Арт-консультант

Не пора ли уже достать шубу? И роскошно жить! Одной из примет красивой жизни, которую Елена Булгакова обожала, были шубы — на фотографиях она с удовольствием кутается в меха. — Я встречала историю о том, как она зашла в шубе в трамвай, и пассажиры посмотрели на нее с осуждением. Особенно меня заинтересовала легенда о том, что Елена «выгуливала» шубы дома. Свидетелями этого своеобразного перформанса были только родственники и самые близкие друзья. Так у меня в голове возник образ, воплотившийся в одной из графических работ: девочка, одетая в платье взрослой женщины — подобный вечерний туалет можно увидеть на самой Елене Сергеевне на знаменитом снимке с Булгаковым, — сидит на коленях своей шубы из будущего. Шуба становится заботливой материнской фигурой, которой девочка Елена-Марго рассказывает что-то важное; она нежно обнимает ребенка, словно кокон. И эта ситуация соединяет три времени одновременно, — рассказала Лиза Артамонова газете Культура Выставка «Детство Марго» совместный проект murmure.space и Музея Михаила Булгакова до 25 января, Большая садовая д.10

В тему ярмарок. Ироничная поп-артовская работа Сергея Мироненко (подсмотрено в МАММ на выставке коллекции Синара). И хотя картина датирована 1995 — рашн арт не в первой быть в поиске своего фэшн, фабрик, прайс и вэлью. П.С. Подпись, кстати, нарочито с ошибкой )))

Ушел из жизни Михаил Алшибая — коллекционер и добрый друг Московского музея современного искусства. Также многие знают Михаила Михайловича как выдающегося кардиохирурга и профессора, который помог бесчисленному количеству людей. Он курировал отдельный зал на юбилейной выставке ММОМА «99/19», представлял свою коллекцию в проекте 2006 года «Разное. Круги неофициального искусства», где были показаны работы ярчайших художников нонконформистского движения. В собрании музея есть и видеоработы из серии «Курсы кройки и шитья», где Михаил Алшибая выступил как художник и соавтор. Команда ММОМА выражает глубокие соболезнования родным, друзьям и близким Михаила Михайловича. Его уход — огромная потеря для всех, кому он помогал в своей профессиональной деятельности, и для всех, кто так или иначе связан с современным искусством. Пусть его память останется светлым примером для всех нас.

О нет! 😥 только недавно Таня Хенгстлер рассказывала мне КАКОЙ это был коллекционер. Он возил с собой искусство даже в поездки (которое влезет в чемодан), чтобы развесить его в номере. Не мог расстаться, так искренне любил искусство. Его коллекция была у нас в РГГУ в музее «Другое искусство» (сменив там коллекцию Леонида Талочкина), хотя последние 1,5 года коллекция из выставочного зала пропала якобы, как мне сказали, на время ремонта, но ее не вернули, и я так и не смогла выяснить ее судьбу. А вообще я много раз читала лекции в выставочном зале, где висели работы из его коллекции — шедевры искусства 70-80-90х

+6

Ещё фото с ярмарки — субъективная подборка , что нашлось в телефоне и в настроение — просто mood - пластиковые стулья, похожие на розовых фламинго (Тим Паршиков (shift), - Игорь Макаревич и Елагина работа с закрытой рыбной выставки (и вспомнила Гюнтера Юкера, - с его гвоздями), (XL) - забавная работа на ткани ранее мне не известной Юлии Петровой (set projects), - молодая художница Полина Рукавичкина последнего выпуска Открытых студий, которую взяла галерея (pop / off / art) отлично мэтчится с Куприяновым. - противостояние врачей и избушек Бориса Казакова (Марина Гисич) и у нее же сюрреалистичные холсты с противостоянием природного / техногенного (женского мужского?) Сергея Денисова. Ну это прекрасное. - Советские лампы, ставшие глазами или грудями ? — забавное (Jessica) — Молодая художница Мария Егорова с академической выучкой (9Б) — Юлия Кернер- графика Екатерина Ковалева- скульптура, стенд Веры Погодиной (в-принципе уважаю) — syntax скобогравюры и книги на досках Пети Быстрова. Недаром, их сколько то есть и у меня. А чудный канализационный люк с сиганувшей туда девушкой — это Слава Нестеров («Прозрение, маскирующее полное непонимание» 👆) НО это не все, конечно. Хороших художников достаточно, на любой вкус. Всем галеристам желаю хороших продаж. Арт-консультант

+6

Сегодня открывается 4-й выпуск ярмарки | catalog | в новом месте, по адресу: Софийская набережная д. 10. Жилой квартал «Золотой», с видом на башни Кремля. 59 галерей-участников расположились в своего рода «корнерах» свеже отстроенного жилого квартала по периметру коридора, напоминающего торговую галерею, как будто под аренду для бутиков. Хотя | Catalog | проходят каждые полгода и вроде бы все рассчитывают, что весной ярмарка состоится здесь же. Особенность данной арт-ярмарки в том, что стенды — а всего предлагалось 3 площади, — распределяются по жеребьевке в своих категориях. В результате, в корнерах по 2 галереи, чье соседство иной раз весьма неожиданное, например, известная галерея с длительной историей с непонятной галерей ноунеймом, что, конечно, удачно для последней. Но имейте в виду, за эскалаторами (простите, на задах) разместилось ещё несколько галерей, среди которых Крокин галерея и нижегородская 9Б, которые не очень то довольны выпавшей локацией. Вот тут возникает вопрос, зачем вообще задействовать неочевидный уголок. Ясно, что деньги, но странно, что по той же цене … Что касается контента — основной массив все тех же, кого мы привыкли видеть на стендах этих галерей, включая уже классиков (тиражные вещи Эрика Булатова, живопись Свешникова, Игорь Макаревич, Пепперштейн, Чтак … ) Но еще одно демократичное правило ярмарки — показывать молодого художника. Так что спрашивайте! Кураторской застройки почти нет, что неплохо — пространство смотрится «чище». Хватает того, что сам коридор в духе ТЦ «Охотный ряд» являет собой образец московской роскоши. Хотя это даже забавно, ярмарка как магазин. Выделяются и узнаваемы в этом плане Jessica и галерея Futuro, у последних моноинсталляция художника Сергея Карева, выпускника Пензенского училища. Стенд воспроизводит идею храмовой росписи - такой неожиданный поворот. Символичных и наталкивающих на размышления параллелей достаточно — арт-рынок / магазин, Храм / Кремль … а ещё рядом Болотная площадь. Осталось ли современное искусство либеральным и политически заряженым или показывать можно только нейтральное и декоративное, вопрос риторический. Арт-консультант

Абсолютная role-model в галерейном деле для меня — Марина Гисич (гуру) Спросила Марину про ее мнение о международных ярмарках. Она рассказала, что с 2013 активно участвовала в Европейских ярмарках. В Arco в Мадриде трижды, несколько раз в Vienna Contemporary, что у нее огромная коллекционерская база в Европе. А вот в Азии она ни разу не участвовала, и пока не видит для себя этот step.

Ольга Профатило (сооснователь галереи MYTH) про участие в международных арт-ярмарках

✅ про ценообразование на международных арт-ярмарках Ольга Профатило: наши цены значительно ниже практики мировой, поэтому мы не участвуем в ярмарке в Дубае потому что там цены на все выше. 5-6-7-8 тыс стоит там графика, у нас столько стоит живопись. Умножать стоимость на наших художников Х2, Х3 - глупо, потому что наши коллекционеры находятся здесь. Мы работаем в реалиях нашего рынка. Сергей Попов: экономия на всех возможных процессах (снижение доп костов). Но некоторые логистические расходы ты не можешь снизить. Вопросы трансграничных перевозок (таможни логистики) выстраиваются под каждую ярмарку. Снижать косты, повышать продажи — основное правило. В Абу-Даби был прайс на 10-15% выше, что включало в себя налоговые издержки. Для российских коллекционеров анонсировали, что цена на 10-15% ниже, если покупка в России.

Круглый стол к 5-летию Ассоциации Галерей. Международный опыт участия в ярмарках. Спикеры: Даша Кузнецова (shift), Ольга Профатило (миф), Сергей Попов (pop/off/art) ✅ Про контент и вкусы коллекционеров: Сергей Попов про участие в ярмарке Абу-Даби: «нельзя сказать, что изоляции нет - она есть. В этом году мы сделали 3 международную ярмарку, 5-6 внутри России. Есть сотрудники, которые занимаются ярмарками круглогодично. Вернулись к допандемийному уровню, но в 2019 все проходили в Европе. А сейчас в Азии. Считаю одной из ошибок, что не вышел на рынок Азии раньше. В Абу-Даби участвуем второй раз. По сравнению с прошлым годом активность увеличилась. Часть работ осталось в Абу-Даби. Кто покупали: Это и эмирати, и экспаты, и русские, которые там живут. Когда ты едешь в какую-то страну ты не очень понимаешь, что там показывать, что будет интересно местным. Во второй раз произошла более активная интеграция. Какой контент понравится азиатскому покупателю: Ольга Профатило: каждый раз это определенный риск. Не плохо прежде, чем выходить на международную ярмарку побывать хотя бы раз на ней до, чтобы понять какое искусство, и какие покупатели. Более живописный более колористичный контент, который востребован. Поехали в Пусан знали, что это будет уклон на яркую абстрактную живопись (котиков, собачек у нас не было) — соло стенд Петра Кирюши. Почему соло стенд: Увидеть из потока 70 галерей дробный контекст сложно. В следующий раз приехали с более разносторонним контентом , в том числе Люду Баронину, сми писали про стенд. Но не удалось прямо на ярмарке продать, но продали корейцам из Петербурга пост-ярмарочной продажей Ярмарка в Пусане более локально ориентированная, несмотря на то, что были международные галереи Когда ты приезжаешь впервые, в центр тебя редко ставят, у нас был стенд в конце. Даже удалось с первого раза что-то продать. Участие в международной ярмарке - это «Разведка боем», как сказал Сергей Попов. Даша Кузнецова про опыт в ярмарке в Пусане: Самим нам на стенд не хватило, мы обратились к нашим друзьям галерее из нижнего Новгорода 9 б. Мы повторили стенд, который у нас уже был совместный на ярмарке каталог. Стенд был рядом со складом и с входом (что вообще я люблю) Показывали фотографию (Тим Паршиков) и живопись. У них есть фотобиеннале и мы решили, что фотография там зайдёт. Но мы ошиблись, продалась живопись. В воздухе витала идея обмена, более частых приездов. Нас позвали организаторы участвовать второй раз. Ехали в Пусан потому что знали, что будут наши друзья и коллеги из России. Показывали Марию Дмитриеву. Есть легенда, что если ты второй, третий раз участвуешь — это поможет. Если ты там не присутствуешь постоянно и не делаешь ещё что-то кроме разового присутствия в стране - это не дает те плоды, которые могло бы дать в плане relationships с клиентами. ✅ Про языковой барьер и трудности перевода: Ольга Профатило: В день превью взяли переводчика с корейского, но в день превью спокойно общались на английском, а в остальные дни переводчика не было - и это оказалось ошибкой. А следующий раз мы взяли переводчика на все дни. Но переводчик не в материале, и ты не контролируешь, что именно он говорит покупателю. Тебя это вынимает из коммуникации и передачи сакральной информации о художнике, которую ты должен «вложить» в голову коллекционеру. В Париже тоже самое если ты не говоришь по-французски — это проблема. Даша Кузнецова: В Корее на английском говорили 3 человека готовые пришли на наш стенд. И одним из них удалось продать фотографию Тима пост-продажа — высылали из Москвы. Сергей Попов: могут быть совершенно разные причины покупок, не те, которые ты ожидаешь - сложности межкультурной коммуникации. Что они будут воспринимать и наладить правильный перевод и от них получить информацию ЧТО они видят. Я не спешу в Корею. Просто потому что это означает погружение в ту культуру. Мне потребовалось несколько лет освоения китайской культуры, чтобы я посчитал возможным вообще туда приехать. (Про ценообразование продолжение снизу) 👇 Арт-консультант

Хэмиш Фултон (р.1946) английский “гуляющий художник” путешествует по миру, осуществляя уединенные прогулки как творческий акт. Я / Мы Хемиш Фултон? —> В конце 1960-х Фултон понял, что искусство -- это «то, как вы видите жизнь», и не обязательно связано с производством объектов. В 1973 году, пройдя 1022 мили (ок 1600 км) за 47 дней от мыса Данкансби (недалеко от Джон-о’Гроутс) до Лэндс-Энд, Фултон решил «создавать искусство только на основе опыта индивидуальных прогулок». С тех пор процесс ходьбы остаётся центральным в его творчестве. «Если я не иду, я не могу создать произведение искусства» «Нет прогулки — нет работы». Хотя сам процесс прогулки переживает только Фултон, тексты и фотографии, представленные им на выставках и в книгах, позволяют публике соприкоснуться с его опытом. 🚶🏼‍♀️🚶🏻🚶🏼‍♀️🚶🏻 В 2009-2010 он также стал делиться этими прогулками с публикой. 29 января 2009 года, 40 человек приняли участие в групповой арт-прогулке в Кентербери под руководством художника по круговому маршруту вокруг городской стены Кентербери. В марте 2010 в Маргите (на фото) организовал вторую прогулку, в которой участвовало уже 200 человек. Несмотря на холод участники совершили семь кругов вдоль залива, соблюдая тишину и дистанцию ​​в метр от идущего впереди человека. С набережной было видно, как прогуливающиеся описывают непрерывную линию на пляже, а участники описывали этот опыт как умиротворяющий, медитативный и безмятежный.

К последним новостям мирового арт-рынка: ✅ Картина Фриды Кало установила новый аукционный рекорд на работу художницы - $54,7 млн вчера на торгах на Sotheby's в Нью-Йорке ✅ в этом году это уже второй рекорд на искусство, созданное женщиной. В мае Марлен Дюма стала самой высокооплачиваемой из ныне живущих художниц — $ 13,6 млн. ✅ Предыдущим лидером аукционных продаж для художниц была картина «Дурман/Белый цветок № 1» Джорджии О’Киф ($ 44,4 млн). ❕ДЛЯ СРАВНЕНИЯ: На этих же осенних торгах картина Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» (1914) продана за $ 236,4 млн, став самым дорогим произведением модернизма (и самой дорогой работой проданной Sotheby's) Эстимейт на Климта был в $150 млн. То есть за лот велась борьба. В то время как Фрида продана в рамках эстимейта. P.S. Золотой унитаз «Америка» Каттелана продан за $12.1 млн. Рекорд среди ныне живущих художников-мужчин принадлежит Джеффу Кунсу и составляет $ 91,1 млн. Вывод: рекорды художниц, как модернизма, так и ныне живущих, несопоставимы с рекордными продажами авторов-мужчин. Murmure — про женщин в искусстве

Ассоциация галерей отмечает 5-летие За это время были разработаны и выложены на сайте Ассоциации шаблоны договоров галерея-дилер-художник, разработана таможенная памятка, запущена ярмарка l catalog l —> 26 ноября 2025 года пройдет конференция AGA TALKS: кризисная стратегия перезагрузки арт‑рынка Программа конференции состоит из трех основных секций: ✅ Глобальный контекст: антикризисные уроки ✅ Аналитика российского арт‑рынка: измеряя «неизмеримое» ✅ Вызовы российского арт‑рынка — практическая дискуссия о точках роста и уязвимых местах, разработка идей и стратегий для укрепления рынка. Спикеры: Алина Крюкова, Алексей Веселовский, Софья Троценко, Александр Шаров, Николай Дмитриев, Игорь Сидельников, Сергей Попов и другие. Место проведения: Жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10 Регистрация обязательна: https://assotsiatsiya-galerey.timepad.ru/event/3676494/ Программа: https://agarussia.art/agatalks2025

+5

В «нехорошей квартире» открылась выставка «Детство Марго» о главной героине романа «Мастер и Маргарита». Куратором стала Катя Карцева, основательница галереи женского искусства murmure.space, предложившая художницам поразмышлять, каким могло бы быть детство Маргариты. Так в залах поселились графика, инсталляции и видео. Не всегда их можно найти сразу, а где-то практически невозможно понять, что они не часть постоянной экспозиции. Это фиолетовое платье-птица, парящие в проеме окна белые платья и медведь на шкафу от арт-группы «Штопка» Наташи Топоровой и Татьяны Маркиной, выложенный стразами образ маленькой Марго от Лизы Артамоновой, трехглавый лебедь (отсылка к елочной игрушке в виде лебедя, принадлежавшей Елене Булгаковой), графика и видео Марии Читаевой, видеоинсталляция «Шифоньер» от Мари Сокол. Отправиться в воображаемое путешествие можно до 25 января. Вход по билетам на постоянную экспозицию (что и классная возможность переоткрыть для себя этот музей) #Москва 🏛 я поведу тебя в музей

Красивый трейлер моноспектакля об Эдуарде Мане. Театральный байопик создает настроение. Бывает выставка одной картины, а здесь моноспектакль об одном художнике. Он был внимателен к классике — его называли «Веласкесом парижских бульваров» и в то же время противоречил салонным вкусам и распаковал «современность» в искусстве. Автор скандальных и гениальных «Завтрака на траве», «Олимпии», «Бар в Фоли-Бержер». Последная — вообще одна из моих картин любимых в истории искусства. Бодлер говорил: «Это будет настоящий художник, который научит нас видеть, как мы величественны в наших галстуках и начищенных ботинках». Чему Мане научит нас сегодняшних? Даже интересно 🗓 21 ноября — Театр на Цветном 🗓25 ноября и 3 декабря — Театр на Страстном Билеты на официальном сайте: https://manestory.ru/

19 ноября в «нехорошей квартире» для посетителей откроется выставка «Детство Марго» — о главной героине романа «Мастер и Маргарита». Выставка организована совместно с галереей женского искусства murmure.space. Куратором выставки выступила основательница murmure.space, культуролог и арт-консультант Екатерина Карцева. В «нехорошей квартире» можно будет увидеть инсталляцию, графику и видео пяти современных московских художниц, переосмысляющих образ возлюбленной Мастера. На выставке также будут представлены мемориальные предметы из фондов Музея. Следите за новостями — уже скоро расскажем подробности! 📆 Даты проведения: 19 ноября 2025 – 25 января 2026 года 📍 «Нехорошая квартира» (Большая Садовая, 10, подъезд 6, квартира 50) 🎟 Вход на выставку по билетам на постоянную экспозицию

Ух ты какая скульптура - (паблик-арт?) появилась в ночи во дворе московского музея современного искусства на Петровке, 25. Наконец-то не только хранилище творений Зураба Константиновича? «Мы придумали такой традиционный образ печи (горячее, творческое начало) и в то же время столпа (элемент торжественности), объединяющий к тому же элементы современного искусства - ПЛИТКИ С изображениями работ авторов-выпускников Свободных мастерских» Источник

+4

Новый проект дуэта Recycle art — когда-то художников из краснодарского края, но уже давно добившихся международной карьеры. Действительно, редкий случай: молодые художники старались и смогли. Но молодыми они были в конце 2000-х. Новый проект называется «Null»и выполнен специально для пятого выпуска выставки «Forever Is Now .05» на фоне пирамид Гизы. Проект проходит про поддержке Министерства иностранных дел, Министерства культуры, туризма и древностей Египта, а также ЮНЕСКО. Всего участвуют десять художников со всего мира, включая Пистолетто. Recycle Art про свой объект: «Null» — это многогранная скульптура, знаменующая собой отправную точку — перезагрузку старых систем с появлением четвертого, цифрового измерения. Пластиковые сетчатые фигуры, застывшие в движении, отражают человечество, запутавшееся в сетях, путешествующее в мире, где виртуальное занимает роли, ранее отведенные духовному. Zero становится парадоксальным символом новой эпохи, соединяя физическую и цифровую реальности» По ссылке фестиваля и описания других инсталляций: https://art50.net/en/

+6

Открытие масштабной выставки «Серый вигвам» кураторского объединения Septemas в здании конюшен Леона Манташева на Скаковой улице. Я живу в этом районе с 2002 года и точно могу сказать, что эта первая интервенция современного искусства в это историческое здание. Я даже по-доброму позавидовала, что до этого додумалась не я. На вход вытянулась внушительная очередь, стены здания потрясывало от басов электронной музыки, я даже заностальгировала по временам своей бурной клубной молодости начала 2000-х и тогда я несколько лет как раз жила на Скаковой улице. Внутри интерьера, атмосферой напоминающего ночной клуб — толпа, танцующей с игристым молодежи, на фоне произведений 60-ти современных художников. Я одновременно ахнула от количества участников и заволновалась о сохранности произведений. Но энергия от всего вместе — мощнейшая. Среди работ, которые удалось разглядеть текстильные объекты Ланы Морозовой, керамика Кати Афониной, живопись Алины Еникневой, а на улице во внутреннем дворе надувное фортепьяно Павла Зуданова — вся экспозиция очень достойная и можно представить насколько сложная в организации. А история про организаторов тоже интересная. В прошлом учебном году, на перемене ко мне подошли незнакомые мне, совсем юные студентки бакалавриата ТИПСИ (теории практики современного искусства, РГГУ) и спросили совета об организации культурных событий. На перемене я мало, что могла им сказать и бросила, ну посмотрите мой канал в телеграме. Они удивились, сказав что давно его читают, но не знали, что это я. Тогда удивилась я, а почему вообще вы ко мне подошли? Оказалось, просто посмотрели в расписании, что в магистратуре читают предмет «Продюсирование» и пришли поговорить. Как мило, подумала я. И вот это уже пятый их проект. Идея объединения — делать кураторские выставки в неконвенциональных пространствах, но сейчас самый масштабный. Название Септемас — от слова семь. Столько было кураторов изначально, осталось пять. Выставка продлится до декабря и запланированы перформансы, медиации, фэшн-показы. Дорогу молодым — я всегда говорю. И желаю организаторам успеха. Сходите, поддержите их! Вся информация в их канале: https://t.me/septemas

Унитаз «Америка» из 18-карат чистого золота Маурицио Каттелана, выставленный на торги Sotheby’s 17 ноября прямо сейчас можно увидеть на предаукционной выставке в Нью-Йорке. Лот сверкает своей роскошностью в зеркальных отражениях. Унитаз полностью рабочий, но «сидеть на произведении искусства нельзя» говорят организаторы выставки. Хотя в 2016 художник выставлял его в Музее Гуггенхайма прямо в туалетной комнате и все желающие имели возможность (отстояв в знатной очереди) на него присесть. В кабинке по одному можно было находиться не более пяти минут; не поднимать сиденье унитаза, охранник осматривал туалет после каждого посещения; а уборщица обрабатывала специальным средством для чистки золота каждые 20 минут. Выставку посетило 100.000 человек. Но в 2019 воры, вооруженные кувалдами, все же украли унитаз из Бленхеймского дворца, (места рождения Уинстона Черчилля в английской глубинке). Преступников поймали и осудили, но унитаз так и не был найден. Скорее всего он был переплавлен на золото. Пару месяцев назад Каттелан неожиданно сообщил, что вообще-то у него есть ещё одна версия. И сейчас на арт-рынке дебютирует второе издание. В 2016 году стоимость работы оценивалась в 2,5 миллиона. Сейчас в каталоге аукционного дома эстимейт указан по запросу, но издания называют цифру в 10 миллионов долларов. Итальянец Маурицио Каттелан (р 1960) - бывший мебельщик без художественного образования, знатный троль и у себя на родине и в Америке. Среди его шедевров: метеорит, упавший на Папу Римского, Адольф Гитлер, стоящий на коленях и приклеенный скотчем банан, разумеется. Каттелан, на мой взгляд, виртуозно продолжает славные традиции итальянского шалунишки Пульчинеллы.