Солидный петербургский десант высадился на ярмарке совриска |catalog|, которая проходит до 30 ноября Софийской набережной в Москве. Собрали главные стенды галерей из Петербурга и рассказываем, кого точно стоит присмотреть в свою коллекцию. Спойлер: Казаков, Ахметгалиева, Маракулина, Глазун, Дьяков, Баронина, Грехт! Marina Gisich Gallery. Номер стенда — С.40 Одна из старейших галерей Петербурга соберет работы пяти авторов. Это и абстрактная живопись, и деревянная мелкая пластика, и пирографика — буквально столкновение и игра стилей и смыслов. Алексей Ган работает с дихотомией человек-пространство. Борис Казаков сталкивает прогрессивные идеи и образы с первобытными хтоническими силами. Сергей Деникин показывает столкновение природы с технологиями. Таня Ахметгалиева материализует традиционную вышивку в генеративные объемы. Ася Маракулина открывает проход в наивное прошлое, вплетая эфемерные воспоминания из детства в предметность текстильных объектов. Anna Nova. Номер стенда — С.50 Галерея отметила 20-летие масштабной вечеринкой-перформансом, а в столице показывает своих хедлайнеров — Анну Андржиевскую, Петра Дьякова и Сашу Кокачеву. Каждый из них экспериментирует, деконструирует и сталкивают полярные понятия, чтобы получить нечто новое. Ключевой объединяющий фактор — общая художественная школа и близость к арт-группе «Север-7». KGallery. Номер стенда — b.18 Первый опыт участия в |catalog| курируют автор тг-канала «Твой стремный коллаб» Александра Генералова и искусствовед Ксения Бендина. Для дебюта выбрана тема цветов в искусстве — как многослойного культурного символа, выходящего за рамки декоративности. Идею раскрывают через несколько тезисов — от аллегорической составляющей и поп-культурного феномена до диалога эпох. Отправной точкой стали традиционные живописные натюрморты 1920-х годов кисти Павла Кузнецова и Владимира Сукова. Тему продолжают работы нонконформистов Арсена Батербиева, Олега Николаенко и Александра Носова, в которых цветы стали формой эскапизма. Современность представляют живопись «Паразита» Ивана Смирнова и художницы Марфы Малютиной, керамика Киры Костиной и Серафимы Сажиной, а также графика Сергея Попова. MYTH Gallery. Номер стенда — b.29 По следам прошлогоднего проекта петербургская галерея снова собрала полностью женский пул авторов, которые через разные медиумы — живопись, керамику, скульптуру и текстиль — претворяют умозрительный личный опыт в материальное искусство. Анна Афонина и Ирина Корина работают с личным архивом и исторической памятью, Людмила Баронина и Ульяна Подкорытова становятся проводниками в архаические и таинственные миры, а Алина Глазун и Милена Стрелкова иронизируют над контекстом современности. Beriozka Gallery. Номер стенда — b.21 В основе концепции — художественное исследование музыкального термина morendo. Он обозначает затихание или замирание темпа и звучания. 9 авторов создали медитативное пространство-сад, где время не застывает, а увядание становится не концом, а переходом в новое состояние. В экспозиции — серия живописи Коринны Моисеевой, Виталия Простова, Елизаветы Вербицкой, Елены Вороновой, Данила Даниловского, Светы Курниковой и Ивана Покидышева, керамика Рената и Владиславы Давлетшиных. Jessica. Номер стенда — b.10 Сверхсовременная галерея открылась в культурном кластере «Брусницын» всего год назад, но уже стала обладателем «лучшего стенда» Cosmoscow-2024. В пуле керамистка Вера Светлова с объектами из ядовитого дерева гимпи «Слепок снежка», арт-инкогнито Грехт с артефактами из обожженного дерева. Центральная константа — монументальное графическое полотно Ильи Гришаева. Стенд оформили в стиле интерьера советской квартиры (или, как отмечает сама Джессика, «комнаты психопата») — с обоями, ковром и ностальгическим вайбом.