Галерея Anna Nova

⬜️ Запускаем новый курс медиаций с Наташей Агаповой по персональной выставке Евгения Гранильщикова — ‘Mist’! Первая пройдёт уже завтра, 9 ноября! «Медиации не просто познакомят вас с выставкой, но и помогут разобраться в собственных чувствах по отношению к ней, задать себе вопросы и вместе искать ответы. В одном разговоре мы свяжем древнегреческую богиню Ахлис, сущность петербургского тумана и советского режиссёра Дзигу Вертова. Обсудим возможность быть героем истории или наблюдателем» Наташа Агапова 9 ноября, 15:00-17:00 Расписание всех медиаций и других событий публичной программы, а также билеты — ищите на нашей странице на Timepad. Количество гостей медиации ограничено — 10 человек. Советуем планировать посещение медиации заранее. И ждём вас в Anna Nova 🤍

+4

Трек, описывающий состояние современного искусства? Lady Gaga — Bad Romance Для рубрики #звук команда Black Square взяла у участников нижегородской выставки «Формат был изменен» — коллаборации Annа Nova и студии Dreamlaser — музыкальное интервью. Ниже — подборка треков, а еще трепетные признания, оптимистичные размышления о будущем и внезапно рекомендации китайских драм: Фёдор Хиросигэ 🤍 Трек, заслушанный до дыр? Miki Matsubara — 真夜中のドア/ Stay With Me (Original club mix) «Мики Матсубара — королева сити-попа, и песня Stay With me лично мне еще ни разу не надоела! Японский сити-поп 1980-1990-х пронизан каким-то невероятным оптимизмом, а в момент особо жёсткого дедлайна нужен именно он, беспричинный оптимизм. Мики — просто Моцарт какой-то! Он тоже не надоедает, кстати» 🤍 Самый неожиданный трек в плейлисте? Sa DingDing — If You Come Back (如若歸來) «Это все из саундтреков к C-драмам, которые я смотрю из-за (пока что безответной) страсти к китайскому языку (но ничего, вот увидите, он будет моим!!!!1!!11!1!!). «Путешествия Чангэ» — сериал снятый по манхве!!! — смотрю прямо сейчас, так что саундтрек тоже заслушан до дыр» 🤍 Трек, описывающий состояние современного искусства? Lady Gaga — Bad romance «Говорят, современное искусство сейчас переживает непростые времена, но только когда было иначе? Все тут немного in bad romance в связи с этим» Илья Федотов-Федоров 🤍 Трек, заслушанный до дыр? Britney Spears — Lucky «Когда я был в Швейцарии во время ковида, я делал проект в зоопарке, который был полностью закрыт для посещения. Но мне разрешили там снимать. Это был удивительный опыт — я был единственным посетителем этого зоопарка, и мне даже разрешали войти в некоторые зоны с животными. Ко мне подбегали лемуры, огромные птицы. Самое интересное, что там очень громко играла Бритни Спирс — какой-то её старый альбом, на репите. Я провёл там около четырёх часов и послушал его, наверное, раз двадцать. Когда я спросил, почему именно Бритни Спирс и почему песня играет так громко, мне рассказали, что большинство животных родились и выросли уже в зоопарке и привыкли к шуму и голосам людей. Когда становится тихо, они начинают чувствовать себя тревожно и они впадают в депрессию. Поэтому им включают музыку, чтобы они не скучали. И вот эта песня Lucky, которую я раньше почти не знал, теперь у меня ассоциируется именно с этим моментом. Иногда комфорт — это что-то очень странное» 🤍 Самый неожиданный трек в плейлисте? Лайма Вайкуле и Валерий Леонтьев — «Вернисаж» «Эта песня попала в мой плейлист очень давно, лет 11 назад. Я впервые поставил её на одной из своих первых выставок во время монтажа — когда всё ещё сверлишь, ставишь полки, собираешь инсталляции. С тех пор она стала для меня ритуальной: я почти всегда включаю её перед открытием. Обычно я ставлю её громко, прямо во всей галерее. И всегда кто-то подходит и спрашивает, что это за песня. Люди удивляются, смеются, и это создаёт особую атмосферу перед открытием. Она очень старомодная, но в ней есть что-то невероятно искреннее — как будто всё действительно “про вернисаж и нелепую переглядку людей"» 🤍 Трек, описывающий состояние современного искусства? Lecomte de Brégeot & Elle Valenci — Paris 1985 «Эта песня для меня про искусство и про поиск дома. Она связана с принятием решения — оставаться в Париже или переезжать в Нью-Йорк. В ней поётся о доме, об одиночестве, о поиске своего места. Песня частично на английском, частично на французском, и в ней чувствуется то, что сейчас переживают многие художники по всему миру — она про попытку говорить на глобальном языке, но при этом не потерять свою идентичность» Анна Андржиевская 🤍 Трек, заслушанный до дыр? Alt-j — Deadcrush 🤍 Самый неожиданный трек в плейлисте? Terelya — Leto 🤍 Трек, описывающий состояние современного искусства? Radiohead — Creep «Но, надеюсь, художники смогут все преодолеть, сберечь себя и свое искусство. Я верю в визионерство и созидание» 🎵 По ссылке — плейлист целиком. 📍 «Формат был изменен», ЦЕХ *, Нижний Новгород. До 9 ноября

Анна Андржиевская поделилась с нашими инфопартнёрами — Black Square — своей подборкой треков для рубрики #звук С радостью объявляем, что выставка продлена ещё на неделю! Посетить «Формат был изменён» и увидеть (и услышать) всё вживую можно до 16 ноября 👀👀 📍Нижний Новгород ул. Варварская, 32

+1

Знакомим вас с художницей Анной Андржиевской и её работой Dance floor в рамках выставки «Формат был изменён» 💓 Этот проект отсылает к ритуалам коллективной радости. Танец здесь — цифровой магический лес, наполненный фантазийными существами и абстрактными формами. В первой версии работа представляла собой визуальные зарисовки танцующих персонажей. В рамках выставки этот танец трансформировался в пространственную экосистему, в которой форма превратилась в тело, а экран стал границей между мирами. Мы пообщались с художницей о том, что вдохновило её на эту работу. Читайте интервью в карточках ➡️

Ещё одна прекрасная работа на выставке «Формат был изменён» — ‘Dance floor’ Анны Андржиевской 💚

Благодарим за лёгкий бранч наших партнёров — specialty-кофейню avcd.coffee 🤍

Сейчас в Anna Nova проходит Арт-бранч с Виктором Мизиано 🤍

Друзья! Сегодня первый день работы персональной выставки Евгения Гранильщикова — ‘Mist’ И мы напоминаем вам о 2 ближайших событиях публичной программы к проекту: Завтра | 8 ноября, 12:00 | Арт-бранч с Виктором Мизиано Послезавтра | 9 ноября, 15:00 | Медиация по выставке с Наташей Агаповой Билеты ещё есть! Ждём вас в Anna Nova ⬜️

+5

«Я убежден, что конечном итоге эти картинки мои настолько, насколько каждого из тех, кто увидел в них что-то личное. И даже если в какой-то момент покажется что в мире не происходит ничего хорошего, фотографии напомнят, что было иначе. И подарят надежду, что так будет снова». Уличные сцены с подростками и детьми — один из постоянных и узнаваемых сюжетов в фотографии Дмитрия Маркова. Классический для Маркова прием – контраст между суровой средой и беззаботностью детства, – формирует у зрителя ощущение реального, не постановочного опыта. Как отмечают критики, его работы рассказывают об искреннем детстве, которое не лишено сложности, но в котором всегда найдется место свободе, движению и открытости миру. Выражаем благодарность за участие в проекте коллегам из Anna Nova Gallery. 18.10–5.12.2025 вт-вскр 11:00-19:00

🕊️🤍

В галерее MYTH до 5 декабря можно увидеть групповой проект «Focus: фотография» «Focus: фотография» — продолжение серии ежегодных выставок галереи, посвящённых разным медиумам. В этом году фокус сместился на фотографию — актуальные тенденции и её место в современном искусстве. Среди участников — фотограф-документалист Дмитрий Марков, художник галереи Anna Nova. «На каждый ужас находится человек, готовый с ним сойтись или работать», — говорил Дима. ⬜️ Anna Nova Gallery предоставила 5 работ: «Прохладный», «Остров Ольхон», «Керчь», «Себеж» и «Псков». 18 октября – 5 декабря 2025 📍MYTH Gallery ул. Чайковского, 61 Фото: Сергей Мисенко #ANG_artists

Денис Патракеев и его работа «Свет» | «Формат был изменён» 🚀 Это цифровая инсталляция, в которой соединяются два авторских видения — два света: прошлого и настоящего, внешнего и внутреннего. «С видео я работаю довольно давно, часть материала для этой работы снята в 2011 году. Для меня важно создать конечное высказывание, и для этого я использую возможные средства. Важен свет, пронизанность светом. В этом смысле видео, как искусство, созданное через свет, очень подходит», — рассказывает художник. В экспозиции проекта «Формат был изменён» видеоарт Дениса составляет панорамную иммерсивную проекцию, погружающую зрителя «внутрь» светового потока. Приходите в ЦЕХ *, окунуться в свет и тепло 🎟 Билеты здесь

👀👀 Вместе с коллегами из ЦЕХа * подготовили для вас такую красоту! Полное интервью Дениса Патракеева и ещё нескольких участников выставки «Формат был изменён» мы опубликуем чуть позже..

«Тяни-Толкай» Александры Гарт на выставке «Детство. Мечты» в филиале Третьяковской галереи в Самаре Завтра в Самарском филиале Третьяковской галереи откроется выставка «Детство. Мечты». О проекте: «Детство. Мечты» — это погружение в мир советского ребёнка. Кураторы выставки стремились воссоздать пространство детских фантазий и мечт, экспериментируя с музейным форматом и делая акцент на личных воспоминаниях и эмоциях. Особую роль в проекте играет архитектура, спроектированная бюро Planet 9. Она передаёт атмосферу значимых для ребенка пространств: магазина игрушек, школьного класса, домика из диванных подушек, двора советской хрущёвки. В экспозицию вошли 63 работы из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Самарского областного художественного музея и частных собраний. Среди них — скульптура Александры Гарт, предоставленная Anna Nova Gallery. Многие произведения на выставке отражают «взрослый» взгляд на тему детства: художники осмысляют свой путь взросления и опыт родительства. «Тяни-Толкай» Гарт — ржавая качель-перевес с рваными, съеденными временем профилями лошадей. Их образ вызывает сложные эмоции, болезненно откликается в памяти. Скульптура напоминает вышедший из строя механизм казни, намекает на невозможность удержания баланса между развлечением и разрушением. «Тяни-толкай» была создана как site-специфик объект для фестиваля «Курорт», проходившего в Комарово летом 2022 года. Вторым местом, где была показана работа, стал двор Музея Москвы. Anna Nova Gallery представила её на ярмарке Blazar’22. «Детство. Мечты» 5 ноября 2025 – 29 марта 2026 📍Третьяковская галерея. Самара ул. Ново-Садовая, 149 #ANG_artists

⬜️ Приглашаем вас на арт-бранч с ведущим теоретиком современного искусства и куратором Виктором Мизиано! Встреча пройдёт в формате дискуссии в галерее Anna Nova 8 ноября в 12:00. Участники смогут узнать о том, как выстраивалась персональная выставка Евгения Гранильщикова ‘Mist’, а также задать Виктору интересующие их вопросы о современном искусстве и его актуальных тенденциях. Арт-бранч — это отличная возможность глубже погрузиться в мир современного искусства в комфортной обстановке. Гостям будет предложен лёгкий бранч от наших партнёров — specialty-кофейни avcd.coffee 🤍 Виктор Мизиано — искусствовед, куратор. Основатель и главный редактор «Художественного журнала» (Москва, 1993-по настоящее время) и “Manifesta Journal. Journal of Contemporary Curatorship” (Амстердам, 2003-2011). Выступил куратором проектов на международных биеннале в Стамбуле (1992), Роттердаме (1996), Валенсии (2001), Сан-Паулу (2002, 2004), Венеции (1995, 1997, 2003, 2005, 2007, 2015). С 2015 года работает над многоэтапным проектом «Удел человеческий» С 2010 по 2014 — президент Совета фонда Манифеста (Амстердам) Арт-бранч с Виктором Мизиано 8 ноября, 12:00 📍Anna Nova Gallery ул. Жуковского, 28 Билеты и подробности о публичной программе к проекту ‘Mist’ — по ссылке.

«Открыватели новых земель» Марьи Дмитриевой и Влада Кулькова | «Формат был изменён» Марья Дмитриева: «После резиденции в Лос-Анджелесе мы с Владом вернулись в Петербург с намерением вскоре отправиться для изучения местности Долины Смерти. Это была целенаправленная экспедиция при поддержке галереи Anna Nova. Мы проложили маршрут, составили план на каждый из 15 дней. Получился невероятно насыщенный road trip, в ходе которого документировалась каждая локация. К видео мы относились ответственно, но больших художественных амбиций не испытывали — нам интересно было, скажем так, играть в Вернера Херцога» В 2025 году, в рамках выставки «Формат был изменён», проект трансформировался в иммерсивный цифровой ландшафт. Режиссёр Стас Федосов собрал и преобразовал весь накопленный опыт художников. Марья Дмитриева: «Я надеюсь, что эффект, к которому мы стремились в работе над тем как именно оформить видео, чтобы смягчить его несколько потусторонние границы и вплавить панораму прошлого опыта в экспозицию настоящего, был достигнут. Любопытно было отметить, что, например, ландшафты, снятые на fish-eye линзу, очень плавно разложились и распространились по трапеции трёхканального видео, давая возможность зрителю буквально оптически увидеть масштабы этой удивительной пустынной местности, сотканной из соли» Начавшись с документальных наблюдений, работа превратилась в медитативную среду, где личные воспоминания становятся универсальным высказыванием.