Парнасский пересмешник

Знаменитая этрусская фреска конца IV века до н.э. из гробницы Франсуа в Вульчи показывает жестокий ритуал времен Троянской войны. Центральной сценой композиции является жертвоприношение троянских пленников, которое греческий герой Ахилл совершает в честь своего погибшего друга Патрокла. Мастер детально передает драматический момент: Ахилл удерживает за волосы обнаженного юношу и наносит ему смертельный удар мечом в шею. Фреска демонстрирует, как этрусская аристократия переосмысляла великие греческие легенды, интегрируя их в собственную религиозную культуру и погребальные обряды для героизации умерших предков. Уникальность этого памятника древней живописи заключается в синкретизме греческого мифа и загробных верований самих этрусков. Греческих воинов окружают жуткие потусторонние существа из местной демонологии. Слева за спиной Ахилла стоит крылатая богиня смерти Вант, а в самом центре возвышается Харун - синекожий этрусский демон преисподней с тяжелым молотом в руках, выжидающий мгновения, чтобы забрать души убитых в подземный мир

Александр Дьяченко из Национальной академии наук Украины и Детлеф Гронеборн из Центра археологии имени Лейбница в Майнце построили математическую модель, которая связывает разнообразие орнаментов на керамике с численностью населения, организацией гончарного производства и обменом информацией. Они сравнили керамику культуры линейно-ленточной керамики на юго-западе Германии возрастом около 7000 лет и керамику трипольской культуры в центральной Украине возрастом около 6000 лет. Обе культуры названы по типичной посуде и поселениям первых земледельцев Европы. В обоих обществах население сначала быстро росло, а затем сокращалось. В Германии при усложнении общества разнообразие орнаментов сначала увеличилось, а затем уменьшилось. У трипольцев с ростом сложности общества орнаменты становились однообразнее, и авторы связывают это с появлением гончаров-специалистов

Из-за шествия митингующих у Нового моста в Париже не смог попасть в Луи Витон, в бутике опустили рольставни по соображениям безопасности. Охранник пожал плечами со словами «мы не закрыты, просто из-за этого вам надо подождать ещё двадцать минут или час». Сразу вспомнилось сколько разговоров было из-за «перекрытия» доступа в ресторан Армения на Тверском бульваре в своё время

К новостям миграции. В Шёнингене в Нижней Саксонии нашли молочный зуб макаки возрастом около 310 000 лет. Зуб извлекли ещё в 2004 году, но изучили только сейчас. Учёные из Лейденского университета и Сенкенбергского центра при Тюбингенском университете выяснили, что он принадлежал примерно годовалому детёнышу вида, близкого к современному берберийскому макаку. Сегодня эти обезьяны живут в Марокко, Алжире и на Гибралтаре. Находка в Шёнингене стала самым северным свидетельством обитания макак в континентальной Европе: она обнаружена примерно на 1800 километров севернее нынешнего ареала вида. В то время вокруг озера в Шёнингене росли берёзы и сосны, а зимы были как минимум на градус холоднее нынешних.

Древние земледельцы при одомашнивании растений опирались на изменчивость, которая уже существовала в диких видах. Полезные мутации редко встречались у диких предков культурных растений, но люди тысячелетиями отбирали растения с нужными признаками, и частота этих мутаций росла. Главный признак одомашненного риса состоит в том, что зрелые зёрна не осыпаются с колоса и их можно собрать. Мутация в гене qSH3, которая отвечает за этот признак, по-видимому, уже была у дикого риса, а её частота росла больше 2000 лет, начиная примерно с 9000 лет назад. У кукурузы мутация в гене tga1, которая освободила зерно от твёрдой оболочки, возникла больше 40 000 лет назад, хотя кукурузу одомашнили только около 9000 лет назад. Даже холодоустойчивость, благодаря которой рис около 4000 лет назад распространился в умеренный климат, опиралась на древние варианты генов. Учёные из Нью-Йоркского университета определили возраст мутаций по генеалогическим деревьям участков генома и сверили результаты с археологическими находками зёрен в долине реки Янцзы

Прочитал, что Мартин Макдона, автор «Залечь на дно в Брюгге», «Трёх билбордов на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина», снял новый фильм Wild Horse Nine. Джон Малкович и Сэм Рокуэлл играют в нём агентов ЦРУ Криса и Ли. В 1973 году они только что участвовали в подготовке военного переворота в Чили и теперь томятся на острове Рапануи или Острове Пасхи. У Криса рак. Он утверждает, что знает, кто убил Джона Кеннеди, и собирается написать мемуары, а начальство боится, что он расскажет о «далласской части» своей жизни. Когда Макдона садился за сценарий, он написал вверху первой страницы «ВИНА» и «СОЖАЛЕНИЕ». Ему 56 лет, и он говорит, что это, возможно, его первый «стариковский» фильм. Макдона не верит официальной версии убийства Кеннеди. По его словам, Ли Харви Освальд, скорее всего, был причастен к убийству, но в то, что он стрелял в одиночку, режиссёр не верит. Малкович давно интересуется этой темой. В 1994 году он поставил на сцене «Весы», роман Дона Делилло об Освальде, изучал любительскую плёнку Абрахама Запрудера с последними секундами Кеннеди и склонялся к тому, что выводы Комиссии Уоррена ошибочны или лживы. Комиссия Уоррена расследовала убийство и решила, что Освальд действовал один. Малкович говорит, что этой версии не верят около 60% американцев. Он признался, что не голосовал с 1972 года, когда Никсон разгромил на выборах Джорджа Макговерна. Малкович и Рокуэлл рассказывают, как прогнали каждую сцену не меньше тысячи раз, в том числе по выходным. Съёмки на острове шли шесть недель. Малкович скучал по двум внучкам и говорит, что развлечься там можно было только купанием с черепахами. Рокуэлл вспоминает вечера с чилийским вином, ромом и писко сауэром. Смотрим вместе в рубрике #киноПересмешник

Исследователи Каталонского института палеоэкологии человека и социальной эволюции опубликовали первый полный анализ деревянных находок со стоянки неандертальцев Абрик-Романи. Стоянка находится под скальным навесом в городке Капельядес недалеко от Барселоны. Неандертальцы жили здесь примерно от 62 до 42 тысяч лет назад, а археологи изучают памятник уже около 40 лет. Археолог Пальмира Саладье руководила работой, в ходе которой учёные проанализировали 597 деревянных остатков и отпечатков из 16 слоёв. Дерево обычно не сохраняется, но в Абрик-Романи со свода навеса капала вода с высоким содержанием карбоната кальция. Она быстро покрывала стволы и предметы известковой коркой. Когда древесина сгнила, в травертине, то есть в известковом туфе, остались её точные слепки. Исследователи сняли эти слепки трёхмерным сканированием и восстановили форму предметов. Среди находок есть два копья длиной 2,45 и 1,99 метра. Второе копьё лежало рядом с костями оленя, каменными орудиями и очагами, то есть там, где неандертальцы разделывали тушу. Учёные нашли также дубину из цельного куска дерева с рукоятью длиной около 16 сантиметров и асимметричной головкой в форме полумесяца. Исследователи считают, что неандертальцы могли добивать ею добычу, использовать её как молот или придавать ей символическое значение. В слоях стоянки сохранились очищенный от ветвей ствол длиной 5,1 метра, который, вероятно, служил опорой для шалаша, куски коры возле очагов, которые могли служить подносами, деревянные шилья и переплетённые палки над очагом для жарки или сушки мяса. Неандертальцы брали древесину обыкновенной сосны для костров и прочных орудий, а гибкую кору можжевельника использовали для посуды. На известных немецких стоянках Шёнинген и Лерингхен преобладают копья и палки-копалки, а в Абрик-Романи найдено гораздо больше разных деревянных предметов.

Аллегория алчности. Альбрехт Дюрер. 1507 год. Уникальная двухсторонняя картина заставляет буквально перевернуть представление о творчестве Дюрера. На лицевой стороне полотна изображена мрачная Аллегория скупости в виде уродливой старухи с мешком золота, символизирующая бренность земных богатств. На обороте этой же доски скрывается великолепный портрет неизвестного молодого человека, написанный художником во время его венецианского периода. Рекомендую не запаздывая задуматься о поразительном контрасте между мимолетной юношеской красотой и неизбежным духовным увяданием

Никто не сделал для реабилитации Сталина больше, чем простая французская минералка

+6

В 1899 году Савву Мамонтова арестовали за растрату на строительстве железной дороги, и Русская частная опера, где пел молодой Шаляпин, а декорации писали Врубель и Коровин, осталась без хозяина. Мамонтова оправдали, но театр он уже не вернул. Наследство принял человек, от которого этого меньше всего ждали: Сергей Иванович Зимин, выходец из старообрядческой семьи текстильных фабрикантов из Богородского уезда. В 1904 году он открыл в Москве собственную оперу, а с 1908 года она играла в здании Солодовникова на Большой Дмитровке, где сегодня работает театр оперетты. Бахрушинский музей привёз в Ярославль первую большую выставку о Зимине, приуроченную к его 150-летию. Её назвали «Эффект Оперы Зимина» с намёком на «эффект бабочки». Кто-то вспомнит одноимённый фильм, а кто-то рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», в котором охотник за динозаврами раздавил в прошлом бабочку и вернулся в будущее с другим президентом. Эффект Зимина был в подавлении монополии императорских сцен. Цензура запретила «Золотого петушка» к постановке, а частная сцена Зимина поставила его первой. Самый громкий эпизод в истории театра связан с последней оперой Римского-Корсакова. В «Сказке о золотом петушке» Пушкина царь Дадон проспал своё царство, и после позора Русско-японской войны такой сюжет цензура восприняла слишком буквально. Пушкин сам подсказал, как понимать сюжет: «Сказка ложь, да в ней намёк». Композитор умер в 1908 году, так и не увидев оперу на сцене. Зимин поставил её 7 октября 1909 года, и только после этого «Петушок» отправился в мировое турне, вплоть до парижских «Русских сезонов» Дягилева. Выставка показывает и менее эффектную, но не менее важную сторону дела. Как Зимин выстраивал культурную индустрию с социальной поддержкой артистов, собственными мастерскими, режиссёрами, техническими новшествами и даже театральным музеем. На его сцене шли «Евгений Онегин» и «Борис Годунов», которые потом стали визитными карточками русской оперы за границей. Из собраний Государственного музейного фонда в Ярославль привезли больше 250 экспонатов: эскизы Петра Кончаловского, Николая Рериха и Фёдора Федоровского, будущего главного художника Большого театра. Родословная линия прослеживается в портрете Саввы Мамонтова кисти Ильи Репина. Без мамонтовского Абрамцева не было бы и зиминской сцены. Отдельный зал отдан Врубелю: его майоликовым «Берендею» и «Садко» и «Принцессе Грёзе». Сюжет «Грёзы» Врубель взял из пьесы Эдмона Ростана «Далёкая принцесса» о трубадуре Джауфре Рюделе, который всю жизнь любил графиню Триполитанскую, ни разу её не видев, и умер у неё на руках. В 1896 году жюри Академии художеств отвергло панно для Нижегородской выставки, и тогда Мамонтов построил для Врубеля отдельный павильон. Словом, внутри выставки раскрывается не одна история о частном меценате, который не стал ждать одобрения казённых инстанций

В шекспировской пьесе «Ричард III» одно из самых знаменитых преступлений короля связано с вином: по приказу Ричарда наёмные убийцы топят его брата, герцога Кларенса, в бочке мальвазии. Поэтому закрытый показ «Ричарда» от театрального объединения «Озеро», организованный девелопером ASTERUS в ДК «Кристалл», выглядит почти как возвращение сюжета к месту преступления — в корпуса бывшего винного склада в Лефортове. Московский казённый винный склад № 1 открылся на Новоблагословенной улице, нынешней Самокатной, 24 июня 1901 года. Его построили архитектор Николай Фалеев и инженер Виктор Величкин после введения государственной винной монополии министром финансов Сергеем Витте. К 1914 году склад выпускал около 26 миллионов литров казённого вина. В 1938 году здесь появилась «Столичная», с 1987 года предприятие называлось заводом «Кристалл», а в 2013 году производство ушло из Москвы, и комплекс опустел. С 2023 года территорию развивает компания ASTERUS. Первым делом здесь открылось общественное пространство «Кристалл 19:01», названное по году основания склада, а сегодня в старых корпусах работают дом культуры, галерея, кафе и рестораны. На территории постепенно складывается собственная программа: в июле вместе с резидентами Театра Наций здесь прошёл театральный променад, в сентябре открылась выставка современного искусства, теперь Андрей Маник ставит «Ричарда» для объединения «Озеро», основанного в 2024 году. В спектакле Ричард III неожиданно входит в жизнь нашего современника Виктора, и в сегодняшней реальности разворачивается шекспировская история о власти, предательстве и утрате человеческого облика в кирпичных стенах склада, где больше ста лет хранили вино.

Созданная в 1795 году гравюра известного английского художника и скульптора Джона Флаксмана иллюстрирует одну из самых драматичных сцен Илиады Гомера. Перед нами момент, когда богиня Фетида приносит своему сыну Ахиллесу новые доспехи, выкованные богом Гефестом. Мать застает героя в глубоком отчаянии, он оплакивает тело ближайшего друга Патрокла, погибшего в бою от руки Гектора. Строгий линейный стиль Флаксмана напоминает античную вазопись и помогает передать спектр скорби и трагизма древнегреческого эпоса

Если продукты горения человека английская актриса принимает как успокоительное, то продукты горения берёзовой коры, как выяснили учёные, неандертальцы могли использовать как антибиотик. Исследователи из Кёльнского, Оксфордского и Льежского и канадского университета Кейп-Бретона выяснили, что берёзовый дёготь неандертальцев мог служить не только клеем, но и лекарством. Археологи находили следы берёзового дёгтя на многих неандертальских стоянках по всей Европе, чаще всего на каменных орудиях. Обычно его считали клеем, которым неандертальцы крепили каменные наконечники к деревянным рукоятям. Исследователи получили дёготь древними способами из коры деревьев тех видов, которые росли в эпоху неандертальцев. В одном случае они применили сухую перегонку: кору нагревали в закрытой подземной яме почти без доступа кислорода, и она разлагалась с выделением дёгтя. В другом случае они использовали упрощённый способ: кору жгли рядом с камнем, и пары дёгтя оседали на холодной поверхности липким слоем. В лаборатории все образцы подавили рост золотистого стафилококка. Эта бактерия часто вызывает опасные инфекции ран, а её устойчивые к антибиотикам штаммы трудно лечить в больницах. Способ получения дёгтя на результат не повлиял. По всей видимости, антимикробные свойства берёзового дёгтя могли иметь значение уже во времена ранних неандертальцев. Это утверждение заставляет внимательнее изучить природные антибиотики, известные из этнографии и археологии. Авторы подчёркивают, что их опыты не доказывают, что неандертальцы действительно лечили дёгтем раны

Эндоканнибализм - так по-научному называется поедание останков умерших членов собственной социальной группы или семьи. Индейцы яномами в Амазонии добавляют пепел костей умершего родственника в банановую похлёбку и съедают её, чтобы дух покойного остался в семье. Народ форе на Новой Гвинее поедал своих умерших до середины XX века и платил за это эпидемией куру, смертельной болезни мозга, которой сейчас, по слухам, болеют некоторые американские знаменитости. В Европе XVI–XVIII веков аптеки продавали "мумию", то есть порошок из человеческих останков, как лекарство. А в 2007 году Кит Ричардс заявил, что вынюхал часть праха своего отца вместе с запрещённым веществом, а потом назвал это шуткой. Актриса Рейчел Стерлинг, дочь Оленны Тирелл, также известной как британская актриса, дама-командор Диана Ригг, написала в Guardian, что перед каждой премьерой съедает несколько крупинок праха своей матери. Ригг умерла в 2020 году. Её прах развеяли над полями Англии, в саду во Франции и у актёрской церкви в Ковент-Гардене, а остаток в маленьком тубусе дочь носит с собой. На первой премьере после смерти матери Стерлинг случайно просыпала прах на гримёрный стол, облизала палец, собрала крупинки и положила их на язык. С тех пор она повторяет это перед каждым спектаклем, от "Частных жизней" Ноэла Кауарда до Бродвея, и называет свой ритуал причастием. Свою книгу о матери она назвала All About My Mother, как фильм Альмодовара "Всё о моей матери", где мать оплакивает ребёнка и уходит в театр. Не буду ставить диагноз по интернет-новостям, тем более что я не психиатр, но маячащий между такими состояниями и девиациями, как влечение есть несъедобное, каннибализм, пролонгированное расстройство горя и прибегание к магии там, где люди не могут управлять исходом, описанный актрисой ритуал выглядит как что-то не просто очень нездоровое, но и жуткое. Со скорбью всё более-менее понятно, но откровение о дикой привычке поглощать прах утраченного близкого это уже что-то уровня фрейдовского "Тотема и табу", где сыновья съедали отца, чтобы присвоить его силу. Но самое главное и глупое во всей этой истории, что ведь совсем не помогает. Вы вообще когда-нибудь слышали о такой актрисе? И услышали бы, если б не скабрезная пакость в новостях? Где её гениальные роли или пока не наела? Конечно, мы помним, как царица Карии Артемисия II смешала прах мужа Мавсола с вином и выпила его, а затем построила одно из семи чудес света, названное Мавзолей, но в данном случае легенда скатывается до какого-то анекдота из пионерлагеря. Какие времена, как говорится...

Картина Эдварда Мунка Летняя ночь на пляже, написанная в 1902 году, представляет собой глубокое погружение в атмосферу скандинавской меланхолии. На полотне изображен пустынный берег Осгорстранна, места, где художник проводил летние месяцы и находил вдохновение для своих самых эмоциональных работ. Вместо традиционного пейзажа Мунк создает психологическое пространство, где неподвижная гладь воды, бледный свет незаходящего северного солнца и характерная лунная дорожка в форме колонны передают ощущение абсолютного одиночества и тишины. Эта работа относится к зрелому периоду творчества мастера, когда он отходил от резкого экспрессионизма в сторону более символичных и созерцательных образов природы, отражающих внутреннее состояние человека

Подводные археологи подняли со дна Восточной гавани Александрии бронзовый перстень-печатку с изображением Александрийского маяка. Его нашли на месте затонувшего острова Антиродос. Владелец перстня оттискивал изображение на воске или мягкой глине, когда запечатывал письма и амфоры или заверял документы. Специалисты отмечают, что маяк на перстне похож на его изображения на монетах II века нашей эры

Прочитал, как молодая британская авторша узнала себя в героине фильма "Амели" Дескать ей поставили "аутизм" в 20 с небольшим, хотя родители подозревали его ещё в детстве, потому что у неё не было друзей и она не понимала, почему другие дети ведут себя так. Врачи искали типичные признаки аутизма, но она утверждает, что девочки чаще прибегают к маскировке, копируя поведение нейротипичных людей, поэтому их аутизм замечают позже. Она узнавала себя и в других фильмах - какая новость! Например в Марго Тененбаум или в Сьюзи Бишоп из "Королевства полной луны" Уэса Андерсона. Возможно это просто желание быть героиней и притягивание небольших сходств за уши? Посмотрите-посмотрите, Гарри Поттер это же точно я! Но Амели для неё стала первой персонажиней, которая находится в центре истории. Она любит звук, с которым ложечка разбивает корочку крем-брюле, любит запускать руку в мешок с зерном и оборачиваться в кинозале, чтобы смотреть на лица зрителей. Боже, какая редкость! Мадам замечает, что тоже любит запах книг и кино - сколь неожиданно, ведь обычные, заурядные, дурацкие здоровые люди запах книг и кино не любят. А ещё она не выносит, когда в кинозале жуют попкорн - вот так нейроотличие! В начальных титрах маленькая Амели хлопает ладонями по ушам, крутит монету и водит пальцем по краю бокала. Наша авторка распознала в этом стимминг, повторяющиеся движения, которые помогают справиться с потоком ощущений и эмоций. Якобы перегрузку взрослой Амели передаёт и операторская работа, когда в метро широкоугольный объектив и усиленный звук создают ощущение сенсорного давления. При этом она впервые посмотрела "Амели" десять лет назад, я сначала удивился, но потом посмотрел, что у неё 1998 год рождения, так что в принципе нормально. На втором курсе - внимание - Кембриджа она смотрела диск, прокрутила его за вечер дважды, а потом решила извлечь из этого творческий импульс, стала устраивать кинопоказы для нейроотличных зрителей и наконец написала книгу про свой аутизм. Ей хотелось бы сказать себе в 19 лет то же, что Стеклянный человек говорит Амели: твои кости не из стекла, и ты выдержишь удары жизни. А мне хочется сказать ей: спокойствие, если девочка в 19 лет не сравнивала себя с Амели, у неё просто нет сердца. И кстати иногда неплохо провериться на синдром эсс-бургера, как у Картмана, потому что всё это может выглядеть как приписывание модных расстройств, чтобы получить не то что льготы - мы всё-таки не в некоторых регионах, где процветает повальная мнимая инвалидность для получения соцвыплат, а взгромоздить на себя ореол эдакого особенного человека, которому позволено или открыто несколько иное, вспомните как в какой-то момент появилось много этого "я аутист, у меня сдвг" в соцсетях, почти как за десять лет до того "асцендента во льве" или типизации по Майерс-Бриггс во вконтактике. Ведь это с одной стороны может объяснить некую неловкость, а с другой - даже намекнуть на скрытую гениальность, чуть ли не в духе "Человека дождя" или Шерлока из бибисишного сериала. Но он к слову называл себя высокофункциональным социопатом - сразу вспоминаю десятки персон, которые говорили, что они социопаты, даже не зная лексического значения этого слова. Или как один журналист-двоечник, называвший себя дислексиком, пытался так объяснить неграмотность и глупые ошибки, а я убеждал его, что в таком случае, если хочешь скрыть банальную педагогическую запущенность, лучше ссылайся на дисграфию. Так вот, ирония в том, что выявление и опубличивание диагноза в данном случае внезапно идёт в комплекте с маркетинговой упаковкой авторессы, помните, как в серии Симпосонов, где издательство сначала собирает автора из данных опросов, и из Лизы, Барта, директора Скиннера и даже преподобного Лавджоя получается один успешный писатель, правда книгу потом всё равно украдёт Нил Гейман. Так и тут, персональная травма, непонятость, хрупкая идентичность, голос поколения, трогательные эссе - как всё грамотно сошлось! А ведь зумерша только Амели открыла, что будет когда она откопает касету "Двое, я и моя тень", "Бойцовский клуб", "Реквием по мечте" или фильм "Весна" в конце концов?

Незаконченный топор из оленьего рога, предположительно эпохи мезолита, который мог использоваться для выпрямления стрел. Археологи исследовали пещеру Тина-Яма на известняковом плато Карст над северным побережьем Адриатического моря недалеко от Триеста и обнаружили стоянку охотников и собирателей эпохи мезолита прямо под слоями, которые оставили первые земледельцы эпохи неолита. По оценке исследователей, земледельцы пришли в этот регион около 7500 лет назад. Охотники и собиратели устроили очаг в самой защищённой части пещеры, а вход перекрыли камнями и каменными блоками. Найдены каменные орудия и отщепы, а также костяные наконечники, украшения из раковин морских и пресноводных моллюсков, подвески из оленьих зубов, охра и клеящие вещества. Среди находок есть незаконченный топор из оленьего рога и фрагмент рога длиной около 10 сантиметров с двумя просверленными отверстиями, исследователи предполагают, что этим инструментом выпрямляли древки стрел. Учёные проведут радиоуглеродный анализ, который определит возраст слоёв, и рассчитывают выяснить с его помощью, как охота и собирательство сменились здесь земледелием

В музее Бернара д’Ажесси в Ньоре хранится терракотовая скульптура «Сена», созданная Пьером Мари Пуассоном в период с 1925 по 1927 год. Эта работа послужила моделью для создания монументальной статуи, которая впоследствии украсила большой салон знаменитого трансатлантического лайнера Иль де Франс. Скульптура представляет собой яркий образец стиля ар деко и символизирует эпоху роскошных океанских путешествий двадцатых годов прошлого века, когда лучшие французские художники привлекались к оформлению интерьеров плавучих дворцов

Балет "Пламя Парижа" поставили в Ленинграде к пятнадцатой годовщине Октябрьской революции. Премьера прошла 7 ноября 1932 года в Театре оперы и балета имени Кирова, как тогда назывался Мариинский театр. Музыку написал Борис Асафьев, хореографию поставил Василий Вайнонен, авторами либретто были Николай Волков и художник Владимир Дмитриев. В основу сюжета лёг роман провансальского писателя Феликса Гра "Марсельцы". В романе батальон добровольцев из Марселя приходит в Париж и 10 августа 1792 года участвует в штурме дворца Тюильри, после которого пала монархия Людовика XVI. Асафьев определил жанр балета как "музыкально-исторический роман" и ввёл в партитуру революционные песни "Са ира", "Марсельеза" и "Карманьола", которые исполняет хор, а также фрагменты музыки Люлли, Марена Маре, Мегюля и Бетховена. Спектакль был построен на массовых сценах и характерном танце, а точнее на сценической обработке народных плясок. Танец басков и па-де-де, дуэт главных героев из последнего акта стали самыми известными номерами балета. Па-де-де до сих пор часто исполняют на гала-концертах отдельно от спектакля. Ольга Иордан, Наталья Дудинская, Нина Анисимова, Вахтанг Чабукиани и Константин Сергеев исполнили главные партии в первом составе. Большой театр показал балет 6 июля 1933 года. Авторы несколько раз переделывали спектакль, в том числе в 1936, 1947, 1950 и 1960 годы. Кировский театр сыграл его более 80 раз. После смерти Вайнонена в 1964 году балет постепенно исчез из репертуара, а Академия русского балета сохранила его лучшие фрагменты как учебный материал. Большой театр 3 июля 2008 года выпустил новую версию балета. Хореограф Алексей Ратманский поставил его заново, но использовал сохранившуюся хореографию Вайнонена. Михайловский театр в Петербурге 22 июля 2013 года показал редакцию Михаила Мессерера, который восстановил спектакль Вайнонена