Галерея Anna Nova

+1

Anna Nova × Svet Cafe Svet Cafe — это петербургский проект, объединяющий гастрономию, кофейную культуру и выставочное пространство, где можно увидеть работы современых авторов. На вернисаже выставки «В воображаемой стране» команда Svet Cafe угощала гостей авторскими коктейлями. Специально к открытию наши друзья и партнёры создали напитки, вдохновлённые цветами рассвета и заката. Благодарим Svet Cafe за чуткий и творческий подход! Нам особенно приятно сотрудничать с командой, которая разделяет наш интерес к современному искусству. Спасибо, что стали частью этого вечера и помогли сделать вернисаж ещё ярче🤍 Фотограф: Катя Сенина

Foresta Stregata («Заколдованный лес») — групповая выставка, объединившая российских художников ✨ Проект обращается к региону и локальным идентичностям, и берёт эти темы за основу: большая часть участников либо родилась в Сибири, либо живёт и работает там. В экспозиции будут представлены работы 3 художников Anna Nova — Анны Андржиевской, Петра Дьякова, Ильи Федотова-Фёдорова, а также представленного художника галереи — Димы Филиппова. Название выставки отсылает к изданию «Книга Заколдованного леса» Янины Болдыревой, в котором Сибирь представлена как территория, подвергающаяся систематическому насилию. Образ заколдованного леса может быть также распространён на всю Россию. В более широком прочтении, лес становится образом мира, стремительно трансформирующегося в тёмное, лиминальное пространство катастрофы. Проект представляет варианты адаптации к этой реальности. Некоторые художники исследуют лес и пытаются разрушить его чары, другие стремятся спрятаться от этой силы или, наоборот, ищут убежища в лесной чаще. Обращаясь к традициям, корням и памяти предков, работая с мифологией и элементами фантастики, художники делают возможными новые формы солидарности и альтернативных нарративов. Заколдованный лес собирает вместе разные стратегии вокруг вопроса о том, как жить и действовать в пространстве, в котором знакомые очертания реальности, безопасности и будущего начинают размываться. Вернисаж: 15 октября, 19:00 Даты работы выставки: 15 октября – 30 ноября 2026 📍Alice nello spazio latente Венеция, Италия #ANG_artists

Выставка «"Потерявший голову” и другие лесные акции» 15 октября Андрей Кузькин представит свою персональную выставку «"Потерявший голову” и другие лесные акции» в Центре творческих индустрий «Фабрика» В центре экспозиции — новая работа «Потерявший голову», состоящая из двух частей: скульптуры идущего человека, вылепленной из хлебного мякиша, и фото- и видеодокументации акции. Во время действия художник отделяет голову скульптуры и уносит её в лес. Так значение переносится с объекта на действие, а документация становится неотъемлемой частью произведения. В описании действия художник обращается к своей привычной форме, сопровождающей другие его акции, дополняя его поэтическим высказыванием: «Один человек слепил из хлеба большую человеческую фигуру, после чего отпилил у нее голову и отнес в лес. Отсоединилась голова от тела и покатилась по лесу и долго катилась, пока не привела меня в нужное место. Там остановилась голова и я вместе с ней остановился» В проект также войдет архив из более 40 лесных акций, которыми художник Андрей Кузькин занимается с 2012 года по сегодняшний день. Фотограф – Марина Рагозина Выставка «"Потерявший голову” и другие лесные акции» → 16 октября – 15 ноября 2026 ЦТИ «Фабрика» Москва, Переведеновский пер., 18 #ANG_artists

Anna Nova × Лавка «Зеленогорск» В этот раз наши друзья и партнёры Лавка Зеленогорск украсили Collectors’ Lounge на третьем этаже галереи композициями из сухоцветов. Извилистые линии ветвей, воздушные соцветия и разнообразие природных фактур тонко перекликаются с древесными элементами интерьера, дополняя атмосферу пространства. Благодарим команду Лавки «Зеленогорск» за внимательный и чуткий подход. Ценим наше сотрудничество и дружбу! Рады вновь создать вместе особую атмосферу в пространстве Anna Nova 🤍

+1

📣Выставка Димы Филиппова «В воображаемой стране» Галерея Anna Nova представила персональную выставку Димы Филиппова «В воображаемой стране» — проект, в котором московский художник, куратор и основатель галереи «Электрозавод» продолжает исследовать отношения человека и ландшафта, превращая пейзаж в пространство сложного взаимодействия географии, экономики и культурного производства. В основе выставки — оптический опыт, связанный с разложением солнечного света. Управляя собственным взглядом, художник добивается эффектов двоения и троения изображения, накладывает линии горизонта одна на другую — и таким образом проявляет «воображаемую» страну, существующую параллельно с официально очерченной территорией. Подробнее читайте на нашем сайте. 📌Дата: 9 октября — 15 ноября 2026 📍Место: Anna Nova, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 Если в МАХ мы ближе, подписывайтесь

🩶 делимся материалом информационных партнёров выставки «В воображаемой стране» — независимого digital-издания об искусстве и культуре DEL’ARTE (ДЕЛЬ’АРТЕ)

+6

Вернисаж выставки Димы Филиппова «В воображаемой стране»⭐️ 8 октября прошло открытие второго персонального проекта Димы Филиппова в галерее Anna Nova. Ранее мы с художником работали над выставкой «Время земли», представленной в пространстве галереи в 2024 году. Поздравляем Диму с открытием и благодарим за совместную работу! Рады, что проект сложился таким целостным. Отдельное спасибо партнёрам открытия: Svet cafe за авторские напитки и Лавке «Зеленогорск» за создание композиций из сухоцветов для Collectors’ Lounge. Репортаж от Кати Сениной • • больше фотографий → по ссылке Выставка «В воображаемой стране» будет открыта до 15 ноября. Совсем скоро расскажем о событиях публичной программы. ⬜️ Ждём вас в Anna Nova! #ANG_projects

уже с завтрашнего дня выставка «В воображаемой стране» будет открыта для зрителей 👀

✨10 октября в 13:00 в галерее пройдёт artist talk Димы Филиппова — встреча приурочена к открытию его персональной выставки «В воображаемой стране» ✨ Художник расскажет, как в своей практике он работает с «зазорами» между реальным и воображаемым, центром и периферией, личной памятью и общей историей, представит, как ему удаётся сделать видимой скрытую историю места. Эти направления в контексте выставки раскрываются через работу со светом: управляя взглядом зрителя с помощью оптических инструментов, художник словно собирает из фрагментов «воображаемую» страну — пространство, балансирующее между реальным ландшафтом и внутренним ощущением территории. Особое внимание в разговоре уделим тому, как из близких художнику мест вырастает его знаковая система: изломанные линии, условные вертикали руин, ряды «солнц», которые работают как метки, собирающие пейзаж в понятный образ. Поговорим о том, как старый снимок, сделанный на советскую камеру, стал отправной точкой для новых объектов, зафиксировав для художника тот самый момент, когда обычное место начинает говорить на особом языке. Встреча пройдёт в пространстве Collectors’ Lounge, расположенном на 3-м этаже галереи. 10 октября, 13:00 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 Билеты уже доступны к приобретению по ссылке. Стоимость 1 билета — 1000 рублей. До встречи в Anna Nova! 🤍

Завершающий день работы ярмарки СКАН 🤍 Делимся фотографией с новой экспозицией на стенде галереи Anna Nova Графика из серии «Время земли» Название серии отсылает к основному подходу в творчестве художника — обращению к теме ландшафта, методу полевых практик и интерпретации богатого теоретического наследия ленд-арта. Дима Филиппов | Стенд B1 #scanfair

+3

Сегодня первый публичный день ярмарки СКАН В карточках ⬆️ несколько работ Димы Филиппова из тех, что мы представляем на стенде: графика из серии «Время земли» и деревянные объекты. 1 – 4 октября СКАН [SCAN]| Стенд B1 📍МВДЦ «Сибирь» ул. Авиаторов, 19 Красноярск #scanfair

Сейчас в Красноярске проходит vip-preview ярмарки СКАН (SCAN) На стенде галереи Anna Nova: графика и объекты Димы Филиппова ждём вас! ✨ 1 – 4 октября 2026 СКАН (SCAN) | Стенд B1 📍МВДЦ «Сибирь» ул. Авиаторов, 19, Красноярск #scanfair

+5

«100 видов ума» — персональная выставка Фёдора Хиросигэ во Владивостоке! 💚 Этот проект был открыт по итогам резиденции в ЦСИ «Заря», в рамках которой Хиросигэ работала над масштабными проектами, совмещая в своей графике и инсталляциях образы поп-культуры, аниме, фольклора и восточных духовных практик. Владивосток, расположенный на пересечении российского и азиатского культурных пространств, становится естественной площадкой для такого рода транскультурных экспериментов. Название этой выставки отсылает к творчеству выдающегося японского художника-пейзажиста Утагавы «Андо» Хиросигэ (1797–1858), одного из великих мастеров укиё-э. Последние три года своей жизни он посвятил созданию серии гравюр «Сто знаменитых видов Эдо». Гравюры с видами большого города прославили художника на весь мир и оказали значительное влияние на мировое искусство. Приняв от покойного мастера бремя великого имени, художница продолжает его подвиг запечатления мира, перенося принцип «ста видов» из области географической в область ментальную. Художница переоборудует помещение мастерской арт-резиденции (ранее — центрального ремонтного цеха швейной фабрики «Заря») в обитель Тантрического Инструктора, восседающего над протоколами по достижению Просветления. Напутствия и планы аварийного выхода из Колеса Смертей и Перерождений буквально выжжены на деревянных панелях. Тантрический Инструктор появляется на Фабрике всё реже, но на гостей взирают многочисленные распахнутые глаза девочек-волшебниц и других сущностей. Иллюзорны сто видов ума или нет, но под их взглядами избавление от страданий неминуемо. → до 1 октября 2026 📍ЦСИ «Заря» проспект 100-летия Владивостока, 155 #ANG_artists

⭐️С 9 октября по 15 ноября в галерее Anna Nova будет представлен персональный проект Димы Филиппова — «В воображаемой стране» В экспозицию войдут новые фото- и световые объекты, графическая серия и видеоработа. Основная визуальная линия проекта — опыт расщепления солнечного света с помощью оптических инструментов. Через управление своим взглядом, двоение, троение, наложение линий горизонта друг на друга художник делает видимой «воображаемую» страну, существующую параллельно с узаконенной, очерченной территорией. Таяние границ и контроля, опасность и родной дом соединяются в линиях света, пойманных через самодельные одноразовые объективы. Концепция выставки разворачивается по мере прохождения экспозиции. Один из снимков Димы, сделанный им в 2009 году, становится опорой для новых фотографических объектов, созданных уже во время размышления об идее выставки 2026 года. «Мне не давали покоя фотографии, сделанные на старые советские камеры в местах, где ранее один не оказывался, на границе города. Где-то там разбросанные остатки мусора, сорная трава, полевые дороги и сопки, слабые руины зданий заложили идею соприкосновения с опытом жизни как она есть, распластанную, охраняющую свой покой в этой земле. Это впечатление было сильным, и оно осталось таким», — делится Дима На стенах залов первого этажа также появляется деревянная разлиновка, между полосами которой размещены ряды повторяющихся графических изображений точек — «солнц». Второй этаж переворачивает композицию первого, перемещая разлиновку со стены на пол. Ряды «солнц» соединяются в серии объектов, созданных из тонких латунных трубок. К этому материалу художник обращается также при создании одноразовых пинхол-объективов. Центральным элементом этажа становится видеоработа Филиппова, которая состоит из фрагментов, «опытов» проявления воображаемой страны. Фрагменты являют оригинальную перформативную практику, способ пересборки взгляда на окружающее пространство. 9 октября – 15 ноября 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 ⬜️ Билеты на выставку приобретайте на первом этаже галереи у администратора. О событиях публичной программы к проекту расскажем в ближайшее время. Будем ждать вас в Anna Nova! #ANG_projects

⬜️ Дорогие друзья! Галерея закрыта на смену экспозиции до 9 октября. Совсем скоро — анонс следующего проекта!

+6

⬜️ осенний #ANG_digest → Пермь — работы Александры Гарт и Анны Андржиевской в групповом проекте «Звучит увертюра» в Музее современного искусства «ПЕРММ» до 31 декабря → Малага — масштабная ретроспективная фотовыставка Валерия Кацубы «Романтический реализм II. Фотографии (2000–2026)» в Филиале Русского музея в Малаге (Испания) до 31 декабря → Санкт-Петербург — совместный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» в галерее Anna Nova до 27 сентября → Москва — работа Петра Дьякова в проекте «Торжество меланхолии» на площадке Фонда Ruarts до 10 января 2027 → Великий Новгород — работы Юлдус Бахтиозиной, Ильи Федотова-Фёдорова, Фёдора Хиросигэ в группой выставке «Сказка рядом» до 8 ноября → Владивосток — персональный проект Фёдора Хиросигэ по итогам резиденции — «100 видов ума» в ЦСИ «Заря» до 1 октября → Барселона — Анна Андржиевская — участник групповой выставки Consensual_Title.zip в La Capella до 27 сентября → Лондон — скульптура Елены Немковой представлена на Frieze Sculpture 2026 в Лондоне до 1 ноября → Москва — «История чёрного цвета» в Фонде Екатерина — работы Ильи Федотова-Фёдорова и Дмитрия Каварги. До 29 ноября ❕ последние два дня в галерее Anna Nova открыта совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» #ANG_artists

Последние выходные в галерее Anna Nova открыта совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» Приходите! 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 Куратор: Дмитрий Белкин Фотограф: Алексей Боголепов #ANG_projects

+1

А что, если представить коллекцию музея через метафору оркестра, в которой произведения искусства тождественны инструментам? Сейчас в ПЕРММ представлен групповой проект под названием «Звучит увертюра». В него вошли работы двух художников галереи Anna Nova — Александры Гарт и Анны Андржиевской Анна Андржиевская | Серия «Пост 2», 2013 | Бумага, сухая игла, акварель Александра Гарт | Жгучий пух, 2023 | Бумага, шелкография Экспозиция объединила избранные произведения из собрания Музея современного искусства «ПЕРММ». Коллекция музея в этом проекте раскрывается для зрителя как многоголосие, объединяющее работы ключевых авторов российского современного искусства. Несмотря на название, создатели проекта исключили музыкальное сопровождение внутри экспозиции, пригласив зрителя включиться в поиск новых диалогов между работами авторов разных поколений, оперируя универсальным языком музыки. Экспозиция включает отдельные части, структурные группы, темы, репризы, подобно музыкальной форме увертюры. Куратор выставки — Алиса Николаева, культуролог, координатор выставочных проектов галереи pop/off/art «Звучит увертюра» → до 31 декабря 2026 📍ПЕРММ Пермь, ул. Кирсанова, 4 #ANG_artists