Тут картины показываем

@artgallery · Russian · active

Красивое. По рекламе и делам: @louiswain Обход цензуры: @kartinavpnbot Написать автору: @artsedubot Канал на бирже telega.in/c/artgallery Рассказываем историю живописи, картин и искусства РКН: clck.ru/3Stojm

Subscribers 194K Subscribers, last 30 days: 194K → 194K +0 24h
Reach per post (ERR) 7.1%13.7K avg views
Posting 3.0/day last 4 hours ago
Reactions per 1K views 19.8 👍 💔 😁

  2. Искусство стоит выше реальности и не имеет к ней прямого отношения. Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, следует как можно меньше обращаться к реальности, поскольку реальность противостоит духовному. Мы имеем дело с абстрактным искусством. Искусство должно возвышаться над реальностью, иначе оно не представляло бы для человека никакой ценности. Пит Мондриан. «Вид на дюны с пляжем и пирсом, Домбург» (картон, карандаш, масло, 1909). Музей современного искусства, Нью-Йорк. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  3. «Беспризорники» Август Эдвин Малреди, 1871 Холст, масло Частная коллекция Август Эдвин Малреди долго выходил из тени своих предков-художников. Отец Августа был портретистом и реставратором, дед — жанристом и иллюстратором, а бабка — пейзажисткой. Работы Малреди были посвящены жизни лондонской бедноты, уличных торговцев и бродяжек. Эти картины укладывались в «тренд» поисков социальной справедливости. Они перекликались с романами Диккенса, а то и вдохновлялись ими. Картина «Беспризорники» тоже показывает детей со взрослыми проблемами. Правда, нищета и поиски пропитания не оставили следа на их лицах: кожа и волосы бездомных малышей чисты. Будь стиль Малреди полностью реалистичным, беспризорники выглядели бы более отталкивающими. Потому современники называли его «сентиментальным социальным реалистом». На стене за детьми виден ещё один фирменный приём Малреди. Обрывки уличных афиш, текст которых создаёт дополнительный контекст. «Триумф христианства» — горькая ирония. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  5. Печальное нам смешно, смешное — грустно, а вообще, по правде, мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя. Михаил Лермонтов. «Пейзаж с озером» (бумага, акварель, 1825). Библиотека им. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  6. «Площадь Амалиенборг, Копенгаген» Вильгельм Хаммерсхёй, 1896 Холст, масло Музей искусств, Копенгаген Самые узнаваемые работы у Хаммерсхёя — интерьерные. Но, разумеется, писал он не только свои комнаты: даже художнику-интроверту иногда приходится выходить на улицу. Хотя и там он оставался верен себе. Пейзаж затянут дымкой, цвета блёклые. Палитру Хаммерсхёя обычно описывают словом «приглушённая». И сами виды на его картинах будто обеззвучены и принципиально обезлюдены. Площадь Амалиенборг в датской столице сформирована четырьмя почти одинаковыми зданиями в стиле рококо. Фоном для этой работы стал особняк Кристиана IX (он же особняк Шак). Сейчас это официальная резиденция королевы Маргрете II, которая отреклась от трона в 2024-м. Первый план занимает освещённая солнцем бронзовая конная статуя Фредерика V. Она стоила казне больше, чем все 4 особняка, которые её окружают. Здесь безлюдная архитектура де Кирико сочетается с меланхоличной атмосферой Борисова-Мусатова. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  8. Реальность где-то существует, но мы переводим её на свой язык. Мы видим лишь иллюзии. Здзислав Бексиньский. «Без названия» (дерево, масло, 1980). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  9. «Пьяный муж» Михай Мункачи, 1873 Дерево, масло Венгерская национальная галерея, Будапешт Сюжеты в духе Пимоненко о сельском пьянчуге, который вернулся домой навеселе, вызывали у многих зрителей веселье. Но реалист Мункачи показывает эту тему без иронии. Подвыпивший друг привёл главу семейства домой. В комнате темно — ну так и в целом жизнь венгерского крестьянина не особо светла. Так что иногда хотя бы спиртное помогает добавить немного красок в жизнь. И жена выпивохи это понимает. Она не кричит на него, как мама гуляк у Предича, а смиренно кормит младенца. Хотя может, она просто не хочет выносить сор из избы, а стоит другу мужа уйти, она выскажет всё, что думает. Здесь нет морализаторства Лейстер или Брейгеля. Как и драмы Горохова или Стена. Мункачи не бичует порок и не старается вызвать жалость. Он просто пишет жизнь, какая она есть. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  11. Люди спрашивают меня, сколько времени ушло на создание той или иной работы. В ответ я называю свой возраст. Тед Годвин. «Светлые воды, Кенок» (холст, масло, 1990-е). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  12. «Ирод» Джузеппе Арчимбольдо (?), 1566 Холст, масло Частная коллекция Эта жутковатая картина составляет портрет иудейского царя из тел замученных по его приказу детей. Искусствоведы спорят, выполнил ли её сам Арчимбольдо или кто-то из его последователей. Уж слишком отличается работа от других портретов мастера. Но его влияние здесь несомненно. Царя Ирода прозвали Великим не от большой любви. Так историки признавали его мастерство политика и пышность и величие его двора. Однако стоило разок приказать избить младенцев... Ирод был человеком жестоким и властным. А под конец жизни — ещё и параноиком, каких поискать. Потому когда он прослышал, что в Вифлееме появится некто, кто станет царём иудейским, то испугался конкуренции и заподозрил заговор. Справедливости ради, заговоры против царя действительно плелись. Так что поводы для паранойи таки были. Но в итоге этот приказ сделал имя Ирода нарицательным для нечеловечески жестоких людей. И прозвище «Великий» не помогло. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  14. Искусство — это способ понимания жизни. Уилли Бестер. «Район Шесть» (холст, масло, 1990). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  15. «Человек среди руин (Автопортрет)» Карл Хофер, 1937 Холст, масло Новая галерея, Кассель Первым учителем Хофера в Карлсруэ был Бёклин. Не напрямую — он был скорее образцом для молодого художника. Позже, съездив в Италию, он приехал в Берлин, где тесно общался с экспрессионистами из группы «Мост». Позже в Париже его впечатлят работы Пикассо и Сезанна, но в кубизм или «сезаннизм» Хофер не придёт. Его стиль ближе всего именно к экспрессионизму. Палитра небогатая, на холсте доминирует пара основных цветов. Фигуры искажённые, деформированные, передающие психологическое напряжение. Именно проявление эмоции (экспрессия) ставится во главу угла. Сегодняшняя работа написана в 1937-м. Тогда 8 работ Хофера были представлены в Мюнхене на выставке «дегенеративного искусства». Германия ещё не провела референдум в Австрии, чтобы легитимизировать аншлюс, ещё дальше было до Мюнхенского сговора и раздела Польши. Европа ещё не лежала в руинах, но ощущения внутри Рейха были давящими. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  17. Да, я подлинный герой, революционер, приведший Искусство буржуазное к тупику, скорее нежели привели его социалисты большевики. Казимир Малевич. «Супрематизм (Супремус №56)» (холст, масло, 1915). Русский музей, Санкт-Петербург. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  18. «Ша-ко-пэй, Шесть, вождь равнинных оджибве» Джордж Кэтлин, 1832 Холст, масло Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон Отец-юрист готовил Джорджу Кэтлину такую же карьеру. Но мальчик вырос на историях и байках трапперов и переселенцев, которые шли через их городок на Запад. Тот, который в начале XIX века ещё был вполне Диким. Потому в юристы Джордж не пошёл, а стал художником. В 1832-м на торговом посту Форт Юнион (примерно на границе современных Северной Дакоты с Монтаной) он написал портрет Ша-ко-пэя, вождя племени равнинных оджибве. Его имя означает просто Шесть — знак, что он был шестым ребёнком в семье. Наряд вождя украшен бахромой из вражеских скальпов и расписан иероглифами, описывающими его жизнь. Кэтлина поражало поистине королевское достоинство, с которым держался индеец. Но территория его племени в 1830-е была размером с современную Польшу или Румынию, так что Ша-ко-пэй был ничем не хуже какого-нибудь европейского монарха. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

  20. Мы, иные... наши права отличны от прав обычных людей, ибо у нас иные потребности, ставящие нас выше — об этом нужно говорить и в это нужно верить — их морали. Наш долг — никогда не сгореть в коммерческом огне. Твой истинный долг — сберечь свою мечту. Амедео Модильяни. «Виолончелист» (холст, масло, 1909). Частная коллекция. Это цитата из письма 17-летнего Модильяни своему другу Оскару Гилье, тоже художнику. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

  21. Older posts