Галерея Anna Nova

Anna Nova Gallery участвует в Зимнем маркете 1703! Галерея Anna Nova примет участие во втором Зимнем маркете ярмарки искусства 1703. На стенде B3 будут представлены работы Дениса Патракеева, Димы Филиппова, Фёдора Хиросигэ и Марьи Дмитриевой. Диалог художников построен на контрастах: в противовес минимализму и сдержанности скульптурных форм Патракеева и графики Филиппова выступают экспрессивные линии и яркость колорита в рисунках Хиросигэ и Дмитриевой. В своих работах Денис Патракеев стремится к поэзии материала и формы. Классические техники в них переплетаются с природными материалами: деревом, камнем, металлом, водой. Природное и Божественное, временное и вечное ​​— во встречном движении этих форм познания находится символический мир художника. Художественная практика Димы Филиппова сосредоточена на полевых работах. Местом создания большинства произведений являются окрестности родного города художника — город Горняк, Алтайский край, а также поселок Эльтон и одноименное озеро в Волгоградской области. Художник обращается к проблематике отношений человека и ландшафта. Ландшафт в его работах часто становится пейзажем, пространством сложного взаимодействия географии, экономической карты и культуры. Фёдор Хиросигэ — трансдисциплинарный художник, исследующий границы человеческого и нечеловеческого, реального и сюрреального. Работая с личной мифологией, художник зачастую обращается к изобразительному языку, характерному для японской манги и аниме, адаптируя его под свои задачи. Среди них исследование различных духовных практик, а также переосмысление постсоветского опыта. В произведениях Марьи Дмитриевой глубоко личное исследование собственного опыта принимает форму динамических композиций. Художницу интересует переосмысление изобразительного поля и таких базовых понятий, как плоскость, граница, автономность изображения. В своем творческом методе она обращается к автобиографическому опыту, мотивам сновидений, принципу спонтанности, создавая сюрреалистичный мир. 13 – 14 декабря Стенд B3 📍Санкт-Петербург, Лахта Центр ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж

Завершающий день ярмарки графики «Обертон» 💔

+2

🖤 Второй публичный день работы ярмарки «Обертон»! Мы завершаем знакомство с работами художников, представленных на стенде Anna Nova Gallery — А15. Сегодня расскажем о новой графической серии Фёдора Хиросигэ 🖤 / 4 / Серия с Левиафаном и пирамидой Регева, 2025 Серия работ отсылает к труду английского философа Томаса Гоббса «Левиафан, или Материя, форма и власть государства церковного и гражданского», посвящённого проблематике государства. Образ Левиафана в работах Хиросигэ к тому же коррелирует с одним из ключевых символов национальной идентичности Китая — Великой Китайской стеной. Обращаясь к нему, художница цитирует Мао Цзэдуна, символически продолжая диалог о роли государства и политического воображения. На масштабных графических листах также возникает один из ключевых концептов философии Йоэля Регева — коинсидентальная пирамида. А на работах «Пейзаж с Левиафаном» и «Не могу вспомнить» появляется образ Семиглазки, характерного персонажа для художественного мира Фёдора Хиросигэ. Героиня занята чтением книги. Возможно, это теория Гоббса или Регева, или же книга об истории Великой Китайской стены? Ответ на этот вопрос остается открытым для зрителя. 5 – 7 декабря Стенд А15 📍«ТОН-ЦЕНТР» Москва, Комсомольская площадь, 3/30с1 #obertonfair #ANG_artists

+2

Сегодня — первый публичный день ярмарки графики «Обертон» by Cosmoscow 🖤🖤🖤 / 3 / Лайтбоксы Александры Гарт Художница рассказала историю появления лайтбоксов в своём творчестве: «У меня в мастерской очень много всякого хлама, который остался от предыдущего художника. Среди него была загадочная коробка. В какой-то момент я её открыла, и оказалось, что там внутри была деревянная рама и в ней — светящаяся картина с изображением водопада. Водопад на плёнке, это всё наклеено на стекло, оно включается в розетку, светится и чирикает. И я была в шоке, подумала, что художник сам это зачем-то сделал. Я не понимала, что это такое. Но в какой-то момент, наверное, мне было нечем заняться, я решила всё это раскрутить и посмотреть, как это сделано. Поняла, что этот лайтбокс можно улучшить. Поэтому я убрала плёнку с изображением водопада, заклеила всё калькой, покрасила в чёрный цвет раму. И, в общем, всё стало нормально работать. Лайтбокс стал эстетически приемлемым. Я поняла, что можно сделать много таких лайтбоксов. Можно вообще купить все лайтбоксы, которые есть, и улучшить их. И я стала их покупать и улучшать». Команда Anna Nova Gallery ждёт вас на стенде А15! 5 – 7 декабря Стенд А15 📍«ТОН-ЦЕНТР» Москва, Комсомольская площадь, 3/30с1 #obertonfair #ANG_artists

сегодня Фёдор Хиросигэ с нами на стенде! Чему мы бесконечно рады ❤️

+4

🤍Второй день VIP-preview ярмарки «Обертон» by Cosmoscow! Продолжаем знакомство с нашими художниками, которые представлены на стенде А15! / 2 / Графические серии Фёдора Хиросигэ Фёдор Хиросигэ — трансдисциплинарный художник, работающий с различными медиа: объектом, инсталляцией, видео, пирографией, фотографией, текстом, текстилем, перформансом. Зачастую обращается к изобразительному языку, характерному для японской манги и аниме, адаптируя его под свои задачи. Работая с личной мифологией, Хиросигэ совершает перформативные интервенции в повседневность в образе человека-гриба, исследуя границы человеческого и нечеловеческого, реального и сюрреального. Серия «Любовник Леди Гриб» Рисунки из этой серии — эскизы к постеру фильма «Любовник Леди Гриб», снятого режиссером Дианой Галимзяновой совместно с художницей в 2024 году. Это экспериментальная работа, созданная с помощью гибридизации нейросетей и живой съемки, история о богатой наследнице, которая влюбляется в повесу против воли своих влиятельных родителей Фёдор Хиросигэ описывают серию так: «На этих работах Леди Гриб сталкивается с тенями, которые кажутся ей любовью». Серия «Дневник танцовщицы» В соответствии с авторской мифологией Фёдора Хиросигэ первые 40 лет своей жизни грибы обучаются в Академии, alma mater каждого гриба. На пути духовного становления они проходят через бесконечные рутины тяжелых физических упражнений и изматывающих духовных практик. Считается, что именно эти практики, сочетающие в себе бесконечную легкость и грацию вместе с силой воли и тяжелейшим трудом способны стать правильным зеркалом для совершенного и несгибаемого духа Серия «Летняя практика» x «Приключения Семиглазки» В этом проекте Фёдор Хиросигэ смешивает психоанализ с японской мангой и тибетскими мантрами, погружая нас в мистический мир сюрреальности. Центральным образом графической новеллы является Семиглазка — загадочная девушка с синими волосами и семью глазами, напоминающая то ли героиню японской манги, то ли персонажа сказок Гофмана. Она пытается проложить свой путь в густых зарослях мрачного леса, обитатели которого бесконечно повторяют тибетскую мантру сострадания «ом мани падме хум» 5 – 7 декабря Стенд А15 📍«ТОН-ЦЕНТР» Москва, Комсомольская площадь, 3/30с1 #obertonfair #ANG_artists

+2

Сегодня первый день VIP-preview ярмарки графики «Обертон». Мы ждём вас на стенде А15! И по традиции, начинаем знакомство с нашими художниками 🤍 / 1 / Графика Александры Гарт Александра Гарт — петербургская художница, соосновательница экспериментального выставочного пространства STYD. Работает с живописью, скульптурой и инсталляциями. Много лет занимается печатной графикой. Практика Александры основана на экспериментальном подходе к созданию и экспонированию графических работ. Гарт конструирует художественные миры, основными элементами которых становятся фрагменты лесного ландшафта и руинированной городской среды. Ключевые образы и мотивы в работах художницы: Городская среда / Лиминальные пространства Индустриальные ландшафты Не-места Переходы / Дороги / Ограды Рябь Берёзы Животные / Насекомые / Растения Текст, интегрированный в работы Проводниками в миры Гарт становятся образы, которые художница называет «нечеловеческими агентами». Это не только черные и белые лошади, коровы, летучие мыши, но и одинокие стволы деревьев, мрачные рощи, глухие заросли, разваливающиеся заборы, разорванные сети, пустынные ландшафты заброшенные здания и даже «аномалии» — черные сгустки, нарушающие живописный пейзаж. «В своей художественной практике я предпочитаю не нагружать зрителя концепциями и объяснениями, а создавая лиминальные пространства, своего рода театральные декорации, в которых посетитель одновременно и зритель, и действующее лицо, предоставить ему возможность получения собственного опыта и собственных интерпретаций», — Александра Гарт 5 – 7 декабря Стенд А15 📍«ТОН-ЦЕНТР» Москва, Комсомольская площадь, 3/30с1 #obertonfair #ANG_artists

⭐️коллекционирование как образ жизни В рамках четвёртого выпуска ярмарки |catalog| издание WoL исследовало, как искусство становится частью жизни. Команда издания WoL поговорила с основателями ярмарки и её участниками, которые рассказали, как от первых шагов в коллекционировании они пришли к открытию собственных пространств. Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery, поделилась своей историей первых приобретений и видением коллекционирования в целом. «Для меня коллекционирование — это способ смотреть на жизнь внимательнее и глубже, быть в постоянном диалоге с искусством и людьми. Коллекционирование формирует особый взгляд: ты учишься замечать нюансы, видеть смыслы, чувствовать историю каждого предмета. Со временем коллекция становится не набором вещей, а отражением пути, чувств и внутренней свободы. И это действительно становится твоим образом жизни», — поделилась Анна. Читайте материал целиком на сайте WoL в разделе «Арт» ⭐️

⬛️ начинаем монтаж стенда для Обертона

👀 Между ярмарками заглянули в ГЭС-2 на выставку «Ямальский хронотоп», в которой участвует художник Anna Nova Gallery — Фёдор Хиросигэ! Проект будет открыт для посетителей до 7 декабря! #ANG_artists

+2

Сегодня — завершающий день четвертого выпуска ярмарки |catalog|! Anna Nova Gallery приглашает вас на стенд С50, который будет работать до 20:00. Наши прекрасные художники — Анна Андржиевская, Пётр Дьяков и Саша Кокачева — уже покорили сердца многих посетителей. Часть работ уже оказались в коллекциях. Мы готовы бесконечно рассказывать о нашей галерее, художниках, проектах, но, к сожалению, скоро пора будет возвращаться в Петербург. Делимся кадрами с первоначальной экспозицией стенда галереи. Благодарим за фото Евгению Сенину! До встречи на стенде С50 ⬜️ #catalogfair #ANG_artists

Солидный петербургский десант высадился на ярмарке совриска |catalog|, которая проходит до 30 ноября Софийской набережной в Москве. Собрали главные стенды галерей из Петербурга и рассказываем, кого точно стоит присмотреть в свою коллекцию. Спойлер: Казаков, Ахметгалиева, Маракулина, Глазун, Дьяков, Баронина, Грехт! Marina Gisich Gallery. Номер стенда — С.40 Одна из старейших галерей Петербурга соберет работы пяти авторов. Это и абстрактная живопись, и деревянная мелкая пластика, и пирографика — буквально столкновение и игра стилей и смыслов. Алексей Ган работает с дихотомией человек-пространство. Борис Казаков сталкивает прогрессивные идеи и образы с первобытными хтоническими силами. Сергей Деникин показывает столкновение природы с технологиями. Таня Ахметгалиева материализует традиционную вышивку в генеративные объемы. Ася Маракулина открывает проход в наивное прошлое, вплетая эфемерные воспоминания из детства в предметность текстильных объектов. Anna Nova. Номер стенда — С.50 Галерея отметила 20-летие масштабной вечеринкой-перформансом, а в столице показывает своих хедлайнеров — Анну Андржиевскую, Петра Дьякова и Сашу Кокачеву. Каждый из них экспериментирует, деконструирует и сталкивают полярные понятия, чтобы получить нечто новое. Ключевой объединяющий фактор — общая художественная школа и близость к арт-группе «Север-7». KGallery. Номер стенда — b.18 Первый опыт участия в |catalog| курируют автор тг-канала «Твой стремный коллаб» Александра Генералова и искусствовед Ксения Бендина. Для дебюта выбрана тема цветов в искусстве — как многослойного культурного символа, выходящего за рамки декоративности. Идею раскрывают через несколько тезисов — от аллегорической составляющей и поп-культурного феномена до диалога эпох. Отправной точкой стали традиционные живописные натюрморты 1920-х годов кисти Павла Кузнецова и Владимира Сукова. Тему продолжают работы нонконформистов Арсена Батербиева, Олега Николаенко и Александра Носова, в которых цветы стали формой эскапизма. Современность представляют живопись «Паразита» Ивана Смирнова и художницы Марфы Малютиной, керамика Киры Костиной и Серафимы Сажиной, а также графика Сергея Попова. MYTH Gallery. Номер стенда — b.29 По следам прошлогоднего проекта петербургская галерея снова собрала полностью женский пул авторов, которые через разные медиумы — живопись, керамику, скульптуру и текстиль — претворяют умозрительный личный опыт в материальное искусство. Анна Афонина и Ирина Корина работают с личным архивом и исторической памятью, Людмила Баронина и Ульяна Подкорытова становятся проводниками в архаические и таинственные миры, а Алина Глазун и Милена Стрелкова иронизируют над контекстом современности. Beriozka Gallery. Номер стенда — b.21 В основе концепции — художественное исследование музыкального термина morendo. Он обозначает затихание или замирание темпа и звучания. 9 авторов создали медитативное пространство-сад, где время не застывает, а увядание становится не концом, а переходом в новое состояние. В экспозиции — серия живописи Коринны Моисеевой, Виталия Простова, Елизаветы Вербицкой, Елены Вороновой, Данила Даниловского, Светы Курниковой и Ивана Покидышева, керамика Рената и Владиславы Давлетшиных. Jessica. Номер стенда — b.10 Сверхсовременная галерея открылась в культурном кластере «Брусницын» всего год назад, но уже стала обладателем «лучшего стенда» Cosmoscow-2024. В пуле керамистка Вера Светлова с объектами из ядовитого дерева гимпи «Слепок снежка», арт-инкогнито Грехт с артефактами из обожженного дерева. Центральная константа — монументальное графическое полотно Ильи Гришаева. Стенд оформили в стиле интерьера советской квартиры (или, как отмечает сама Джессика, «комнаты психопата») — с обоями, ковром и ностальгическим вайбом.

🖤 Anna Nova Gallery на ярмарке Обертон by Cosmoscow! 🖤 С 5 по 7 декабря Anna Nova Gallery примет участие в первом выпуске нового проекта Cosmoscow — ярмарке графики «Обертон». На стенде галерее будут представлены работы Александры Гарт и Фёдора Хиросигэ. Серии работ художников, представленные на ярмарке, объединяет ощущение недосказанности, неочевидности и тревожной трансформации мира. Привычное обретает иные значения, открывая возможности для альтернативного прочтения реальности и даже создания других миров. В фокусе художников — фрагменты городской среды и природные мотивы, приобретающие новые интерпретации в графических работах. Так, дорожные переходы и сетка-рабица в произведениях Александры Гарт складываются в визуальные паттерны, наполненные поэтикой заброшенности, а лес предстаёт беспокойным мифическим пространством. Фёдор Хиросигэ создаёт собственные миры, в которых привычный порядок вещей перевернут, а место человека занимают авторские персонажи. ⬛️ Будем рады встрече на нашем стенде — А15! 5 – 7 декабря Стенд А15 📍«ТОН-ЦЕНТР» Москва, Комсомольская площадь, 3/30с1 #obertonfair #ANG_artists

+2

Сегодня — VIP preview ярмарки |catalog|. А мы продолжаем знакомство с работами наших художников! / 3 / Скульптуры Петра Дьякова Пётр Дьяков работает со скульптурой, объектами и инсталляцией. Исследует образ человека внутри природы. Скульптуры Дьякова можно охарактеризовать как современную деконструкцию приемов и стиля барокко. То, что в классической скульптуре оставалось за рамками произведения — процесс возникновения формы под руками ваятеля, художник делает основным содержанием своих работ. Скульптуры, представленные на стенде: Chic, 2025 Литье, бронза 50 x 35 х 22 cm Edition of 6 plus 2 artist’s proofs (# 2/6) Untitled | Без названия, 2025 Литье, бронза 34 x 35 x 20 cm Beth | Бэт, 2021 Бронза, литье 48 x 29 x 18 cm Edition of 6 plus 1 artist’s proof (# 6/6) Shoe | Туфля, 2025 Бронза 16 x 28 x 12 cm Edition of 10 (# 1/10) Работы “Chic” и “Untitled” являются трансформацией темы бегства. Образ багажа или сумы — символа самых необходимых вещей в пути — превращается в размышление о неопределённости. «Шик», по словам художника, — это «забыть об обременённости и превратить бегство в непринуждённую прогулку». Работа «Туфля» является продолжением рефлексии на тему побега. Будто бы Золушка вновь теряет туфельку, спешно покидая бал, однако на этот раз в современном контексте. «Скульптура в целом делает мысль объемной. В отличие от плоскостных решений — живописи, фотографии, — она погружает в выставочное пространство, где можно ходить, крутиться, смотреть с разных сторон. Она ближе к жизни, к городской среде, к чему-то человеческому, ведь вещи вокруг нас не все нарисованные, а объемные», — говорит Пётр Дьяков. 28 – 30 ноября Стенд С50 📍ЖК «Золотой» Москва, Софийская наб., 10 #catalogfair #ANG_artists

Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery, дала большое интервью YouTube-каналу «артишок» во время своей поездки на Art Basel в Париж. О первых проектах Anna Nova Gallery, миссии галериста, самых ярких событиях прошедшей ярмарки Art Basel Paris, главных тенденциях в современном искусстве и о том, что вдохновляет Анну — смотрите на You Tube канале «артишок»! ❤️

+2

Уже завтра будет VIP preview ярмарки |catalog|. Настраиваемся! И продолжаем знакомить вас с художниками, представленными на нашем стенде С50 🧡 / 2 / Работы из серии «Где-то нигде или поближе», 2025 Саша Кокачева — художница, работающая с живописью, графикой, скульптурой и инсталляцией. Основной темой её исследований являются формы личной и коллективной памяти через фантомные образы людей и автопортреты Серия Саши Кокачевой — это исследование восприятия в мире, где реальность всё труднее удержать в фокусе. Между переживанием и его цифровой оболочкой уже нет разницы. В этом хаосе художница ищет точку опоры, чтобы вернуть себе ощущение реальности. В работах появляются мотивы, связанные с местами её происхождения: решётки, замки, ключи, кот, русалка. Они становятся попыткой зацепиться за собственную историю. Рядом с ними возникают цифровые следы — курсоры, пиксели, рамки распознавания лиц, признаки тех сред, в которых формируется современное восприятие. Столкновение этих элементов создаёт пространство, где личное и цифровое сливаются. Серия превращается в тихую практику возвращения внимательности: способность увидеть фрагмент вместо общей картинки, уловить присутствие там, где всё кажется мимолётным. Это попытка поймать реальность и себя. 28 – 30 ноября Стенд C50 📍ЖК «Золотой» Москва, Софийская наб., 10