — роспись в церкви Рождества на Красном поле. На втором — роспись в церкви Симеона Богоприимца. На третьем — роспись в церкви Спаса на Ильине. И если на первой фреске Иисус растерянно и удивленно взирает на людей и их грехи, как бы говоря: «Вы что, не понимаете, что за это придется расплачиваться?» То на второй фреске Иисус смотрит на людей с ироничной усмешкой, как бы говоря: «Глупцы, за это же придется расплачиваться?» А на третьей фреске Иисус взирает на людей со всей серьезностью, как бы угрожая им: «Ой и дорого я с вас возьму во время расплаты». Вот вам три разных художника, три совершенно разных художественных психотипа и три совершенно разные трактовки. А в кино все еще считают, что, сменив режиссера, сменится идея фильма, сменив оператора, сменится изображение, и только смена художника ничем не грозит кинокартине…

В работе бывает всякое, главное не терять чувство юмора Есть такой режиссер, с которым мечтает поработать каждый художник. И вот этот режиссер вошел и в мою жизнь… и ад следовал за ним.

Парадная площадь «Мосфильма» успела повидать многое Вспомнилась анекдотичная история об одном советском сценаристе

+3

Марокко, часть 5: вообще, это потрясающая страна Очень кинематографичная. Не зря ее уже давно заприметили кинематографисты всего мира. И ее странные глиняные древние селения, дворцы и башни, самобытные города и уникальные североафриканские пейзажи не зря стали частью изобразительного мира не одной картины. Вот наиболее известные из них: «Лоуренс Аравийский» — 1962 (Дэвид Лин) «Иисус из Назарета» — 1977 (Франко Дзеффирелли) «Жемчужина Нила» — 1985 (Льюис Тиг) «Кундун» — 1997 (Мартин Скорсезе) «Мумия» — 1999 (Стивен Соммерс) «Гладиатор» — 2000 (Ридли Скотт) «Александр» — 2004 (Оливер Стоун) «Царствие небесное» — 2005 (Ридли Скотт) «Вавилон» — 2006 (Алехандро Гонсалес Иньярриту) «Ультиматум Борна» — 2007 (Пол Гринграсс) «Принц Персии: Пески времени» — 2010 (Майк Ньюэлл) «Начало» — 2010 (Кристофер Нолан) «Миссия невыполнима: Племя изгоев» — 2015 (Кристофер Маккуорри) «Спектр» — 2015 (Сэм Мендес) «Королева пустыни» — 2015 (Вернер Херцог) «Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум» — 2019 (Чад Стахелски) «Аладдин» — 2019 (Гай Ричи) «Последняя дуэль» — 2021 (Ридли Скотт) «Завет» — 2023 (Гай Ричи) Этот список можно продолжать еще долго. И понятно почему. Сами посмотрите, как в Марокко необыкновенно.

Парадные ворота «Мосфильма» Сейчас они, к сожалению, закрыты, а раньше здесь проезжали целые делегации кинематографистов.

+4

Марокко, часть 4: картина Ридли Скотта «Царствие небесное» Ридли Скотт не только использовал местный колорит как архитектуру Святой земли, но и построил в Марокко огромную декорацию крепости крестоносцев. Американское строительство натурных декораций отличается от российского тем, что в качестве основы они используют быстрособираемый металлический каркас многоразового использования. И уже на него крепят щиты с фактурой. Эта технология удобна как для погодных условий Голливуда, так и для марокканского климата. К тому же в Марокко древесина завозная (из-за чего очень дорогая), так что металлокаркас еще и экономически выгоднее. Металлический каркас и деревянное покрытие при охлаждении сжимаются по-разному, и в российских погодных реалиях уже через год по фактурам поползли бы трещины. Но, несмотря на все перипетии дефицита материалов и логистических проблем, художественная команда Ридли Скотта с размахом подошла к строительству декорации. Толпы туристов ежегодно посещают ее как объект истории мирового кинематографа. Поклонникам этого фильма, а также любопытным туристам есть на что посмотреть.