На этой неделе я каждый день совершаю променад по одной и той же улице Дубая. К сожалению (или к счастью), это не дорога на пляж, а дорога к месту работы. И даже в довольно деловом районе заметна одна характерная вещь — в Дубае повсеместно строят необычные объекты, которые чем-то отличаются, привлекают внимание и которые хочется сфотографировать.
Связано это с тем, что очень большой акцент делают на привлечении туристов и формировании облика современного мегаполиса. И неожиданный факт: на нефтегазовые доходы приходится менее 1% ВВП Дубая. Основные драйверы экономики — это торговля, туризм, финансы и строительство.
И мне кажется, что это крутой пример осознанного и очень прагматического подхода к своим ресурсам. Все-таки нефть это исчерпаемый ресурс, а по поводу всего остального из перечисленного можно подумать. Тем более, у Дубая уже был негативный урок.
Дубай долгое время был небольшой деревней в пустыне, где испокон веков ловили жемчуг. А с начала 19 века жемчуг вообще стал основной статьей доходов Дубая. Так было примерно 100 лет. Просто чтобы были понятны масштабы: к 1917 году в жемчужном промысле было задействовано почти все мужское население Дубая.
Но ситуация стала ухудшаться с конца 20-х годов прошлого века. Во-первых, многие страны были в ужасном состоянии после Первой мировой войны, и деньги покупать настоящий жемчуг были у немногих. Потом в 1929 году случился биржевой крах в США, с которого началась Великая депрессия.
А добило жемчужную отрасль Дубая массовое культивирование жемчуга в Японии: там еще с конца 19-го века Микимото Кокити развивал плантанции по ручному выращиванию жемчуга. И когда жемчужины стали получаться правильной формы, бизнес Микимото по продаже искусственного жемчуга стал расти и процветать. И в 1929 году на Вандомской площади в Париже появился первый бутик Mikimoto, который предлагал красивый и относительно дешевый жемчуг.
В итоге цены на природный жемчуг упали примерно на 75%, многие семейные компании Дубая разорялись, а население мигрировало в другие регионы. Неприятно, но зато это простимулировало правителя Дубая перестраивать всю экономику. Так, Дубай стал центром торговли и реэкспорта. А когда в 1966 году тут нашли нефть, все, конечно, обрадовались, но уже все яйца в одну корзину складывать не стали. И доходы от нефти активно вкладывали в том числе в развитие инфраструктуры и других отраслей.
#история_из_истории
На одной из экскурсий по нашим авангардистам услышала примерно такую фразу:
Сложно придумать что-то новое, экспериментировать и нарушать правила, если у тебя нет базы и ты не знаешь этих самых правил.
Я склонна согласиться с этой точкой зрения применительно к искусству, так как сама использую такой подход. Правда, я не пишу картины, но замечаю такой же принцип в обычной жизни — при формировании гардероба и образов.
Вот тут хорошая инструкция, как по-умному обыгрывать трендовые вещи и делать нетривиальные образы с помощью той самой базы
Мой лучик света и ярких цветов в этой ноябрьской тьме — это аниме)) Недавно увидела мем, что взрослым людям надо снова начать смотреть мультики по утрам, а то жизнь стала слишком серьезной. Полностью согласна!
Вот что посмотрела за последнее время.
1. «Монолог аптекаря»
Аниме японское, но показывает вымышленную страну, вдохновленную разными периодами истории имперского Китая. Главная героиня — 17-летняя дочь аптекаря Маомао, которую похищают и продают в качестве служанки в императорский дворец. Там ей придется разгадывать самые разные загадки и раскрывать преступления.
Интересный факт: исторические китайская музыка отличается от западной тем, что она из-за своих особенностей «заставляет» танцевать руки, а не бедра. В «Монологе аптекаря» это очень хорошо видно: в нескольких сериях есть красивые китайские танцы, где главная роль отводится как раз рукам.
2. «Унесенные призраками»
Девочка по имени Тихиро попадает с родителями в загадочное место, где для них все оборачивается не очень хорошо. В итоге Тихиро нужно спасти родителей от злой колдуньи и найти выход из мира, населенного призраками и духами.
Это классика аниме от Хаяо Миядзаки, с которой я познакомилась только сейчас. Очень долго не решалась смотреть Миядзаки, потому что было предубеждение, что его аниме для детей. Так кажется и из описания. Но не тут-то было! Помимо классной графики и уникальных персонажей, тут есть размышления по поводу потери и поиска себя, про то, как на нас влияет общество и как мы под него подстраиваемся, и ещё много всего совсем не детского.
Интересные факты: это первое аниме, которое получило Оскар. Но Миядзаки не поехал получать награду из-за несогласия с политикой США и бомбежками Ирака. А сцена с мытьем якобы духа помоек основана на ситуации из жизни самого Миядзаки: он жил недалеко от реки, которую чистили и из которой как раз вытаскивали велосипед.
3. «Порко Россо»
Это история про пилота в образе свиньи, который охотится за воздушными пиратами в Италии времен Муссолини. Может, звучит странно и как сон при температуре 40. Но это очень взрослое и серьезное аниме, в котором Миядзаки рассуждает про последствия войны, вину выжившего и ПТСР.
Мне ещё понравились классные диалоги, где постоянно обыгрывается «свинство» главного героя. Одна из фраз, которая сразу запоминается: «Лучше быть свиньей, чем фашистом».
Интересный факт: в годы Второй мировой войны семья Миядзаки владела компанией Miyazaki Airplane, которая производила компоненты для военных самолетов. Это повлияло и на творчество Миядзаки: с одной стороны, он восхищается авиацией, самолетами и процессом полета, но с другой стороны, показывает свою очевидно пацифистскую позицию и отказывается использовать самолеты как орудие убийства.
#культурный_просмотр
Вот и наступила эта тяжелая пора, когда мрачные краски властвуют почти безраздельно. Просыпаться приходится в темноте, за окном серо даже днем, не успел оглянуться — а уже пропал даже малейший намек на солнце. И не спасают даже первые снегопады.
В такой обстановке мне вспомнился Каспар Давид Фридрих и его мрачно-готические работы, о которых я уже несколько раз писала. На них не реальные пейзажи, а отображение чувств и внутреннего состояния художника. Именно такой подход использовали представители романтизма, которые считали, что искусство должно не просто отображать реальный мир, а приоткрывать тайну неких внутренних ощущений и божественного начала.
И дверь в этот мир вызывает уже много эмоций у смотрящего на такие картины. Это совсем необязательно что-то грустное или мрачное. И магия этих работ в том, что каждый увидит что-то свое. Вот что пишет по этому поводу Флориан Иллиес в своей замечательной книге о художнике «Магия тишины»:
Как возможно такое, что одна и та же картина с одиноким монахом у моря (она как раз на фото 4) дает кому-то, точнее кронпринцу Фридриху Вильгельму, утешение в глубокой печали, а другого, Генриха фон Клейста, затягивает в пучину одиночества и безутешности?
Очень люблю работы Фридриха. Для меня они олицетворяют спокойствие, тишину, умиротворенность и какое-то такое хорошее ощущение бренности жизни, которое говорит: «Не торопись, не переживай и успокойся».
А у вас какие эмоции вызывают эти картины?
#кто_это_нарисовал
Все мы знаем про Леонардо да Винчи — легендарная личность и мастер, который не нуждается в представлениях. Но, честно говоря, я довольно долго очень спокойно относилась к его картинам: ну есть и есть, ничего особенного.
Все изменило посещение Лувра в прошлом году, где я увидела картины да Винчи вживую и очень близко (речь сейчас не про Мона Лизу). Я помню, что я просто не могла оторвать глаз от «Иоанна Крестителя» и «Прекрасной Ферроньеры». Они будто загипнотизировали меня!
И в тот момент я поняла, что такое и кто такой Леонардо да Винчи. Но это было какое-то подсознательное понимание. А более четко мне его помогла сформировать искусствовед, с которой мы и ходили по Лувру и сравнивали работы разных мастеров.
Но, к сожалению, не всегда есть возможность смотреть картины «за ручку» со знающим человеком. Зато есть возможность узнать, как это — смотреть на картину глазами искусствоведа.
Эти секреты раскроет историк искусств Ольга Чуворкина на бесплатном мастер-классе от Синхронизации «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед». Мы узнаем:
— скрытые смыслы за очевидными образами на картинах Ван Гога;
— где скрыта Весна у Боттичелли и какую историю любви и преображения рассказывает его знаменитое полотно;
— как Климт с помощью «Юдифи» изменил представление о женских образах и вызвал скандал;
— каким было бы европейское искусство, если бы Леонардо да Винчи никогда не написал свои новаторские работы.
После мастер-класса будем ходить на выставки без страха что-то не понять (у меня так, например, с экспрессионистами частенько) и научимся видеть картины глубже!
⏰ 12 ноября в 19:00 по мск
📍 Онлайн, бесплатно
Записаться на мастер-класс!
repost
В честь Дня народного единства нерегулярная рубрика — почему мы сегодня отдыхаем
Итак, перемещаемся в начало 17-го века в Русское царство. Тут у нас все неспокойно: на дворе Смута, два Лжедмитрия, идет Русско-польская война. В итоге все это привело к тому, что к 1610 году очень многие города России заняли польские войска, в том числе и Москву.
Кто-то поддерживал Лжедмитрия II, кто-то польского короля, а кто-то хотел избавиться от всех этих пришлых и восстановить русскую государственность. В итоге сформировалось Первое народное ополчение, которое собирало людей для похода на Москву, чтобы освободить ее от поляков. В это ополчение входили казаки и дворяне, а возглавляли его Дмитрий Трубецкой, Иван Заруцкий и Прокопий Ляпунов.
Народ собрали, пошли, Китай-город взяли, но в самый ответственный момент все разругались. Интересы казаков не совпадали с интересами дворян, а лидеры ополчения боролись между собой. Так это ополчение и развалилось, а поляки остались в Москве.
На этом фоне в 1612 году в Нижнем Новгороде формируется Второе народное ополчение. Там земский староста Кузьма Минин призывает народ к освободительной борьбе. И его поддерживают все: городской совет, военные, духовенство, обычные люди. Поддерживают не только на словах, но и рублем, внося добровольные взносы для найма военных специалистов (правда, кто не давал деньги добровольно, у тех забирали насильно).
Военачальником выбрали князя Дмитрия Пожарского. У них с Мининым сразу сложилось распределение обязанностей: хозяйственные дела — Минин, военные дела — Пожарский. Это привело к хорошей организации всего дела: деньги постоянно поступали и их грамотно распределяли, на собранные средства собирали армию, налаживали связь и отношения со многими городами и районами, наводили там порядки и вовлекали население в дела ополчения. Так Минину и Пожарскому на самом деле удалось объединить народ и вдохновить его на борьбу с поляками.
В итоге все сложилось успешно. В 1612 году ополченцы дошли до Москвы и освободили город. И так как это произошло в начале ноября, то теперь 4 числа у нас есть такой праздник и выходной.
P.S. Не просто #история_из_истории, а целый мастер-класс по организации командной работы и успеха любого дела) Четкое распределение задач, понимание целей и их единство, достаточно денег и людей, вдохновляющие и разумные руководители — и вот вы уже на коне в Москве)
Со вчерашнего дня все социальные сети заполнены фотографиями с хеллоуинских вечеринок. Но это все ерунда по сравнению с японскими гравюрами укие-ё и легендами, которые они иллюстрируют. Вот это настоящая жуть)
Триптих «Принцесса Такияся призывает гигантского скелета во дворце Сома», Утагава Куниёси (фото 1)
Это работа примерно 1845 года, где изображена принцесса Такияся. С помощью черной магии она вызывает гигантского призрака-скелета, чтобы напугать врага — имперского посланника, пришедшего арестовать повстанцев.
«Призрак О-ивы», Кацусика Хокусай (фото 2)
Легенда про О-иву — это в целом что-то жуткое и ужасное. Если кратко, женщину О-иву специально обезобразили, так как хотели от нее избавиться для брака с другой. Когда О-ива увидела свое обезображенное лицо, она убила себя и прокляла своего мужа. А тот только обрадовался смерти жены и быстро женился на другой молодой девушке. В итоге призрак О-ивы преследовал мужа, в том числе во снах и в отражениях бумажных фонарей, освещавших дорогу. Хокусай изображает О-иву как раз в форме такого бумажного фонаря.
«Призрак Кохада Кохэйдзи», Кацусика Хокусай (фото 3)
Еще одна любовно-мстительная история из японского фольклора. Актер театра кабуки Кохада Кохэйдзи никак не мог получить достойные роли. В итоге режиссеру дали взятку, и Кохэйдзи получил роль призрака (юрэй). С тех пор ему доставались исключительно роли призраков. Его жене стало стыдно из-за этого, и она не придумала ничего лучше, как убить Кохэйдзи со своим любовником. В итоге Кохэйдзи начинает их преследовать, и на работе Хокусая он как раз заглядывает под москитную сетку, за которой спят виновники его гибели.
«Смеющаяся Хання», Кацусика Хокусай (фото 4)
Вообще Хання — это маска, которая используется в японском театре и которая выглядит как лицо со страшным оскалом ревнивой женщины, демона или змеи. Если маску немного наклонить, то из-за скошенных бровей создается ощущение рыдающего лица.
Хокусаю этого было мало, поэтому он соединил образ Ханни с образом горной ведьмы ямаубы. Это демон, который похищает женщин из местных деревень, ест скот и маленьких детей и мучает любого, кто заходит на её территорию.
«Дворец тарелок», Кацусика Хокусай (фото 5)
Эта гравюра посвящена японской легенде об Окику. Она была красивой молодой служанкой, которую хотел совратить ее хозяин. Она ему все время отказывала, и тогда тот спрятал одну из 10 ценных тарелок, за которые отвечала Окику. Девушка в панике несколько раз пересчитала тарелки, но десятой так и не было. Хозяин пообещал ее простить, если служанка станет его любовницей. Когда та в очередной раз отказалась, он убил Окику и сбросил ее тело в колодец. В итоге Окику стала мстительным духом, который преследует своего убийцу: она считает до 9 и потом начинает пронзительно кричать, пытаясь найти десятую тарелку.
#кто_это_нарисовал
Пробыв в Гонконге 4 дня, я почувствовала усталось от этого города. Слишком там все другое, а цвета, звуки, запахи выкручены на максимум для моей привычной картины мира. Поэтому мне хотелось домой, а любой намек на что-то азиатское вызывал нечто похожее на раздражение.
И вот я в самолете в Москву. 10 часов в закрытом пространстве. Я переделала уже все, что можно было, и решила в итоге смотреть фильм. У меня был выбор, но я остановилась на фильме гонконгского режиссера Вонг Кар-Вая «Любовное настроение». Потому что у меня настроение было такое: или сейчас, или никогда.
И что могу сказать — это были самые эстетичные и невероятно красивые 1,5 часа моего полета. Впервые при просмотре фильма я словила себя на ощущении, будто я нахожусь в театре. Такой эффект погружения вызвал ещё больше ликования: я-то в самолете, а кажется, что в театре.
Фильм показывает Гонконг 60-х годов, где живут двое: Су и Чоу. Они соседи, которые в итоге понимают, что их супруги изменяют им друг с другом. На этом фоне они сближаются. Но осмелятся ли они быть вместе?
Весь фильм нас будто приближают к разгадке, но так и не дают ответа на этот вопрос. Есть нежные касания, робкие взгляды, многозначительное молчание на другом конце провода. И мне очень понравилось в этом случае, что ответ остается на усмотрение зрителя, а личная жизнь главных героев остается на самом деле личной. Это будто возвышает любовь как таковую и добавляет этому чувству некого таинства. Очень красиво!
Пожалуй, в этом фильме красиво все: элегантные платья главной героини, сигаретный дым главного героя, закоулки старого Гонконга, шумные коммунальные квартиры, музыка. Очень красиво, очень нежно, очень возвышенно!
#культурный_просмотр
Художники с фамилиями сыра, мясной закуски и коктейля
Я надеюсь, вы не сильно голодны сейчас)
Джироламо Франческо Мария Маццола или Пармиджанино (фото 1 и 2)
Это итальянский художник 16-го века, у которого было прозвище Пармиджанино. Похоже на пармезан, но все объяснимо, и еда тут ни при чем. И художник, и сыр — из итальянского города Парма. Именно от него и идут названия сыра и прозвище художника.
Пармиджанино учился у Рафаэля и считается одним из основателей маньеризма. Его Мадонны — это яркие примеры этого течения. Фигуры на картинах часто неестественно изящные, вытянутые, с изломанными или змеевидными линиями, а сами персонажи довольно театральны и манерны.
Джованни Паоло Паннини (фото 3 и 4)
Фамилия художника никак не связана с итальянскими бутербродами панини, и это случайное совпадение) Паннини был мастером городского пейзажа, и больше всего прославились его античные виды Рима.
Витторе Карпаччо (фото 5 и 6)
А вот тут связь с мясной закуской карпаччо уже прямая — итальянский шеф-повар Джузеппе Чиприани в 1950 году назвал блюдо в честь художника 15-го века. Выбор пал на Карпаччо, потому что на его картинах часто встречаются красные и белые оттенки. Эти же цвета характерны и для тонко нарезанных кусочков говяжьей вырезки с соусом из оливкового масла и лимона.
Джованни Беллини (фото 7 - 9)
Имя этого художника навсегда увековечил в коктейле все тот же Джузеппе Чиприани. Нежно-розовый оттенок коктейля напомнил ему такие же цвета на картинах итальянского художника 15-го века.
Джованни Беллини был потомственным художником, и вместе с братом Джентилле он считается одним из основателей венецианской школы живописи, которая строилась на тонких цветовых нюансах и световоздушной среде. Беллини создал множество монументальных алтарных образов и тип композиции Мадонны с Младенцем, который позднее стал классическим и который заимствовали Леонардо и Рафаэль.
Теперь в ресторане можно есть, пить и щеголять фактами про художников😅️️️️️️
#кто_это_нарисовал
Вчера был #культурный_визит с девушками из книжного клуба в Современник на «Трех товарищей» — читали эту книгу Ремарка в сентябре. Режиссером постановки стала Галина Волчек, а премьера состоялась еще в 1999 году. Представляете, спектакль идет уже 27 лет!
Это вводные, которые задают высокую планку. Но что-то не сложилось.
🟡 В спектакле основной акцент сделан на любовной линии, которая мне показалась слишком слащавой. А другие интересные слои книги Ремарка затерялись: про дружбу как-то фоном, про социальное положение разных слоев населения тоже как-то мимоходом. О положении Германии в конце 20-х годов прошлого века что-то упоминают, но если бы я не читала книгу, многое просто упустила бы.
🟡 По ходу действия постоянно сменяются сцены, и нет ощущения, что ты смотришь полноценную картину — будто сценки из чьей-то жизни. И, возможно, из этого вытекает следующая проблема.
🟡 Совершенно нет тех эмоций и переживаний, которые захлестывают при чтении книги Ремарка. Я морально готовилась плакать вчера вечером, но нет. Меня вообще ничего не тронуло. Я понимаю, что персонажами я не прониклась, и на то, что происходит с ними, мне было все равно.
Но справедливости ради нужно сказать и про то, что мне понравилось! А такое тоже было)
🟡 Спектакль местами очень даже забавный, а у персонажей хорошее чувство юмора.
🟡 Кстати, отдельные герои мне прям очень понравились! Фрау Залевски была потрясающей!
🟡 Визуально это было красиво. Я наслаждалась костюмами Пат, прекрасны были сцены поездки к морю, а финальная сцена с парящим автомобилем получилась очень кинематографичной (фото 4). Но персонажи в этот момент для меня были восковыми фигурами, и я снова ничего не почувствовала.
В общем, книга нам понравилась намного больше)
Если смотрели эту постановку в Современнике, поделитесь, как вам
От тошнотворных ощущений и непонимания до смеха и собственных версий прочитанного: краткая история, как мы в книжном клубе читали Кафку.
Ох, честно признаться, Кафка нам дался непросто. У него небольшие произведения, написанные простым и понятным языком. Но пишет он про какие-то ужасные, неприятные и порой совершенно непонятные вещи. У некоторых участников клуба рассказы Кафки вызывали прямо таки тошнотворные впечатления. Что происходит в его романах? Почему и зачем герои делают то, что они делают? Какой в этом смысл? В этом случае вопрос «Что хотел сказать автор?» стоит ребром.
Для того, чтобы попробовать ответить на него, сначала изучили биографию Кафки, потом на протяжении двух недель смотрели на разные интерпретации и разборы его произведений от филологов и литературоведов (даже Набокова подключили). А сегодня встретились для обсуждений своих собственных версий происходящего.
И сегодняшняя встреча напомнила мне, зачем вообще обсуждать книги. Можно прочитать хоть 100500 разборов, но пока ты не задашь себе определенные вопросы (на книжном клубе такие вопросы задаю вам я и участники друг другу), не подумаешь над ними и не ответишь на них, книга может так и не раскрыться. А если подумать и порассуждать с другими людьми, то собственная картина дополняется ещё сильнее. Одна из моих любимых фраз сегодня после обсуждения одного вопроса — «У меня вообще таких мыслей не было!».
В итоге мы по частичкам разбирали героев Кафки, их поведение и характеры, не боялись строить свои собственные гипотезы и развивать их. И благодаря этому и несмотря на совсем нелегкое чтение, негатив от самого текста улетучился, мы даже много смеялись (хотя кто бы мог подумать — где смех, а где Кафка) и пусть на чуть-чуть, но смогли приблизиться к пониманию происходящего в работах этого писателя. Горжусь нами!💪
P.S. А уже буквально через неделю начинается книжный клуб по рассказам Эдгара Аллана По. Если готовы пуститься в это мрачное, но очень интересное книжное приключение, то напишите мне @diananizhnik. Все детали участия можно узнать тут.
#книжный_клуб@discultnotes
Заканчивается мой третий день в Гонконге. И вот, что меня особенно удивляет в этом городе.
🔴 Тут сочетается не сочетаемое. Исторические здания викторианской эпохи соседствуют с футуристическими строениями и гигантскими небоскребами в 100500 этажей. Гонконг, кстати, занимает первое место среди всех городов по количеству небоскребов выше 150 метров. А рядом с ними вполне себе «живут» страшные потрепанные «муравейники», которые явно уже давно пора снести (Собянину тут было бы, где разойтись с реновацией!).
🔴 Они очень много ремонтируют разных зданий, поэтому почти везде на улицах стоят строительные леса из бамбука. Наверно, совершенно небезопасно с точки зрения пожарной безопасности, но очень аутентично.
🔴 Гонконг — это как минимум двухэтажный город. И речь не про здания, а про улицы. Тут есть нижний уровень улиц и верхний, на которых идет своя жизнь. По всему городу стоит множество лестниц, эскалаторов и огромных переходов, по которым можно подняться на этот второй уровень. Если про него не знать, то очень тяжело разобраться, куда идти.
🔴 Они делают очень крепкий чай. Он прям горький, и его поначалу тяжело пить. Но потом это становится вкусно, и оторваться тяжело. Еще популярен холодный чай с молоком (влияние Великобритании). Холодный улун и пуэр с молоком продается в бутылках даже в мелких магазинчиках.
🔴 В Гонконге очень мало пешеходных переходов. Часто на дороге пишут просто «Смотрите направо/налево». Кстати, ещё одна вещь, которая досталась Гонконгу в наследство от Великобритании — это левостороннее движение и руль с правой стороны. И ещё двухэтажные автобусы и даже троллейбусы.
🔴 Тут можно есть в мелких и страшных уличных забегаловках. Я когда прочитала это у других, отнеслась настороженно. Но уже третий день я ужинаю именно в таких местах. И это очень вкусно и очень дешево (и никаких последствий)! Например, огромная тарелка лапши с вкуснейшим бульоном и вонтонами с креветками и холодный чай с молоком обошлись мне в примерно 360 рублей.
В общем, город сам по себе — это одно сплошное удивление!
Вчера всю ночь и полдня я провела в самолетах, а уже вечером вышла гулять в какой-то удивительный для меня мир. Итак, я в Гонконге😅 Очень необычный город, в котором я чувствую себя так, будто я попала в какое-то азиатское кино.
При этом Азия здесь нередко пересекается с Европой, а точнее с Великобританией. Помимо архитектуры тут, например, есть Queens Road и Queen Victoria Street и улицы с фамилиями английских джентельменов. Причина в том, что 155 лет, с 1842 по 1997 год, Гонконг был колонией Великобритании. А получила Гонконг Великобритания просто «потрясающе». И дело, как всегда, оказалось в деньгах.
В 17-м веке Китай был полностью закрытой для иностранцев страной. Для торговцев из других государств был открыт всего один порт, Гуанчжоу, а сам Китай покупал очень мало товаров. Это не устраивало англичан: Великобритания много покупала в Китае чай, фарфор, шелк, и платить за него приходилось не другими товарами, а серебром. В итоге, англичане покупали у Китая много, тратили на это много денег, а сами ничего особо не продавали и не зарабатывали.
Но нашелся товар, который привлек китайских покупателей, — опиум. Ост-Индская компания продавала его тоннами, хотя это было официально запрещено и все поставки считались контрабандой. В итоге наркомания в Китае стала повальной, спрос был невероятный, и свое серебро начал отдавать уже Китай. И англичане начали думать, как бы им расширить поставки и открыть китайский рынок еще сильнее.
Началось все с дипломатических миссий и попыток договориться мирно. Но Китай был против, а китайский император даже не принимал английских посланников. В итоге Великобритания решила действовать иначе, нужен был только повод. Китайцы дали его сами. Сначала потребовали сдать весь опиум, потом разрешили торговать только тем англичанам, которые официально писали отказы от ввоза опиума. Это помогло с наркоманией, поставок наркотика в страну стало меньше. Это впечатлило китайского императора и он решил, что хватит баловства с этими англичанами, и объявил Китай с декабря 1839 года закрытым для всех коммерсантов из Англии и Индии.
После такой меры впечатлилась уже Великобритания: в 1840 году англичане объявили войну Китаю, и из Индии направили флотилию из 40 кораблей с 4000 солдатами. Так началась Первая опиумная война. Армия у Китая была намного больше, но она была рассредоточена по всей огромной стране и не воевала больше 30 лет. Думаю, сыграла роль и довольно большая доля наркотически зависимых людей, в том числе и среди военнослужащих.
В итоге Великобритания выиграла войну, забрала себе Гонконг и открыла китайские порты для торговли и поставок опиума. А Китай еще и остался виноватым и должен был выплатить $21 млн контрибуций Великобритании. Надо ли говорить о скорости распространения наркомании среди китайского населения и его смертности?
Гонконг вернулся к Китаю только в 1997 году, но на специальных условиях. Гонконг стал специальным административным районом Китая, где действует принцип «одна страна — две системы». Это значит, что у Гонконга своя экономическая и политическая системы — у них капитализм с рыночной экономикой, а на материковом Китае социализм. В целом это довольно самостоятельная часть страны, которая ограничена только внешней политикой и отношениями. Это остается за Китаем.
#история_из_истории
Книжный клуб ноября — «Падение дома Ашеров» и другие рассказы, Эдгар Аллан По
Мне кажется, для поздней осени сложно придумать более подходящего автора. В его произведениях есть все, за что любят готическую литературу: мрачные особняки, таинственные происшествия, двойники и безумие. А сам По один из самых известных американских писателей XIX века, который стоял у истоков детективной литературы, психологической прозы, хоррора и даже научной фантастики.
Мы прочитаем «Падение дома Ашеров», «Вильям Вильсон», «Элеонора», «Рукопись, найденная в бутылке», «Гоп-Фрог» и другие произведения. Это все небольшие рассказы, и читать все не обязательно.
Эти рассказы По — это не просто страшилки на Хеллоуин. За всеми ужасами часто скрываются более глубокие вопросы: о природе страха, чувстве вины, человеческом сознании и границах реальности.
Даты встреч:
🖋️ 1 ноября — первая встреча-лекция, где я расскажу про жизнь Эдгара Аллана По. Как проходят лекции и что они дают, можно прочитать тут.
🖋️ 15 ноября — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное. Как у нас проходят обсуждения, читайте тут.
Стоимость участия — 4 900 руб. Это включает:
— печатную книгу;
— две встречи в Москве;
— дополнительные материалы по рассказам и биографии По;
— отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Я не могла написать про эту книгу месяца два — все никак не могла понять, как мне к ней подойти, о чем написать и стоит ли вообще что-то писать. Речь про «Книжного вора» австралийского писателя Маркуса Зусака.
Прочитав «На Западном фронте без перемен», я решила, что мне нужен перерыв от эмоционально тяжелых книг. И поэтому я взяла «Книжного вора». Я-то думала, там будет что-то про книги, какие-то приключения, может, какое-то Средневековье (читать аннотации — это для слабаков). Ну, почти.
В центре сюжета 11-летняя девочка Лизель, которая попадает в приемную семью и пытается привыкнуть к новой жизни. Но осознавать и привыкать нужно не только к новым семейным обстоятельствам, но и к тому, что происходит в стране и в мире. А это нацистская Германия и годы Второй мировой войны.
Это еще одна книга, которая расцарапала меня изнутри и очень впечатлила.
Во-первых, повествование ведется от лица Смерти — впервые такое вижу. И несмотря на какие-то наши представления, этот персонаж был более человечным, сочувствующим и эмпатичным, чем некоторые люди. И казалось бы — Смерть стара, как мир. Но даже она за столько лет не разгадала и не поняла полностью этих существ — людей.
Во-вторых, книга показывает непривычный (по крайней мере, как мне кажется, для читателя на постсоветском пространстве) взгляд на немцев во время Второй мировой войны. Мы привыкли их демонизировать, но Зусак показывает, как эти события проживали обычные люди, которые не имели никакого отношения к политике и для которых была важна их обычная мирная спокойная жизнь. Им тоже было страшно, они тоже умирали без причины и теряли близких, они тоже страдали и голодали. Но все же какая-то толика коллективной вины остается: Смерти их было жалко, но не так жалко, как людей в концлагерях.
Эта книга про горе и счастье, про страх и смелость, про жуткую ненависть и невероятную любовь, про смерть и про жизнь. Читаешь ее в слезах, но в итоге чувствуешь что-то хорошее и светлое внутри и понимаешь, что даже в самое темное время есть место для счастья, радости, улыбки и любви.
Если готовы к такому, то почитайте «Книжного вора» тоже. А я сразу после прочтения нацелилась на какой-то легкий и жизнеутверждающий роман... И пошла читать Ремарка, Кафку и По)
#время_на_книги
Закончила рабочую неделю в залах Третьяковки на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
До выставки я почти не была знакома с работами художника. И довольна, что сегодня случилось более основательное знакомство, потому что это совершенно уникальный русский художник.
На выставке показан путь Мусатова от реалистичных работ к символизму. Его картины — будто сон, который отразился на древних гобеленах. Все в загадочной дымке, с некой недосказанностью. Кажется, что стоит дотронуться, и все исчезнет, будто лопнувший мыльный пузырь. Очень необычное восприятие у него было.
Отдельный зал посвящен тому, как Мусатов обыгрывал фотографии. Еще в первую поездку в Париж он купил Kodak, и ловил позы, взгляды, моменты. Потом фото становились основой для художественных экспериментов со светом, фигурами, плоскостью.
Несколько интересных фактов про Виктора Борисова-Мусатова:
💥 В три года он повредил спину, и у него начал расти горб. Врачи чудом смогли восстановить подвижность ног художника, но он всю жизнь страдал от болей в спине.
💥 Фамилия у художника просто Мусатов. Но когда он из Саратова переезжал в Москву, в паспортном столе при выдачи документов сделали ошибку и написали ему фамилию по деду — Борису Мусатову. Потом к ней добавили все же настоящую фамилию художника. Вариант двойной фамилии понравился Виктору, и он решил оставить такой вариант.
💥 На своих картинах Мусатов нередко писал текст: это могло быть посвящение, время, в которое картина была написана, или даже художественная задача, которую перед собой ставил художник. Так как на выставке много эскизов, то можно увидеть много таких надписей.
💥 Почти на всех работах художнику позирует сестра Елена. По этой причине лицо у него на картинах часто не особо выписано — иначе все были бы одинаковы.
💥 В России картины Мусатова мало выставляли и редко покупали, поэтому денег всегда было мало. Зато в Европе его полюбили и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств.
💥 Мусатов умер очень рано — в 35 лет. У него остановилось сердце в тот период, когда он писал картину «Реквием» в память об умершей Надежде Станюкович. Она была хорошим другом художника и позировала ему для нескольких картин.
Выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» идет в Третьяковке до 8 ноября.
#культурный_визит
Как Николай II в молодости в Японию съездил
Если кратко: очень весело и очень страшно.
В 1890 году наследник престола Николай Александрович отправился в Восточное путешествие. Путешествие восточное, но сначала 22-летний цесаревич заехал в Европу, забрал в Греции наследника греческого престола Георга, и они вместе поехали в далекие страны. Прежде чем добраться до Японии молодые люди побывали в Египте, Индии, Цейлоне, Бангкоке, Вьетнаме и Китае. Тур был хороший)
Татуировка и гейши
В апреле 1891 года Николай и Георг высадились в Нагасаки. Потом они посетили остров Кюсю, порт Кобэ, Осаку и Киото. Программа была официальная и неофициальная. В официальную программу входили встречи с наследником императора Японии (с самим императором Николай планировал встретиться в Токио), пышные парады и роскошные церемонии в самурайском стиле.
Неофициальная часть была, может, менее роскошной, но зато более веселой) Во-первых, в Нагасаки Николай Александрович делает себе татуировку дракона! Она немного видна на фото № 2. На российский борт пригласили двух мастеров, которые украсили руку греческого принца и правое предплечье русского цесаревича. Вот что записал по этому поводу Николай в дневнике.
После обеда решился сделать себе татуировку на правой руке — дракона; это заняло ровно семь часов времени с 9 ч. вечера до 4 ночи! Довольно раз пройти чрез этого рода удовольствие, чтобы отбить охоту в себе начинать снова. Дракон вышел на славу, и рука совсем не болела!
Еще гости инкогнито ходили в местные буддисткие храмы и посещали японские деревушки. А по вечерам — чайные домики и гейши. Неизвестно, как проводил там время Николай, а вот «Джорджи танцевал, вызывая визги смеха у гейш». Но точно известно, что по итогам поездки японский император подарил Николаю куклу гейши в натуральную величину (фото 3). Есть версия, что эту куклу сделали с гейши Моорока О-Мацу, с которой общался цесаревич и которая очень ему понравилась. Сейчас куклу можно найти в Кунсткамере в Питере.
Покушение на цесаревича
Но не все прошло гладко в этой поездке — 29 апреля в городке Оцу на Николая напал местный полицейский. Он дважды ударил наследника престола саблей, но раны были не очень серьезные. Фактически цесаревича спас его товарищ, греческий принц Георг, который тростью отбил Николая от нападающего. Полицейского арестовали и приговорили в итоге к пожизненной каторге, а император Александр III потребовал прекратить поездку и сказал сыну вернуться домой.
Вероятной причиной покушения была ненависть к иностранцам. Япония с 17 века была закрытой страной, а в 19-м веке европейцы и американцы практически принудительно начинают открывать ее. Многим японцам это не нравилось, и в стране были фанатики, которые не раз нападали на иностранных дипломатов, торговцев и моряков и убивали их. Так что оказание почестей иностранцам, сравнимые с уровнем императора Японии, некоторые считали совершенно неприемлемым.
Дела во Владивостоке
Но закончим на хорошем. Николай вернулся из Японии во Владивосток и в мае открыл там начало строительства Транссибирской магистрали. Это самая длинная железная дорога в мире, благодаря которой сегодня путь цесаревича можно преодолеть за неделю. А Николаю в 1890 году пришлось ехать 2 месяца разными видами транспорта: по железной дороге, на кораблях и в экипажах.
#история_из_истории
В это воскресенье встретились с книжным клубом на лекцию о Франце Кафке. Я каждый раз начинаю рассказ о писателе с самого начала — с его детства. Почти всегда это занимает не очень много времени, потому что часто о первых годах жизни будущих писателей известно не сильно много, и все самое интересное начинается после.
Но с Кафкой все было иначе. Удивительно, конечно, насколько его отношения с отцом одновременно сформировали и травмировали его. Мы подробно разобрали, в чем не сходились Кафка-старший и Кафка-младший, и почитали отрывки из его известного «Письма отцу», которое сам отец так и не прочитал, кстати.
Вообще Кафка оставил много дневников и писем сестрам, родителям, друзьям, любимым женщинам. Фрагменты некоторых из них я зачитывала на лекции, и мы будто слушали от самого писателя, что он думал по поводу своей работы, жизни, бесконечных метаний, неслучившихся свадеб и смертельной болезни.
Это во многом дает ключ к его очень необычным работам. Но при этом в текстах Кафки остается место для множества интерпретаций, и однозначного ответа читатель, кажется, никогда не получит. Через две недели будем обсуждать как раз, что увидел каждый из нас в его рассказах)
P.S. Отдельное мое удовольствие — это подбирать места встреч под книгу и писателя. В этот раз мы встречались в ресторане, стилизованном под берлинскую квартиру. Все сошлось: Кафка говорил и писал на немецком и некоторое время жил в Берлине. Ну и голова коня на фоне отлично дополняет общую картину кафкианского абсурда😅
#книжный_клуб@discultnotes
Это сейчас Михаил Врубель именитый художник и признанный мастер. И даже страшно представить, сколько могло бы стоить оформление дома его картинами. Но при жизни у художника были довольно требовательные клиенты, которые легко отказывались от работ, которые не нравились.
Триптих «Суд Париса» (фото 1)
Это первая крупная декоративная работа Михаила Врубеля, предназначенная для оформления интерьера. Панно для своего московского особняка на Поварской улице заказал инженер Карл Дункер.
Врубеля попросили написать «что-нибудь относящееся к эпохе Ренессанс». И художник выбрал мифологическую историю о том, как троянский царевич Парис присудил Венере яблоко с надписью «Прекраснейшей». Мастера до Врубеля использовали мифы как повод для изображения обнаженной натуры. Но российский художник от этого отказался и создал философские образы власти, мудрости и чувственной красоты.
Но заказчику такое прочтение мифа показалось слишком прогрессивным и он отказался от триптиха. Вместо него работу купил друг Саввы Мамонтова и меценат Константин Арцыбушев.
Панно «Утро» (фото 2)
Эта работа — часть серии панно «Времена дня», которую Врубель писал для особняка Зинаиды и Саввы Морозовых на Спиридоновке (тот самый Дом приемов МИД сейчас).
«Утро» — это аллегория пробуждения природы, которая выражена через 4 фигуры:
⭐️ одна (слева наверху) будто встречает утренний свет;
⭐️ вторая (сверху по центру) устремляется ввысь, будто она и есть этот луч света;
⭐️ третья (в самом центре картины) олицетворяет пробуждение ото сна;
⭐️ четвертая (справа с самого краю) показана лишь фрагментарно. Врубель не объяснял, что она значит, и лишь загадочно говорил: «Это сказка!».
Панно не понравилось Зинаиде Морозовой, и от него отказались. Врубель поначалу хотел уничтожить работу, но Репин уговорил автора экспонировать панно на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Там ее в первый же день купила княгиня Мария Тенишева.
Интересно было бы посмотреть эти панно вживую, так как фотографии всегда искажают настоящие цвета, и примерить их для своего иллюзорного особняка) Вы бы взяли себе такие панно или тоже отказались бы?)
#кто_это_нарисовал
repost
‼️Разыгрываем билеты на выставку «Врубель. Рождение нового искусства» и три книги «Михаил Врубель. Победитель демона»!
Во Всероссийском музее декоративного искусства до 17 февраля проходит выставка, где керамика Врубеля встречается с поисками современных художников. Это не просто ретроспектива, а живой разговор сквозь время о стиле и авторском методе великого мастера.
Мы бы хотели разыграть три пары билетов и три книги «Михаил Врубель. Победитель демона» о жизни художника, показанной через призму его творчества, круга общения, личных переживаний, любви и дружбы.
Условия участия:
💓Подписаться на @culturalmsk и @discultnotes
💓Переслать этот пост тому, с кем хотели бы посетить экспозицию
💓Нажать «Участвую» ⬇️
💗Результаты подведем 31 октября
+1
