(не)Культурные заметки Ди

Всем изменщицам посвящается Пожалуй, с такими словами британский художник Викторианской эпохи Август Эгг мог бы выставить свой триптих «Прошлое и настоящее» (1858), который показывает целое кино. Часть 1 — разоблачение На первой картине триптиха у нас разоблачение измены: муж сжимает в руках письмо (вероятно, от любовника жены), а сама жена уже в обмороке от всего случившегося. Об измене говорит и множество символов: 🟥 На стене, по обе стороны от зеркала, висят портреты супругов. Над мужем — картина английского художника Кларксона Стэнфилда с сюжетом кораблекрушения и говорящим названием «Покинутый». А над женой — иллюстрация изгнания Адама и Евы из рая за грехопадения последней. 🟥Сюжет грехопадения продолжается и в половинке яблока, которое лежит на полу возле жены. Вторая половинка яблока — на столе, и ее сердцевина проткнута ножом. 🟥В отражении зеркала видна распахнутая дверь, которая говорит о том, что будет дальше. 🟥А браслеты на руках у женщины похожи на кандалы. Но что они значат: неизбежность наказания за совершенное или узы брака с нелюбимым человеком, из-за которого жизнь похожа на тюремное заключение? Некоторые еще обращают внимание на двух девочек в левом углу, а точнее на зеленую книгу, на которой они построили карточный домик. Считается, что это книга Бальзака. Там нет названия, но есть подпись с автором. Я упорно не вижу там никаких слов, но допустим, что это Бальзак) И это интересная отсылка, потому что Бальзак как раз много писал про брак и про то, как нелегко в нем и мужчинам, и женщинам) Часть 2 — спустя 5 лет На второй картине девочки уже выросли и стали сиротами: мать ушла из дома, а отец только-только умер. Об этом говорит траурный наряд одной из сестер и описание картины Эггом, сделанное в форме вымышленной записи из дневника: «4 августа. Только что узнал, что Б. умер больше двух недель назад, так что его бедные дети теперь потеряли обоих родителей. Слышал, что последний раз мать видели в пятницу возле Стрэнда, очевидно, ей негде было преклонить голову. Каково же было её падение!» Девушки сидят в еле освещенной комнате, одна, скорее всего, плачет от горя, ведь будущее очень туманно и неясно. Часть 3 — судьба матери А в другой части города под мостом прозябает их изгнанная мать. О том, что это один и тот же момент, говорит одинаковая Луна на двух картинах. Если присмотреться, то можно заметить на руках у женщины маленькие ножки. Возможно, этот ребенок появился после той злосчастной измены. Говорящие и афишы на заднем плане. Это «Жертвы» Тома Тейлора (1857) и «Лекарство от любви» Тома Парри (1842). Обе пьесы рассказывают как раз о несчастливых браках. А рядом с афишами видна реклама «увеселительных экскурсий в Париж» — возможно, еще одна отсылка к Бальзаку. Интересно, с какими мыслями художник делал этот триптих: с желанием сказать «чтобы неповадно было» или обратить внимание на трагичную судьбу викторианских женщин? Видимо, этот ответ каждый зритель должен найти сам для себя. #кто_это_нарисовал

+2

Как получить +100 к настроению? Прийти на встречу нашего книжного клуба!) Сегодня прошла первая встреча клуба марта, где мы читаем два произведения Оноре де Бальзака — «Гобсек» и «Отец Горио». Традиционно знакомство с книгой начинаем со знакомства с автором. Я рассказала: 🟠в каких непростых условиях (и с какой непростой мамой) прошло детство Бальзака и как это повлияло на его дальнейшую жизнь; 🟠почему мы знаем Бальзака, как классика литературы, фактически совершенно случайно (а могли бы узнать его как юриста, миллионера со своими издательствами, газетами и рудниками или как важного политика); 🟠почему Бальзак работал почти сутками, не давая себе отдыха, и при этом все его наследство ушло на выплату долгов; 🟠как одно анонимное письмо привело к 17-летней переписке и свадьбе; 🟠кто такая женщина бальзаковского возраста и как она появилась. И я получила сегодня особенное наслаждение от встречи! В ресторане у нас на столе стояли огромные тюльпаны, на карточках гостей тоже появились весенние цветы, теплые свитера сменились юбками и платьями, все девушки обменивались комплиментами и добрыми словами, делились своим мнением, различными рекомендациями и идеями. Это те встречи, которые прямо таки окрыляют и дают дополнительный заряд настроения! Очень рада, что ко мне приходят такие девушки! #книжный_клуб@discultnotes

(не)Культурные заметки в MAX Уже не раз за последний месяц мне написали, что фото не грузятся. А они часто являются неотъемлемой частью постов. Я и сама за эту неделю намучилась, то включая, то выключая VPN, чтобы просто отправить короткое сообщение в Телеграмм. Поэтому теперь (не)Культурные заметки есть и в MAX — присоединиться можно по ссылке. Поэтому если вам удобнее читать меня там, то добро пожаловать! Здесь все остается, как прежде и в том же формате. В Max я буду дублировать посты и расчехлять свои архивы — много интересного уже написано, а многие, я уверена, не видели) Надеюсь, что мы с вами не потеряемся!

+5

Чтобы как-то скрасить впечатление после предыдущего поста) Верещагин написал 13 картин, 81 этюд и 133 рисунка для Туркестанской серии. Часть из них, конечно, про ужасы войны. Но другая часть — это очень колоритное и яркое изображение народов Средней Азии, их быта и культуры. Эта часть как раз в подборке) Интересно, что серию изначально не приняли и критиковали. Многим художникам работы казались чужеродными и не вписывающимися в русское искусство. Картины Верещагина называли «цветными заплатками» на строгих одеждах всех остальных. Но это не помешало Павлу Третьякову в 1874 году выкупить всю серию полностью (это было условием художника). Не разделяю мнение критиков: мне эти работы по душе! #кто_это_нарисовал

Я думаю, многие хотя бы раз видели эту картину. Написал ее Василий Верещагин в 1871 году, называется она «Апофеоз войны». И если присмотреться, то на заднем плане можно заметить характерные пейзажи Средней Азии. А все потому, что Верещагин написал ее после путешествия в Туркестан. Во второй половине 19-го века Российская империя завоевывает Среднюю Азию. В ходе этих событий подчинили Кокандское ханство, Бухарский эмират, Хивинское ханство, взяли Ташкент и Самарканд. В этих действиях участвовал и Верещагин: в августе 1867 года он отправился в Ташкент, затем в Самарканд. Там он оборонял осажденный город, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса «В воздаяние за отличие, оказанное во время обороны цитадели г. Самарканда, с 2 по 8 Июня 1868 года». В 1871 году художник селится в Мюнхене, где и начинает писать целую серию картин, посвященную Туркестану. Среди них был и «Апофеоз войны». Изначально Верещагин назвал работу «Торжество Тамерлана» (того самого Тимура, духом и архитектурой которого буквально пропитан весь Самарканд): по легенде его войска после завоеваний оставляли после себя такие горы черепов. Но множество трупов художник видел и в его современности, во время военных действий в Самарканде и Ташкенте. Еще одно событие случилось в Западном Китае: в 1864 году повстанцы-мусульмане вырезали местное китайское население, оставив на своем пути груды непогребенных скелетов. Так что, к сожалению, «источников для вдохновения» было достаточно. К картине Верещагин сделал еще раму, на которой есть подпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». #кто_это_нарисовал

+5

Что посетить 🕌 За пару дней в двух городах мы посмотрели, конечно, не все, но многое. Бухара оказалась на порядок проще Самарканда, поэтому я бы один день в Бухаре перенесла на Самарканд. Что очень понравилось в Самарканде: Гур Эмир (писала тут), Регистан (писала тут), мечеть Биби-Ханым (писала тут), Шахи-Зинда (очень понравилось!), мечеть Хазрет-Хыср с мавзолеем Ислама Каримова. Что понравилось в Бухаре: резиденция эмира Алим-хана (очень красиво!), мавзолей Саманидов, комплекс Боло-хауз, старый город. Где жить 🏠 В Самарканде мы жили в отеле Khan (прям напротив Шахи-Зинда), а в Бухаре — в отеле Malika (в старом городе). У них классное расположение, сервис и прочее — вполне достаточно, чтобы остановиться там на пару дней. Можно посмотреть другие варианты: вокруг было еще много отелей на разный вкус, цвет и бюджет. Лайфхаки 🤓 🟠Спрашивайте заранее цену, повторяйте ее несколько раз и фиксируйте — в магазинах и на рынках любят сказать одно число, а потом увеличить его в два раза. Мы так попались в чайхане: чай был по 12, а итоговый счет вышел на 40) 🟠Торгуйтесь. Эти места — это исконно торговые города, поэтому торг всегда в порядке вещей, и цену можно сбить раза в два. 🟠С собой можно вести доллары, евро и даже рубли. Рубли спокойно принимают, а в некоторых магазинах можно даже перевести через приложения российских банков и СБП) Но если меняете деньги, то лучше делать это с гидом: мне меняли прям на улице, с рук, но прям по курсу ЦБ, очень выгодно было. Если нужен контакт гида, то напишите мне, пожалуйста — я дам контакт в личных сообщениях. Гид отличный. Если есть вопросы, то задавайте под этим постом — буду отвечать) P.S. Пока писала пост и смотрела фото, решила, что еще пару постов посвящу Бухаре😅

+5

Не буду больше вас мучить рассказами про единичные места Самарканда и расскажу про полезно-прикладное) За 4 дня в Узбекистане я посетила два города: Самарканд и Бухару. Так как я поехала одна, то я взяла тур, чтобы быть в группе. Поэтому у нас уже все было расписано по минутам, рестораны и все места заранее определены. Вот какие итоговые впечатления и советы. Путешествие с организованной группой 👯‍♀️ Это по-своему хороший формат: ты ни о чем не думаешь (даже в ресторане не платишь, так как еда уже включена в стоимость), тебя везде водят, все рассказывают. Можно спокойно ехать одному — компания подберется автоматически. Для первого знакомства со страной отлично. Но, конечно, есть и свои минусы. Поэтому я бы с удовольствием вернулась в Узбекистан, но уже самостоятельно. Еда 🥘 В этом путешествии я поняла, что местная еда — это не совсем мое) Первый день вкусно, но потом тяжело. Если ваше обычное питание тоже не похоже на узбекские блюда, то рекомендую брать с собой Мезим или что-то подобное, чтобы облегчить участь своему желудку) Что очень понравилось: 🟠Самаркандский плов в деревне Конигиль 🟠Горный чеснок 🟠Самса с тыквой 🟠Самые разные овощные салаты (в каждом ресторане подавали разные, но все вкусные) 🟠Баранина (у нас она с ярко выраженным запахом и вкусом, в Узбекистане не отличишь ее от говядины, есть только тонкий вкус баранины) Рестораны, которые впечатлили (было вкусно везде, но эти особенно запомнились): 🟠Samarkand — Самарканд, много местных, очень яркие интерьеры 🟠Karimbek — Самарканд, много местных, очень вкусное мороженое! 🟠Old House — Бухара, очень классный интерьер (это дом бухарских евреев с традиционными бухарскими интерьерами) И в Самарканде еще очень многие рекомендовали ресторан Boulevard. Сама я в нем не побывала в этот раз. Продолжение в следующем посте⬇️

В этом месяце за современную литературу у меня отвечала книга «Украсть невозможно», которую написал Леонардо Нотарбартоло. Это не современный итальянский писатель, а человек, который в 2003 году вынес Алмазное хранилище Антверпена. В автобиографии он рассказывает, как до дошел до жизни такой и как полиции удалось его поймать, несмотря на то, что вся операция прошла идеально. Нотарбартоло вызвал у меня двоякие впечатления. С самых первых фраз он буквально кричит: я не такой как все! А потом через историю тяжелого детства рассказывает, как стал современным Робин Гудом. Меня такие персонажи отталкивают и в книгах, и в реальной жизни. Но чем дальше, тем чаще я ловила себя на мысли, что проникаюсь этим персонажем. Возможно, это обаяние подлецов, а возможно — развитие человека: сначала Нотарбартоло ворует для восстановления справедливости, потом чтобы бросить ненавистную работу и наконец-то пожить, а в конце — уже ради любви к кражам. Как бы там ни было, я вместе с ним поражалась несправедливости, с которой жизнь может столкнуть лбами, а потом и вовсе переживала за то, как пройдет вся операция по ограблению Алмазного хранилища. Кстати, благодаря тому, что в книге очень детально описаны все шаги, каждый этап подготовки этого грандиозного ограбления, понимаешь, что кражи — это целая наука и искусство, которое требует больших знаний и смекалки. Прям начинаешь уважать этих людей, которые смогли все это провернуть. Еще понравился слог, который местами очень хлесткий и образный. Но у меня из головы не выходила мысль — а чья это заслуга? Самого Нотарбартоло, редакторов или переводчиков?) Такие же мысли были и про всю историю: что тут правда, а что вымысел? Но, наверно, это и не так важно. Я получила удовольствие: нырнула в экшен и интересную историю, проникла в совершенно чужой и неизвестный мне мир, поспорила со многими тезисами, согласилась с некоторыми идеями и задумалась над отдельными мыслями. #время_на_книги

+5

Еще одна точка на карте Самарканда для обязательного посещения — это Регистан. Это площадь в центре Самарканда, на которой стоит сразу три медресе. Слева — это медресе Улугбека 15-го века (фото 1). Считается, что это первый восточный университет, так как там преподавали не только богослужение, но и математику, астрономию и историю. В итоге это медресе и обсерватория принесли Самарканду славу одного из главных центров науки средневекового Востока. Напротив него медресе Шердор, которое построили только спустя 200 лет после медресе Улугбека. Его сразу можно узнать по забавным тиграм (фото 2). И это исключительный случай, когда на таком здании сделали изображение живых существ — ислам запрещает это, так как изображение людей и животных считается уподоблением Творцу. По этой причине тигры не один в один повторяют настоящих и у этого медресе нет своей действующей мечети (у остальных двух есть, но там в оформлении использованы только цветочные мотивы). А посередине стоит самое молодое медресе Тилля-Кари, что означает отделанное золотом. И название полностью соответствует действительности: многие части этого здания позолочены. Уже в 20-м веке это медресе реставрировали, и на него ушло 8,5 кг золота. Занимались этим, кстати, мастера из Эрмитажа. Кроме площади обязательно нужно зайти во дворики каждого медресе. Там даже ранним мартом очень красиво, цветут деревья и можно выпить чашечку чая или кофе с прекрасным видом. P.S. В день посещения Регистана не повезло с погодой, было пасмурно. Проезжали его в солнечный день: как там все сияет!

+2

Немного разбавлю свои самаркандские путевые заметки иллюстрациями Кузьмы Петрова-Водкина. В 1921 году художник поехал в Среднюю Азию. Вместе с ближайшим учеником Александром Самохваловым он вошел в состав экспедиции Российской академии истории материальной культуры и Главного комитета по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы. И 7 июля 1921 года художники оказались в Самарканде. Свои впечатления Петров-Водкин выразил не только на картинах, но и в небольшом тексте «Самаркандия». Вот несколько цитат, которые отражают, что такое Самарканд и его главные достопримечательности: В пекарне о гончарное брюхо печки шлепались узорные хлеба — «лапошки». Чайхана дымила самоваром. У стен Регистана чернело и зеленело виноградом, жужжали люди. Биби-Ханым приналегла на меня своими бегемотскими глыбами, — ее страшенный силуэт я оценил лишь потом извне города: как члены не улегшегося в долину чудовища, торчат они над Самаркандом. Здесь ясный ультрамарин, в нем разыгрались до полной звучности золотые, желтые и зелено-бархатные вариации. Их пронизывает скромными жилками откровение Востока — бирюза Первое мое восклицание друзьям моим о куполе Шахи-Зинды было: — Да ведь это вода! Это заклинание бирюзой огненности пустыни! В угадании этого цвета в мозаике и майолике и есть колористический гений Востока. Видел я Самаркандию с вершины Агалыка… Не выдерживает масштаба человеческое зодчество пред куполами снежных вершин. Интересно, что несмотря на все восхищение бирюзой (а ее в Самарканде, правда, много, и это очень красиво, особенно на солнце!), у Петрова-Водкина ее совсем немного. И проглядывается она, скорее, на одежде, чем на зданиях. #кто_это_нарисовал

+2

Очень спонтанный пост, который возник от того, что я поразилась красотой и хочу показать это отдельно. Это здание гарема в последней резиденции эмира Бухарского эмирата Сеида Алим-хана. При входе есть крыльцо (в традиционной арабской архитектуре их нет, но это уже начало 20-го века и влияние Российской Империи). И подняв взгляд наверх, можно обнаружить красивейший потолок этого крыльца (фото 2). На втором этаже есть балкончики, основание которых тоже непростое (фото 3). А фото 4-6 — это невероятная плитка на печах в комнатах гарема. Заказывали её из Голландии, но сама печь по форме русская, как, например, в Коломенском. Вот такое смешение культур

+2

В весенний женский праздник расскажу про любимую жену Великого Эмира Тимура — Сарай-мульк ханым. Эта женщина была родовитей самого Тимура: ее семья была потомками Чингисхана, а Тимур был, как бы мы сейчас сказали, self-made. И из-за происхождения девушку передавали фактически, как трофей — брак с ней сразу связывал с Чингисханом. Так, в 1346 году отца Сарай-мульк ханым убили, а власть на территории, где она жила (туда входила половина современного Узбекистана), захватил эмир Казаган. Он же выдал девушку замуж за своего внука — эмира Хусейна. Но потом на эту территорию приходит Тимур, захватывает её, а Хусейна и его сыновей убивают. Даже его замок разобрали буквально на камешки. А вот жен и наложниц трогать не стали. Тимур взял себе в жены, конечно же, самую родовитую женщину — Сарай-мульк ханым (а вместе с ней и еще парочку). А остальных выдал замуж за своих соратников. Брак был на 100% политическим, никакой любви между Тимуром и Сарай-мульк ханым не было. Но, видимо, было уважение. Тимур сразу сделал ее главной женой, только ей разрешил встречать его с походов и прислушивался к её мнению. Например, когда один из внуков Тимура женился на рабыне, Великий Эмир приказ казнить её. Но его остановила Сарай-мульк ханым, и женщине сохранили жизнь. У самой Сарай-мульк ханым детей не было, но она воспитывала большинство детей и внуков Тимура. Она могла принимать послов, занималась управлением государством, пока Тимур был в походах, и покровительствовала наукам и искусству. Так, она на свои средства построила медресе — школу для духовенства (всего при жизни Тимура их построили два). И эта школа была сравнима по размаху и величию мечети, которую построили напротив и назвали в честь Сарай-мульк ханым (это мечеть Биби-ханым, она же на фото, а здание медресе не сохранилось). Есть точка зрения, что и мечеть приказала построить Сарай-мульк ханым. Это якобы был её подарок Тимуру после его возвращения из похода на Индию. Но на самом деле мечеть приказал строить сам Тимур. И потом ещё остался недовольным, что портал вышел не таким величественным и высоким, как у стоявшего напротив медресе его жены) Поэтому строителям пришлось в срочном порядке делать портал больше. Сейчас он 40 метров в высоту, и это, конечно, очень впечатляет! Какие люди крошечные на фоне этого здания видно на фото 1. Возвращаясь в наши дни, хочу пожелать всем моим прекрасным читательницам как раз уважения. Пусть вас уважают и ценят за то, какие вы есть: со своим характером, изюминками, желаниями, бесконечными достоинствами и всего парой мелких недостатков! P.S. И рекомендую как-то приехать в Узбекистан именно на 8 марта. Вот уже три дня мы наблюдаем в ресторанах и у святых мест десятки нарядных и сияющих (в прямом и переносном смысле) женщин, которые отмечают этот праздник. Сначала подумали, что это свадьбы, а это оказалось празднованием 8 марта)

+2

Ну что, начинаю свои самаркандские заметки. Первое место, которое я посетила в Самарканде — это Гур Эмир или Усыпальница Эмира. Это мавзолей Великого эмира Тимура (он в Самарканде, как наш Петр I примерно), который построили в 1404 году. Строили усыпальницу изначально для любимого внука Тимура, которого Великий Эмир видел своим приемником. В итоге там похоронен сам Тимур, два его сына, два его внука и его духовный наставник. И кстати именно благодаря Тимуру многие достопримечательности в Самарканде сделаны в стиле азери — это вот эти бирюзово-голубо-синие узоры. Эта расцветка будет практически на всех фото) Сейчас усыпальница без минаретов, так как они разрушились, но в высоту они были до 5 метров. Такие огромные минареты фактически не нужны, но их делали такими, чтобы показать мощь и силу правителя (они были еще в форме фаллического символа🙈). Тимур в целом любил все большое: например, арка его резиденции была в высоту 70 метров. И это 14-15 век. И теперь легенда советских времен про эту усыпальницу. В июне 1941 года, накануне войны, в Самарканд приехала советская делегация, чтобы провести раскопки и узнать, на самом ли деле там похоронен Тимур. Местные плохо отнеслись к этой затее и предупредили, что дух Тимура при жизни был боевой (он много кого и чего завоевал на целую империю) и остался неуспокоенным. Дело в том, что Тимур планировал захватить ещё Китай, но умер прям на подходе к нему. Учитывая это, местные говорили, что раскопаете, выпустите дух Великого Эмира и земля содрогнется. Никто эти суеверия, конечно же, не стал слушать. Но 19 июня гроб Тимура вскрыли, и буквально через пару дней началась Великая Отечественная война. Проводить прямую связь между этими событиями, конечно, не стоит, и как говорится, все совпадения случайны) Но вот ещё одно: останки Тимура вернули в Самарканд в самом конце 1942 года, а 1943 год стал переломным в войне и окончательно закрепил преимущество советской армии. #история_из_истории

+2

Сегодня переместилась из Москвы в Узбекистан, а точнее в Самарканд. Выполненные задачи к этому часу: • самый правильный и классический плов съеден; • множество разноцветной керамики просмотрено; • восхищение архитектурой выражено; • почти 10 км за полдня пройдено; • миллион фотографий сделано. И немного интересных фактов про Самарканд: 😆В этом городе у местных в обиходе три языка: таджикский, узбекский и русский. При этом между собой они разговаривают на таджикском (фарси), так как рядом Таджикистан, под влиянием которого долгое время были Самарканд и Бухара; 😆Самарканд — это один из старейших городов древнего мира, ему больше 3000 лет. Более двух веков город был ключевым пунктом на Великом шёлковом пути и играл роль одного из главных центров науки средневекового Востока. 😆Основной религией в Самарканде долгое время был зороастризм. Но в 712 году в город пришли мусульмане и начали насаждать ислам. При этом некоторые традиции и ритуалы зороастризма до сих пор живы в Самарканде. 😆Самарканд во времена правления Великого эмира Тимура (конец 14-начало 15 века) был столицей империи Тимуридов. Этот статус вернулся к городу в 1925—1930 годах, когда Самарканд был столицей Узбекской ССР. Но потом столицу перенесли в Ташкент. С вас ❤️, с меня рассказы про Самарканд и Бухару)

Немецкая художница Габриэла Мюнтер написала картину «Завтрак птиц», которая почти идеально передает текущее время: утро, завтрак, деревья еще в снегу, но птицы уже во всю щебечут, напоминая, что наступила весна. Только настроение на картине кажется каким-то меланхоличным и одиноким. Возможно, это отражало состояние художницы. Эту картину она написала в 1934 году, когда к власти в Германии уже пришли нацисты, очень не любившие модернистские движения. А стиль Мюнтер, экспрессионизм, как раз к ним и относился. Художница училась у Василия Кандинского (и была с ним в отношениях больше 10 лет), а в 1911 году стала одной из основательниц объединения немецкого экспрессионизма «Синий всадник». Вначале объединение занималось организацией выставок и продвижением современного искусства. Но в 30-е годы Мюнтер ничего оставалось, кроме как прятать свои работы, картины Кандинского и других участников «Синего всадника» в своем доме в Мурнау в Баварских Альпах. Фактически их сохранность была полностью на ней, так как только она осталась в Германии: многие разъехались по разным уголкам Земли еще во время Первой Мировой войны, а кто-то из художников погиб на фронте. Мюнтер не продала ни одной картины, хотя с деньгами было туго. Она спрятала их так, что даже за несколько обысков ничего не нашли и не изъяли. А в день своего 80-летия, уже в 1957 году, художница передала больше 400 работ экспрессионистов художественному музею в Мюнхене. #кто_это_нарисовал

Весенний книжный клуб💫 Готово расписание наших книжных встреч на все три весенних месяца. Прошлой весной мы читали произведения, написанные женщинами. А в этом году мы будем читать авторов-мужчин и смотреть, как они воспринимали женщин в разные времена и в разных странах. 🌼 Март: «Гобсек» и «Отец Горио», Оноре де Бальзак. Сначала мы посетим Францию первой половины 19-го века и познакомимся с Бальзаком и его двумя произведениями из цикла «Человеческая комедия». 🌼 Апрель: повести «Ася», «Первая любовь» и «Вешние воды», Иван Тургенев. Затем переместимся в Россию, уже во вторую половину 19-го века, и посмотрим на тот самый образ тургеневской девушки. 🌼 Май: «Маленькая хозяйка Большого дома», Джек Лондон. Далее мы отправимся в США начала 20-го века и станем свидетелями любовного треугольника, который в свое время шокировал современников писателя. Стоимость участия за один месяц — 3500 руб. Сюда входит печатная книга, две встречи в Москве (лекция про автора и эпоху и обсуждение), дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

+2

После просмотра такого фильма, как «Грозовой перевал», я обычно иду читать и смотреть, чем вдохновлялись создатели. И тут не обошлось без искусства) Эмиральд Феннел, сет-дизайнер и костюмеры при создании образов ориентировалась на классическое искусство (одним из партнеров фильма, кстати, был Музей Виктории и Альберта) и на «золотой век» Голливуда. Классическое искусство у нас представляют отсылки к Фрагонару и его скандальной картине «Качели» (писала кстати про нее тут), а костюмы Марго Робби вдохновлены портретами Франца Ксавера Винтерхальтера («Швейцарская девушка из Интерлакена») и Натаниэла Бэкона («Портрет леди Джейн Корнуоллис»). Голливуд представляет культовая экранизация «Унесенных ветром» с Вивьен Ли. Мало того, что постеры повторяются, так еще и некоторые кадры и костюмы тоже вдохновлены этим фильмом. Еще одна отсылка — к «Анжелике — маркизе ангелов». Ее образ тоже стал вдохновением для одного из костюмов Марго Робби. И ещё пару интересных деталей. Комната Кэтрин в фильме сделана в цвете её кожи, как говорит Линтон. Но создатели повторили не только цвет кожи, а даже венки и родинки Марго Робби. Актриса крупным планом фотографировала свои руки и вены на них, а потом фото перенесли на специальную ткань, которой и отделали комнату. Личные «детали» актеров есть и в самом начале. Заставка фильма показывает сплетение волос Кэтрин и Хитклиффа. Этот стоп-моушен снимали 9 дней и использовали для него настоящие волосы Марго Робби и Джейкоба Элорди. Очень нравится, когда так заморачиваются и прячут для зрителя множество разных отсылок ✨ #культурный_просмотр

Вчера с девушками из книжного клуба устроили #культурный_просмотр нашумевшего «Грозового перевала». Если кратко — нам фильм понравился! А теперь детали. Во-первых, сразу бросаются в глаза хорошо подобранные актеры, которые играют Кэтрин и Хитклиффа в детстве. Маленький Хитклифф прям особенно похож на взрослого. Взрослые герои, то есть Марго Робби и Джейкоб Элорди, тоже очень органичны в своих ролях. И химия между ними очень даже есть😏 И классно, что она была видна даже на пресс-показах фильма. Во-вторых, это картинка. Кадры, цвета, костюмы, пейзажи — всё очень красивое. И что интересно: мы все отметили, что не было никакого диссонанса с тем, как мы представляли те или иные сцены в голове, пока читали книгу. Мне кажется, такое встречается очень редко. А тут было прям полное попадание. При этом все происходящее может показаться каким-то китчевым и даже сюрреалистичным. Но это так хорошо отражает внутреннее состояние Кэтрин. У нее самые яркие краски в жизни, самые красивые и пышные наряды, самые большие и блестящие украшения. И даже комната сделана «в самом красивом цвете — цвете ее кожи». Но это все не то. Не это делает ее счастливой. Третье — это история Кэтрин и Хитклиффа, которую не показала Эмили Бронте в романе и показала Эмиральд Феннел в фильме. Да, в экранизации много секса (при этом ноль обнаженки), в книге ни слова даже о поцелуях главных героев. Но все, что показали в фильме, это будто все то, что Эмили Бронте косвенно подразумевала, но вынесла за скобки рукописного текста. Еще отличия: в фильме акцент сделан на истории Кэтрин и Хитклиффа, следующие поколения уже не показали. От этого и Хитклифф получился с более мягким характером что-ли. Еще интересно представили его историю отношений с Изабеллой (в фильме они стоят друг друга) и роль Нелли во всей истории. Но в целом фильм довольно таки следует сюжету, я ожидала совсем авторского взгляда, далекого от Бронте. Но здесь, как по мне, получилась удачная смесь. И четвертое. Фильм удалось сделать и смешным (не знаю, намеренно ли), и ироничным, и грустным, и романтичным, и трагичным. Звуки зала это подтверждали: сначала все вместе смеялись, а потом дружно шмыгали носами) Если уже успели посмотреть, то делитесь, как вам

+2

Встречаем весну с цветочными картинами американской художницы Джорджии О’Кифф. За свою карьеру она нарисовала около 200 картин с изображением разных цветов. #кто_это_нарисовал

Еще немного про Масловку. Как я уже говорила, это целый городок для художников, который построили в 1920–30-х годах на улице Верхняя Масловка. И там буквально все было пронизано духом творчества. И даже пивнушки. Напротив мастерских первого дома художников был маленький домик с вывеской «Пиво-воды» (фото 1). Но местные называли его «Радимовка». Это название закрепилось за пивной, потому что однажды художник Павел Радимов устроил там свою персональную выставку «для пьяниц района». По мнению художника, им нужна была еще и духовная пища. И неожиданно Радимов оказался прав. Многие картины с той выставки в пивной просто воровали, а художник очень этому радовался: раз забрали, значит, понравились! Художница Татьяна Хвостенко вспоминает: В «Радимовку» заходили практически все художники. За стойкой стояли две дородные тети, которые знали всех обитателей Масловки и их материальные возможности: у кого были проданы картины, у кого был день получки. В этой пивной, по-видимому, единственной в своем роде, часто отпускали в кредит. Туда ежедневно наведывались Георгий Нисский, Аркадий Лобанов, Николай Ромадин, Федор Шурпин, Федор Решетников, Павел Радимов, Николай Сысоев, Виктор Васин. У каждого художника был свой столик и любимые напитки. И многие хорошенько так напивались в «Радимовке») Тот же Павел Радимов частенько перебирал лишнего. В общем-то на портрете кисти Виктора Цыплакова он тоже в не самом трезвом виде (фото 2). Но человек это был не абы какой, а примечательный: Радимов стал последним председателем Товарищества передвижников и первым председателем Ассоциации художников революционной России. Он же входил в группу, по инициативе которой и был создан городок художников Масловка. #история_из_истории