Тут картины показываем

@artgallery · Russian · active

Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Обход цензуры: @kartinavpnbot Написать автору: @artsedubot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm

Subscribers 194K Subscribers, last 30 days: 194K → 194K +0 24h
Reach per post (ERR) 7.1%13.7K avg views
Posting 3.0/day last 3 hours ago
Reactions per 1K views 19.8 👍 💔 😁

  1. Я просто обожаю еду — еду и еще раз еду, — а также те тонкие, почти поэтические нюансы и выверенные действия, которые сопровождают процесс ее приготовления. Всё, что происходит в промежутке между подбором рецептов и кухонной утвари и самим процессом готовки, напоминает мне о том творческом наслаждении, которое испытываешь, сажая семечко и наблюдая, как оно расцветает. Повар, подобно художнику, — это своего рода терапевт и посредник; его роль обретает подлинную полноту лишь тогда, когда пространство между душевным порывом и самой сутью творения оказывается целиком заполненным. Джеральд Чуквума. «Свобода в дожде» (коллаж, 2016). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  2. «Розовое платье» Фредерик Базиль, 1864 Холст, масло Музей д’Орсе, Париж Импрессионисты охотились за солнцем. Они старались передать игру света в воздушной среде. А Базиль в 1863-м сформулировал для себя задачу ещё конкретнее: писать портреты на солнце. Пленэрный пейзаж к тому времени уже был делом привычным благодаря барбизонцам. Но портрет на открытом воздухе писать сложнее: освещение быстро меняется. 23-летний Базиль написал свою кузину на каменном бордюре у его фамильного поместья, с видом на деревню Кастельно-ле-Ле. Причём самый освещённый план — задний, с деревушкой. Тёмные деревья отделяют его от первого плана, с девушкой. На Терезе розовое платье в серебряную полоску (или серебряное в розовую?) и чёрный фартук. Она сидит спиной. Возможно, скромно подчёркивает, что главный вид — позади. Ну или наоборот — скрывает неуверенность автора, который пока не рискует писать лицо на пленэре. Но всё ещё впереди! @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  4. Я хотел бы создать сказочную картину, в которой я бы жил — в которой я мог бы жить. Поль Дельво. «Императрица» (дерево, масло, 1974). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  5. «Вид на Делфт с прилавком продавца музыкальных инструментов» Карел Фабрициус, 1652 Холст, масло Национальная галерея, Лондон В 1650-м Фабрициус женился во второй раз и переехал в Делфт, и два года спустя стал мастером местной гильдии св. Луки (цеха художников). Он писал портреты, расписывал стены, а также создавал городские ведуты. На этот город мы уже смотрели с Вермеером. Но здесь перед нами будто кадр, снятый с помощью «рыбьего глаза» — объектива, который даёт сферическое изображение с широким обзором. Исследователи считают, что Фабрициус подготовил эту картину для «перспективного ящика». Так называли игрушку, разновидность камеры-обскуры. Внутренние стенки ящика расписывались, изображая пейзаж или интерьер. И заглянув в глазок, зритель видел объёмное изображение. Именно поэтому, возможно, перспектива здесь так искажена. От виолы и лютни на переднем плане взгляд через мостовую и канал переходит на Ньиве Керк, центральную церковь Делфта. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  8. Картина, которую я написал после поражения республиканцев в Испании [в 1936 году; Макс Эрнст был решительным противником испанского диктатора генерала Франко, которого поддерживал нацистский режим Германии], называется «Ангел очага». Разумеется, это ироничное название для неистового зверя, который крушит и уничтожает всё на своем пути. Таково было мое представление о том, что, вероятно, произойдет в мире, – и я оказался прав. Макс Эрнст. «Ангел очага (Огненный ангел)» (холст, масло, 1937). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  9. «Св. Андрей и св. Франциск» Эль Греко, 1595 Холст, масло Музей Прадо, Мадрид Родись маньерист Эль Греко несколькими веками позже, его бы точно записали в экспрессионисты. Вытянутые фигуры, драматичные позы, контрастные цвета... Апостола Андрея легко узнать по косому кресту. Этого святого действительно обычно изображают в синем хитоне и зелёном гиматии (накидке). Но у Эль Греко зелёный в одежде Андрея — почти кислотного цвета, а синий — синее неба. Святой Франциск выглядит скромнее, как и положено основателю нищенствующего ордена. Его облачение серого цвета, а самый заметный «аксессуар» — пояс из верёвки. Вервь св. Франциска традиционно несёт 3 узла, символизирующие 3 обета: бедность, целомудрие и послушание. Подпись эль Греко оставил в виде тромплёя. Нарисованная восковая печать крепит к валуну нарисованную бирку, где автор по-гречески написал своё имя: Доменико Теотокопули. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  11. В камнях, в осколках бутылок, отшлифованных ритмичным прибоем, я непременно узнаю внутреннюю геометрию природы. Виктор Вазарели. «Арлекин» (холст, масло, 1936). Музей Вазарели, Будапешт. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  12. «С нечистым знается» Константин Савицкий, 1879 Холст, масло Третьяковская галерея, Москва Крестьянский быт Савицкий изучал. А потому знал, что для деревни ведьма была не персонажем сказок, а привычной (хоть и страшноватой) частью мира. И его колдунья — не сказочная Баба-Яга в избе на курьих ножках, а обычная сельская женщина в монисте. Ну… не совсем обычная. Не у каждой селянки живёт ручная сорока, а под потолком сушатся пучки целебных (или наоборот) трав. А к этой ещё и кот жмётся: известно, что кошки с потусторонним миром накоротке. Слово «ведьма» происходит от глагола «ведать» — знать. Ну а знание в традиционном укладе — дело мужское (недаром так ругали курсистку Ярошенко), женское же — рожать да за домом следить. А которая крестьянка хочет большего — точно с нечистым знается. Слыть ведьмой в чём-то безопаснее: таких селяне предпочитают не злить. Но путь это одинокий, оставляющий много времени на размышления. И судя по лицу знахарки, размышления это невесёлые. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  14. Вся природа — это единая симфония, сплошная музыка. Среди лавовых полей так остро чувствуешь эту музыку. Кьярваль. «Лавовое поле Свинахраун» (холст, масло, ок. 1939). Художественный музей Кьярвалсстадир, Рейкьявик. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  15. «Суэцкий канал» Иван Айвазовский, 1869 Холст, масло Частная коллекция Весной 2021-го мир обсуждал Суэцкий канал и пробку от севшего на мель контейнеровоза Ever Given. Но с пробки канал и начал работу. И свидетелем этому был Айвазовский. Мы уже рассказывали, что он был на открытии канала. Сегодняшняя работа — репортаж с места событий. Художник вспоминал так: Когда русский пароход входил в Суэцкий канал, шедший впереди его пароход французский сел на мель, и пловцы принуждены были переждать, покуда тот снимется. Эта остановка длилась часов пять. Была прекрасная лунная ночь, придававшая какую-то величавую красоту пустынным берегам древней страны фараонов, отторгнутой каналом от азиатского берега. Чтобы сократить время, пассажиры русского парохода устроили импровизированный вокальный концерт… И вот на берегах Египта зазвучала песня о «матушке Волге», о «тёмном лесе», о «чистом поле» и понеслась по волнам, осеребрённым луною, ярко светившей на рубеже двух частей света… @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  16. Я не больна, я разбита. Но я счастлива, что жива, пока я могу рисовать. Фрида Кало. «Раненый олень» (мазонит, масло, 1946). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  17. «Что наш Господь видел с креста» Джеймс Тиссо, до 1894 Бумага, графит, гуашь Бруклинский музей, Нью-Йорк Канонично распятого Христа показывают анфас. Ге повернул его в три четверти, Кранах — в профиль, Дали и вовсе посмотрел сверху вниз. Но Тиссо развернул композицию на 180° и дал нам возможность увидеть сцену глазами самого Иисуса. Имя себе Тиссо заработал импрессионистскими портретами изящных дам. Но в 1885-м в церкви Сен-Сюльпис его посетило религиозное видение. И художник резко сменил тематику и стиль, вернувшись к католичеству. Он иллюстрировал Новый Завет, а для этого трижды ездил в османскую Палестину за натурой. В 1894-м в Париже он представил эту работу среди 350 акварельных иллюстраций. Внизу солдаты, последователи, фарисеи и обыватели. Каждый реагирует по-разному. Кто-то высмеивает распятого, объявившего себя царём иудейским, кто-то оплакивает его, воздевая руки к окровавленным ногам. А кто-то смотрит в небо и ждёт, что оно скажет. Но небо молчит. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  19. В прошлом году я написала: «Интенсивность, с которой постигается предмет, — вот что создает красоту в искусстве». Разве это не справедливо и для любви? Паула Модерзон-Беккер. «Девочка с кроликом (Элсбет Модерзон)» (картон, масло, 1905). Музей фон дер Хейдта, Вупперталь. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  20. «Государственный слон, Барода» Марианна Норт, 1879 Бумага, масло Британская библиотека, Лондон Не только дикие и безлюдные места вдохновляли Норт. В 1879-м дорога привела её в западную Индию, в княжество Барода. Художница была дочерью члена парламента, в Бароде её принимал губернатор Мид, он же организовал её визит ко двору махараджи. Местные власти решили впечатлить знатную гостью и устроили целый парад. «На рассвете для меня подготовили огромное поле работы. Сначала появились золотые и серебряные пушки, запряженные благородными быками с позолоченными рогами... Затем прибыла золотая карета Махарани с серебряными колесами и великолепными быками, которые были совершенно скрыты под серебряными попонами. Следом — два государственных слона, полностью расписанные красками, несущие на своих спинах украшения стоимостью около 5000 фунтов стерлингов: и всех их нужно было зарисовать. Когда спустились сумерки, я была почти мертва от усталости», — вспоминала позже Норт. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  21. Older posts