— Наташа, у меня родился вопрос! Я изучала такие дисциплины как " Цвет и композиция", иконописный рисунок, основы академического рисунка. У меня теоретическая база заложена. Вопрос: не будет ли повторяться курс?
В смысле, надо ли мне на первый модуль Группы выразительного рисования :)
Во-первых, группа у нас — это 10 процентов теории и 90 процентов практики. Потому что знать — это одно, а с лёгкостью применить для того, чтобы выразить задуманное, — это вообще другое.
Во-вторых, в 1 модуле будет и про базу, и про композицию — куда же без неё. Но когда вас учат академическому рисунку, с вами никто не говорит о том, что вы хотите выразить, какие задачи вас интересуют как автора и какие инструменты у вас для этого есть. А мы — говорим. Нам интересно ваше развитие как авторов.
В-третьих, мы рассматриваем базу через призму контрастов как основы выразительности. Я не видела, чтобы где бы то ни было рассказывали об этом системно и последовательно. А между тем, именно такой подход универсален и позволит вам развиваться абсолютно в любом направлении: хоть в ключе академической школы, хоть в современной живописи, хоть мангу рисуйте.
Это результат более чем 10 лет наших преподавательских поисков и около 150 проведённых программ. Это наша гордость.
Вы будете не только знать, но и понимать, и, самое главное, — делать. Создавать осмысленные работы и шаг за шагом наблюдать свой рост — какие бы бури не бушевали вокруг.
💚
Рисунки к посту — учебные работы участниц 1 модуля Группы выразительного рисования прошлогоднего потока. Среди них есть и работы профессиональных художниц с профильным образованием с реализованными большими проектами, и художниц, чьё образование и работа не имеют отношения к рисованию, и начинающих художниц.
💚
Если вам надо в Группу — подробности и вход здесь
👇👇👇
http://happydrawing.ru/group2-1
Неделя предобучения начнется 7-го сентября, первая рисовальная неделя — 14 сентября.
Любые вопросы — в личку @tasha_gritsenko
#группа_выразительного_рисования
Предосенний антикризисный эфир в четверг 27-го в 19:00
Наблюдаю сейчас вокруг то тут то там сожаления о том, что летом не удалось порисовать вволю, как хотелось: то тюлень, то олень. Кое с кем говорю в личке, и там так просто — "если честно, сил никаких, только лежать".
И это понятно. Сами целый год то одно, то другое подхватываем, как волк яйца в советской электронной игрушке. То одни новые вводные, то другие, только успевай вертеться. Это все забирает столько сил — в общем, сто процентов понимания.
💚
А еще у многих по привычке растет напряжение и хандра перед сентябрём — по разным причинам. Из-за угла выглядывают рабочие проекты, начало учебного года, сезон простуд и вот это вот все, чем мы занимаемся вместо рисования. Вот станет полегче — тогда и порисуем, да?
Сейчас неприятную вещь скажу — но с чего бы? С чего бы, если летом вокруг все горело, и сил теперь никаких, осенью все как-нибудь само рассосется и наладится?
Неа, не рассосется.
💚
Посмотрели мы на это все — и решили провести, не побоюсь этого слова, стратегическую встречу :)
Вам надо, если:
— на вас держится если не все, но многое, и рухнуть вам ну никак нельзя
— творческая практика как будто захирела
— приближение осени пугает
— не получается порисовать: то времени нет, то сил, то ещё чего.
— вообще как-то тревожно и силы что-то слабые
💚
В этот четверг, 27-го августа, в 19:00 по мск мы проведем эфир "Как устоять, когда вокруг — хаос" и расскажем о том, как творческая практика может стать источником ресурса этой осенью.
И, конечно, о том, что помогает сделать творческую практику устойчивой и регулярной — на примере Группы выразительного рисования. Поделимся действенными принципами, которые помогают нам и художницам группы подходить к порогу сентября с удовольствием :)
💚
Вход по регистрации вот тут (бережемся похабных зум-ботов)
👇👇👇
https://forms.yandex.ru/u/6a8c08ff902902ad78c9d99a
Оставьте в форме вашу почту, и в четверг в 18 часов мы пришлем вам ссылку на зум. Регистрация открыта до 15:00 четверга.
💚
И зовите друзей и коллег! Вы-то уже знаете, что у нас полезно, структурно и четко, успокаивающе и вдохновляюще :)
edited
Меньше чем через неделю ждем вас на МОРСе! Приходите
29 августа (в субботу), и с 15:40 до 16:40 мы вместе с вами поразмышляем, о чем и как говорит художник.
Начиная со слов „Мама, смотри!“, художник постоянно ведет диалог со зрителем. Художник взрослеет, и зрители меняются: теперь это не только мама, но и преподаватели, подписчики, коллеги, заказчики, издатели, кураторы, галеристы. И все они ждут от художника какого-то сообщения — вплоть до ожидания „быть голосом эпохи“. Есть ли в этой многоголосице место самому важному разговору — разговору с собой?
Как и о чем мы говорим? С кем и зачем мы говорим? Ясно ли мы говорим? Что приносят эти разговоры? Поделимся своим видением на лекции.
Полное расписание Фестиваля МОРС 2026 тут: www.2026.berrywaterfestbookillustration.ru
Программа лекций и мастер-классов традиционно интересная: сами с нетерпением ждем послушать и повидать!
ARTPLAY, Малый зал, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая д. 10, стр 7А
edited
— Наташа, а на кого рассчитана программа 1 модуля группы выразительного рисования? Звучит очень интересно и как будто мне надо, но не скучно ли мне будет, если это про базу, а я все-таки закончила серьёзное ДПО?
Ну, во-первых, база выразительного рисования в нашем понимании — это не про эллипсы, построения и прочее, что обычно дают как базу. Вот тут подробно рассказали, как мы видим самую базовую рисовальную базу.
Во-вторых — вы посмотрите на очевидные, казалось бы, темы и вещи, с другого ракурса. Вы соберете то, что раньше было разрозненными навыками и знаниями, в стройную, ясную, красивую и управляемую систему. Вы посмотрите на все рисование через призму контрастов. И это перевернет ваш мир.
А в-третьих, этот модуль в прошлом году уже проходили не только начинающие, но и очень опытные художницы: там за плечами и ДПО, и магистратуры, и творческие вузы, и куча пройденных курсов. И вот что они пишут:
— У меня вообще ощущение, что я заново открыла рисование, будто с вами прошла путь с самого начала, и всего, что знала до этого, вообще не было) Настолько по-новому открылась работа с линиями, что после этого блока я вообще мир как будто видела по-другому — вдруг вокруг оказалось столько сюжетов! А еще нащупала свой голос как художника. Ведь мы все видим разное, и то, что каждый хочет показать — это неповторимая оптика) И я счастлива, что нашла вектор своих интересов)
— Я уношу с курса намного больше, чем думала) Я вылезла из периода выгорания, нашла свой интерес в рисовании, научилась осознанному подходу и сделала множество открытий, которые во многом изменили взгляд на мир и на саму себя)
— Пришла за "базой" не вполне понимая, что это. Совершенно не осознавала, что модуль будет про линию и пятно, не уверена, пошла бы на такие темы или нет, но очень рада, что пошла. Кроме того, шла учиться целенаправленно к Наташе и Марине, а половину обучения вынесла от одногруппниц) Я научилась как-то думать специально о качестве линий, форм и контрформ, принимать решения до рисования. В качестве максимальной цели у меня была "великолепная потрясающе выразительная финальная серия", и это была ирония, а оказалась правда))))
— Отказалась от самобичевания, узнала, как можно перехитрить внутреннего критика, чтоб он не ограничивал в действиях и не нагонял страха. Ох, это ж какое богатство!
💚
Дело в том, что группа — это не просто одинаковые упражнения, после которых у всех получается одинаковый результат. Да, в группе есть чёткие рамки, понятные пошаговые инструкции, и материалы абсолютно одинаковые для всех, вне зависимости от тарифа и вашей опытности.
Группа выразительного рисования — это приглашение к исследованию себя и своего творческого процесса. И это даёт такие роскошные плоды, а не просто "пачку рисунков".
💚
Присоединяйтесь
👇👇👇
http://happydrawing.ru/group2-1
💚
Любые вопросы пишите в личку @tasha_gritsenko
#группа_выразительного_рисования
edited
Сегодня задул сильный ветер, и звуки предсентябрьской паники в ленте стали громче. Холода, темнота, отпуск все, учебный год надвигается вместе с соплями.
А для кого-то сентябрь несёт с собой возможность выдохнуть, перестать носиться и заняться уже спокойно и размеренно делом, которое даёт ресурс: рисованием. На безмятежной встрече на прошлой неделе лейтмотивом было "скорее бы уже Группа выразительного рисования и животворящие зумы начались!"
И вход на островок стабильности и спокойствия посреди осени-2026 открыт. Добро пожаловать на первый модуль Группы выразительного рисования!
👇👇👇
http://happydrawing.ru/group2-1
💚
Мы набираем новый поток большой и системной программы выразительного рисования и устойчивой личной практики — с самого-самого начала, с базы выразительного рисования.
Обычно в таких анонсах рассказывают о программе, о том, что изменится в вашем рисовании. Мы еще рассказываем о том, что изменится в вашей творческой практике и в жизни — потому что рассматриваем рисовальные навыки в контексте ваших очень разных творческих стремлений и жизненных обстоятельств.
Но есть ощущение, что это вы прочитаете на лендинге сами, а здесь нужно написать что-то правда важное сейчас.
💚
Группа выразительного рисования — это не траты на хобби. Это стратегическое вложение в вашу устойчивость и безопасность:
— раз — ресурсное занятие, которое удержит вам кукуху этой осенью. А с кукухой на месте и все остальное будет полегче.
— два — то самое выделенное время для приятного занятия, время на себя безо всяких долженствований. Жизненно необходимо всем, на ком многое держится.
— три — способ выходнуть, замедлиться и выйти из беличьего колеса дел. У меня рисовальный зум, и пусть все подождет за дверью.
— четыре — хотя бы частично сменить фокус внимания с "вокруг ужас-ужас-ужас" на "вокруг много красивого, любопытного, ценного и любимого". Здорово снижает тревожность и украшает жизнь.
— пять — в самой поддерживающей компании! Где, бывает, мы говорим не только о творческих делах, но и о том, в чем страшно было признаться даже себе. И становится легче.
Первые участницы уже на борту. Давайте к нам :)
/а прошлогодний поток почти полным составом ждет третьего модуля про цвет :) Есть два места, если они ваши — пишите в личку @tasha_gritsenko
#группа_выразительного_рисования
edited
В комментариях ко вчерашнему обсуждению "что бы порисовать, когда порисовать хочется, а ничего вокруг не торкает" Ксения написала:
— Но в целом, как мне кажется, очень важно определиться с тем, что значит "рисовать" в нынешнем "хочу рисовать".
Это же может быть и "хочу повзаимодействовать с материалом", и "хочу погрузиться в медитативный процесс", и "хочу испытать радость от того, что удачно принятые решения сработали", и "хочу зафиксировать что-то интересное", и "хочу напомнить себе, что я художник", и "хочу испытать гордость за законченную работу и положить ее в портфолио" и еще много-много вариантов. У каждого свои, и еще и зачастую разные в разные моменты времени.
И советы мы часто даем из одних предположений, а человек, может, совершенно другими руководствовался. В каждом случае разбираться надо...
Мне кажется, это то самое "а давайте посмотрим в корень".
💚
Действительно, иногда хочется зафиксировать впечатление. Иногда — вступить в диалог с материалом: вот тут приятно крошится, и пальцами нравится трогать шершавое и возить по бумаге, хочется каких-то приятных визуально-тактильных впечатлений, или одолеть сопротивление и почувствовать себя героем, или отдать часть ответственности случаю и испытать "я доверилась — и что-то вышло". А бывает, просто нужен час в тишине на что-то, что как будто бы не имеет отношения к бытовой гонке на выживание. Просто пожить хочется и сделать перерыв в тушении изб.
💚
Почему это полезно?
Такой вопрос может дать ответ, что именно мне сейчас делать. Отправиться за новыми впечатлениями в новое место с блокнотом в руках — да хоть на гугл-панорамы. Достать любимый материал и бездумно возить им по бумаге. Закрыть дверь и начать рисовать что угодно — да хоть загадать "первое, что увижу на букву К" или рисовать по стоп-кадрам из сериала, который вы смотрите.
💚
А еще это поможет не навешивать на себя лишних ожиданий. Знаете вот это — "я сегодня не открыла ничего нового", "ну, это в портфолио не положить", "такое уже сто раз рисовала"? Так вот, когда возникают такие голоса в голове, можно мягко себе сказать, что але гараж я начала рисовать, потому что мне просто хотелось вспомнить, что я не только тушительница изб 80-го уровня, мать и начальница, но ещё и художница. Это была моя сегодняшняя цель. А критерий "достаточно ли эта работа закончена и хороша, чтобы выложить в портфолио" прибережем для случая "так, я хочу порисовать, чтобы выйти на новый уровень".
Нет, сразу и совсем эти голоса не исчезнут. Но со временем при таком подходе будут беспокоить вас гораздо меньше, и ставить их на место станет легче. Безмятежники подтвердят :)
💚
И ещё. Чтобы задать себе такой вопрос, нужно признать, что ты можешь чего-то хотеть, что ты можешь хотеть разного, что ты можешь хотеть странного, что нет правильного и неправильного хотения. Что твое "хочу" имеет значение, в конце-то концов.
А еще нужна паузы. Чтобы выдохнуть, остановиться и спросить себя: так, а чего именно ты сейчас хочешь? Чего именно душеньке угодно? Когда несешься, сломя голову, "догоняя" и "успевая", для таких вопросов просто не найдется воздуха.
💚
И вот над этим — над умением останавливаться, выдыхать, задавать себе вопрос, слушать свой ответ, — мы среди прочего плотно работаем в Группе выразительного рисования #группа_выразительного_рисования (регулярные паузы встроены в расписание, а вопросы себе — в структуру недели).
— Рисовать вообще — хочется, но ничего конкретного не вдохновляет. Запечатлевать то, что вокруг, если честно, не тянет. По чужим референсам работать не хочется — это кто-то уже заметил. Свои референсы, конечно, спасают, но не всегда: я это тоже уже заметила, зачем перерисовывать?
К этому вопросу можно подойти очень с разных сторон. О чем-то, например, о работе с референсами, мы тут уже говорили.
Не говоря уже о том, что не будет универсально рабочего для кого угодно метода. Кому-то, например, в такой ситуации отлично зайдут выкраски, тестирование нового материала и техники или расширение возможностей старых. Возможности нового материала вдохнут интерес в практику, и сразу найдется, что же порисовать. А кого-то совет «а попробуй сменить маркеры на гуашь» не зажжет — а смысл? А рисовать-то гуашью — что?
💚
Сегодня хочется написать про два момента. Один — как идея, а второй — тот самый универсальный совет (да, они все же существуют :)
💚
Когда мы говорим о том, «что бы порисовать», первым делом в голову приходят объекты, мотивы, сюжеты. Порисуй людей на улице. Цветы! В любой непонятной ситуации рисуй цветы, они красивые! А еще есть портреты, обнаженная модель, котики, старые дома...
А что если ответить на вопрос «что рисовать» не сюжетом, а изобразительной темой?
Порисуй сходства и рифмы. Может быть, тебе хочется порисовать сложные текстуры? А что скажешь насчет многослойности? Нет? А если обратить внимание на цветовые контрасты?
Например, тема двух моих рисунков к посту — текстуры плюс разница характера силуэта.
Конкретика поможет сфокусироваться; это уже не похоже на «что угодно рисуй, весь мир — твой!». И в то же время каждую из этих изобразительных тем можно найти в чем угодно: в портрете, в пейзаже, в привычной комнате, в обрыдлом пути на работу, в чем-то новом и экзотическом. А еще такой подход сам по себе помогает сделать рисунки выразительными, а не «просто что-то срисовала».
Этот подход знаком всем участникам наших групп и курсов: например, в Группе выразительного рисования мы рассматриваем примерно все через призму контрастов. По-простому — замечаем, рисуем, закладываем в лист разницу между одним и другим. И это увлекательно само по себе и доступно на любых сюжетах: кто-то рисует простые предметы, кто-то идет на пленэр, кого-то интересует фигура, а кто-то вообще работает со своими сюжетами из головы. Важно, что при таком подходе вы никогда не окажетесь в ситуации «что-то в моем рисунке все скучное и одинаковое» — ведь вы рисуете разницу.
💚
А второй момент — отслеживай, что подходит именно тебе именно сейчас и ориентируйся на себя.
Так, во время беседы участница разговора поделилась, что ей было интересно рисовать в зарубежной поездке, так как все было непривычное и впечатляло. А дальше она наткнулась на идею рисования по гугл-панорамам, которые визуально довольно случайны — как и наша реальность. Это не похоже на рисование по хорошим фото-референсам, где наблюдение уже как будто сделано за тебя. И дело пошло. Ну и ко всему этому она приложила изобразительные задачки из нашего курса (доступ к ним вечнозеленый, возвращаться к материалам и проходить заново можно сколько угодно).
Исследуйте, что вам нравится. Отмечайте любые искорки интереса. Запоминайте их, записывайте. Расширяйте, экстраполируйте. И из искры разгорится пламя.
Знайте и опирайтесь на себя.
💚
Несите ваши рабочие стратегии на случай, когда "рисовать вообще хочется, но ничего конкретного не хочется". Что вы рисуете? Есть ли свои палочки-выручалочки?
+6
