Тут картины показываем

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Прекрасное в живописи находится между сходством и несходством. Полное сходство — это потакание вульгарности, а полное несходство — обман мира. Байши Ци. «Цветы лотоса и дикая утка» (бумага, тушь, растительные красители, 1955). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Римляне времён упадка» Тома Кутюр, 1847 Холст, масло Музей д’Орсе, Париж Тома Кутюр родился в семье сапожника, но его с детства тянуло к рисованию. И когда их семья переехала в Париж, он пошёл в Школу искусств и ремёсел, а затем — в Школу изящных искусств. Шесть раз он подавал работу на Римскую премию — неудачно. Седьмая попытка в 1837-м принесла долгожданный успех. После этого Кутюр стал регулярно выставлять в Салоне исторические картины. И спустя 10 лет сегодняшняя работа стала его триумфом. Пресыщенные патриции возлежат после оргии под взором статуй богов и героев. Один вскарабкался на пьедестал и предлагает памятнику разделить с ним чашу. Мраморные предки холодно взирают на то, во что превратились потомки. Ренессанс стал декадансом, мораль пришла в упадок вместе с политикой — хотя внешне империя ещё сильна и богата. Спустя год после этого Салона грянет революция, «короля-грушу» вынудят отречься от престола. Придёт Вторая (но далеко не последняя) республика. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Вулкан — это не просто геологический объект, это чистая преобразующая энергия, такая же, как дух истинного искусства. Доктор Атль. «Извержение в апогее» (мазонит, масло, восковые мелки, 1960). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Золотая лестница» Эдвард Бёрн-Джонс, 1880 Холст, масло Галерея Тейт, Лондон Работы Бёрн-Джонса (если не были портретами) часто были основаны на литературных персонажах. Но сегодняшняя картина не иллюстрирует роман или поэму: это чистая эстетическая фантазия. По золотым ступеням спускается вереница девушек-музыканток в бело-серебристых одеяниях. У лестницы нет видимого начала и конца — возможно, за границей холста ступени снова поднимаются вверх, замыкая кольцо и образовывая круговорот красоты. Уистлер использовал музыку в названиях картин, чтобы подчеркнуть абстрактность своих сюжетов. Бёрн-Джонс же вплёл музыкальную тему, чтобы добавить атмосферы таинственности и эстетизма. Возвышенные девушки напоминают образы с картин других символистов — Пюви де Шаванна или Швабе. Фигуры Бёрн-Джонс писал с профессиональных натурщиц, а лица — с дочерей видных людей из своего круга. И хотя в прессе список моделей не указывали, картина стала популярной в высшем свете. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Культура стала бальзамом, который исцеляет раны. Живопись способна выразить то, для чего у нас не хватает слов, и помочь нам переосмыслить наше прошлое ради созидания будущего. Эпафродит Бинамунгу. «Рыночный день» (холст, акрил, песок, 2013). Центр искусств Инганзо, Кигали. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Руины аббатства Сен-Бертен» Ричард Бонингтон, 1824 Холст, масло Ноттингемский замок, Ноттингем Отец и тёзка Ричарда Бонингтона был тюремщиком. Но затем сменил профессию, стал учителем рисования, а позже фабрикантом кружев. У него юный Ричард и получил первые уроки акварели. Когда мальчику было 14, в Англии луддиты громили станки, отнимающие у рабочих средства к заработку. Потому Бонингтон-старший перевёз семью (и контрабандой — оборудование) через пролив в Кале и открыл кружевную фабрику. Именно там, на севере Франции, Бонингтон-младший сформировался как художник. На сегодняшней работе — аббатство Сен-Бертен в Сент-Омере, закрытое в ходе французской революции. Рабочий в красном жилете дробит вековой камень. Местная община решила разрушить аббатство только в 1830-м; из его камня построена, например, ратуша Сент-Омера. Но, вероятно, местные и раньше потихоньку растаскивали камни на свои нужды — как было с Колизеем, Александрийским маяком и частью Китайской стены. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Правда в искусстве может казаться жестокой или неудобной, но только через абсолютную верность натуре художник достигает бессмертия. Альфредо Пуэльма. «Бандит» (холст, масло, конец XIX века). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Юная декадентка (После танца)» Рамон Касас, 1889 Холст, масло Музей Монсеррат, комарка Бажес Рубеж XIX и XX веков в европейской культуре называют belle epoque — «прекрасная эпоха». Название появилось после Первой мировой: так Европа ностальгировала по довоенному времени. Но в сами эти годы в ходу было другое название: fin de siècle — «конец века». И характеристика эта была уже не такой идиллической: в неё входили декаданс и отрицание привычной викторианской морали. Слово «декадент» изначально было ругательным. Но многие молодые люди, очарованные атмосферой упадка, принимали его с гордостью. Героиня картины Касаса точно не обиделась бы на такое прозвище. Она возлежит в чёрном платье на ядовито-зелёном диване. Возможно, отдыхает после танца. В руке у неё — то ли бальная книжка, то ли скандальная «Жёлтая книга». Искусствоведы писали о ней: «Вульгарная, томная, современная, космополитичная, элегантная… Короче говоря, свободная, какими не были её мать или бабушка». @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Помните, что искусство — это не какая-то коммерческая, спекулятивная работа, а труд ради высших целей человеческого духа. Ян Матейко. «Стефан Баторий под Псковом» (холст, масло, 1872). Королевский замок, Варшава. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Кровный договор» Хуан Луна, 1886 Холст, масло Дворец Малаканьянг, Манила Магеллан нашёл на Филиппинах свою смерть, пытаясь привести острова под власть Испании. 40 лет спустя, в 1565-м, конкистадор Мигель де Легаспи оказался удачливее. Он сумел подружиться с местными, а с вождём Катуной с острова Бохоль даже заключил договор на крови. Каждый разрезал себе руку и плеснул крови в общий кубок с вином, который они затем выпили. Филиппинский художник Хуан Луна изобразил этот момент. Катуна сидит спиной к нам, его словно вытесняют с холста сидящий в центре с бокалом Легаспи и прочие испанцы. Луна был сторонником деколонизации Филиппин. Но ему, как и его другу Хосе Рисалю (он позировал для фигуры Катуны), это виделось как мирное превращение Филиппин в полноценную провинцию Испании — как Астурия или Наварра. Метрополия игнорировала просьбы колонии, вспыхнуло восстание, затем острова переходили под власть США, Японии, а после II Мировой наконец получили независимость. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Настоящая картина обладает силой приводить воображение в движение. Вильфредо Лам. «Чёрный крейсер III» (офорт, акватинта, 1972). Музей изящных искусств, Бостон. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Альбертина в приёмной полицейского врача» Кристиан Крог, 1887 Холст, масло Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло Сюжет этой работы Крога спровоцировал акции протеста. Хотя связаны они были с его же романом «Альбертина», который картина иллюстрирует. Весь тираж был конфискован полицией на следующий день после публикации. По сюжету романа, незамужнюю швею Альбертину насилует начальник полиции. После её вынуждают пройти унизительный медосмотр и встать на учёт. Потеряв честь и доброе имя, она таки становится проституткой. На картине Альбертина стоит на заднем плане. Но узнать её легко по скромной одежде: остальные дамы в комнате одеты шикарно, если не вызывающе. Моделями Крогу служили реальные проститутки: полный реализм. Законом публичная проституция была запрещена, но этот же закон обязывал проституток регулярно посещать полицейского гинеколога. И это была забота о здоровье — но не самих секс-работниц, а «респектабельных мужчин» (их клиентов). @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Каждый час окрашен в свой цвет, и ты физически чувствуешь этот переход от одного к другому. Армандо Реверон. «Пейзаж» (холст, масло, 1922). Национальная художественная галерея, Каракас.

«Пепел» Эдвард Мунк, 1894 Холст, масло Национальная галерея, Осло Летом 1885-го Мунк влюбляется в Милли Таулов — невестку своего дальнего родственника Фрица. Милли была замужем за братом Таулова — что не мешало ей крутить интрижку с 21-летним Мунком. Для него же это была первая любовь, и он относился к ней серьёзно. И страдал. Строгое религиозное воспитание вызывало в нём вину за страсть к замужней женщине. Роман длился два года, пока не утомил Милли. Она ушла и от Мунка, и от мужа — и вышла замуж снова. Сегодняшняя работа — один из «афтершоков» этой болезненной любви. Женщина в полурасстёгнутом платье запустила руки себе в волосы. Её эмоция неясна, но многие читают в ней торжество: она получила, что хотела. Мужчина же на переднем плане выглядит опустошённым и раненым, как на «Меланхолии» или «Вампире» (все три работы войдут в цикл «Фриз жизни»). На одном из поздних вариантов картины Мунк написал: «Я видел нашу любовь, лежащую на земле в виде груды пепла». @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN