Шведов и анимация | Хитрук на проводе

Джоанна Квинн, джаз и анимация. #Zagreb2026

Джоанна Квинн готовится к мастер-классу. Фестивали анимации хороши тем, что образ мастеров одновременно заземляется и очеловечивается. #Zagreb2026

Прекрасная Джоанна Квинн представляет свою ретроспективу. Какая она восхитительная актриса, конечно, не только великий аниматор! #Zagreb2026

7000! Спасибо, что читаете! Я чувствую вашу поддержку!

+1

Современный европейский мастер кукольного стоп-моушена Нина Гэнтц / Nina Gantz провела на Анимафесте Загреба очень душевный разговор про свой путь в профессии. Вспоминала о том, как питчинговала в британской Национальной школе кино и телевидения (NFTS) идею своего выпускного проекта Edmond словами "это будет фильм про доброго, хорошего каннибала". Который хочет съесть другого не из-за жажды плоти, а из-за любви к ближнему. У Эдмонда сильное стремление любить и быть ближе к людям… Возможно, слишком сильное. Стоя в одиночестве у озера и обдумывая своё будущее, он отправляется в путешествие по своей прошлой жизни, вновь переживая все ключевые моменты в поисках истоков своих желаний. И действительно, многим из нас, уверен, иногда так хочется затискать любимого человека ("какой ребёночек, какой сладкий пирожочек!"), что эта эмоция уже не кажется безопасной. Такая "милая агрессия". EDMOND, by Nina Gantz (вариант на Youtube) Кукольники периодически отвечают на вопросы о куклах с юмором. Дескать, герои фильма - совершенно не куклы, а настоящие гномы-карлики, которые живут на студии и исполняют роли в фильмах. В какой-то степени эта мысль стала одной из начальных точек другого – тоже великолепного – фильма Нины Wonder to Wander. Для съемок фильма Нина провела настоящее исследование мира британских передач 80-х годов для детской аудитории. Получился обволакивающий кукольный саспенс про героев шоу, после смерти шоураннера потерявших смысл своего существования. Мэри, Биллибад и Фамблтон — три миниатюрных актера, снимающихся в детском телесериале. После смерти создателя сериала они остаются одни в студии. Несмотря на то, что их костюмы постепенно приходят в негодность, а голод становится все сильнее, они продолжают снимать для своих поклонников все более и более странные серии. WANDER TO WONDER, by Nina Gantz (видео доступно через европейский vpn) Жаль, что Нине было предоставлено мало времени на разговор. Она настолько трепетный и открытый человек, что и ей, и публике хотелось оставаться друг с другом подольше. Так что,знайте, что если на фестивале рядом с вами Нина Гэнтц будет проводить творческую встречу, вы не должны пропустить её! #Zagreb2026

+1

КОРОТКИЙ МЕТР ЗАГРЕБА - часть вторая Ещё несколько жемчужин из ожерелья загребского конкурса. Отмечу, что про часть работ, принимающих участие в конкурсе, я уже отдельно писал ранее, и сейчас к ним не буду обращаться повторно. Но, тем не менее, не пропустите их, это в высшей степени достойные работы: Like a Fairy Tale, by Kirill Khachaturov, Winter in March, by Natalia Mirzoyan, God is Shy, by Jocelyn Charles и Balconada, by Iva Tokmakchieva. Cosmonauts, by Leo Černic Одинокие, но жаждущие любви души собираются на космическом корабле и отправляются в межгалактическое путешествие наслаждения. Поцелуя, ласки или просто проблеска чувства в ответ ищут все – и любитель бдсм, и уборщица, и цветок в горшке, и фанатичный учёный, и командир корабля. Но разыскать его оказывается непросто. Прикрываясь перверсивной картинкой, фильм становится лиричной драмой о поисках любви и одиночестве. Don’t cry, mi amore! Praying Mantis, by Joe Hsieh Молодой мастер хоррор-анимации (совсем не люблю страшилки, но обожаю его Night Bus, несколько лет назад завоевавший гран-при Загреба) во время создания нового фильма думал о своей маме и её неимоверном вкладе в его становление. Это так мило, учитывая кровавые события в картине. Мутант-богомол охотится на мужчин, соблазняя и умерщвляя их. Делает она с единственной целью – прокормить своего ребёнка – кажущегося человеческим детёнышем монстра-личинки, в неимоверных количествах поглощающего мясо убиенных. Классический хоррор, который одновременно заряжен критическим взглядом на современное общество и двуличность мужчин, а также исследует потенциалы материнской любви. Tourists, by Mária Kralovič Очень хорошая история про сложность диалога и понимания в давних и ставших рутинными семейных отношениях. Супруги теряются в лесу. Через практики выживания каждый из них исследует себя и свои истинные желания. Равновесие рутины оказывается легко нарушить. Strange Teen Spirit, by Frank Ternier Антон наблюдает. В одиночестве. По улицам мерцает фосфоресцирующее сияние. Антон видит, как умирает пчела, а за ней — ещё одна. Никто ничего не замечает, даже Ката, которая стоит там, на крыше. Ката и её компания бегают, смеются, рисуют из баллончиков. Антон наблюдает за ними, особенно за ней. Он мечтает присоединиться к ним. Отличное левацкое кино про подростково-юношеское одиночество и стремление прибиться к компании, отрицание или противодействие миру взрослых, поиск справедливости и социальный акционизм. Люблю такое! Unidentified Nonflying Objects (UNO), by Sasha Svirsky Главный герой фильма работает в департаменте неопознанных нелетающих объектов и, голосом режиссёра Саши Свирского, на прекрасном немецком языке повествует о своей бюрократической реальности. «Я на своей работе научился быть активным в своей бесполезности!» Мания порядка приводит к выхолащиванию сложности естественного, но как возможно победить и упорядочить жизнь? Режиссёр продолжает работать в пестуемом им монологическом методе. Монотонный голос погружает зрителя в иллюзию, абсурдизм и магизм человеческой реальности. Изображение пульсирует эффектными образами. Музыкальные композиции и звуковой дизайн, важные в предыдущих работах Свирского, вернулись на пьедестал и обволакивают слова героя в такую звуковой кокон, из которого уже невозможно выбраться. #Zagreb2026

Когда любители анимации шуршат шоколадкой на зрительском прокатном кино, то профи анимации шуршат ею на фестивальных сеансах визуальной музыки. С другой стороны, полифония была превосходная. С одной стороны шуршал сладкоежка, с другой ухал спящий сыч. Интересно, Фишингер, Макларен, Лай, Бьют и другие любили пошуршать фольгой? Или сразу засыпали под свои "фильмы-балеты", "видимый звук" и "визуальную музыку"?

СКАНЕР АНИМАЦИИ В этом году для меня одно из основных открытий на фестивале - это сессии Animafest Scanner, научного симпозиума, посвящённого современным иcследованиям анимации. В прошлые годы я в Загребе запоем смотрел кино и не доходил до активностей "Сканера", но в этом году я довольно много времени провёл именно в этой такой родной для меня стихии разговоров и монологов об анимации. Симпозиум шёл два дня. Организаторы решили сосредоточиться на четырёх рамочных темах - генеалогии анимационных форм, написании/создании истории анимации, кураторских практиках и музыке в анимации. Главным докладчиком в этом году был Амид Амиди - журналист и историк, один из основателей портала Cartoon Brew. Он в этом году вполне заслуженно получил награду Загребфеста "за выдающийся вклад в развитие исследований анимации". Его сообщение, посвящённое исследованиям истории американской анимации, было прозорливо озаглавлено как "Чья это история?" История американской анимации неразрывно связана с индустрией и корпорациями, которые её создавали, и эта взаимосвязь может влиять на то, как эта история преподается. Студии формируют архивы, управляют репутацией и незаметно решают, какие истории можно рассказывать без риска. Амиди рассказал о практических трудностях правдивого повествования об американской анимации в индустрии, которая зачастую делает ставку на тщательно отобранные нарративы. Как выглядит честность, когда доступ ограничен, когда молчание вознаграждается, а откровенность сопряжена с профессиональным риском? Очень жизненно. 15 докладчиков симпозиума представляли разные направления и идентичности. Несколько участников были практикующими аниматорами, которые стремились отрефлексировать интересующие их сюжеты. Молодой мастер рисованной анимации Паулина Циолковска задавалась вопросом о применении авторскими режиссёрами новых эстетик в 3D CGI, отрицающих гиперреалистичность или преломляющих ощущение реализма в гротесковых авторских решениях. Эдмунд Янсонс рассказывал об исследовании повторений и цикличности мультипликата, и что это даёт авторскому аниматору. Другие выступающие представляли исторические и историко-социологические исследования, посвящённые конкретным этапам развития национальных анимаций, но в каждой из этих речей я с воодушевлением обнаруживал что-то интересное и близкое для себя. И неважно, идёт ли в этот момент разговор о развитии китайской, японской или порнографической анимации. Больше всего меня порадовал рост исследований анимации в Польше. Голос Ольги Бобровски уже хорошо известен интересующимся современными исследованиями анимации. Но для меня было приятно услышать Еву Цишевску (она рассказывала о взаимодействии аниматоров Польской народной республики и Загребфеста) и Катаржину Фигат (её доклад про симфонию Экспериментальной студии Польского радио и мастеров польской анимации - один из наиболее запомнившихся). Польские коллеги организовали Польскую исследовательскую группу по анимации при Университете в Лодзи. Уверен, что их деятельность станет заметным явлением в мировом пространстве. На обложке Animafest Scanner улиточка-докладчик спит, вторя слушателям в зале. Ответственно заявляю: такого на Сканере 2026 года я ни разу не видел!))) #Zagreb2026

+6

ВЫСТАВКА ДЖОАННЫ КВИНН В ЗАГРЕБЕ Приз Загребского фестиваля за вклад в анимацию в этом году получила Джоанна Квинн - великолепная режиссёрка из Великобритании, один из лучших рисованных аниматоров современности. Подтверждая престиж Джоанны, фестиваль проводит не только классическую ретроспективу Квинн, но также пусть и небольшую, но очень симпатичную выставку её анимационных работ в уютной и как будто созданной для анимации Galerija Kranjcar. В день открытия выставки Паола Орлич - главный куратор экспозиций Загребского фестиваля - читала в рамках симпозиума Animafest Scanner доклад о "расширенной анимации", ориентируясь на свой опыт многолетней организации загребских фестивальных выставок. Она говорила о том, как интересно и важно проявлять неэкранную сущность фильма, его подготовительный период. Что фильм может быть представлен отнюдь не только в пространстве "черного куба", но и в "белом кубе", тем самым существенно трансформируя философию проявления произведения публике. Ведь, в отличие от кинотеатра, на выставке важность времени сменяется важностью пространства, экран уступает место объектам (или сам превращается в один из объектов пространства), зритель (как преимущественно группа) становится индивидуальным посетителем/участником, а показ обретает формат экспозиции. Я люблю проводить выставки, для меня это одна из граней моей идентичности. Пусть она в последнее время и находится в относительно спящем режиме, но коллеги и соратники регулярно теребят меня поучаствовать в том или ином выставочном "движе", и я соглашаюсь, веря в то, что таким образом анимация проявляет себя совершенно иным образом, нежели на экране. А зритель/посетитель выставки значительно обогащает свой визуальный и нарративный опыт, соприкасаясь с высказыванием не только в формате киносеанса. Такие же принципы относятся и к выставке Джоанны Квинн. Кажется, что на выставке проявлены лишь те изображения, которые и так можно увидеть в фильме - фазы движения, целлулоидные листы с уже "зафиксированным" изображением. Но, если начать вглядываться, вдруг замечаешь то дыхание рисунка, которое, конечно, струится с экрана в момент показа фильма, но начинает качественнее восприниматься при изучении "стоп-кадра". Если даже фазы движения сообщают о художнике очень много, то что говорить об эскизах, раскадровках, пометах на полях и прочих материалах подготовительного или съёмочного периодов, которые могут остаться "за кадром" фильма, но качественно повлияют на итог. Фотографии не передают той красоты простой линии, которая ощущается в чуть ли не каждом предмете, выставленном на экспозиции. И эти линии отнюдь не статичны. Они как будто вибрируют, дышат, заряжены эмоцией. При этом, на выставке есть возможность "оживить" эти фазы, покрутить игрушечные "флипоскопы" и, проявив иллюзию движения в статичных рисунках, увидеть в маленькой картонной коробочке вспышку анимации. #Zagreb2026

+1

FINDING URANUS / В ПОИСКАХ УРАНА Много лет на фестивале в Анси показывалась специальная ночная программа WTF, ставшая культовой среди молодых аниматоров. Но, в какой-то момент фестиваль и куратор расстались друг с другом (да, Анси нонеча уже не тот, что давеча!), и теперь этот сеанс мигрирует по мировым киносмотрам. Был он показан и в Загребе. В программу вошли разные достойные фильмы, но особенно я ждал просмотра Finding Uranus, by Ivan Li. Это кино мне особенно дорого связанными с ним воспоминаниями. В конце десятых программный директор Московского кинофестиваля Кирилл Эмильевич Разлогов позвал меня собирать анимационную программу ММКФ - первую за многие годы этого киносмотра. И дал полный карт-бланш и свободу подбора. Программа получилась разнообразная, попал в подборку и "В поисках Урана". Собственно, сам показ такой работы московской публике является ярким свидетельством того либерализма и свободомыслия, которого Разлогов придерживался при программировании фестиваля. Кирилл Эмильевич умер осенью 2021 года, и после его смерти всё стало по-другому и внутри, и вокруг ММКФ. Участник Анси и Санденса, этот фильм Ивана Ли самые сильные овации снискал дома. На Оттавском анимационном фестивале фильм был признан лучшим фильмом студенческого конкурса (Finding Uranus - это выпускная 3D CGI работа), а также получил спецупоминание жюри национального конкурса. С живой формулировкой: "За поразительный, современный и откровенный анимационный подход к тому, чем мы все занимаемся, а также за создание оригинального визуального языка, воспевающего любовь к себе." Фильм снабжён триггерворнингом о том, что в нём присутствуют откровенные сцены, ненормативная лексика и стробоскопические эффекты. То есть, просмотр лучше не запускать. Ну, вы предупреждены. Потом не восклицайте "WTF!" FINDING URANUS, by Ivan Li #Zagreb2026 #привкусанимации

Гипнотическая графическая роспись циклов в фильме Нормана Макларена Canon. Вместо просмотра мультфильмов, сижу на загребском симпозиуме современных исследований анимации. Удивительно ощущать академическую реальность в периметре анимационного фестиваля. #Zagreb2026

СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМУ - 90 ЛЕТ "Мультивселенная: как «Союзмультфильм» стал великим — и чего это ему стоило" - под таким заголовком Николай Корнацкий выпустил большой лонгрид на Кинопоиске, посвящённый жизни и судьбе легендарной киностудии, отмечающей сегодня своё 90-летие. Хороший пример выстраивания внятного повествования из разрозненных фактов, почёрпнутых в архивах и опубликованных текстах. Коля любит работать с источниками, что резко увеличивает ценность его текстов. Но он любит и историю советского кино, и такое сочетание любовей - нечастое явление. ЛОНГРИД КОРНАЦКОГО ОБ ИСТОРИИ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА

ЖЕНЯ ЖИРКОВА В ГОСТЯХ У КАТАУТА Любимая Женя Жиркова пришла в гости к Антону Прошину (который Cutout, господин Перекладка и одна из граней анимационного ТГ-трайфорса). Женя — уже очень опытный аниматор и режиссер, работает ведущим креативным продюсером Союзмультфильма. Получился отличный душевный разговор. Женя вспомнила цитату Эдуарда Васильевича Назарова: "Если вы можете не делать - не делайте! Но если вы не можете не делать - обязательно делайте это!" Согласен с Женей, что мы должны помнить эту максиму ЭВН. Как говорит Женя, "мы многое делаем что-то из суеты, а не из желания сделать что-то, что мы очень сильно хотим". Давайте противодействовать этому внутреннему чувству, и стремиться делать только то, что хотим и не можем не делать. ЖЕНЯ ЖИРКОВА - о жизни Союзмультфильма и будущем анимации И рекомендую ТГ-канал Жени. Хороший.

ФИЛЬМЫ БЕССОННИЦЫ'2026 Международный фестиваль анимационного кино "Бессонница" опубликовал список конкурсов и панорамы. Очень обширный список. Моя главная печаль этого года - несмотря на рост числа российских фильмов в программе, не все хорошие картины смогли в неё попасть. Очень надеюсь, что их создатели не будут отчаиваться и подадутся на преселекты других фестивалей - БФМ, Кинопробы, Суздаля... Хорошее кино найдёт своего зрителя! Фото: Алёна Малодушная

+2

КОРОТКИЙ МЕТР ЗАГРЕБА - часть первая В Загребе не стремятся потакать вкусу широкой публики. Программа короткого метра - это настоящий полигон авторских высказываний, мудрёной драматургии и нестандартных визуальных решений. Вот фильмы, вошедшие в первую часть конкурса. How To Walk, by Zachary Margolis и UM, by Nieto исследуют возможности трёхмерной компьютерной анимации в авторском пространстве. И если первый фильм, в котором мы наблюдает рождение и путешествие странного мусорного голема, ещё несколько завораживает своей недосказанностью, то вторая работа норовит выпасть из моего сознания и замениться на предыдущую работу режиссёра - Swallow the Universe, которую я нежно люблю. Тем не менее, оба конкурсных фильма будут интересны для любителей разногообразного 3D CGI. Carla and Her Legs, by Christoph Büttner Главная героиня фильма, Карла, работает уборщицей и прислугой в варьете. Она мечтает о большем, но никто вокруг не обращает внимания на ее гимнастический талант, и лишь видит одно - фрика, у которого нет ног. Ноги! Зачем вообще они нужны? В какой-то момент Карле таки подвернётся шанс выступить на сцене, но будет ли она готова к такому испытанию? Драма ненужного человека, сломленного грёзами лучшей доли и предрассудками общества. The Girl Who Cried Pearls, by Chris Lavis, Maciek Szczerbowski С каждым новым просмотром фильма на большом экране я становлюсь всё дальше от этого оскаровского лауреата. Меня задевают гиперреалистичные руки и совершенно марионеточные куклы, но, возможно, я подсознательно мщу фильму за победу над Butterfly. В любом случае, новое творение Лависа-Щербовски стало одним из главных кукольных фильмов последнего времени, хотя для меня мистический трип мадам Тутли-Путли является их более статусным, важнейшим высказыванием, как раз к которому периодически тянет вернуться. Please, by Anna Mantzaris Кажущиеся простыми и лёгкими фильмы Анны Манцарис - одной из главных мастеров современной европейской куклы - мне не в пример ближе оскаровских жемчужин. В большом городе несколько героев жаждут любви и попадают в одновременно абсурдные, забавные и трогательные ситуации. Несмотря на беспредел на экране, кажется, что ты смотришь искренний документальный фильм про неравную борьбу с истинным одиночеством. Water Girl, by Sandra Desmazières Для меня этот фильм - один из любимых в современном фестивальном туре. Он не потакает модным темам, не пытается своей визуальностью довести зрителя до эпилепсии, его повествование сродни тихому приливу. Кажется, что ничего не происходит, но вдруг ты уже находишься в пучине жизни героя - ныряльщицы Мии, вспоминающей на закатном морском берегу свою жизнь. Моя любовь! #Zagreb2026

Профессионал. #Zagreb2026

Загребский фестиваль открывается в теплой атмосфере. Официальные речи читаются люди в футболках, звучат традиционные джинглы, очень всё не так, как на других "главных" фестивалях. Дружелюбно, без пафоса, несмотря на статус всего события. #Zagreb2026

Загребский анимационный фестиваль начнётся только завтра. Вечером предваряющего дня самое время вспомнить про 100-летие классики: в сквере Академии изящных искусств художественный руководитель фестиваля Даниэль Шулич и другие современные музыканты провели показ "Приключений принца Ахмеда". Волнообразная и пульсирующая электроника фильму Райнигер к лицу. Кусочек видео кину в комментарии. #Zagreb2026

ЛАБИРИНТ МИНОТАВРА Летел на фестиваль, но не мог улететь от вчерашнего показа. Удивительно, что я на нём оказался. Не помню, когда в последний раз смотрел что-то современное игровое на большом экране. Много лет назад, в каких-то прошлых жизнях. Смотрел новый фильм Андрея Звягинцева. Кажется, что все мы попали в чудовищный лабиринт Минотавра. И у каждого свой внутренний Глеб-Тесей пытается найти тот выход, заплатить ту цену, которые помогут сохранить комфортную реальность. Наощупь, аффективно, с кровавым шарфом на глазах, и с той ценой, которая даёт ли шанс? Оставляет ли надежду? Или нить оборвалась, и выхода уже нет? Посмотрите "Минотавр" Андрея Звягинцева, когда будет получаться. Тихая и вдумчивая документация трагедии, в оглушении от которой мы с вами находимся. Века сменяются, лабиринты и монстры остаются. Обнимаю!

Лишь 47 процентов российских подростков от 11 лет и старше продолжают смотреть анимацию. Такие данные, со ссылкой на результаты нового опроса, озвучила представитель ВЦИОМ Мария Атаева в рамках профильной дискуссии на Санкт-Петербургском международном экономическом форуме. В возрастных когортах 0-6 и 7-10 лет анимацию смотрит подавляющее большинство детей (93% и 77% соответственно). А приоритеты потребления детей с 11 лет и подростков смещаются в блогосферу, социальные сети и видеоплатформы. То есть, основными конкурентами анимации в подростковой среде являются не игровое кино и сериалы, а интернет. Наряду с другими статистическими данными, приводимыми социологом, меня поразили мизерные доли хождения детей в кинотеатры. По оценкам родителей, ходит в кино хотя бы один раз в несколько месяцев лишь примерно 30 процентов детей, а 38 процентов родителей говорят о том, что их дети ходят в кинотеатры максимум один раз в полгода. И лишь 5 процентов детей ходит в кинотеатры каждый месяц.