Галерея Anna Nova

Сегодня свой день рождения отмечает Саша Кокачева! Мы рады работать с таким замечательным художником и человеком! Восхищаемся смелостью творческих экспериментов и непрекращающемуся поиску художницы. Саша, крепко обнимаем и желаем сил и смелости на всё, что ты запланируешь реализовать! Мы будем рядом. С любовью, команда Anna Nova Gallery 🖤🖤🖤 Фото: Сергей Мисенко #ANG_artists

⬜️ В Anna Nova Gallery продолжает работу персональная выставка Евгения Гранильщикова — ‘Mist’. Собрали для вас несколько материалов о проекте: / 1 / «Пробираемся сквозь туман на выставке Евгения Гранильщикова в питерской галеpee Anna Nova» от информационных партнёров проекта ‘Mist’ — независимого медиа о современной культуре Black Square / 2 / Granilshchikov's Revolutionary Romanticism Through the Fog от Art Focus Now / 3 / «Виктор Мизиано представил первый петербургский сольник медиахудожника (с мировым именем!) Евгения Гранильщикова в Anna Nova» от Собака.ru

Фёдор Хиросигэ, художник Anna Nova Gallery, работает с языком, характерным для японской манги и аниме, пытаясь перевести на него то, что видит вокруг — здесь и сейчас. Хиросигэ также часто задействует стиль классического европейского рисунка. У ST.ART вышел интересный материал о влиянии японского искусства на художников Европы и современном диалоге Востока и Запада — «Приглушенный голос» Советуем почитать! ❤️

+5

Летом этого года в стенах галереи-мастерской ГРАУНД Солянка проходила совместная выставка Фёдора Хиросигэ и Нестора Энгельке — «Новая Лесотехническая Академия», реализованная двумя петербургскими галереями — Anna Nova Gallery и Jessica Gallery. Куратором проекта выступил Дмитрий Белкин. Экспозиция переносила зрителей в загадочный и немного абсурдный мир урбанистической стройки парка, где сказка переплеталась с хоррором, а каждый уголок хранил свою тайну. Основным материалом художников является дерево, и именно оно стало главным героем этой необычной экспозиции. Оба автора на протяжении многих лет работали в одной мастерской. Опыт творчества бок о бок привёл к переплетению художественных методов: и Энгельке, и Хиросигэ последовательно исследуют художественные возможности дерева (создают большие древесные инсталляции, скульптуры, используют технику пирографии и «топорописи»), оба развивают индивидуальную художественную мифологию, в которой современность, где уже сложно провести грань между людским и нечеловеческим, приобретает фантасмагорический характер. Хиросигэ и Энгельке открыли вымышленную художественную академию имени себя самих, иронизируя над образом Петербурга как центра академического художественного образования. Обучали в ней, конечно, не рисунку и композиции, а грибной географии, окопленению зверей и моделированию волосяного ландшафта. Тотальная инсталляция Фёдора и Нестора создала аутентичную атмосферу, где урбанистический оптимизм переплетался с фантастическим саспенсом. Выставка заняла всё пространство «Солянки», погружая посетителей в ощущение не то пугающего детектива, не то притчи.

+5

В 2025 году пул художников Anna Nova Gallery пополнили два новых автора — Евгений Гранильщиков и Саша Кокачева Оба художника представили свои первые персональные проекты в стенах галереи: ⬜️ «Это ловушка, это место — нигде, и это навсегда» — проект Саши Кокачевой, проходивший с 28 марта по 18 мая. В этой выставке Саша продолжила тему исследования времени, памяти и ностальгии, ставя под сомнение привычные представления о них. ⬜️ ‘Mist’ — проект Евгения Гранильщикова, открывшийся 7 ноября. Куратор выставки историк искусства и критик Виктор Мизиано. В проекте, объединяющем серии фоторабот и графики, а также инсталляции и видеоарт, художник обращается к метафоре зыбкой реальности, искажающей привычные формы восприятия и линейность времени. Выставка открыта до 11 января’26! Участие в ярмарках: — Евгений Гранильщиков был представлен на ярмарке «Контур. Фото» в Нижнем Новгороде. Стенд галереи объединил фотографии художника разных лет. Большинство из них были сняты в Москве, однако экспозиция также включала работу, созданную во Франции на основе найденного исторического снимка. — Саша Кокачева была представлена на стенде галереи на ярмарке |catalog| в Москве. На сшитых холстах художницы размывались границы между личной и коллективной памятью, а прошлое находило своё воплощение в фантомных образах. Также в этом году Саша Кокачева создала официальную афишу 35-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку» и приняла участие в первом благотворительном аукционе от Фонда «Антон тут рядом» и Центра современного искусства SCAN!

+2

Тюльпаны, 2025 / инсталляция / ткань, вентилятор, слайд-проектор, найденный диапозитив с натюрмортом с тюльпанами, холст, акрил «Под влиянием случайной находки на блошином рынке я исследую темы памяти и мимолетности. В центре инсталляции — старая семейная диапозитивная фотография с натюрмортом из красных тюльпанов. Я воспроизвел изображение на холсте, используя только черную и белую краски. Оригинальный диапозитив проецируется на живопись с помощью старого проектора. Между проектором и холстом — полупрозрачная белая занавеска, колышущаяся от работы вентилятора. Инсталляция превращается в метафору перехода между двумя мирами — памятью и её реалистичным, но призрачным отражением», — Евгений Гранильщиков. «В инсталляции “Тюльпан“ старая диапозитивная фотография букета красных тюльпанов в хрустальной вазе проецируется на аналогичное изображение, живописно воссозданное художником в чёрно-белой гамме на холсте. Так, экранные медиа совмещаются здесь с рукотворно станковыми, цвет перекрывает монохром», — Виктор Мизиано. Впервые работа «Тюльпан» была представлена на персональной выставке Евгения Гранильщикова ‘Lacune’ в Клермон-Ферране во Франции весной 2025 года. ⬛️ Выставка ‘Mist’ открыта до 11 января! 📍Anna Nova Gallery ул. Жуковского, 28 Фото: Алексей Боголепов, Миша Гудвин

Заключительный тур по выставке ‘Mist’ состоится завтра, 25 декабря, в Anna Nova Gallery. Анна Майская, научный сотрудник галереи, проведёт вас по всем залам и познакомит с первым персональным проектом художника Евгения Гранильщикова в Петербурге. 25 декабря, 19:00 – 21:00 Стоимость одного билета — 700 рублей Билеты приобретайте через Timepad или в кассе у администратора на первом этаже галереи 🩶 Фото: Ирина Колпачникова, Алексей Боголепов

Работа Александры Гарт для Музея ОБЭРИУ 12 декабря в Петербурге в отреставрированной квартире поэта Александра Введенского на Съезжинской улице открылся частный литературный Музей ОБЭРИУ*. Открытие музея и выставки «Комнаты ОБЭРИУ» представляло собой большой перформанс, который начинался на улице и продолжался уже в самой квартире. Весь день был разделён на сеансы, после каждого из которых во дворе происходила торжественная церемония установки временного памятника участникам движения ОБЭРИУ. Первым был открыт памятник Александру Введенскому, затем на постамент в течение дня установили памятники Даниилу Хармсу, Николаю Олейникову, Якову Друскину. Александра Гарт, художница Anna Nova Gallery, представила инсталляцию «Памятник всем ОБЭРИУТАМ». Александра нередко обращается к творчеству Даниила Хармса и его абсурдистским стихам. Поскольку авангардное творчество обэриутов оказалось слишком радикальным, и им практически не давали публиковаться, они обратились к детской литературе, уделяя особое внимание играм, где ребёнок легко оперирует и предметами, и абстрактными понятиями и смыслами. «Моя идея “памятника” — хотя я бы не назвала это памятником, а, скорее, комментарием, или же иллюстрацией — в виде старой детской качели, нефункциональной — то ли сломанной, то ли существующей в ином времени и застывшей в устремлённости в небо — на грани между весельем и ужасом — выглядит достаточно оправданной концептуально», — Александра Гарт о своей работе. *ОБЭРИУ (Объединение реального искусства) — группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927 — начале 1930-х годов в Ленинграде. В группу входили Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игорь Бахтерев, Дойвбер Левин Фото: Сергей Мисенко #ANG_artists

+2

Nova Art х Илья Гришаев х Anna Nova Gallery ⚫️ Возвращаемся к вам с рубрикой #20_ANG о значимых проектах галереи и рассказываем о персональном проекте Ильи Гришаева «не всё / pas tout», проходившем в Anna Nova Gallery в марте 2016 года. 18 / 2016 / НЕ ВСЁ / PAS TOUT Илья Гришаев — художник, который в своём творчестве анализирует визуальный язык окружающей его действительности, создаёт символы, возникающие словно пластические «следы». Победитель V конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova», впоследствии получившего название Nova Art. Конкурс Nova Art был основан в 2006 году по инициативе Анны Бариновой и искусствоведа Екатерины Андреевой как платформа для старта молодых художников. Проводился раз в два года и предлагал авторам возможность реализовать свой проект с менторской поддержкой профессионального сообщества. Nova Art открыл многих художников, имена которых сейчас широко известны на российской сцене современного искусства. Среди них — Илья Федотов-Фёдоров, Юлдус Бахтиозина, Марья Дмитриева и Илья Гришаев. «Персональный проект Ильи “не всё / pas tout” — событие, процесс образования визуального языка художника: графического письма, отношения с пространством и зрителем», — Лизавета Матвеева, арт-критик и искусствовед На двух этажах галереи были представлены объекты и абстрактная графика, настенные росписи. Произведения выступали как документы, регистрирующие процесс создания работы — волшебство самого художественного жеста — линии возможных, не финальных смыслов. Главное напряжение проекта формировалось между живым и неживым, спонтанным и вынужденным, случайным и закономерным — между искусством и образованием. Выставка начиналась и заканчивалась графикой: рисунок здесь претендовал на цельность, как пойманная в момент времени фраза.

+6

3 недели — 3 ярмарки 28 – 30 ноября — | catalog | (Москва) 5 – 7 декабря — Обертон by Cosmoscow (Москва) 13 – 14 декабря — Зимний Маркет 1703 (Санкт‑Петербург) На своих стендах мы представили работы 8 талантливых художников: Анны Андржиевской, Александры Гарт, Петра Дьякова, Фёдора Хиросигэ, Саши Кокачевой, Дениса Патракеева, Марьи Дмитриевой и Димы Филиппова. Благодарим каждого гостя за интерес, за наполняющие диалоги и внимание! Рады новым знакомствам и всегда ждём вас в Петербурге — на выставках в Anna Nova Gallery. Мы стремимся реализовывать проекты на высоком уровне именно для вас. Для команды галереи участие в трёх ярмарках стало серьёзным вызовом. Мы справились и довольны результатами: состоялись успешные продажи, а о наших художниках и проектах узнало ещё больше людей. Ярмарки — это всегда обмен: опытом, знаниями, мнениями и энергией. Благодарим организаторов за создание «пространства» для встреч с коллегами из арт‑сферы и со всеми, для кого искусство важно и дорого. В рамках каждой ярмарки были организованы мероприятия, на которых спикером выступала Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery. На ярмарке | catalog | совместно с masters была проведена образовательная программа, объединившая экспертов в области искусства. Анна приняла участие в дискуссии «Философия меценатства. Открытый горизонт». Во время Зимнего Маркета 1703 она выступила спикером на дискуссии «Художественные акценты 2025 и личные творческие ритуалы завершения года художника, галериста и коллекционера». Увидимся на следующих ярмарках уже в 2026 году. А пока — вспоминаем как это было! Ваша, Anna Nova Gallery 🖤 Фото: Евгения Сенина, Ирина Колпачникова

Друзья, к сожалению, сегодняшний тур по выставке ‘Mist’ с научным сотрудником Anna Nova Gallery — отменён Но мы ждём вас на других событиях публичной программы к персональному проекту Евгения Гранильщикова! Ближайшие мероприятия: / 1 / Медиация Наташи Агаповой по выставке ‘Mist’ 20 декабря, 15:00 – 17:00 Группа — 8 человек Стоимость билета — 1000 р. / 2 / Тур по выставке ‘Mist’ с Анной Майской, научным сотрудником Anna Nova Gallery 25 декабря, 19:00 – 21:00 [последний тур по этому проекту!] Группа — 15 человек Стоимость билета — 700 р. Регистрация на события через Timepad или через кассу у администратора на первом этаже галереи ⬜️

+6

В мастерской у Евгения Гранильщикова в Клермон-Ферране во Франции Герой журнала Black Square №4(14) Евгений Гранильщиков, чьи работы сейчас выставляются в петербургской галерее Anna Nova и в московском ЦСИ Винзавод в рамках коллективного проекта «НИИ Архив», сегодня в рубрике #труд позволил заглянуть к себе в мастерскую и рассказал, что и почему мы тут видим: ◾️Об атмосфере и котах Контекст такой — я готовился к трем выставкам, которые будут проходить в трех разных городах. Одна в Петербурге, другая в Париже и третья в Пекине. И всё, что вы видите на фотографиях — весь мой бардак, плюс мои коты (3), — это контекст мастерской буквально за несколько дней до отъезда. И из-за этого всего тут крайне рабочая атмосфера. Колонка, на которой я слушаю музыку во время работы, и рядом — огромная графика, завернутая в целлофановые пакеты, чтобы ее не повредили коты (хотя это довольно слабый протекшн). Ну, может быть, это не так страшно выглядит, как могло бы, но, в принципе, достаточно страшно. Например, на столе можно было производить исключительно графику, и ни для чего другого он не мог использоваться (4). Всё в квартире было перевернуто и завернуто в тубусы — в том числе графика, какие-то пакеты. В общем, бардак полный. ◾️О процессе Конечно, в последний момент художник всегда вспоминает, что у него ничего не подписано — нарисовать-то нарисовал, а подписать не подписал (5-6). Поэтому в зависимости от количества работ на это можно потратить еще час или больше: просто садишься и рисуешь свои филигранные подписи. На стенах, просто на скотче, висит вся живопись и графика, которые я сделал, чтобы впоследствии смотреть и фотографировать — делать документацию процесса и итога работ. Например, живопись с водными лилиями (10) — как раз отправилась в Китай, после того, как я ее сфотографировал. ◾️О микрофонах и музыке На фотографиях еще видны микрофоны (6), потому что для парижской выставки я записывал новый трек, хип-хоп. И последние два месяца записывал кучу голосов (высокие, низкие, основные) и инструментов, чтобы это все сводить. Поэтому этот угол выглядит так — холст работает как ткань, которая уменьшает эхо и звучание моей мастерской (7). Во время работы я слушал музыку. Базово это был Фрэнк Оушен. С его альбомом Blonde связан весь концепт моей выставки в Париже. ◾️О книгах и еще о котах В мастерской лежит второе издание Солженицына, купленное в YMCA-Press, где впервые был издан «Архипелаг ГУЛАГ». Я часто к ним хожу, и там нашел это издание (не помню, какой год, честно говоря, 80-е, наверное). Там же дневники Сахарова и его жены. В общем, тут есть стопка книг, к которым я периодически возвращаюсь (8). Среди них — книги про перформанс, так как он сейчас у меня в фокусе. И обычная рутинная вещь, что всё здесь, все предметы забиваются красками, кистями. Всё в черных пятнах от китайской туши, которую я использую для своих работ, потому что коты периодически переворачивают рабочие инструменты. Но сейчас я уже все запаковал и отвез. И теперь эти разные вещи в разных точках Парижа ждут отправки в другие места, где у меня открываются выставки. Какая-то часть поедет в Питер, какая-то в Китай. → Предыдущие посты в рубрике ищите по хештегу #труд → В журнале BKSQ №4 (14) — большое интервью Марины Федоровской с Евгением Гранильщиковым про работу и жизнь как странствующий цирк (страницы 82-93). 📷: предоставлено Евгением Гранильщиковым

🩶 В рубрике #труд — Евгений Гранильщиков! Информационный партнёр проекта ‘Mist’, независимое медиа о современной культуре Black Square, опубликовало интервью с художником и показало кадры из его мастерской:

У наших друзей и информационных партнёров проекта ‘Mist’ — независимого медиа о современной культуре Black Square — вышел материал о выставке Евгения Гранильщикова в Anna Nova Gallery! Историк искусства Георгий Титов поделился своим экспертным взглядом на первый персональный проект Гранильщикова в Санкт-Петербурге специально для культурного гида «Выбор Black Square». О ключевом образе тумана как метафоры чувства тревоги, а также о методе художника, который через игру смыслов ищет правильную интонацию для диалога со зрителем, читайте в Black Square. 🤍«Пробираемся сквозь туман на выставке Евгения Гранильщикова в питерской галерее Anna Nova» 🤍«Выбор Black Square» — культурный гид Среди событий декабря: — Выставка Евгения Гранильщикова ‘Mist’ в Anna Nova Gallery; — Выставка «Это было со мной» (ЦСИ Виназавод, Москва), в которой участвуют Евгений Гранильщиков и Дима Филиппов. Кстати, оба проекта будут открыты для зрителей до 11 января!

+1

⭐️Зимний Маркет 1703⭐️ / 1 / Работы Дениса Патракеева из серии «Над водой», 2025 Бронза, камень Художник сравнивает рассечённый камень с личностью человека — в нём есть плоть и внутренняя глубина, материальное и духовное. Скульптуры становятся метафорой свободы воли и заложенного в нас потенциала. / 2 / Декорация времени, 2023 Бронза В своих работах Денис Патракеев стремится к поэзии материала и формы, размышляет о бессмертии, увиденном через время. Художник работает в соавторстве с природой, создавая условия для формообразования работ. Это может быть растопленная огнем проталина на льду, выловленное дерево или найденный камень. Соединяя стихийные формы в композиции, автор придает им духовный смысл. В этой работе художник исследует феномен времени как категории сотворенной, имеющей начало и завершение. Патракеев отталкивается от идеи, что каждый человек обладает знанием только о начале своего времени. Целостность и полнота времени предполагает его предел, а значит, такой момент, когда времени больше не будет. «Важно всё, но с разной степенью. Искусство — это своего рода «духовная пища», которую я как художник предлагаю людям. Ведь замысел, зародившийся внутри, зреет, как плод, требует труда и напряжения, части тебя. Он истощает, но это истощение даёт место для нового роста. Происходит дарование, освобождение и обновление — обогащение новым опытом. Конечно, самый тонкий момент — это когда в выставочном зале все сложилось: выставлен последний свет, тишина, час до прихода первых посетителей. Это момент тихой радости, когда сделал, что должен и мог, и отдаёшь», — делится Денис Патракеев 13 – 14 декабря Стенд B3 📍Санкт-Петербург, Лахта Центр ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж

+2

Сегодня завершающий день работы Зимнего Маркета 1703! Обратимся к работам Марьи Дмитриевой ⭐️ В своём творчестве Марья переосмысляет изобразительное поле и такие базовые понятия, как плоскость, граница, автономность изображения, создавая в своих работах сюрреалистичный интровертный мир. «Изначально я вижу не сам образ, а скорее его плотность, буквально то, из чего он состоит, на что похожа его материя и какова субстанция, которой эта внешняя материя обросла. Можно сказать, что я начинаю с фактуры. Потом внимание переходит на оптику — цвет и его качество. А после уже начинает разворачиваться сюжет. И вот если из этих трех погружений удается выйти и прийти навстречу с образом, то я считаю это удачей. Значит, его суть “выкуклилась”, пройдя сквозь соблазны быть фактурой, цветом, сюжетом. Причем образы рождаются из наблюдения за изменчивостью и пластичностью в природе, за тем, как обустраивают свои линии роста ползучие растения, за тем, как ветер раздувает тюль. Из траектории жестов, абрисов теней. Ближе всего к понятию образа для меня музыка, я ее хорошо “вижу”, как мне кажется», — рассказывает Марья Дмитриева. 13 – 14 декабря Стенд B3 📍Санкт-Петербург, Лахта Центр ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж #1703fair

+2

Графические работы Димы Филиппова из серии «Время Земли» на стенде Anna Nova Gallery ⭐️ Зимний Маркет 1703 Земля для художника — образ и знак, который мог бы зафиксировать отношения между человеком и ландшафтом. Название серии отсылает к основному подходу в творчестве Димы Филиппова: обращению к теме ландшафта, методу полевых практик и интерпретации богатого теоретического наследия ленд-арта. 13 – 14 декабря Стенд B3 📍Санкт-Петербург, Лахта Центр ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж

+2

Сегодня vip-preview Зимнего Маркета 1703! 👀 На стенде Anna Nova Gallery представим работы 4 художников — Дениса Патракеева, Димы Филиппова, Фёдора Хиросигэ и Марьи Дмитриевой. Хотим познакомить вас с произведениями Фёдора Хиросигэ — серия «Новогодние картинки» и серия со Священным тигром! Фёдор Хиросигэ — трансдисциплинарный художник, исследующий границы человеческого и нечеловеческого, реального и сюрреальное. Работая с личной мифологией, художник зачастую обращается к изобразительному языку, характерному для японской манги и аниме, адаптируя его под свои задачи. Среди них исследование различных духовных практик, а также переосмысление постсоветского опыта. 13 – 14 декабря Стенд B3 📍Санкт-Петербург, Лахта Центр ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж

13 декабря Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery, примет участие в дискуссии «Художественные акценты 2025 и личные творческие ритуалы завершения года художника, галериста и коллекционера». Событие организовано совместно с постоянным партнёром ярмарки 1703 — школой masters и пройдёт в Планетарии Лахта Центра в первый публичный день работы Зимнего маркета 1703. Дискуссия будет посвящена подведению итогов года, осмыслению прошедших событий и обсуждению тем и явлений, определивших арт-сцену в 2025 году. Галеристы и коллекционеры выделят ключевые события этого года и попробуют спрогнозировать тенденции 2026 года. Модератор мероприятия — Полина Бондарева, основатель школы masters, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод», искусствовед, коллекционер. Вход будет осуществляться по билетам на маркет! 13 декабря, 16:00–17:30 📍Планетарий Лахта Центра, Санкт-Петербург, ул. Высотная, 1, вход № 11, 5 этаж ⬜️ Напоминаем, номер стенда Anna Nova Gallery — В3. Всех ждём! Фото: Ирина Колпачникова

⬛️ сегодня в Anna Nova Gallery: тур по выставке ‘Mist’ с Анной Майской, научным сотрудником галереи. В каждой работе, представленной в персональном проекте Евгения Гранильщикова, запечатлены мимолетные ускользающие моменты. В ходе встречи рассмотрим скрытый смысл произведений художника, а также поразмышляем о роли личного эмоционального восприятия в современном искусстве. Начало в 19:00 Длительность события — 1,5-2 часа Билеты доступны на Timepad ✨ Фото: Алексей Боголепов