А вот в конце 1990-х искусствовед Лариса Кашук придумала такой проект с посланиями художников следующему тысячелетию, каким будет современное искусство?
На вернисажах предлагала художникам на листах А4 изъяснить на сей счет свои соображения. (Возможно, эта практика скоро нам пригодится вместо срача в комментах).
С высоты своего жизненного опыта она подмечает, что в искусстве — «денег как всегда не было» (на видео). Так и по-прежнему нет. Кашук призывает нынешнее поколение продолжать это дело, вести архив.
Послания можно прочесть на фото (Очень любопытные между прочим).
Я также отметила, что кто-то из этих имен уже как будто вымещен из памяти, а кто-то по-прежнему на слуху. Хотя прямой связи талант / успех тут, на мой взгляд, нет. А есть случайность и везение или игнор институций.
Вот имя Анны Альчук современным ценителям искусства, наверное, мало, что скажет. Ну если не считать, что Гараж и Саша Обухова стали активно вспоминать, и спасибо им за это. Понравился конверт Куприянова «вскрыть наследникам русского искусства», а ведь провидческое — его активно стала «переоткрывать» pop / off / art пару лет назад. Нона Горюнова опять же самодостаточна, а не как приставка к Инфанте …
Архив Ларисы Кашук можно посмотреть на выставке «1990-е» в HSE ART GALLERY на Пионерской 12
Выставка «Все напоказ?» в жанре тотальной инсталляции с работами современных российских художиков, посвященная исследованию городской усадьбы конца XVIII века в 1-м Казачьем переулке, в Москве продлевается до 30 июня.
—> Ранее мы публиковали развернутое интервью с организаторами выставки, основательницами креативного бюро Широта - кто они, чем занимается агетство и подробнее о выставке можно почитать на сайте artandyou
Из каталога Ольги Чернышевой «О рисунках» изданном к выставке «С листа» в AZ ART
Работы мои находятся в диапазоне от «стыдно продавать» до «жаль расставаться»
Объяснения работы не равны работе. Не стоит доверять художникам.
Художник должен доверять тому, чего как бы нет: интуиции, невидимой и не подтвержденной приборами, субстанции.
В работе изображенное - это аккомпанемент, а то, как все изображено, - мелодия.
edited
До чего же ты прекрасен, Аркадий Ипполитов. Отрывок его текста для вашего внеклассного / воскресного чтения:
« … Что такое кэмп. Это словечко, введенное в обиход умницей Сьюзен Зонтаг в шестидесятые годы прошлого века вместо скомпрометировавшего себя понятия салон, в жаргоне художественной критики очерчивает не то чтобы четко, но довольно резко, границы современного эстетства.
Кэмп - это увлечение прерафаэлитами, Бёрдсли, ар деко, Тамарой де Лемпицка, фильмом «Строгий юноша», декоративностью, эротикой, звездами немого кино, Гретой Гарбо и Марлен Дитрих, романом «Наоборот» Гюисманса и живописью болонского академизма.
Кэмп - это китч, прошедший горнило декаданса и хорошо знакомый с пресловутым языком модернизма, и его отличие от эстетики классического салона в том, что он как бы иронизирует над тем, что её восхищает, и в тоже время иронизирует над иронией, к которой приходится прибегать, чтобы вас не поймали на восхищении тем, над чем принято иронизировать всем приличным людям, претендующим на обладание так называемым «хорошим вкусом».
Хороший же
BKУС- всего лишь условность, принятая тем или иным
кругом для удобства общения в определенный отрезок времени, и ничего больше, как пустое словосочетание.
Кэмп не только ироничен, но и печален. Понимая всю уморительную нелепость башни из слоновой кости, воздвигнутой в центре мегаполиса, а кэмп, безусловно, порождение культуры больших городов, - он вполне осознает свою искусственность. Кэмп знает, что его слоновая кость фальшива, и его любовь к красивости уязвима, - она не более чем покров пустоты, и, постукав костяшками пальцев по стенке башни, вы услышите мертвенный гул одиночества и обреченности. Ну и что?
Кэмп - это героизм современного противопоставления общепринятому стандарту, а ведь общепринятым стандартом давно уже стали бесконечные ярмарки, торгующие радикализмом и актуальностью оптом и в розницу, и трескучей терминологией пытающие скрыть еще большую пустоту.
….»
🔥 🔥 🔥
📸 Картина Бэллы Матвеевой
А вот информация для кураторов
Гёте-Институты в Санкт-Петербурге, Москве и Новосибирске совместно с галереями-партнерами открывают набор на онлайн-практикум «Кураторские траектории».
Прием заявок продлится до 3 апреля.
Подробности на сайте Гёте-Института
Обратила внимание, что в начале года художник Ваня Симонов начал давать индивидуальные консультации
А теперь вот и Михаил Рубанков
Мне по-человечески симпатичны оба, ну и поделиться им явно есть чем.
Так что если вы начинающий художник, может быть полезно.
И есть опция получить два мнения )
Доброе утро, подписчики ☀️
короткий дайджест вчерашних открытий в нетипично теплой для марта Москве:
💥 как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу — название фильма Кубрика само собой вспоминается последнее время и вот на выставке Серафимы Сажиной «Смешались облака» в галерее Триумф — ещё одна терапевтическая попытка принятия пугающего.
Художница вдохновлялась поездкой в город Хиросима, где в Музее Мира видела фото документации ядерного взрыва, облако от которого очень живописное.
На выставке представлены ширма и ассамбляжи из разных пород дерева и резка по металлу, керамические духи с ехидными мордочками и видео с проплывающими разноцветными облаками (но не как в Симпсонах).
Выставка очень понравилась — советую.
На -1 этаже Триумфа также навеянные чем-то японским абстрактные рисунки Севы Бойцова с просматривающихся в них фигуративными тотемными зверьками (енотами, хряками и лисами) на рисовой бумаге.
💥 в это время в галерее set projects если и взрыв, то умиления — рафинированный эскапизм — выставка кошек.
Как сказал куратор Петя Иванов «запрещенный приемчик» — ведь кошек любят все.
18 участников, многие из которых нарисовали кошек специально к выставке.
💥 а в Stella Art Foundation персоналка Дмитрия Шорина «Аналогия разделенной линии», где тоже есть кошки. А ещё обнаженные девушки и мужские ягодицы.
Гламур, но с ноткой саспенса:
«Разделенная линия»
становится метафорой отражения - формы вынесения себя вовне, необходимой для установления связи с реальным миром» — сказано в кураторском тексте.
Таким образом, что есть сил наслаждаемся весной и кошками, примерно как в ещё одном фильме «Не смотрите вверх».
Напоминаю о выставке Ольги Чернышевой «С листа» в ЦСИ AZART, в которой она раскрывается как талантливый рисовальщик, улавливатель и ретранслятор особой магии городской повседневности.
Я же уже писала, что на выставке можно взять распечатанные рисунки Ольги? Бесплатно. Не забудьте. А ещё приобрести книгу «Ольга Чернышева. О Рисунках».
Отдельное удовольствие утонченные экспозиционные решения куратора Евгении Киселевой-Аффлербах и архитектора Саши Ким — легкие и воздушные конструкции, акцент на прозрачность и тени, разлетающиеся с партитур листы.
Как и всегда в AZ ART запланирована событийная программа для детей и музыкальная для взрослых.
Смотрите на сайте расписание камерных концертов на выставке Ольге Чернышевой. Очень необычные, я бы даже несколько посетила (25 марта, 8 апреля, 22 апреля, 6 мая)
Сейчас, когда в город пришла весна, самое время сходить за особой настройкой — улавливать красоту мироздания
🫵 А вы прочитали последнюю статью "Значение гендера в искусстве: что думают российские художницы?"
Я потратила на нее безмерное количество времени, и не только я, а ещё 11 художниц — они ждут!
Это был материал на годик онлайн-медиа murmure от 8 марта
❕ давайте прокачаем сайт murmure.space (переходами на него и репостами), в связи с ограничениями работы телеграмм сейчас это нужно 🙏🙏🙏
Ниже дайджест интересных материалов за год (хотя все статьи мне дороги)
👉 Художницы Ирана: разрушение стереотипов и борьба за права женщин
👉 Художницы Турции: от борьбы за карьеру к авангарду современных арт-практик
👉 Что нужно знать об индийском рынке женского искусства?
👉 Женский взгляд на тело в искусстве
👉 Африканское женское искусство и почему его покупают
👉 Женский стрит-арт: исторические предпосылки и современные ограничения, с которыми сталкиваются художницы улиц
👉 Глобальные арт-феминизмы: музеи, ярмарки и другие инициативы в поддержку женщин в искусстве
👉 Художницы на японском арт-рынке: двойственность — секрет успеха?
👉 Медленно, но верно Венецианская биеннале становится более ориентированной на женщин
Переходы на сайт важны для выдачи в поисковых системах, чтобы нас читала русскоязычная аудитория, где бы она ни была, в том числе те, кто ещё нас не знает!
Мы можем это сделать вместе с вашей помощью
repost
Саша Обухова о Татьяне Назаренко, чья знаменитая инсталляция «Переход» в составе 39 фигур (из 120), открывается сегодня в Музее Гараж!
Не намерена скрывать своей радости. Низкий поклон за возобновление этого разговора и внимание к художницам музею, Саше Обуховой лично, что выставка Назаренко в Гараже стала возможной. Согласна в целом с каждым ее словом о художнице, о ее непрогибаемом под обстоятельства стиле жизни, таланте и гуманизме.
Психоделическое, но приятное впечатление осталось у меня от концептуалистского феста (я бы сказала слета), где я провела часов 8.
Начиная с незаурядности площадки проведения — катакомбы какого-то подвального клуба с древними кирпичными сводами и советской мозаикой и барельефами, до состава публики — от корифеев (типа «Умки» Анна Герасимова или Владимира Мироненко (мухоморы) до совсем юных ребят, повторяющих акции КД.
Как справедливо заметил один из участников дискуссии Кирилл Светляков прежде такие конференции были бы уместны в пафосных пространствах вроде Гаража или больших музеев, как Третьяковка. А сейчас искусство вновь оказалось в ситуации камерности, замкнутости, загнанное куда подальше, с глаз долой.
Пепперштейн рассуждал о дзен философии через метафору алмаза и червя, биннарности твердого / ускользающего, ценного / низменного применительно к феномену концептуального искусства и современного художника. О перерождении исторического явления «московского концептуализма» в новом «фейковом» варианте. А ещё, что современные сети — это зло, а ИИ — добро. И с отключением интернета, может быть, люди начнут читать нормальную литературу и вновь возникнет культура. Философ Йоэль Регев говорил о пустоте и пространстве сбоку, которое необходимо в отрыве от официальной культуры.
Среди молодого поколения исследователей — Юля Тихомирова и Яна Сидоркина.
Как отметил Светляков (в прошлом глава отдела новейших течений) концептуализм из залов Третьяковки по большей части убрали, чего никто особенно и не заметил. И ветка Монастырского, закупленная за какую-то очень внушительную сумму на деньги эндаумента, вызвав шок у населения, лежит себе в хранилище, дожидаясь лучших дней.
Но, как пересказал Пепперштейн мысль Кабакова, концептуализм в русской культуре был всегда — это наше все. И может это весна так влияет, но присутствовал даже некий оптимизм, как будто бы это даже хорошо, что нам сейчас так плохо. Червя этого, в смысле художника, не вывести, живучий.
Может быть и так, думала я, глядя на всех этих собравшихся зумеров удивляясь, на кой черт им дался этот концептуализм?
Из смешного разговорились с каким-то дедом, он на всякий случай поинтересовался знаю ли я, что такое печатная машинка (тренд на аналоговость? :) )
edited
Павел Пепперштейн Почему очень богатые люди покупают непонятное искусство?
«Это знак эксклюзивности. Сейчас у очень богатых нет голубой крови, они такие же как остальные. Поэтому они покупают современное искусство, потому что точно знают что простому человеку это непонятно. Они входят в мир эксклюзивных знаков, которые недоступны, например, их подчиненному. Ему они говорят: «вот тебе деньги, иди купи себе Бэнтли, а я пойду в музей современного искусства и куплю то, что ты не поймёшь. Это отличает владельца банка от топ-менеджера банка».
(Кайфую на конференции младоконцептуалистов в маргинальном подвальчике на Покровке (никогда такого не было и вот вернулось)
И ещё одно оч интересное событие завтра в Москве
состав спикеров 🔥 как и тема
👇 рекомендую
edited
Фонд Потанина объявил победителей конкурсов благотворительной программы «Музей
без границ»:
▫️ «Музей 4.0»,
▫️ «Креативный музей»
▫️ «Индустриальный эксперимент»
Победителями стали 57 проектов, общая сумма поддержки
превышает 456 миллионов рублей (что в 2 раза выше предыдущего периода сообщает пресс-служба Фонда Потанина).
❕Значительная часть проектов сфокусирована на работе с местными сообществами, где музей становится —
площадкой для обсуждения локальной идентичности и выстраивания горизонтальных связей.
—> Соучастие становится ключевым принципом программирования: почти все проекты победителей предполагают вовлечение местных жителей и сообществ — от участия в расчистке территории, исследованиях и сборе свидетельств до совместного проектирования будущего индустриальных территорий.
🗒️ В Архангельске проект объединит жителей вокруг темы деревянного архитектурного наследия, в Пушкине – вокруг истории восстановления города, в Каспийске – вокруг обновленной экспозиции музея.
Сразу в 3 городах – в Каргополе, Оренбурге и Тулуне – проектные команды будут рассматривать реки как ключевые культурно-исторические символы городов.
—> Еще один тренд конкурса в этом сезоне – синергия музеев и театра.
В городах Северного Кавказа, а также Волгограде, Махачкале и Санкт-Петербурге проектные команды будут говорить о наследии «театральным» языком: напишут пьесы, покажут спектакли.
В рабочем поселке Рамонь Воронежской области проектная команда будет работать с темой дворцовых сладостей на стыке музея, гастрономии и театра. В Ясной Поляне дизайнеры одежды, художники и актеры осмыслят отношения Льва Николаевича Толстого с модой. В деревне Писеево Удмуртской Республики команда проекта проведет серию мероприятий, включая этно- гастрономический фестиваль и обустройство музейного пространства под открытым небом. Это позволит сохранить и популяризировать историко- культурное наследие деревни и вовлечь в культурную жизнь местное сообщество.
—> Значительное число поддержанных проектов направлено на создание цифровых продуктов.
В Иркутске запустят подкаст-сериал о декабристах, в Улан-Удэ при помощи 3D-моделей и VR-технологий создадут высокоточные цифровые двойники хрупких экспонатов – бурятских костюмов, в Новосибирске соберут цифровую «неформальную» карту с описанием мест, получивших народные топонимы, и стоящих за ними историй, в Хабаровске создадут «цифрового проводника» для упрощения навигации посетителей по нескольким зданиям музея.
Конференция по музейной эффективности на базе Музея Русского Импрессионизма 17-18 марта. Можно подключиться онлайн-слушателем
В рамках конференции предлагается обсудить:
• Критерии определения успешности в музее
• Критерии оценки работы руководителя музея
• Примеры удачных внутренних систем оценки в организации
• Трудноизмеримые достижения музейных команд
Среди спикеров:
генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский, директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова, исполнительный директор Союза музеев России Алёна Ясинская, директор Государственного Дарвиновского музея Анна Клюкина, генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева, специалисты музея-заповедника «Царицыно», Дома культуры «ГЭС-2», Еврейского музея и центра толерантности, ВДНХ
Регистрация на онлайн-трансляцию.
Регистрация доступна только в онлайн-формате. Участие бесплатное.
repost
Translation of Artandyou.ru correspondent Elena Rubinova interview with well-known, multidisciplinary Russian artist Alena Romanova, who work encompassed several mediums, including painting, design, metal and enamel, sculpture and installation.
Nikolay Еvdokimov Gallery
https://www.artamour.in/post/art-is-an-object-not-a-screen-nor-a-window
Do read the insightful interview on artamour and subscribe to the site (subsciption is free) to remain uptodate with developments in the visual arts around the globe.
edited
🌟 Интервью Елены Рубиновой с художницей Аленой Романовой для artandyou в переводе вышло в англоязычном издании artamour (Индия)
❕Важно, что наши художники становятся видимыми для международной аудитории
Сейчас выставка Алены Романовой также проходит в Nikolay Evdokimov Gallery в Санкт-Петербурге
В центре Москвы нет интернета, вместе с тем, я поспешила туда на выставку, которая по иронии называется «"Я" в интернете».
Две молодые кураторки Мария Аникина и Дарья Арбузова (проект Madame) делают уже 3-ю выставку молодых художниц в пространстве Корней на Большой Никитской улице.
Телефон мой садился, воспользоваться благами беризаряда оказалось нереальным. Осознавая безвыходность положения, пришлось прибегнуть к запоминанию адреса, подъезда и кода домофона наизусть. По старинке. Молодежь на выставке сетовала, что приходится ходить с «напечатанными деньгами».
Выставка заявлена про историю интернета, но, конечно, такой диапазон она не охватывает, 11 художниц поколения 20-летних, то есть зумеров, то есть первых digital-native ностальгируют про «тот самый интернетик», что в их понимании — на заре инстаграма.
И видимо это не случайно, что в сторисах недавно появился «шакальный» фильтр, как и челлендж фото из 2016, ведь именно тогда инстаграм стал применять алгоритмы выдачи, изменив соцсети, и вместе с ними наш мир без возврата.
Мы узнали множество «экспертов» и обрели кумиров, выкладывающих красивые фото на фоне морюшка, уверенно рассуждающих о том, о чем понятия не имеют, от гинекологии до космоса и современного искусства. Каждый обрел трибуну и зеркало.
Выставка про ностальгию, но не о романтике интернета 90-х как пространства безопасного, нового и свободного (каким он в том числе виделся киберфеминистсками ), скорее о соцсетях до алгоритмов, которые определяют, что и кто будет популярным. Но маятник культуры движется и в обратном направлении. Оказывается тренды прошлого внезапно могут возникнуть десятилетия спустя.
Например, эмо и готическая эстетика возвращаются из анналов интернета только уже в новом переосмыслении.
Отключить интернет можно, но вынуть кабель из самих зумеров, родившихся с кнопкой на пальце, едва ли. Они делают работы, вдохновленные интернет трендами, изображают что-то увиденное или прочитанное онлайн. Там знакомятся, общаются, обретают кумиров. Кураторки так и говорят, что идеей выставки стала статья «Я в интернете»медиаисследовательницы Джиа Толентино, которую им подсказал рилс.
Толентино пишет, что через социальные сети многие люди начинают воспринимать всю новую информацию как прямой комментарий к собственной личности.
Забавно, что кураторки реинкарнировали формулировку «Web 2.0», чтобы дать название эпохе, по которой ностальгируют. Сейчас это звучит как абсолютное ретро. В то время как в мои 25 — было мейнстримом. Последний раз когда я использовала этот термин была моя кандидатская
2011 года. Последняя глава была посвящена продвижению художника в эпоху новых медиа, то есть когда участникам выставки было примерно по десять.
Увы, но ни в 1990-е с word wide web и дот комами, ни
в 2000-е с user-generated content, сформировавшим мое поколение, мы не вернёмся. Эйфория интернет закончилась везде.
А из конспирологических теорий будущего «мертвый» интернет, где ии читают ии.
repost
XX век начинается с бунта против диктатуры бытового «реализма». На авансцену выходят реформаторы, которые вернули театру его игровую, поэтическую и условную природу. Мы подробно разберем трех титанов: Всеволода Мейерхольда с его биомеханикой, где актер — виртуозный конструктор движений; Александра Таирова с его «театральным театром», утверждавшим самоценность сценического мастерства и эмоции; и Евгения Вахтангова с его гротескной, праздничной и предельно честной условностью. Их идеи — фундамент всего современного театра.
Лектор — режиссёр Юрий Муравицкий.
Цикл «Театр как ритуал» приурочен к набору на актерское направление ММУ и в театральную режиссерско-актерскую лабораторию МШНК.
18 марта в 19:30
регистрация
присоединиться online
Запись лекции «Театр-зрелище: Барокко и Шекспир» уже доступна на наших каналах: тут и там.
Муравицкий супер 🤍 Лекции бесплатные. Офлайн и онлайн.
Рекоменд 👇
+4
