Галерея Anna Nova

+2

До начала работы ярмарки |catalog| остаётся несколько дней! Начинаем знакомить вас с работами художников, которых представляем в этом году. Анна Андржиевская — художница, работающая с живописью, графикой, объектами, инсталляцией, хэппенингом и перформансом. После переезда в Испанию Анна оказалась в другом культурном и материальном контексте, и столкнулась с рядом сложностей и кризисов. Именно этот опыт, связанный прежде всего с поиском новой идентичности, был заложен в её работы испанского периода, центральным мотивом которых стала оппозиция «свой» и «чужой». / 1 / Работы испанского периода, 2023 В 2024 году в Anna Nova Gallery проходила персональная выставка «Сюрприз-контейнер». В минималистичной экспозиции, имитирующей научную лабораторию, были представлены работы, часть из которых вы увидите на нашем стенде: Мухомор, 2024 Пластик, силикон, диодная лампа, пульт 15 x 25 x 15 cm Мужчины оплакивают Сосисочку, 2023 Acrylic, oil on canvas | Холст, акрил, масло 147 x 200 cm Teatro, 2023 Холст, акрил, масло 130 x 190 cm Mariposa, 2023 Холст, акрил, масло 55 x 65 cm Amigas, 2023 Холст, акрил, масло 55 x 65 cm «Мне очень нравится, когда в живописи есть символизм. Этого много в аллегорических картинах. Хотя, с другой стороны, я не хочу обременять зрителя своей трактовкой. Мне хочется, чтобы любой человек мог на эмоциональном уровне что-то считать и придумать свою историю с нелинейным повествованием», — Анна Андржиевская. 28 – 30 ноября Стенд С50 ЖК «Золотой» Москва, Софийская наб., 10 #catalogfair #ANG_artists

+2

«Миф начинает рождаться и парить в математике мира. Становится невидимым руководством, ароматом, летучим флюидом, вещим сном и прилетевшим в ветре ответом…» Возвращаемся к рассказу о значимых проектах галереи в нашей рубрике двадцатилетия — #20_ANG. Сегодня вспомним персональную выставку Дениса Патракеева, которая проходила в Anna Nova Gallery с 29 сентября по 2 декабря 2017 года. 17 / 2017 / «МИРА ТЕЧЕНИЕ» Выставка «Мира течение» — проект, где наука и поэзия слились в образе абстрактного героя — Стихияведа. По замыслу художника, этот герой существовал в эпоху метамодернизма, неоромантики, колебаний и противоречий. Через создание собственной мифологемы Денис Патракеев переосмыслил реальность: от антропоцентрической позиции — к гармоничному сосуществованию с природными элементами в творческом симбиозе. На двух этажах галереи были представлены живопись, скульптура и объекты, для создания которых Патракеев использовал землю, соль, дерево и кристаллы. Поэтические тексты заменили традиционные аннотации, предлагая особый способ восприятия. Этот подход позволил зрителям глубже проникнуться сутью экспозиции, построенной на минималистических образах, близких по духу философии единства.

+1

В московской галерее 3L, пространстве предметного дизайна и современного искусства, продолжает свою работу выставка Дениса Патракеева «Книга Жизни» Над водой, 2025 | Бронза, алюминий | 110 x 120 x 30 cm Эта работа была впервые представлена летом 2025 года в Anna Nova Gallery в рамках выставки «Над водой» — первого персонального проекта Патракеева за шесть лет. Теперь она стала частью экспозиции в 3L Gallery. Плоскости скульптуры сшивает стремительный поток из бронзы. В кураторском тексте к проекту «Над водой» искусствовед Глеб Ершов сравнивал этот образ с книгой, страницы которой пронизаны золотом мысли, изложенной в ней. «Когда мы смотрим на мир, как на художественное произведение, на живую каллиграфию жизни, тогда в самих себе ощущаем не пробел или знак препинания, а гласную букву, которую можно пропеть. Часть большого животворящего слова или имени о котором говорит нам природа, свидетельствует видимый мир. Рассматривая окружающую реальность я вижу присутствие автора, узнаю почерк руки написавшей букву моего имени», — Денис Патракеев. Напоминаем, что выставка продлена до 31 января 2026! Все работы, вошедшие в проект, доступны к приобретению. Каталог работ — на сайте 3l.gallery. #ANG_artists

В 19:00 сегодня тур по выставке Евгения Гранильщикова ‘Mist’ с научным сотрудником галереи! подробности и билеты присоединяйтесь!

🤍 И хотим рассказать вам об аудиоинсталляции, которую Дима Филиппов создал для выставки «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано. Этот проект объединил 10 художников, чьё творчество связано с ЦСИ Винзавод. В 2011 году Дима принял участие в проводившемся ЦСИ Винзавод Конкурсе современной скульптуры, а затем — в выставке его победителей. Для молодого художника победа в конкурсе и возможность осуществить масштабную и крайне дорогостоящую работу были подтверждением несомненного успеха. Этот опыт заставил его заново оценить свои истоки — то, что он оставил, устремившись в столицу и войдя в её художественную систему, обрело для него особую ценность. Дальнейший творческий путь Филиппова оказался по преимуществу связан с антропологическими средами, в которых творческое взаимодействие носит прямой, институционально не опосредованный характер, как и связан с его малой родиной, с пространствами природных ландшафтов. В работе, созданной для выставки «Это было со мной», художник делает ставку на отказ от материального носителя. В аудиоинсталляции зритель слышит голос Димы. Его речь была записана в заброшенном строении далеко от Москвы, в поселке Эльтон, близ одноимённого солёного озера. Художнику важно донести до зрителя сокровенный смысл и высокий пафос своего выбора. Объяснить, как говорит сам Дима, почему «14 лет назад мне было важно оказаться на Винзаводе» и почему сейчас «на окраине этого поселка я нашёл ценность большую, нежели та, за которой я когда-то приехал в Москву». Выставка «Это было со мной» до 11 января 2026 📍ЦСИ Винзавод Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 с6

Сегодня день рождения Димы Филиппова! Всей командой Anna Nova Gallery поздравляем художника и передаём тёплый привет из Петербурга! 🤍

+4

До 11 января в петербургской галерее Anna Nova проходит выставка с лаконичным названием Mist. За ним скрываются работы Евгения Гранильщикова в разных техниках — от графики до привычного ему видеоарта. Куратором выступил Виктор Мизиано, о чьих последних выставках мы писали тут и тут. Задали ему несколько вопросов о критике и российском современном искусстве: Какие тенденции в критике можно выделить в текущем десятилетии (2020–2025 годы)? Как старожил российской художественной критики, могу сказать, что за последние 15 лет критика утвердилась как институт. Когда мы создавали Художественный журнал в 1993 году, его все хотели, призывали к жизни, но писать, по большому счету, было некому. По сути, моя задача как редактора тогда была имитировать существование художественной дискуссии. Постепенно круг вовлеченных людей рос. И после 2010-х произошел принципиальный перелом — пришло молодое поколение. Оно разделяло представления о том, что такое современное искусство и как надо о нем писать. За последние пять лет интересно и вдумчиво пишущих молодых людей стало еще больше, устоялся тип письма — очень авторский и индивидуализированный. Критический текст, который лучше всего отражается состояние культуры сегодня? Свести все к одному автору, который бы играл ключевую роль, как играл ее Гринберг в 1940–50х или Бодлер в XIX веке, не получится. Когда-то были очень важными тексты Бориса Гройса — они направляли дискуссию. В 1990-е яркими были работы Николя Буррио. Точно и умно, местами зло пишет Клэр Бишоп. В российской практике оперативно реагирует на события Сергей Гуськов — интересно и всегда со своей позицией. Но одного главного автора или критического текста уже нет и не может быть, потому что культура во многом стала иной. Что для вас является критерием того, удалась выставка или нет? Я сам хорошо знаю, удалась выставка или нет, — авторская оценка собственной работы важна. С другой стороны, реакция аудитории тоже значима. Есть реакция референтной группы — людей, чье мнение и суждение для тебя принципиально. То, что они высказываются, — тоже признак успеха. Впрочем, отклик широкой публики не является безусловным критерием успеха. Даже, наоборот — заставляет усомниться. В начале кураторской карьеры и до 2000-х я часто сталкивался с неприятием моих выставочных экзерсисов — я к этому привык, и в итоге это «неодобрение» казалось неким подтверждением успеха. Сейчас вроде бы всем нравится, что я делаю, — и это непривычно и, скорее, дает основу для сомнений: не банализировалась ли моя работа? не опустил ли я к ней требования? Думаю, что нет, и, тем не менее, продолжаю удивляться. Существует ли выставка, о которой вы жалеете, что не сделали сами? Каждая выставка — индивидуальная, и захотеть быть другим автором — противоестественно. Можно жалеть о своей неудаче и своих ошибках, но хотеть стать другим человеком — специфическая история. Раза два в моей биографии случалось, когда я сам захотел сделать выставку — и оба раза они не получились. Чаще я реагирую на внешние импульсы: меня приглашают курировать проекты, иногда формируют «заказ» достаточно конкретно. Похоже было с Гранильщиковым (текущая выставка Mist в галерее Anna Nova — прим. ред.), до этого с Винзаводом (текущая выставка «Это было со мной» в ЦСИ Винзавод — прим. ред.). Женя Гранильщиков пришел уже с готовыми работами и попросил помочь с выставкой, но в процессе многое органически изменилось с моим участием, в том числе появились другие произведения. #вопрос 📍Mist, Anna Nova, Санкт-Петербург. До 11 января

Интервью с Виктором Мизиано от независимого медиа о современной культуре ”Black Square”, информационного партнёра проекта ‘Mist’ 🖤

+6

8 ноября в Anna Nova Gallery прошла встреча с выдающимся искусствоведом и куратором Виктором Мизиано. Для нас это очень важное событие! В тёплой и непринуждённой атмосфере гости смогли лично пообщаться с Виктором, задать интересующие вопросы и погрузиться в тонкости кураторской практики. Модератором встречи выступила Анна Майская, научный сотрудник галереи. Получился живой, искренний, увлекательный диалог. Виктор рассказал о том, как выстраивалась персональная выставка Евгения Гранильщикова ‘Mist’, и как он, будучи её куратором, работал с художником. Отдельная благодарность прекрасной specialty-кофейне avcd.coffee за лёгкий бранч, который стал приятным дополнением к событию! Любуемся кадрами Екатерины Сениной и Иры Колпачниковой

В этот четверг в Anna Nova будет проходить тур по выставке Евгения Гранильщикова ‘Mist’ Вас встретит Анна Майская, научный сотрудник галереи. 2 часа погружения в проект и в практику художника. Приглашаем вас! Начало в 19:00. Группа — 15 человек. билеты ещё есть ⬛️

+4

Must see: подборка событий от Anna Nova Gallery 🖤 → Москва — работы Фёдора Хиросигэ в групповом проекте «Ямальский хронотоп» в ГЭС-2 до 7 декабря → Москва — персональная выставка Дениса Патракеева «Книга жизни» в 3L Gallery до 31 января → Берлин — выставка «Паблик-арт. Искусство в общественных пространствах России» с участием Дмитрия Каварги. Проект реализуется в рамках Берлинской недели искусств (Berlin Art Week). До 31 июля 2026 → Иваново — работы Дмитрия Каварги представлены на выставке «Лиминальные зоны» в рамках фестиваля «Первая фабрика авангарда» до 1 февраля 2026 → Самара — скульптура «Тяни-Толкай» Александры Гарт на выставке «Детство. Мечты» в филиале Третьяковской галереи до 29 марта 2026 → Санкт-Петербург — работы Дмитрия Маркова на групповой выставке «FOCUS: ФОТОГРАФИЯ» в галерее MYTH до 5 декабря → Москва — Дима Филиппов и Евгений Гранильщиков участвуют в выставочном проекте «Это было со мной» в центре современного искусства Винзавод до 11 января 2026 → Санкт-Петербург — персональный проект Евгения Гранильщикова ‘Mist’ в галерее Anna Nova до 11 января 2026 #ANG_digest

Юлдус Бахтиозина 💜 Игра в русалку: «Пойдём со мной, там хорошо» в проекте «Формат был изменён» Через образ русалки Юлдус раскрывает сложную природу человеческих переживаний и внутреннего мира. Динамическая инсталляция создаёт гибридное пространство, где стирается грань между реальным и цифровым миром, приглашая зрителя пересмотреть привычную мифологию, поддаться эскапизму. Юлдус Бахтиозина: «Русалка говорит голосом, который будто уже звучит внутри: “Пойдём со мной. Там хорошо”. Полупрозрачная, частично анатомическая фигура — это геймерский аватар и древний архетип одновременно. Она зовёт не в сказку, а в зону между фантазией и отсутствием — туда, где больше не нужно выбирать. Это история про влечение и вовлечение, которое легко спутать со свободой — и про игру, из которой не всегда можно выйти» Анна Гагарина, куратор от dreamlaser: «Большая радость работать с художником, который экспериментирует в настолько разных медиумах. Мы были готовы к экспериментам. Юлдус вместе с нами создала среду, которая играет с образами, отсылающими к гейм-дизайну, и это действительно получилась мультидисциплинарная работа. Совмещаются и лазерное оборудование и видеоряд, созданный с использованием нейросетей, и декоративные элементы. В центре — русалка, которая завлекает вас внутрь, завлекает вас в игру своим голосом. Эта скульптура была напечатана на 3D-принтере. Тем самым мы задействовали максимум наших возможностей с точки зрения разнообразия» Последние 2 дня в ЦЕХе * можно увидеть выставку «Формат был изменён» 📍Нижний Новгород ул. Варварская, 32 Фото: Никита Духник

⬜️ Сегодня в Anna Nova Gallery: медиация по выставке Евгения Гранильщикова ‘Mist’ с Наташей Агаповой 15 ноября, 15:00-17:00 Билеты

«Танцующая Леди-Гриб» | Фёдор Хиросигэ | «Формат был изменён» 💚 Леди-Гриб как один из ключевых персонажей Хиросигэ переходит не только из работы в работу, но и из медиума в медиум. Первоначально появившись в виде графических набросков от руки, образ танцующей Леди-Гриб эволюционировал в законченное художественное высказывание. В работе, созданной специально для выставки «Формат был изменён» танец персонажа Хиросигэ символизирует преодоление границ, растворение в ритме и становится особой формой манифеста. 💚 Это масштабная инсталляция, в которой происходит визуальное и медитативное исследование тела и хореографии. Танец Леди-Гриб существует вне плоти и гравитации. Ира Лунина, креативный директор и CG-дизайнер компании dreamlaser, «оживила» графические образы с помощью искусственного интеллекта. В работе «Танцующая Леди-Гриб» движущаяся сетка служит не только технической основой, но и метафорой гриба как организма-сети, хрупкого носителя коллективной памяти и бессознательного. Выставку «Формат был изменён» можно увидеть до 16 ноября! 👀👀 ЦЕХ * 📍Нижний Новгород ул. Варварская, 32 Фото: Никита Духник

Anna Nova Gallery на ярмарке Icatalogl 2025! 🟣 Галерея Anna Nova примет участие в профессиональной ярмарке современного искусства Icatalogl, которая пройдёт с 28 по 30 ноября в Москве. Мы представим работы Анны Андржиевской, Петра Дьякова и Саши Кокачевой. Практика этих художников тесно связана с историей арт-группы «Север-7» — объединения из Санкт-Петербурга, работа которого началась с экспериментов на одноимённой исследовательской базе в 2013 году. Анна Андржиевская и Пётр Дьяков — одни из её сооснователей, а Саша Кокачева являлась участницей Школы активного рисования и перформативного позирования (ШАРПС-7). В основе их работы — деконструкция привычных художественных медиумов и визуальных приёмов. В руках Дьякова бронза раскрывает свой пластический потенциал и принимает авангардные формы. На картинах Андржиевской возникают альтернативные миры с авторскими героями и символами. На сшитых холстах Кокачевой размываются границы между личной и коллективной памятью, прошлое находит своё воплощение в фантомных образах. ⬜️ С 28 по 30 ноября ждём вас на стенде C50, где вы сможете ознакомиться с работами художников! 28 – 30 ноября Стенд C50 📍ЖК «Золотой» Москва, Софийская наб., 10 * в афише использован фрагмент работы Анны Андржиевской — «Поток», 2021 #ANG_artists #catalogfair

+4

Вернисаж выставки Евгения Гранильщикова ‘Mist’ ⬛️ Евгений стал художником галереи Anna Nova в 2025 году. Ранее мы уже представляли его работы на ярмарке Контур. Фото в Нижнем Новгороде, но первый проект в галерее — ответственный и важный момент. Более того, до этого у Евгения не было персональных выставок в Санкт‑Петербурге. Всё сложилось удачно: работы смогли пересечь границы и добраться до нас из Франции, а куратором стал лучший из возможных — искусствовед и художественный критик Виктор Мизиано. Гордимся этим сотрудничеством! Художник и куратор проделали большую работу, чтобы экспозиция сложилась именно так, как было задумано. Мы были рады видеть наших гостей. На вернисаже собралось много друзей художника. Хотя сам Евгений подключался онлайн и выходил с нами на связь из Китая (где сейчас находится в арт‑резиденции), вечер получился по‑настоящему тёплым и было ощущение, что мы рядом. Отдельное спасибо нашим партнёрам — specialty‑кофейне avcd.coffee — за поддержку открытия. Выставка ‘Mist’ открыта до 11 января 2026 года. Ждём вас в Anna Nova Gallery! Фотограф — Екатерина Сенина Больше фото — по ссылке 🖤

+2

Продолжаем рубрику #20_ANG рассказом о первом персональном проекте Марии Агуреевой в Anna Nova Gallery, проходившем в галерее с 28 апреля по 2 июня 2018 года 🤍 16 / 2018 / «МОЖЕШЬ ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО ОСТАНЕТСЯ ПОСЛЕ» Мария Агуреева — художница, которая работает с такими медиумами, как скульптура, живопись, фотография, инсталляция, перформансы и видео. В этом проекте Мария обращалась к одной из самых острых тем — проблеме тела и материальности. Через призму собственного опыта Агуреева исследовала, как в современном мире личное и естественное сталкивается с навязанным, нормативным. Экспозиция охватывала два этажа галереи: В первой части находились объекты из латекса — своеобразная «вторая кожа» с необычными складками, залитая цветным полупрозрачным пластиком (из серии «In The Folds of Your Body», 2016-2018). В этих работах — баланс между натурализмом и абстракцией, рождающий у зрителя самые разные ассоциации — от телесных до геологических. На втором этаже была размещена видеоинсталляция «Пыль», где художница в образе рабочего демонстрировала процесс создания арт-объекта — от гипсового слепка собственного колена до шлифовки пластика. Пластиковый объект, обрабатываемый шлифовальной машиной, становился своеобразным метонимическим символом тела в эпоху «самодизайна», а розовая пыль, находящаяся не только на экране, но и в выставочном пространстве галереи, напоминала зрителю о цикличности жизни и материи. 🤍 Через личный опыт и ощущения собственного тела художница стремилась показать, что материя не замкнута своими земными свойствами, но свободна и вечно регенерируема.

+5

🟣‘ECHO’🟣Мария Агуреева🟣 Формат был изменён «Мне интересно взаимодействие и поиск баланса между иногда хрупкой, а иногда разрушительной природой и глобальным телом человечества», — говорит Мария о своей работе. Артём Мороз — куратор проекта, генеративный аудиовизуальный художник и основатель дизайн-студии «202S», поделился контекстом создания работы ‘ECHO’: «В момент, когда я рассматривал архивные проекты всех художников, меня зацепила работа Марии Агуреевой — биосреда, которую она создала. У меня, к сожалению, был только один фрагмент из Instagram, поэтому мы с ней связались, всё обсудили, и она мне скинула фрагменты этой серии. Как оказалось, их три. Я посмотрел, что во всех трёх фигурирует древо и есть очень интересные детали, которые “живут” внутри среды. Где-то языки, где-то грибы, где-то это макро-, микроорганизмы. И внутри видео, внутри динамики видеоряда этой 3D-среды, они так или иначе всплывают. У меня в голове возник образ единого древа. Я начал думать, как это связать — три древа, три стороны. Треугольник — фундаментальная фигура, лежащая в основании мироустройства в целом. Возникла идея выдавить панели для того, чтобы подчеркнуть эти макроэлементы и через процесс выдавливания и пересечения смешать три биосреды в одну, таким образом показать, что всё едино. Когда эту идею подхватили dreamlaser и продумали сам механизм, мы поняли, что можем сделать её в масштабе и объёме. В результате работа стала ядром в центре экспозиции, которая между собой семантически, технологически начала всё связывать». Выставку «Формат был изменён» можно увидеть до 16 ноября в ЦЕХе * 📍Нижний Новгород ул. Варварская, 32

+2

🤍Объявляем публичную программу к персональному проекту Евгения Гранильщикова ‘Mist’ Программа событий включает в себя серию арт-медиаций и туров по выставке. Предлагаем вам ознакомиться с расписанием и выбрать самое интересное лично для вас! Ближайшее мероприятие — тур по выставке с Анной Майской, научным сотрудником Anna Nova Gallery — 13 ноября (четверг), 19:00 – 21:00 / 1 / Медиация по выставке с Наташей Агаповой — 15 ноября, 15:00 — 22 ноября, 15:00 — 6 декабря, 15:00 — 7 декабря, 15:00 — 20 декабря, 15:00 — 5 января, 15:00 / 2 / Тур по выставке с научным сотрудником Anna Nova Gallery — 13 ноября, 19:00 — 20 ноября, 19:00 — 11 декабря, 19:00 — 18 декабря, 19:00 — 25 декабря, 19:00 Подробнее о том, что будет происходить на встречах, читайте в карточках ↑ До встречи в Anna Nova ⬜️

🚨Последнюю неделю в Нижнем Новгороде можно увидеть совместный проект Anna Nova Gallery и dreamlaser — «Формат был изменён». Продлили работу выставки до 16 ноября! 🚨 «Суть художественной работы — её внутреннее напряжение и ядро высказывания — находит продолжение в новом формате. Архив проходит через технологическую трансформацию, обретая новый масштаб, ритм и телесность. Возникает среда, которая не просто объединяет произведения, но и обращается к зрителю напрямую. Это не экспозиция в привычном смысле, а живой полилог — пространственный, эмоциональный, непредсказуемый. Проект стал точкой пересечения двух историй: 20 лет Anna Nova и 20 лет dreamlaser. Эта встреча — не итог, а жест обновления и пробы. Формат действительно был изменён». Артём Мороз, куратор выставки от Anna Nova Gallery «В пространстве выставки “Формат был изменён” художественные и технические решения возникают одновременно, влияя друг на друга. Мы формируем подход, при котором технология перестаёт быть средством репрезентации и становится инструментом, который художник использует как живой медиум. Задача dreamlaser создавать условия, при которых технологии становятся не оформлением искусства, а средой, в которой рождаются новые формы высказывания». Анна Гагарина, куратор выставки от dreamlaser «Формат был изменён» До 16 ноября в ЦЕХе * 📍Нижний Новгород ул. Варварская, 32 #ANG_artists