На прошлых выходных я решила устроить себе небольшое путешествие, и так случился #культурный_визит в музей Масловки на выставку «Заграница - это миф?!».
Сначала немного про сам музей. Он находится в Городке художников, где каждый дом — это мастерские и квартиры советских творцов. Музей занимает пространство в одном из таких домов и кажется, что это тоже квартира или мастерская какого-то художника, к которому ты пришел в гости на чай.
А теперь про выставку. Она начинается уже с порога: на лестнице встречаются плакаты «Аэрофлота» прошлого века, которые рекламируют всевозможные направления. Стоит добраться до нужной квартиры музея, и видны кадры с первого советского круиза по Европе, который совершили на теплоходе «Победа». Это было настолько значимое событие в 1956 году, что на борту был оператор, который снимал целый фильм про это путешествие. Была ещё и книга.
Дальше — калейдоскоп стран и впечатлений. Советские художники изображают не просто зарубежные пейзажи или здания, они рисуют то, что больше всего их поражает. Это двухэтажные автобусы в Лондоне, тележки в супермаркетах, модные американские бабушки, монашки на фоне рекламы водки, бедные парижские художники (советских художников, которым построили мини-город, давали в нем квартиры и мастерские и которых хорошо обеспечивали госзаказами, на самом деле поражало, что французы работают на улицах и вынуждены чуть ли ни побираться).
Но пейзажи и здания, конечно, тоже есть: ночной Амстердам, итальянские закаты, виды с крыш и старые дороги. Заграница у советских художников выходит в совсем других цветах по сравнению с родными краями. Но дело не в том, что хорошо там, где нас нет) А в разном количестве солнечного света и другом качестве красок.
На выставке есть не только картины, но и сувениры, которые тащили советские люди домой: начиная от шелкового халата и туфель из американского ЦУМа и заканчивая диковинками из экзотических стран. Это и ловушка для осьминога, и маски из Индонезии, и вилка для поедания человеческого мяса, и даже живая летучая мышь)
В общем, выставка отличная! И позволяет не только сбежать из морозной Москвы в другие страны, но и познакомиться с новыми художниками.
P.S. Немного про то, что такое Масловка. Во время экскурсии наш экскурсовод прервался на полуслове и начал кому-то сильно махать. Оказалось, что пришла Анна Бирштейн — художница и дочь художника Макса Бирштейна. И в тот день она пришла, чтобы передать музею одну из работ ее отца.
Если попросить назвать русского художника, то 100% в голову придет сразу несколько имен. А что насчет художниц? Тут уже посложнее) Собрала несколько имен, которые мало кто знает, но которые заслуживают внимания.
1️⃣ Софья Сухово-Кобылина, 1825-1867 (фото 2)
Девушка родилась в богатой семье полковника, который участвовал в Отечественной войне 1812 года. И с самого детства Софья решила посвятить себя живописи. Ее учителем стал академик Егор Мейер, который и попросил зачислить девушку в Императорскую Академию художеств. Это было немыслимо для того времени (девушки не обучались в Академии), но работы Сухово-Кобылиной сразу понравились всем.
Затем она вместе с другими художниками поехала в Италию, писала там пейзажи. Вернувшись, Софья путешествовала по Крыму и продолжала писать природу. За крымские пейзажи ее потом наградят золотой медалью. Это событие девушка запечатлела на картине (фото 3, а на фото 1 — ее пейзаж «Перед грозой»).
🔟 Елена Поленова, 1850-1898 (фото 4)
Это младшая сестра художника Василия Поленова. С самого детства детей учила рисовать их мама, которая сама брала уроки у Карла Брюллова.
Профессионально учиться в Академии художеств Елена не могла (а походатайствовать, как за Сухово-Кобылину, было некому). Поэтому она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там ее наставником был Иван Крамской. Спустя несколько лет Елена получит большую серебряную медаль и станет первой женщиной, которую отправят в заграничную поездку именно обучаться («Парижские крыши» Поленовой как раз на фото 6).
После поездки в Париж Поленова стала неотъемлемой частью абрамцевского кружка («Ромашки» из имения на фото 4) и вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой создала первый в России музей прикладного искусства.
3️⃣ Мария Башкирцева, ок. 1860-1884 (фото 8)
Эта художница была больше известна в Париже, чем на своей Родине. Башкирцева родилась в Полтаве, но в раннем детстве вместе с матерью переехала в Европу. В 17 лет она поступила в Академию Жюлиана — единственное учебное заведение, куда принимали женщин. И спустя несколько месяцев упорного труда работы Башкирцевой выставляли на знаменитом Салоне.
Жизнь девушки оборвалась очень рано, примерно в 25 лет она умерла от туберкулеза. Но за свою недолгую жизнь она, помимо картин (две из них на фото 7 и 9), успела написать 105 тетрадей дневников и много писем Ги де Мопассану (у них была активная переписка). Эти дневники потом стали невероятно популярными, и их читали Цветаева, Брюсов, Шоу, Чехов и Толстой.
Как вам работы русских художниц? У меня фаворитка Елена Поленова!
#кто_это_нарисовал
20 обнаженных мужчин Микеланджело
С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, на котором изобразил сцены из Ветхого и Нового завета. И среди всех персонажей есть 20 обнаженных мужчин в весьма странных позах, предназначение которых так до сих пор точно и не ясно.
Микеланджело назвал их просто Ignudi — обнаженные мужчины. Все они очень атлетичны, и есть точка зрения, что их странные позы от того и странные: они должны сидеть так, чтобы показывать мускулатуру.
Но кто эти мужчины? С библейскими сценами они никак не связаны, каких-то подсказок Микеланджело тоже не оставил. Поэтому исследователям пришлось выдумывать самостоятельно) Вот несколько версий:
🟠 это ангелы, которые наблюдают за библейскими событиями;
🟠 это символ человеческого совершенства и одновременно дань Богу, так как он создал людей по своему образу и подобию;
🟠 это отсылка к покровителю Микеланджело, папе Юлию II. Понтифик был членом семьи Делла Ровере, как и его дядя, папа Сикст IV, который построил Сикстинскую капеллу и в честь которого ее и назвали. Фамилия Делла Ровере буквально означает «из дуба». Это дерево изображено на гербе итальянской дворянской семьи, и на некоторых изображениях Ignudi есть желуди.
Этих обнаженных мужчин, кстати, могли убрать с фресок. Спустя 10 лет после завершения росписи Сикстинской капеллы Папой Римским стал Адриан VI. Ему не нравилась вся эта обнаженка, и он считал ее вульгарной и не подходящей для такого места. Но он пробыл в должности чуть меньше двух лет, и никаких работ сделать не успели. Так что странные мускулистые обнаженные мужчины на месте)
#кто_это_нарисовал
На днях был ещё один #культурный_визит в театр Маяковского. На этот раз смотрела «Скучную историю», которую поставил Денис Хуснияров по повести Антона Чехова.
Эта история называется скучной, потому что её проживал и будет проживать каждый человек. Старый профессор и врач Николай Степанович понимает, что он болен и скоро умрет. Ожидая своей смерти, он думает о прожитой жизни, своей семье, работе, о себе в конце концов. И приходит к двум противоположным выводам. С одной стороны, он прожил жизнь, о которой и не мечтал. А с другой стороны, семья какая-то ненастоящая, дети не оправдывают ожиданий, жена уже не так хороша, как была (хотя Евгения Симонова очень даже хороша, что и грех жаловаться!), среди учеников никого выдающегося, а сам он не чувствует себя цельным человеком.
Этот второй неутешительный вывод (который на самом деле мозг подбрасывает регулярно в течение всей жизни, а не только умирающим) проигрывается в первом действии. Поэтому все серо, монотонно и все одно и то же каждый день. Некоторых зрителей это отпугивает, и они уходят после первого акта, не дожидаясь второго, очень важного.
Второе действие переворачивает все с ног на голову, и все перемещается в какое-то другое измерение: не то сон, не то ад с чертями. Но как бы там ни было, главный герой понимает, что уже мертв. Чехов в повести не дает ему второго шанса, но Николаю Степановичу из театра Маяковского повезет больше. И после этого навязчивые, противные, сгрызающие изнутри мысли как-то сами собой испаряются, а зрителю будто напоминают: пока не поздно и тебе от них избавиться, дружочек.
P.S. Помимо постановки рекомендую прочитать и повесть Чехова. Это небольшая работа, в которой писатель очень здорово перевоплотился в старого человека и высказал много интересных мыслей. Нравятся такие «разговоры» со старшими.
P.P.S. Отдельное «браво» Михаилу Филиппову за его память. Длиннейшие монологи главного персонажа — просто слово в слово по Чехову. И очень классная и креативная программка у спектакля) Ну и приятное: в театре Маяковского по промокоду KULTURISTA скидка 20% на все спектакли.
#культурнаяраспаковка
Если хочется какого-то необычного и диковатого кино, то присмотритесь к новой работе Йоргоса Лантимоса «Бугония». Фильм, кстати, получил 4 номинации на Оскар.
В центре сюжета обычный рабочий Тедди, который верит во всевозможные теории заговоров. Он убежден, что руководительница огромной корпорации — это на самом деле не человек, а инопланетянин из галактики Андромеды. На Земле он находится, чтобы, конечно же, уничтожить людей. Поэтому Тедди со своим братом (который очевидно чем-то болен) решает похитить эту женщину, издевается над ней и просит устроить ему аудиенцию с императором этих инопланетян, чтобы договориться с ним о спасении планеты.
Может звучат, как бред) Но на деле это хорошая безумная сатира на современность в стиле Лантимоса с лихо закрученным сюжетом. Во время просмотра ты не знаешь, кому верить, кто бредит, кто прав, а кто виноват. Весь фильм зрителя будто качают на весах: то в одну сторону, то в другую.
Этот фильм точно не для всех, он довольно специфический. Добавьте к этому еще необычную цветовую гамму и музыку, безумные образы Эммы Стоун и странные ракурсы. Но благодаря этому он запоминающийся и выделяющийся среди всего остального. Фильм может натолкнуть на разные размышления о современном состоянии человечества, роли мегакорпораций, нашем отношении к природе и т. д. Но я как-то так впечатлилась, что после просмотра только улыбалась и думала «Ай да Лантимос, ну дает!».
P.S. Фильм хорошо еще раскрывается за счет понимания того, что такое бугония. Это древний ритуал, основанный на вере в то, что пчелы зарождаются из туши мертвой коровы. Это символизировало перерождение: одно животное убивают, и из него рождается другое.
#культурный_просмотр
edited
Ну что, все уже успели наесться блинов на этой неделе?
Если еще нет, то нужно наверстывать упущенное, потому что на Масленицу было принято объедаться до упаду, а сам праздник называли «объедуха». Наши предки не знали рекомендации Роспотребнадзора о том, что можно съедать только 2-3 тоненьких блина)
Но дело в том, что на Масленицу блины ели далеко не все, и довольно долго они не ассоциировались именно с этим праздником. Обязательно делали самую разницу выпечку. И у некоторых славян популярнее блинов были, например, оладьи, «хворост» и пироги. Еще делали блюда из рыбы и обязательно из творога (сырники и вареники с творогом). Не зря эта неделя называется Сырной Седмицей, и слово «сыр» тут обозначает именно творог.
Но это не значит, что блины не ели. Они, конечно же, были: на Руси их делали испокон веков, продавали на улицах, это было одно из любимых угощений Петра I. Ели их и на Масленицу. Но они считались в первую очередь поминальным блюдом: на Масленицу вспоминали умерших родственников.
Впервые, как полноценный символ Масленицы, блины упоминаются только в середине 19 века. При этом в других источниках того же периода о блинах на Масленицу может быть ни слова. А строки Пушкина в «Евгении Онегине» о том, что у Лариных «на Масленице жирной водились русские блины», часто объясняют тем, что сам поэт был страстным любителей блинов. И не обычных, а свекольных!
Считается, что блины стали прочно ассоциироваться с Масленицей только в советское время, когда этот праздник восстанавливали и организовывали «Проводы русской зимы». Кстати, еще один факт: с 1917 года в России Масленицу не праздновали, и праздник возродили только в 1958 году.
P.S. Просмотрела картины русских художников и нигде не нашла блинов. У Константина Маковского на картине «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» 1869 года есть только какая-то выпечка, но на блины не похоже.
#история_из_истории
edited
Идет масленичная неделя, которая сейчас у нас прочно ассоциируется с блинами и сжиганием чучела. Но раньше это был еще важный период для молодых людей, которые активно искали себе пару.
Например, одно из традиционных масленичных развлечений — это катание на санках. Девушки для такого выезда надевали все самое лучшее и катались по деревне, показывая себя потенциальным женихам и их родителям. А парни выделывались по-своему: прыгали на ходу в эти сани, бились на кулачках, брали снежные городки. Такую сцену как раз изобразил Василий Суриков на своей картине «Взятие снежного городка».
Те пары, которые сложились на масленичной неделе, вступали в брак на следующий мясоед, то есть в то время, когда между постами можно есть мясную пищу. Обычно женились в осенний и зимний мясоед, но особенно счастливыми считались те, которые поженились в первое воскресенье после Пасхи. При этом считалось, что вступать в брак на неделе до Масленицы нежелательно, так как само это время неблагополучное.
Масленица — это еще и время повышенного внимания к молодоженам. У них все было строго регламентировано: часть недели надо было провести в родном доме невесты, и было много разных ритуалов. Например, где-то с молодых снимали часть одежды, где-то их окунали в снег, им обязательно нужно было скатиться с горы и перед этим поцеловаться столько, сколько им скажут. Еще молодожены платили выкуп, чтобы от них отстали: мужчинам давали водки, а женщинам и детям — сладости и угощения.
Честно говоря, издевались над молодой парой, как хотели, никаких личных границ и прочего. Но они все стойко выполняли и выдерживали, потому что такие ритуалы связывали с землей и урожайностью. Никому не хотелось жить впроголодь или потом ловить на себе косые взгляды односельчан)
#история_из_истории
Немного красивых деталей и портретов с картин русских художников, которые есть в коллекции Национального художественного музея в Минске.
Русская коллекция, кстати, очень даже хороша и репрезентативна: есть совсем ранние работы, когда портреты были парсунами, Брюллов, Айвазовский, братья Маковские, Левитан, Серов, Куинджи, Репин и даже Машков.
Перечислить всех не хватит одного поста) А в нескольких залах можно легко потеряться на пару часов.
#кто_это_нарисовал
edited
Очень понедельничный пост — о важности правильно ставить задачи и формировать KPI)
В 1897 году в Индокитае оказывается бывший министр финансов Франции Поль Думер. У него постоянно было много разных идей, но не все они были хороши. Например, он потерял пост министра финансов из-за предложения прогрессивного налога на прибыль. Его потом все же ввели, но во времена Думера никто эту идею не поддержал.
После фиаско с налогом Думера назначают генерал-губернатором Французского Индокитая (с глаз долой, из сердца вон). Эта территория стала идеальным местом для новых идей чиновника. Там он провел реформу административного управления и госслужбы, создал Французский институт Дальнего Востока и, конечно, ввел новые налоги. Что-то было полезно, что-то критиковали. Но одно нововведение стало катастрофой.
Внимание Думера среди прочего привлекла канализация: он решил под Ханоем проложить больше 15 км канализационных труб. Идея прекрасная. Вот только эта система стала еще хорошим жильем для крыс, которые размножались не по дням, а по часам. В итоге это привело к вспышке бубонной чумы в городе.
Правительство Думера предлагает решение: нанимаем местных жителей, пусть они убивают крыс, приносят их хвосты, а мы будем им платить за каждый хвостик. Местные быстро отреагировали на эту идеи, и так началась Великая ханойская крысиная резня. В итоге дошли до того, что в день приносили больше 20 тыс хвостов! Вы представляете эти масштабы?
Вот только крыс не особо получилось победить. Местные жители отрезали хвосты и отпускали животное, чтобы они и дальше размножались и приносили новые деньги. А некоторые привозили грызунов из других городов или даже специально их разводили. В итоге эта ситуация стала хорошей иллюстрацией к так называемому эффекту кобры — когда хотели как лучше, а получилось, как всегда.
Что в итоге: программу вознаграждения за крысиные хвосты свернули, крысы в Ханое остались, эпидемия чумы продолжалась, а Думер вернулся во Францию, получил там звание одного из самых эффективных управленцев Индокитая и в 1931 году стал президентом этой страны. Кстати, на своем посту он пробыл чуть меньше года: в 1932 году его застелил русский эмигрант и «основатель фашистской зелёной партии» Павел Горгулов.
#история_из_истории
На выходных был #культурный_визит в музеи Минска: посещены Национальный художественный музей и Арт-галерея. Посмотрела много красивого и познакомилась с новыми художниками! Сегодня расскажу про двух белорусских мастеров. Они совершенно друг на друга не похожи, но каждый по-своему зацепил.
Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему.
А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.
Сегодня, в День всех влюбленных, у нас вновь Шагал. Потому что у него есть серия работ, которая идеально подходит для этого праздника.
Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год:
1️⃣ «Синие любовники»
🔟 «Зеленые любовники»
3️⃣ «Розовые любовники»
4️⃣ «Серые любовники»
На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников.
Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь. В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви. Любовь даёт силы человеку творить во всех сферах его деятельности.
Марк Шагал
А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь?
#кто_это_нарисовал
Начинаем потихоньку настраиваться на романтичный лад перед 14 февраля)
Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском.
Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз.
Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом — справляет нужду😅
Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников.
Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?)
#кто_это_нарисовал
В этом году я поставила себе цель — раз в месяц должна быть книга современных писателей. Хочу открыть для себя это направление в литературе, а то пока я заядлый чтец классики и только.
И первый такой книгой в году стали «Тревожные люди» Фредрика Бакмана. Если кратко — давно книги так не трогали эмоционально.
Сюжет сводится к тому, что накануне Нового года грабитель берет в заложники 8 человек, которые случайно оказались в одном месте — на просмотре квартиры для продажи. Все они очень разные, у каждого своя история и свои переживания. И по ходу сюжета мы постепенно приоткрываем завесу их души. А сам Бакман будто вскрывает человеческие головы и, не стесняясь, показывает, что там внутри. Но делает это очень аккуратно и будто даже с трепетом к своим персонажам.
Мне кажется, что в этой книге каждый в той или иной степени увидит себя и свои тревоги. Но это очень комфортное и человечное чтение, от которого возникает ощущение, что тебя обняли и сказали: «Ты не один, с тобой все нормально, ты справишься». Бакман будто разоблачает взрослых, показывая в первую очередь им самим, что делать ошибки — это нормально. Чего-то не знать — это нормально. В чем-то не преуспевать — это нормально. Не ладить с детьми, раздражаться от них, жутко переживать за них или чувствовать свою беспомощность перед ними — это нормально.
В общем, это та книга, читая которую вы много раз улыбнетесь и рассмеетесь и ещё столько же раз почувствуете ком в горле. И в этом её какая-то неподдельная жизненность: не бывает только белых или черных полос, а смех, радость и улыбки идут рука об руку с утратами, неудачами, ошибками и слезами.
Если читали эту работу Бакмана или его другие произведения, то поделитесь, как вам
#время_на_книги
Вчера разбирала новогодние подарки, которые прислали на работу. И среди всех отметила один, который попал в самое сердце. Это была бутылка вина, на этикетке которой была картина современной художницы Анны Сладковой — ее известные лошадки с фото 1.
Мне очень нравятся ее работы. Это то современное искусство, которое сразу привлекает и которое остается в памяти. Мне нравятся и эти милые сюжеты, и приятные цвета, и интересный стиль. Поэтому увидев знакомую и по-своему любимую работу, очень обрадовалась!
И по такому поводу собрала подборку работ Анны Сладковой для вас. Как вам такое современное искусство?
P.S. Я надеюсь, что все грузится. Эти непонятные новости с замедлением ТГ не очень радуют, но надеюсь, что все более-менее работает.
#кто_это_нарисовал
edited
Есть вероятность, что некоторые из вас, читающих этот пост с утра пораньше, сейчас завтракают. И на этот прием пищи кто-то да выберет бутерброды. Просто с маслом. Или с сыром и колбасой. И такой завтрак смело можно назвать завтраком от Петра I.
В 1697 году император приехал в Голландию и 4,5 месяца провел на верфях Ост-Индской компании, познавая мастерство кораблестроения. Петр I жил все это время в доме у бургомистра Амстердама Николааса Витсена и познавал еще вкусовые привычки иностранцев. Там он подсмотрел блюдо — хлеб с маслом. Это было полноценным блюдом ганзейских городов еще с 15-го века.
В Россию Петр привез не просто такой вариант бутерброда, но и разные виды твердого сыра, которые было удобно класть на хлеб (до этого их в России не было). Вот уже и второй вид бутерброда. Прижились у нас и бутерброды с солониной, ветчиной и соленой рыбой. В итоге такое блюдо стало важной частью закусочного меню на приемах в лучших домах и в дорогих трактирах Российской Империи. Обычный народ смог позволить себе такую роскошь только к концу 19-го века.
А вышло так во многом из-за сливочного масла. На Руси его готовили испокон веков, но весь процесс был очень муторным, многоэтапным и занимал много времени. Получалось очень вкусно, но очень мало. Поэтому масло было дорогим продуктом, за которым довольно быстро закрепилось название яства для воинов и высшей знати. Русское масло могло быть даже взяткой или драгоценным подарком для первых лиц государства.
Все изменилось в 60-е годы 19-го века, когда Николай Верещагин основал крестьянскую артельную сыроварню, где научились делать сладкосливочное масло из пастеризованных сливок. По вкусу было вкусно и по объему получалось много. В итоге крестьянские артели в 1900 году вышли даже на мировой рынок и начали экспортировали российское масло. Хотя буквально несколько лет до этого в России уже предпочитали вместо своего масла чухонское, рецепт которого пришел из Европы.
А на фото ироничная картина Павла Федотова «Завтрак аристократа». Этот молодой человек не может позволить себе полноценный бутерброд, и ему приходится довольствоваться просто хлебом. Но зато какой наряд!
#история_из_истории
Начали сегодня книжный клуб февраля, где мы читаем «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова. На первой встрече по традиции я рассказываю про писателя. Сегодня мы:
🔴 познакомились с семьей Михаила Афанасьевича, в которой интересным образом дети, воспитанные в довольно религиозной атмосфере, стали кто атеистами, а кто священниками;
🔴 узнали, почему Булгаков выбрал профессию врача и почему в итоге решил от нее отказаться и по сути начать новую жизнь;
🔴посмотрели на отношения с его тремя женами и кто был женой от Бога, от людей и от дьявола;
🔴разобрали и известные истории: как Булгаков стал наркозависимым, о чем разговаривал со Сталиным и как на самом деле вождь народов относился к пьесам Михаила Афанасьевича;
🔴 затронули, конечно же, и историю создания «Мастера и Маргариты» и проследили, как менялась задумка романа, его персонажи и названия.
В итоге Булгаков предстал перед нами довольно спорной личностью. А некоторые, кому нравится «Мастер и Маргарита», даже начали пересматривать свое мнение)
Теперь берем две недели, чтобы прочитать не менее спорный роман писателя, и встречаемся на обсуждение.
P.S. Кстати, если вам не нравится «Мастер и Маргарита», то добро пожаловать на вторую встречу-обсуждение! Задачи заставить вас полюбить эту книгу нет, а вот послушать разные точки зрения было бы интересно)
#книжный_клуб@discultnotes
На неделе открыла для себя театр Маяковского, где был #культурный_визит на постановку Миндаугаса Карбаускиса «Русский роман». Это самый титулованный спектакль театра: у него сразу три «Золотых маски».
Карбаускис интересно переплетает сцены и героев «Анны Карениной» с реальной жизнью Льва Николаевича Толстого и его семьи. В центре сюжета Софья Андреевна Толстая, жена писателя в исполнении потрясающей Евгении Симоновой. И именно через её образ и историю показывают, каково это — жить с великими творцами, которые часто оказываются не самыми простыми и приятными людьми.
Софья пытается добиться хоть слово в свой адрес от Льва, а он в своих мыслях и молчит в ответ. Он описывает её образ в своих романах, а она хочет, чтобы он заметил её в реальной жизни. Он сразу предупредил её о своих похождениях, а она до последнего надеялась все исправить. Кто-то скажет, что она всего лишь жена Толстого. А она напомнит: «Я взяла на себя все земное, чтобы ты мог заниматься душой. И в итоге ты вышвырнул меня из этой души».
Софья Андреевна получилась очень разной. Она борется с Толстым и за Толстого. Она сильная и интеллигентная женщина, иногда истерична, но как будто всегда по-своему несчастна. Тут уж неволей вспоминаются строки её мужа:
Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.
Но несмотря ни на что, она все равно любит его, защищает от всех вокруг и пытается связать семью, вылепить и сохранить её. Еще понравилось, что в спектакле показали, что нелегкая ноша творца в семье распространяется и на детей, которые будто заранее знают, что до великого родителя им никогда не дотянуться.
И отдельно отмечу ещё Татьяну Орлову. Её перевоплощения от простой крестьянки до сурового доктора в спектакле — просто потрясающе!
И добавлю чуть-чуть дегтя: мне спектакль показался немного затянутым. Но я настоятельно рекомендую досмотреть его до конца, так как концовка оказалась очень трогательной и лично у меня вызвала бурю вопросов, на которые можно было бы порассуждать.
P.S. В конце месяца иду еще на «Скучную историю» в театр Маяковского. Если кто-то уже был, поделитесь, как вам.
P.P.S. В театре Маяковского (и если не ошибаюсь и в некоторых других театрах) действует промокод KULTURISTA, который дает 20% скидку!
В Москве такая потрясающая зима в этом году, что захотелось еще к настоящей морозной, снежной, белой зиме собрать подборку картин старой Москвы.
Тут у нас:
1️⃣ «Улица Москвы», Игорь Грабарь, конец 19-начало 20 века
🔟 «Красные ворота в Москве», Леонтий Мазанов, 1929
3️⃣ «Зимний день. Улица в Замоскворечье», Михаил Гермашев, начало 20 века
4️⃣ «Москва. Самотека», Леонард Туржанский, 1910-15
5️⃣ «Замоскворечье в 1911 году. Лунная ночь», Михаил Леблан, 1928
6️⃣ «Зимний день. Смоленский бульвар», Василий Кандинский, 1916
И отдельно выделю Кандинского. Как художник он мне не сильно близок, но я не смогла пройти мимо его невероятного сравнения Москвы с собственной матерью. Вот что пишет художник в своей автобиографии «Ступени»:
Моя мать — москвичка, соединяющая в себе все свойства, составляющие в моих глазах всю сущность самой Москвы: выдающаяся внешняя, глубоко серьезная и строгая красота, родовитая простота, неисчерпаемая энергия, оригинально сплетенное из нервности и величественного спокойствия и самообладания соединение традиционности и истинной свободы. Одним словом «белокаменная», «златоглавая» матушка-Москва в человеческом облике.
#кто_это_нарисовал
Недавно я тоже побывала на приеме пресс-бранче, который устроили в городской усадьбе графа Алексея Разумовского журнал-книга о русской культуре «Прабабушка» и проект «Усадьбы Москвы».
В этой усадьбе в начале 19-го века жил министр просвещения Алексей Разумовский. Усадьба раньше была окружена парком, где часто устраивали гулянья и балы. Но граф, как и его сын, был обременен долгами и долго содержать усадьбу не смог. Поэтому после смерти Разумовского дом продали за бесценок одесскому купцу, а тот распродал все внутреннее убранство дома.
Потом в усадьбе был приют, разные образовательные и благотворительные учреждения. А в советское время там открыли Московский институт физической культуры. Не удивительно, что сейчас усадьба принадлежит Министерству спорта и там есть одноименный музей (очень интересный, кстати!).
Москва в целом богата на такие места и истории. Им как раз и посвящен проект «Усадьбы Москвы», который охватывает 15 резиденций. Сейчас во многих усадьбах проходят разные мероприятия для всей семьи. Поэтому каждый может прикоснуться к этому великолепию и культурному наследию. Афиша мероприятий — на сайте Russpass, а разные идеи для усадебного досуга — в журнале туристического сервиса.
#культурный_визит
Как американский посол повлиял на «Мастера и Маргариту» Булгакова
На дворе 23 апреля 1935 года. Вечером американский посол Уильям Буллит (фото 1) устраивает бал в Спасо-хаус, своей московской резиденции (один из ее залов на фото 2). Буллит не только первый посол США в Советском союзе после признания СССР в 1933 году, но еще и большой любителей «Дней Турбиных» Булгакова. Поэтому Елена и Михаил Булгаковы тоже оказались приглашены на прием.
Вот как этот бал вспоминает Елена Булгакова:
Я никогда в жизни не видела такого бала. Посол стоял наверху на лестнице, встречал гостей. Все во фраках, было только несколько пиджаков и смокингов. В зале с колоннами танцуют, с хор светят прожектора, за сеткой, отделяющей оркестр, живые птицы и фазаны. Ужинали за отдельными столиками в громадной столовой, живые медвежата в углу, козлята, петухи в клетках. За ужином играли гармонисты. Ужинали в зале, где стол с блюдами был затянут прозрачной зеленой материей и освещен изнутри. Масса тюльпанов, роз. Конечно, необыкновенное изобилие еды, шампанского. В верхнем этаже (особняк громадный, роскошный) устроена шашлычная. Там танцевали кавказские танцы. Нас принимали очень приветливо, я танцевала со многими знакомыми...
Спустя несколько лет некоторые детали этого описания перекочуют в книгу «Мастер и Маргарита» — на бал Воланда. Считается, что именно этот прием американского посла, который хотел «превзойти всё, что видела Москва до и после революции», стал вдохновением для этой сцены. А сам посол — прототипом Воланда (не одному же Сталину брать на себя все). Дело в том, что в более ранних рукописях романа бал проводят в спальне Воланда. И только в варианте 1938 года появляется вся эта роскошь и размах.
Еще одна деталь: очень многие гости этого бала потом пострадали от сталинских репрессий (и снова возвращаемся к вопросу о том, кто же все-таки был прототипом Воланда).
Еще детальнее разбирать «Мастера и Маргариту» и отсылки в этом романе начнем уже 8 февраля в рамках книжного клуба. Все детали можно узнать тут. А чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
+5
