— Рисовать вообще — хочется, но ничего конкретного не вдохновляет. Запечатлевать то, что вокруг, если честно, не тянет. По чужим референсам работать не хочется — это кто-то уже заметил. Свои референсы, конечно, спасают, но не всегда: я это тоже уже заметила, зачем перерисовывать? К этому вопросу можно подойти очень с разных сторон. О чем-то, например, о работе с референсами, мы тут уже говорили. Не говоря уже о том, что не будет универсально рабочего для кого угодно метода. Кому-то, например, в такой ситуации отлично зайдут выкраски, тестирование нового материала и техники или расширение возможностей старых. Возможности нового материала вдохнут интерес в практику, и сразу найдется, что же порисовать. А кого-то совет «а попробуй сменить маркеры на гуашь» не зажжет — а смысл? А рисовать-то гуашью — что? 💚 Сегодня хочется написать про два момента. Один — как идея, а второй — тот самый универсальный совет (да, они все же существуют :) 💚 Когда мы говорим о том, «что бы порисовать», первым делом в голову приходят объекты, мотивы, сюжеты. Порисуй людей на улице. Цветы! В любой непонятной ситуации рисуй цветы, они красивые! А еще есть портреты, обнаженная модель, котики, старые дома... А что если ответить на вопрос «что рисовать» не сюжетом, а изобразительной темой? Порисуй сходства и рифмы. Может быть, тебе хочется порисовать сложные текстуры? А что скажешь насчет многослойности? Нет? А если обратить внимание на цветовые контрасты? Например, тема двух моих рисунков к посту — текстуры плюс разница характера силуэта. Конкретика поможет сфокусироваться; это уже не похоже на «что угодно рисуй, весь мир — твой!». И в то же время каждую из этих изобразительных тем можно найти в чем угодно: в портрете, в пейзаже, в привычной комнате, в обрыдлом пути на работу, в чем-то новом и экзотическом. А еще такой подход сам по себе помогает сделать рисунки выразительными, а не «просто что-то срисовала». Этот подход знаком всем участникам наших групп и курсов: например, в Группе выразительного рисования мы рассматриваем примерно все через призму контрастов. По-простому — замечаем, рисуем, закладываем в лист разницу между одним и другим. И это увлекательно само по себе и доступно на любых сюжетах: кто-то рисует простые предметы, кто-то идет на пленэр, кого-то интересует фигура, а кто-то вообще работает со своими сюжетами из головы. Важно, что при таком подходе вы никогда не окажетесь в ситуации «что-то в моем рисунке все скучное и одинаковое» — ведь вы рисуете разницу. 💚 А второй момент — отслеживай, что подходит именно тебе именно сейчас и ориентируйся на себя. Так, во время беседы участница разговора поделилась, что ей было интересно рисовать в зарубежной поездке, так как все было непривычное и впечатляло. А дальше она наткнулась на идею рисования по гугл-панорамам, которые визуально довольно случайны — как и наша реальность. Это не похоже на рисование по хорошим фото-референсам, где наблюдение уже как будто сделано за тебя. И дело пошло. Ну и ко всему этому она приложила изобразительные задачки из нашего курса (доступ к ним вечнозеленый, возвращаться к материалам и проходить заново можно сколько угодно). Исследуйте, что вам нравится. Отмечайте любые искорки интереса. Запоминайте их, записывайте. Расширяйте, экстраполируйте. И из искры разгорится пламя. Знайте и опирайтесь на себя. 💚 Несите ваши рабочие стратегии на случай, когда "рисовать вообще хочется, но ничего конкретного не хочется". Что вы рисуете? Есть ли свои палочки-выручалочки?