Арт-консультант

новое издание книги «Видеоарт. Монтаж зрителя» от нашего куратора! 11 марта в 19:00 в книжном магазине «Пиотровский» пройдёт паблик-ток, посвящённый выходу второго издания книги «Видеоарт. Монтаж зрителя». её автор — Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в нашей Школе дизайна! встреча будет посвящена тому, как видеоарт меняет привычную модель просмотра и почему зрителя можно рассматривать как активного участника художественного процесса. участники поговорят о том, как экран управляет вниманием, размывает границы произведения и пространства и формирует новый тип взаимодействия между работой и зрителем. →узнать больше и зарегистрироваться на встречу можно тут

Если интересуетесь видео-артом, Александре Першеевой удалось собрать очень подробную монографию. У меня она есть, рекомендую 👇

+3

Сходили на новый фильм Франсуа Озона «Посторонний» по одноименному роману Альбера Камю — одному из классических произведений литературы экзистенциализма. Предполагаю, что вы его читали, а если нет, то не буду спойлерить. На Снобе вышло интервью с режиссером. (Озон получается не против контакта с Россией?). Говорит, что взялся за экранизацию потому что, очень любит роман, но полностью его не понимает и не понимает главного героя: «думал, что пойму, если сниму кино». Но «смысл шедевра всегда ускользает». Как это трогательно! Озон рассказал, что авторского привнес в экранизацию, потому что фильм — не книга, хоть и снят почти дословно. Так почему фильм снят в ч / б: «Посторонний» — это произведение философского толка, и чёрно-белый фильтр будто бы лучше подчёркивает настроение книги, полной экзистенциальных вопросов и рассуждений. Многие были со мной не согласны, потому что у Камю очень много описаний цвета — красное платье Мари, голубое море, золотистый песок и так далее». А ещё, что очень в ЕГО манере, конечно, его кино уделяет внимание женщинам. В «Постороннем» все мужчины отвратительны: Мерсо убивает человека, Раймон (Пьер Лоттен) избивает любовницу, а сосед мучает собаку. Женщины, наоборот, выступают некоторым контрапунктом, и мне хотелось уделить больше внимания этим героиням. Поэтому сцена в суде, разговор двух женщин для меня безумно важен — между ними нет дистанции, исчезает невидимая граница. Ну и, конечно, без малюсенького, но все же фрагмента с голыми мужским ягодицами не обошлось (печать мастера ☺️). Идите, смотрите на большом экране, в языке оригинала! Кстати, мы ходили в Иллюзион. Давно там не была, его получатся отреставрировали и очень приятно. Я в целом предпочитаю старые кинотеатры. Хожу туда одна, в Домжур, например. (Художественный в его новом лоске с трюфельным попкорном и аперолями — не мой вайб). https://snob.ru/kino/vazhno-byt-v-povestke-interviu-s-rezhisserom-postoronnego-fransua-ozonom-klassikom-mirovogo-kino/

+2

Сегодня не только 8 марта, но и день рождения Наташи Крючковой, основательницы канала «Я поведу тебя в музей» в более узких кругах известной как Внезапная Крючкова С Наташей мы познакомились в 2019 (ещё не было даже ее канала). Я устроилась в РГГУ преподавать, и Наташа была студенткой моего первого потока. На финальном этапе обучения ученица моя запаниковала, что диплом ей писать некогда. Она в тот момент работала в ТАСС, а после в TANR. Я настояла, что учеба главнее и без диплома не пущу. Исход был благополучен — спустя год академа Наташа стала магистром искусствоведения с диссертацией по музейным эндаументам (фондам целевого капитала). Не знаю, помогло ли ей это в жизни, но могу вас заверить — один из самых больших музейных телеграм каналов ведет магистр искусствоведения. А я обрела подругу, которая уже теперь, когда я по поводу (но чаще без) кричу «цыц», меня успокаивает и гармонизирует, потому что очень добрая и самая душевная. Будь счастлива, моя дорогая Натуся 💐

С праздником дорогие, непохожие, разные! Пусть мужчины украшают нашу жизнь, а не наоборот 🎇 Сегодня не только Международный женский день, но и год существования медиа о женщин в искусстве murmure 💐 К 8 марта и первому дню рождения murmure мы опросили 10 российских художниц разных поколений и направлений искусства, имеет ли для них смысл деление на мужское / женское Что значит быть женщиной в искусстве для murmure размышляют Ольга Булгакова, Ольга Тобрелутс, Мария Сафронова, Таисия Короткова, Евгения Буравлева, Елена Ковылина, Катика, Лиля Ким, Варвара Силантьева и Катя Жилина. 📸 Лиля Ким «Весна идет, весне дорогу» 🙏 💐 🕊️ 👉 https://murmure.space/russian-women-artists_about_gender

Сегодня моему проекту murmure (медиа про женщин в искусстве) год, подписывайтесь и читайте, ваша поддержка очень важна лично для меня, для авторок и для художниц 👇

+6

Открыла для себя новую художницу Машу Шалито, в ИнГаллери (In Gallery), где открылась ее персональная выставка «Про ве (щ) ность». Сперва мое внимание обратили мастерски и лаконично изображенные пиджак, платье, рубашка, чемодан, напомнившие работы Михаила Рогинского и ряда других современных авторов, которых трепетно люблю. Мария Шалито архитектор по образованию, и эта школа сразу чувствуется. При ближайшем рассмотрении в ее образности проявилось нечто самобытное и парадоксальное. Поверхность картин как живой организм затягивает вглубь через палимпсесты фактур, фрагментов ткани, вышивки, холста, газетных вырезок, из которых художница «ткет» визуальную структуру, как таинственную материю своих работ. Их фактурность и тактильность создают особую органику, которую ощущаешь телом — и это настоящее удовольствие. На смысловом уровне картины отправляют в путешествие через калейдоскоп аллюзий и оммажей, например, искусству Джотто. Что-то взято из восточной эстетики и из текстов Священного писания. Эти послания сгущаются на поверхности картин пульсирующей энергией мировой культуры, где и творец, и зритель становятся не просто наблюдателями, заглядывающими вглубь картины, как Ренессансное окно (изображенное в одной из работ), но и наблюдаемыми из пустоты чемодана или изнутри нарисованного пиджака. Поздравляю куратора выставки Катю Сысоеву. 📍 до 29 апреля In Gallery, Пространство Cube. Тверская ул. Д.3.

+4

В Мультимедиа арт музее открылась Вторая международная биеннале «Искусство будущего». На 7 этажах разместились около 40 проектов, выполненных с использованием технологий, робототехники, 3D-печати, искусственного интеллекта и т.д., размышляющих на тему цифровизации реальности. Среди участников, например, художница из Израиля Михаль Ровнер, а также аргентинская художница Джульетта Тарраубелла. Из российских авторов в экспозиции представлены работы Алексея Шульгина, Аристарха Чернышева, Андрея Бартенева, Тима Парщикова, группы ГрОМ и др. Утверждение, что технологическое искусство — синоним будущего, вызывает во мне стойкое сопротивление. И это, наверное, закономерно. Хотя я очень люблю Алексея Шульгина и его работы, выполненные на заре интернета. Вспомнила наше старое интервью с ним, в котором он все-таки настаивает, что все новое идет в искусстве от технологии, но также отмечает перекос в сторону зрелищных, вызывающих вау-эффект проектов, которые стали мейнстримом. У меня современные фокусы с ИИ и нейросетями не вызывают чувственного переживания. Но так как мы живем в выдаче алгоритмов, а ИИ развивается не по дням, а по часам, особенно интересно задуматься, что в этом мире значит искусство. Я могу лишь согласиться с тезисом выдвинутым ИИ, что «творчество — последний рубеж человечности в мире машин». Выставку интересно посмотреть с детьми. Мультимедиа Арт музей, Остоженка 16

⚡️ На Первом канале начнёт выходить подкаст про современное искусство с Софьей Троценко в качестве ведущей «Современное искусство: инструкция по применению» Первый выпуск 9 марта в гостях у Софьи Виктор Мизиано

Вы уже наверное слышали, что Россия будет участвовать в Венеции? В TANR пишут, что Анастасия Карнеева, назначенная Комиссаром Павильона России в 2021 сроком на восемь лет, видимо по-прежнему остается на этом посту. Мне доводилось общаться с ней для интервью. В роли соучредительницы агентства Smart art вместе с Екатериной Винокуровой, дочерью Министра иностранных дел Лаврова. В то время как Карнеева, если верить google, дочь замгендиректора «Ростеха» и генерала ФСБ в отставке. Справедливости ради хочу заметить, что Анастасия показалась мне интеллигентной девушкой и профессионалом. На тот момент они планировали и даже что-то делали, чтобы продвигать российских художников зарубежом. Впрочем, в павильоне все равно собираются развернуть фестиваль народной музыки, а не искусство. И должность ее свадебного генерала? Я не знаю. Что мы знаем из истории павильона в Советское время: ☑️ участие России на биеннале в Венеции восходит к началу 1900-х годов с грандиозного успеха выставки Сергея Дягилева в 1907 г. и визита императора Николая II в Италию в 1909. ☑️ Российский павильон спроектирован и построен архитектором А. В. Щусевым (автором мавзолея Ленина) в 1914 году. ☑️ в 1922, 1938—1954 и 1978—1980 павильон был закрыт. ☑️ в 1926 и 1936 годах решением ЦК ВКП (б) от 1925 г. о нецелесообразности участия в художественных выставках за границей» павильон СССР был «любезно предоставлен» под выставки итальянского футуризма, куратором которых был Филиппо Томазо Маринетти. ☑️ одной из задач участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу. В выставке обязательно в какой-то форме должны были быть представлены республики СССР, тематические и политические работы. ☑️ В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова ☑️ в 1977 основной проект назывался биеннале инакомыслия, показав контр-искусство в странах советского блока, чем вызвал политический скандал. Официальный СССР назвал выставку фарсом и вмешательством политики в культуру.

+3

Выставка Ольги Чернышевой «С листа» в ЦСИ AZART — это «радость для культуролога» заметила ее куратор искусствовед Евгения Киселева-Аффлербах. В сравнительно небольшой экспозиции можно обнаружить наслоение смыслов и аллюзий, поэтических и философских цитат, которые раскрываются зрителю соразмерно его вовлеченности. «Уже при входе в выставочное пространство тени зрителей на сводах предлагают возвращенный взгляд, который напоминает о платоновской пещере и едином “поликосмосе” восприятий» сообщается кураторском тексте. Это проекции рисунков фигур на пленке, выполненные Чернышевой специально для сводов палат XIX века, где располагается центр. Повернутые спиной к зрителю, они одеты по современной моде, указывая на нас с вами. Через этот портал, мы попадаем в образное пространство художницы, известной своим проницательным и мифопоэтическим видением красоты и особой магии в простом и непримечательном. Только ее фантазия способна обнаружить модель Вселенной в дырке от пластикового стула, как в видео Blue ovals, завершающем экспозицию. Концепция “С листа” имеет двойное значение. Это белый лист — творческое начало. Но также лист природный с его бесконечным возрождением и обновлением. Залы как два начала — природное и человеческое представляют по замыслу куратора "восьмерку бесконечности, символ возвращающегося движения, импульсов и взглядов". “Работы Ольги Чернышевой предлагают неатропоцентрический взгляд на мир, где нет ничего постоянного, а все наооборот находится в постоянном движении и трансформации” — поясняет куратор. Экспозиция позволяет ощутить движение мыслей художницы, специфическую настройку ее оптики, а также процессуальность создания искусства через наброски и рисунки, фото-эскизы и фрагменты дневниковых записей, которые выводят диалог со зрителем на новый уровень доверия. Архитектор Александра Ким сделала экспозицию легкой и воздушной, разместив листы на тонких металлических подставках. Акварели висят на прищепках, по экспозиции скользят тени, графические эскизы “разлетаются” из картин, как листопад. Кстати, принты с графикой можно взять на память! Поспешите. В последний год искусство Ольги Чернышевой, признанной в мире российской художницы, уже было показано на выставке «Улица сна» в ГЭС-2 под кураторством Виктора Мизиано. Кстати, тогда выставка тоже была экспозиционно необычной и архитектором тоже была Саша Ким. Но если в ГЭС-2 мы видели Чернышеву скорее как фотографа, то здесь основной акцент —на графике. Универсальность художницы позволяет ей свободно использовать любые средства от графики и живописи до мультимедиа и инсталляции, подчинясь главной цели - запечатлеть волшебство в посведневности. Это и делает ее художником мирового значения. А выставку — эталоном бескомпромиссности в деталях. 📍 до 17 мая. AZART. Маросейка, 11/4с1

Издание The Blueprint начало заполнять лендинг ежегодного списка 100 «самых многообещающих героев креативных индустрий» на 2026 год (здесь) Любая выборка неоднозначна, но, что скрывать — очень любопытна и дает свежее видение. Кстати, к финалистам в направлении «современное искусство» (на фото) никаких претензий не имею. И от души их поздравляю. Также могу отметить гендерную и центро-периферийную справедливость. А ликбез кто есть кто в других направлениях также весьма полезен, дабы не опозориться незнанием какого-то имени на очередном пафосном фуршете — ушла изучать ) А судьи кто, список членов экспертного совета здесь

Неожиданный анонс: 5-8 марта мэтры российского совриска Дмитрий Гутов, Владимир Дубоссарский, Роман Коржов, Виктор Мизиано и Леонид Тишков соберутся в деревне Прислониха Ульяновской области (родине живописца Аркадия Пластова), чтобы обсудить будущее и векторы развития искусства, а также сотрудничество с Ульяновским областным художественным музеем. Ну что ж, только на них и вся надежда! Ждём с нетерпением результатов. Ульяновскому музею и его руководству от меня пламенный привет. Будете в тех краях симпозиум можно посетить.

+1

Печальная новость, ушел Николай Коляда (1957-2026) драматург, автор более 100 пьес, основатель одного из самых известных частных театров России «Коляда-театра» Я никогда не была заядлой театралкой, но имя Коляды, как синоним современной драматургии и независимого театра, было известно мне задолго до того, как я узнала, что такое современное искусство (я родом из Екатеринбурга и кажется нас ещё в школе в 1990-е на его постановку классом затащили). Его искусство и было именно что современным, каким-то вот буквально про наше время и про нас, без всяких там иносказаний, за которые я театр недолюбливаю. Он всегда выходил на своих постановках, гулял в фойе, общался с зрителями, говорил как много каждый значит для его театра. Из книги его рассказов, написанных в 2019-2020 гг, которую он подписал мне в декабре 2021 года: Николай Коляда придумал город Дощатов, где живут люди, чьи судьбы всегда пересекаются, а жизни их перетекают из одной в другую, и где эти люди сталкиваются, как родные и близкие, но не узнают друг друга, и расстаются чужими. Словно вся Россия предстаёт перед читателем, где по словам поэта: «Это всё, что зовём мы родиной, Это всё, отчего на ней Пьют и плачут в одно с непогодиной, Дожидаясь улыбчивых дней...» Чудовищная утрата 😔 Светлая память 🕊️

+2

27 февраля в Петербурге открылся Музей-Квартира Георгия Гурьянова (1961-2013) участника рок-группы «Кино», проекта «Поп-механика», а после — петербургской «Новой Академии»и, как многие из ее участников, снискавший большую популярность среди коллекционеров. Средства для музея были собраны на благотворительном аукционе VLADEY в 2024 году. Директором музея стал Аким Неаронов (сын художницы Ольги Тобрелутс). Буду в Петербурге забегу, пока предлагаю почитать отрывок из статьи Аркадия Ипполитова «Последний Денди Петербурга»: «Картина «Гребцы», самое лучшее произведение Гурьянова, принесла ему мировую известность. Неоклассичность символизма начала века и неоклассичность ар деко слились в некой вневременной героизации, утверждающей стильность во время общего бесстилья. Это привлекло публику, а коллекционеров приводило в восторг. В 2003 году петербургская галерея «Д137» на ярмарке «Арт-Москва», с которой Георгий Гурьянов, начиная с 2000 года, будет тесно связан до конца жизни, полностью распродала все его картины в московские частные собрания. Успех на «Арт-Москва» стал своего рода рекордом коммерческой успешности в русском искусстве начала нового века. Цены на картины Гурьянова растут. Обычно коммерческий успех стимулирует художника, он начинает махать кистью гораздо чаще и произведений становится всё больше. Гурьянов не то чтобы не начинает писать больше, но, наоборот, как-то даже сокращает количество работ. Заказы не приводят его в ажиотаж, над каждым произведением он теперь сидит всё дольше и дольше говоря, что старается довести его до совершенства, которого никак не может достичь. Возникающая в связи с этим трудность в приобретении его работ только прибавляет им привлекательности в глазах коллекционеров, которые перед его мастерской выстраиваются в очередь. Написанные им ранее картины попадают в собрания различных западных знаменитостей вплоть до Милен Фармер, знакомством с которой Гурьянов очень гордился. Всё это приводит к тому, что к 2000 году он, превратившийся в most wanted, самого разыскиваемого и самого желанного художника современной России, становится и самым модным персонажем Петербурга. Знакомства с ним ищут, быть приглашённым в гости в его мастерскую - престижно, и к 2000 году Георгий Гурьянов уже не просто герой повествования о своей жизни, но герой нашего времени. Без его имени не обходится ни один рассказ о питерских знаменитостях в гламурных журналах, и его фотографии украшают страницы всех более-менее приличных массовых изданий. О Георгии Гурьянове много говорят и много пишут, но сам он по отношению к прессе и к своей растущей известности занимает продуманную позицию. Его тактика - избегать публичности, но быть всё время на виду, приковывая к себе внимание. Подобное поведение оказывается очень эффективным. Гурьянов любил давать интервью, но давал их выборочно, часто поражая острыми парадоксами. В одном из интервью он сказал: «Моё произведение искусства - я сам». Фраза была многими воспринята слишком буквально, так что и написанные о нём тексты оказались обильно снабжены определительным местоимением «самый». Самый дорогой и самый модный, самый красивый и самый стильный, самый гордый и самый капризный, со времени его успеха множество всяких «самый» привязались к Георгию Гурьянову и загремели вокруг него, как жестяные банки, привязанные к собачьему хвосту. Гламурные журналы, да и не только они, кроме перечисленных прилагательных стали использовать ещё два: «легендарный» и, конечно же, «культовый». Оба типичны для лексики, используемой при характеристике звёзд. Впрочем, Георгия Гурьянова Звездой и стали называть. С прописной буквы. Звездой и Денди. Кстати, в картине «Гребцы» художник изобразил себя несколько раз. Адрес музея: Санкт-Петербург, Литейный проспект 38/1 Сайт: https://guryanovmuseum.ru/

+6

Продолжаю мини-турне по выставкам Екатеринбурга. После прекрасной монографической выставки-исследования «Формат. Современная книга художника» в Эрмитаж Урал (сегодня был последний день), отправились в городской Музей изобразительных искусств, где в пятницу открылась выставка «Два авангарда. Беспредметное искусство» из коллекции Антона Козлова и собрания музея. (В последний год сотрудничество музеев с коллекционерами становится все более заметным и, надеюсь, всем выгодным) Антон Козлов, которого можно назвать одним из самых амбициозных коллекционеров русского искусства последнего времени, представил публике вещи из своей коллекции. Предполагаю, чем особенно горд. Музей достал им в рифму экспонаты из запасников. Региональные музеи в закромах имеют, подчас, знаковые вещи (особенно, когда речь идет об авангарде, который в советские годы распределили куда подальше). Выставка открывает широкой публике историю современного искусства от имен, не нуждающихся в представлении, как Василий Кандинский и Александр Родченко, до гораздо менее известных представителей «второй волны русского авангарда» — не искусствоведческий термин, но прочно вошедшее в обиход определение Михаила Гробмана о художниках нонконформистах. Вне этой связки не возникло бы и современного российского contemporary art. Поэтому проект несёт важную просветительскую функцию, показывая генеалогию современного искусства. В дизайне экспозиции стоит отметить таймлайн с хронологией развития неофициального искусства в СССР. Ещё из любопытного, подметила, что большая часть авангарда предоставлена музеем, а искусство нонконформизма — фондом Козлова. Но, например, у музея оказалось несколько холстов Белютина (основателя студии «Новая реальность» «коммунистического абстракционизма») и увидеть их действительно редкость. А из собрания фонда, очень любопытный проект Фарида Богдалова «Рыба московского авангарда» - комбинация одинакового размера холстов, выложенных в форме домино, от 27 художников. Там все Гутов, Брускин, Звездочетов, Филиппов, Шутов, Косолапов, Юликов, Ю. Альберт, Н. Алексеев, Рубинштейн, Матросов и так далее. А завершением проекта в 1992 году стала акция на Чистопрудном бульваре, в ходе которой прохожим было предложено собрать из холстов новую фигуру прямо на земле. Любопытно, что некоторые подписаны (Брускин, Альберт), с другими приходится приходится играть в угадайку. Наконец, ВНИМАНИЕ, — продолжение выставки в диалоге с авангардом уже работы современных художников из коллекции Козлова — Анна Желудь, Петр Кирюша, Владимир Логутов — это на втором этаже музея в северной антресоли! (Я узнала лишь сейчас! Никаких указателей, смотрители тоже ни слова не сказали). Очень жаль, придется идти ещё раз! Не пропустите! 📍 Выставка до 17 мая 2026 Екатеринбургский музей изобразительных искусств г. Екатеринбург, ул. Воеводина, д. 5

И совершенно невероятное, коллеги прислали, что в журнале Третьяковская галерея (галвред Ксения Коробейникова) в списке тгк каналов «Арт-консультант» на первом месте. Но есть и ещё нюанс - тираж этого дорогостоящего издания, уже ушедшего в продажу, после рокировки директоров Третьяковки изъяли. (Иной раз мне кажется, что мы живем в матрице, и все происходящее мой галюцинаторный бред?)

+6

Каталога к этой крутейшей выставке не было издано, поэтому здесь сохраню тексты. (По отклеивающимся экспликациям ясно, что бюджет у выставки не очень). Но я в восторге все равно.

+6

Ну оочень любопытная выставка «Современная книга художника» в Эрмитаж-Урал в Екатеринбурге. Целое монографическое исследование подвидов и этапов развития жанра, который для нашего искусства на особом счету, и в силу литературности художественного языка, и постоянных ограничений, когда лишь в стол можно создавать искреннее и творческое. Так много работ самых разных авторов, как Кабаков и Пивоваров, Лев Рубинштейн, Римма и Валерий Герловины, Политов, Белова, Татьяна Антошина, Леонид Тишков, Никита Алексеев, Маша Арендт, Михаил Молочников, Вера Хлебникова, Игорь Макаревич, Сергей Горшков, Василий Слонов и уральский Букашкин — всех не перечислишь и фото всего, увы, не выложишь. Порадовалась за коллекционеров, которые это собирают. Одним из организаторов, кстати, стал Леонид Тишков, который оказывается и сам коллекционер книги-художника. Врач по профессии, художник, лечащий наши одинокие души чудесами — по призванию. Ниже выложу тексты 👇

Не все плохие новости на сегодня. Музей истории Гулага, который закрыли к посещению в ноябре 2024 по надуманной причине нарушений пожарной безопасности, но ещё в сентябре гуляла там в дворике, где родственниками жертв репрессий были высажены деревья и стояла вертухайская вышка, упразднят совсем. На его месте будет Музей Памяти жертв геноцида народа СССР (от нацистов) А то что у нас исторически уничтожали своих же сограждан — все враки. Я надеюсь, что деревья останутся. Хотя боюсь, что нет. Выкорчевать их будет очередной перформанс деспотии.