Шведов и анимация | Хитрук на проводе

R.I.P. Маржан Сатрапи. Спасибо за комиксы и кино.

ДЕДУ МОРОЗУ - БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ? Я уже пару дней, во время лекций, работы, пробежек и просмотров постоянно думаю о том, как теперь быть с Дедом Морозом в кино и анимации? Но, сначала - о божественном. Минкульт теперь просит сценарии на фильмы с религиозной тематикой сопровождать разрешением от соответствующей религиозной конфессии на создание такого фильма. Очевидно, что новые фильмы на рождественскую тематику теперь должны быть залитованы ... но кем? Московской Патриархией? Вселенским Патриархатом? Или евангелистами? А если будет поддержка от католического прихода, не будет ли это расцениваться как влияние римского престола на наши духовные устои? Интересно, что тема СВО де-факто приравнивается к культово-религиозной, и также требует разрешения от "держателя алтаря" - Министерства обороны и его подразделений. А если в фильме будет идти речь о кикиморах, духах природы, то куда бежать? К родноверам? К шаманам? К колдунам и ежибабам? Но, вернусь к моему герою - Деду Морозу. Нужно ли его образ согласовывать с кем-то, если он присутствует в сценарии мультфильма? И как доказать, что этот образ не является оскорблением чувств верующих? Поможет ли письмо протекции из Великого Устюга, где расположена резиденция морозного товарища? И перебьёт ли это письмо депешу из Патриархии о том, что Дед Мороз неугоден православным? Так много вопросов! Так мало ответов!

Подсчитываем мы тут в компании количество мультфильмов и серий, произведённых на Союзмультфильме за всю его историю. И получается, что количество произведённой продукции перевалило за 3 тысячи штук и 25 тысяч минут. То есть, за последние 10 лет СМФ создал уже больше серий и фильмов, чем за советские полвека. Невообразимо, насколько больше анимации стало создаваться в год. Состоятельные кроты продолжают подсчёты.

МЕДИНСКИЙ И "ПОЛЬЗА СОВЕТСКОЙ ЦЕНЗУРЫ" Российская киноиндустрия нуждается в усилении контроля качества со стороны государства. Об этом в интервью "Эксперту" заявил помощник президента Владимир Мединский, отметив, что от советской цензуры "была несомненная художественная польза", поскольку низкопробное кино не пропускали в прокат. Владимир Мединский: В киноотрасли сегодня слишком много государственных денег и слишком мало рыночных инструментов. По большому счету та же ситуация, как и в образовании: мы одной ногой в социализме, а другой — в капитализме. В результате имеем груду посредственных кинопродуктов. Государство хочет как лучше. Но — не получается следить за качеством. А контроль должен быть на всех этапах: идея, сценарий, съемки, реализация. Снял барахло — переделывай. Не идеализирую советскую цензуру, но от нее была и несомненная художественная польза, ибо следили и за качеством тоже. Я сейчас не говорю про идеологию. Халтуру не пропускали в прокат. Заставляли переснимать. Уже выпущенному фильму присваивалась категория, от которой зависел гонорар создателей. То есть система контроля качества работала. У нас получается, что государство и инвесторы, как правило, покрывают все затраты на производство. Поэтому для продюсера главное — собрать деньги на кинопроизводство. То, что потом приносит прокат или стриминг, — бонус. Нет реальной киноэкономики. Что называется, сравните с Голливудом.

НОВЫЙ СЕЗОН ГОСПОДДЕРЖКИ - НОВЫЕ НЮАНСЫ Министерство культуры РФ вчера объявило о сборе заявок на производство кино за счёт госсубсидий. Сам порядок рассмотрения остался прежним, как и в предыдущие годы. Обращает на себя внимание то, что в этом году господдержка по линии Минкульта будет распределена на два финансовых потока - "Развитие культуры" и "Молодёжь и дети" - с двумя критериями выборки (приоритетные темы и духовно-нравственные ценности). Причём, по первому потоку предполагается поддержать не менее 140 проектов, по второму - лишь не менее 10. Заметной новацией стала обращённость чиновников Минкульта к альтернативной бюрократической экспертизе либо тем сценариев, либо будущих проектов. С одной стороны, кинематографистам предложено снимать фильмы не только в соответствии с приоритетными темами господдержки (это было и раньше), но и с учётом мнения профильных ведомств. Например, Минпросвещения рекомендует обратить внимание на юбилеи литераторов, Минпромторг подчеркнул важность нескольких тем для популяризации рабочих и инженерных специальностей (одной из тем заявлены "Беспилотные авиационные системы") а Минобрнауки даже расписало примерные киносюжеты по биографиям значимых учёных (выделив пару героев в особый запрос). Есть и такие темы, которые потребуют прямой внешней предварительной экспертизы от профильных организаций. Например, если в сценарии фильма затрагивается религиозная тематика, то теперь в пакете документов, подаваемых в Минкульт, должен быть скан разрешения/согласия от соответствующей религиозной конфессии на создание такого фильма. А если фильм затрагивает темы специальной военной операции – то скан согласования производства фильма с подразделениями Минобороны России.

DUCKS / УТОЧКИ Моё настроение последнего времени отлично передаёт фильм про уточек и совершенно обычный день в парке. Настоящий анимадок, пульсация нашей стабильно нестабильной реальности. У британского режиссёра AJ Jefferies, кроме фильма про уточек, есть ещё тусовка горошков (будь как морква, хотя и кукуруза ничего!), история про трудную жизнь лошадки (птичку жалко!). Но хоррор-нонфикшн про обычную жизнь парка превзошёл предыдущие достижения автора. DUCKS, by AJ Jefferies И то же - на Ютубе. Не кормите уточек хлебом, прошу вас! Кря!!! #привкусанимации

БУЛГАКОВЪ 15 мая исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Булгакова – легендарного писателя, автора «Мастера и Маргариты», «Собачьего сердца» и других знаменитых произведений. Сегодня в рамках союзмультфильмовского онлайн-фестиваля «Тёплая анимация» опубликован короткометражный мультфильм Станислава Соколова «Булгаковъ». Начало 1920-х годов. Булгаков приезжает в голодную и холодную Москву, начинает работать в газете «Гудок». Вопреки ужасающей реальности, в ранних рассказах и фельетонах Булгакова едкая сатира и жестокая драма всегда сочетаются с юмором. На мой взгляд, этот фильм - чересчур классический и старомодный, как по визуальному решению, так и по драматургии. С другой стороны, мэтр кукольной анимации Станислав Соколов продолжает оставаться верным своему творческому методу, к чему невозможно не испытывать уважение. Интересным феноменом является и успех фильма среди игровых кинематографистов: история о Булгакове стала лауреатом премий «Золотой орел» и «Ника» как лучший анимационный фильм. Так что, на данный момент, если мне зрители скажут о том, что анимация в стране - уже не та, что раньше, я буду давать ссылку на фильм, наконец доступный широкой аудитории. Думаю, многим консервативным любителям мультипликации последняя работа Соколова придётся кстати. «Булгаковъ» опубликован на VK Видео и YouTube.

+6

Следующая остановка - Городской музей Тюбингена, который хоть так и называется, но сейчас полностью посвящен Лотте Райнигер. На втором этаже действует постоянная экспозиция памяти режиссёра, а на первом развёрнута отдельная выставка к 100-летию создания "Приключений принца Ахмеда". Экспозиции маленькие, но сделаны с любовью. И добавляют яркий свет и цвет в восприятие Лотты. #itfs2026

В день, когда фестиваль уже практически прошёл, самое время - поехать в далёкий городок и отыскать на местном кладбище место упокоения легендарной пары - столь долго живой, пока зрителями смотрятся их фильмы. #itfs2026

+6

Unsung Women Heroes - "Незаслуженно забытые героини". Так журналистка и исследовательница анимации Ненси Денни-Фелпс / Nancy Denney-Phelps назвала свою лекцию, прочитанную в рамках Штутгартского анимационного фестиваля. Во время своего выступления Нэнси отдала дань уважения забытым пионеркам анимации, которые своим примером проложили путь для женщин к карьере режиссеров, аниматоров и продюсеров — выйдя за рамки своей прежней роли "девушек", занимавшихся исключительно прорисовкой и заливкой целлулоидных листов. Первой в рассказе была Лотта Райнигер, наследие которой было в фокусе внимания Штутгарта'2026. Затем Ненси упомянула ещё нескольких женщин, но главной Но главной героиней лекции стала Джой Бэтчелор - важная "половина" студии Halas&Batchelor, в творческом пути которой оказались наиболее заметны все те ограничения, сопровождающие женщин - гнёт и культура повседневности, ущемлённые права - как социальные, так и экономические, рождение детей как резкий удар по карьере... На примере тандема Джона Халаса и Джой Бэтчелор кристально видно, насколько больше приходилось работать женщинам, чтобы попытаться приблизиться к паритету в карьере с рядом стоящими мужчинами. Ненси говорила про Джой, а я вспоминал про Маргарет Уинклер - легендарного американского продюсера, без которой не было бы ни Диснея, ни Флейшеров, ни Салливана с котом Феликсом - по крайней мере таких, каких мы с вами их можем сейчас знать. Но кто такая Маргарет Уинклер, которая даже на пике своей активности предпочитала использовать инициалы вместо полного написания имени, чтобы нивелировать свой пол, ущербный в глазах многих мужчин вокруг? #itfs2026

Штутгартский фестиваль проходит под знаком 100-летия "Приключений принца Ахмеда". Показываются документальные фильмы о Лотте Райнигер, программы силуэтной анимации. Показ самого фильма-юбиляра сопровождается живой музыкой. Классика не устаревает ни для зрителей, ни для интерпретаций. #itfs2026

+6

Удивительно понимать, что Мишель Осело / Michel Ocelot пришёл к силуэтной анимации - его визитной карточке для всех историков анимации - из-за банальной нехватки ресурсов на создание фильмов. В какой-то момент он попробовал применить силуэтную анимацию в детской мастерской, и вдруг увидел, что чёрные вырезные фигурки пусть и созданы из самых простых материалов, но эстетически привлекательны для создания вполне профессиональных историй. Так Осело стал как будто бы продолжателем наследия Лотты Райнигер, но и вполне эстетически самобытным художником. И даже тогда, когда после "Кирику и колдуньи" у него вдруг появилось полноценное финансирование на любой проект, он, пусть и работая в компьютерном пространстве, продолжил играть с плоскостями, тенью и фактурой профиля, лишь только в последних своих проектах добавив некоторую манерность, цветастость и калейдоскопичность в визуальное решение. С другой стороны, уже в "Трёх изобретателях" 1979 года эта будущая манерность уже проявит себя, пусть и только в ажурных кружевах бумажных салфеток для пирожных, ставших основным материалом для создания визуального решения фильма. Мишель Осело не останавливается на достигнутом, и создаёт множество новых для себя высказываний. То клипы для Бьорк, то анимацию для купольных кинотеатров. Говорит, что такое развитие и разнообразие позволяет ему эффективно бороться со склерозом. Нужно не забыть про это разнообразие, когда я начну приближаться к возрасту мастера. А пока пойду дальше смотреть мультфильмы. #itfs2026

+1

IN THEIR OWN FLESH / На своей коже На секции Work In Progress Штутгартского фестиваля был представлен проект полнометражного анимационного фильма, посвящённого жизни и судьбе довольно неожиданного главного героя - автомата АК-47 немецкого производства. Через истории бойцов, носящих автомат Калашникова, прослеживается сложная, транснациональная жизнь этого оружия, раскрывающая невидимые структуры власти, стоящие за кажется вечной войной между людьми. Режиссёр фильма Ана Вальехо / Ana Vallejo родом из Колумбии, что заметно в сюжете. Бывшая Германская Демократическая Республика производила множество винтовок MPi-KMS-72 (немецких аналогов АК-47), которые поставлялись левым подпольным группировкам в кризисных регионах по всему миру. Одна из таких винтовок попадает в Колумбию и рассказывает в форме военного дневника о том, как её использовали в колумбийском вооружённом конфликте. Мы знакомимся с владельцами винтовки: сначала с партизаном, затем с членом военизированной группировки. Два молодых бойца держат одну и ту же винтовкой, хотя сражаются по разные стороны конфликта. АК-47, однако, не принимает ничью сторону. Цель автомата — служить сверхточной машиной для убийства. Тизер фильма доступен на Vimeo. #itfs26

Патриарх европейской авторской анимации Мишель Осело лет двадцать назад казался мне довольно снобским товарищем, а сейчас он очень живой и юморной дедушка. Довольно откровенно и смешно рассказывает о своём пути в анимации. Merci, monsieur Ocelot!

LIKE A FAIRY TALE / Как в сказке На Штутгартском фестивале состоялся показ нового короткометражного мультфильма Кирилла Хачатурова "Как в сказке" / Like a Fairy Tale, by Kirill Khachaturov. Я уже не первый раз смотрю этот фильм, но решил дождаться повтора на большом экране, и только потом описать свои ощущения. Главная героиня фильма, девушка Стася возвращается в родной город после долгого отсутствия. Она пропустила похороны отца, и ей тяжело встретиться со старшей сестрой. Разбираясь в семейных делах и собственном состоянии, Стася по пути знакомится с разными местными жителями, которые увлекают её в необычное ночное путешествие. Это кино смотрится как автофикциональное, что в какой-то степени подтверждается и самим Кириллом. Сценарий стал создаваться, когда Кирилл уехал из России. Режиссёр сейчас живет в Португалии, фильм на фестивалях представляет Францию и Люксембург. При этом, картина звучит на русском языке и проявляет на экране странный образ делёкой родины - туманный, зыбкий, распадающийся на фракции, с неестественно двигающимися людьми. Визуальный океан тоски - это фирменный стиль Хачатурова, который себя наглядно проявляет и в восторженно встреченном публикой "Голом" / Naked. Смотря фильмы Кирилла на фестивалях, я каждый раз думаю о том, что же видят жители Западной Европы в его картинах - реальность, сказку? Чувствуют ли они, что в картине нет ни того, ни другого? Но есть те образы и чувства, которые, кажется, реальнее самой реальности. NAKED, by Kirill Khachaturov Стася не вернётся в свой родной город. Кажется, что больше никогда. Кирилл говорит со сцены, что и для него эта работа - последняя на русском языке. Но, думаю, что образы "невидимого града" Хабаровска и той страны, откуда Кирилл родом, ещё будут преследовать его и нас в следующих фильмах. Только в них, кажется, возможны те завихрения ностальгии, энтропии, абсурда и апатии, на которых основывается Хачатуров в своём творчестве. LIKE A FAIRY TALE, by Kirill Khachaturov (стриминг Arte доступен во Франции и Германии) #itfs2026

+2

На Штутгартском фестивале прошла творческая встреча с Юло Пикковом / Ulo Pikkov. Один из ключевых представителей современной эстонской анимации, его фильмы представляют собой "тщательно выстроенные пространства памяти, в которых он переплетает истории из реальной жизни с социальными и историческими событиями XX века". С этой формулировкой из каталога сложно поспорить. Для каждого нового фильма Пикков выбирает новые решение и предметы - куклы, перья, found objects, - что позволяет героям его повествований лучше проявить свои истории. Фильмы Пиккова переплетают метафоры и историческую реальность. Его интересуют опыты человеческих перемещений, разорванных социальных связей, растворения героя в окружающем пространстве. И эти иногда до боли тяжёлые темы он преображает в изысканные визуальные формы, которые позволяют зрителям находиться в каком-то пусть и тревожном, но внутреннем балансе ощущений. На творческой встрече Пикков показал шесть последних фильмов в хронологическом порядке. Часть основана на исследовании исторического опыта Эстонии (иногда - через личные истории), часть представляет реакцию режиссёра на события в жизни его семьи. Например, в фильме Body Memory создаётся визуализация скрытого ужаса советской депортации эстонцев в 1940-х годах. Верёвочные куклы находятся в поезде, отдаляющем их от родного пространства. Нити, связывающие их с прошлым, удлиняются, и на глазах зрителя герои начинают пропадать в пространстве, будто их и не было. BODY MEMORY, by Ulo Pikkov Один из моих любимых эстонских фильмов - пронзительный Empty Space. Маленькая девочка живёт в квартире без каких-либо грустных мыслей. Но её одиночество становится необычным и несколько пугающим. Фильм стал психологической реконструкцией послевоенной Эстонии, с её страхом депортаций, переживанием последствий войны и охотой на эстонских партизан. Фильм основан на реальной истории, когда бывший офицер Эстонских сил обороны Леонард Лина десять лет тайно жил в подвале дома, чтобы не быть пойманным коммунистами. Всё это время, тоскуя по дому, он создавал миниатюрные декорации домашнего пространства - в качестве будущего подарка дочери Мерике, родившейся за несколько месяцев до начала его заточения. Он смог осуществить этот подарок в 1954 году, после смерти Сталина, когда вышел из секретного убежища. В декорациях фильма, основанного на воспоминаниях дочери, использована оригинальная кукольная мебель и кукла, созданная по детским фотографиям Мерике. EMPTY SPACE, by Ulo Pikkov Конструкции не только памяти, но и буквально времени приобретают важную роль в фильмах Пиккова. В Tik-Tak отношения часовщика и обитающей в его мастерской мыши пропитаны энтропией и мимолётностью времени. В The Tortoise And The Hare - самом личном фильме Пиккова - разворачивается история о матери и сыне и о гонке с черепахой, в которой всегда проигрываешь. В своей последней работе Sewing Machine режиссёр пытается распутать клубок историй и воспоминаний о своей прабабушке, её мужьях и местах жизни. А также о семейной легенде, гласящей, как героине пришлось тайно перевозить новорождённого ребёнка в коробке от швейной машинки. TIK-TAK, by Ulo Pikkov Самым повествовательным фильмом Пиккова кажется Til We Meet Again. Группа городских туристов приезжает на дальний остров в своеобразный экотур - покататься на тракторе, забраться на ржавую мачту, покормить коз. Среди экскурсантов - блаженная старушка, которая на первый взгляд кажется совсем витающей в облаках, но вдруг история о праздных туристах преображается в щемящее ностальгическое высказывание о былом, чего не вернуть. Меня несколько ранит визуальный стиль Til We Meet Again (при этом, изысканный и придуманный специально для этой истории, хорошо проявленный в трейлере), но драматургия фильма великолепна! И каждый раз, по завершении просмотра этой работы, я ещё долгое время возвращаюсь к ней в своих мыслях и пытаюсь убаюкать метущееся сознание, страдающее от образов уже моего такого далёкого детского прошлого. #itfs2026

+6

KARMIC KNOT / Кармический узел В рамках секции Work in Progress на Штутгартском анимационном фестивале состоялась презентация проекта нового полнометражного фильма Сигне Баумане / Signe Baumane, продолжающего её исследование ностальгии, семейных отношений и переживаний/травмы прошлого. Пока её бедная семья в советской Латвии тайно строит империю роз, Рагне пытается обрести свой собственный голос. С распадом СССР прекрасные цветы становятся причиной размежевания семьи. По замыслу режиссёрки, "Кармический узел" — это анимационная метафора "величайшей геополитической катастрофы", сказавшейся на судьбах поколений советских людей. Еще десять лет назад Сигне заметила, что всё чаще вспоминает свои личные переживания периода до и после распада СССР. Напряжение и неуверенность сегодня сродни тому, что ощущалось людьми в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Политики отбрасывают социальные нормы и ценности, в то время как манипуляции и оппортунизм процветают. Своеобразный кармический узел, в котором находится человечество, требует внимания, чтобы быть разрубленным. Сигне Баумане: В одно пасмурное утро в разгар пандемии я смотрела в окно кухни своей бруклинской студии, когда меня охватило знакомое чувство: мир, каким мы его знаем, подходит к концу. И дело было не только в "проблемах первого мира" — в неполученных или украденных посылках, или в невозможности достать туалетную бумагу. Люди стали ужасными водителями. Во время каждой моей поздней вечерней прогулки кто-то всегда чуть не сбивал меня, проезжая на красный свет. Правила дорожного движения больше не имели значения. Каждый следовал своим собственным правилам. Никогда до пандемии я не видела, чтобы люди курили в вагонах метро. Теперь это, казалось, происходило каждый раз, когда я ехала на метро. Социальные договоры, которые мы заключили друг с другом, рушились. Мне это было знакомо. В 1990-х я пережила распад Советского Союза. Стоя на кухне, я подумала, что мне стоит вернуться к тому, что пережили я и моя латвийская семья, когда Советский Союз развалился, погрузив Латвию в социальный хаос. Возможно, подумала я, эта история может иметь отношение к некоторым проблемам, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Такое ощущение, что новая работа Сигне Баумане станет символическим продолжением её предыдущих двух феноменальных и великолепных работ - Rocks in My Pockets и My Love Affair with Marriage. Сигне умеет остроумно сочетать серьёзные темы и юмористическое повествование. Её фильмы заставляют задумываться о множестве неприятных тем, но одновременно они оставляют пространство для человеческой свободы и надежды на внутренний мир. Герои Баумане не унывают даже в самые роковые моменты. Спасибо им и Сигне за это! Фильм снимается в 2D, но в оригинальных объёмных декорациях, воспроизводящих узнаваемые советские повседневные пространства. Любуюсь этими изображениями, и прикладываю их к посту. Премьера фильма планируется в 2028 году. Жду новую работу! И рекомендую всем посмотреть Rocks in My Pockets и My Love Affair with Marriage, если вы их ненароком пропустили. #itfs2026

+1

LIGHT PILLAR / Световой столб Ещё один китайский участник полнометражного конкурса ITFS - меланхоличная мелодрама "Световой столб" режиссёра-дебютанта Xu Zao. Будущее. Зима. Космические путешествия больше не являются мечтой. Некогда процветающая киностудия стоит на грани банкротства. Огромный комплекс, в котором находятся постройки от Великой Сфинксы в Гизе до Запретного города, полностью покрыт снегом и лишен былой славы. Чжа, одинокий уборщик, ухаживает за этим забытым местом, и единственным его компаньоном является пожилой кот-кинозвезда. У владельца студии заканчиваются деньги, и в качестве зарплаты он выдаёт Чжа шлем виртуальной реальности. Наш герой сразу же погружается в столь привлекательный виртуальный мир и практически сразу влюбляется в прекрасную девушку, красоту которой не портит зернистость VR-реальности. Но бегство от беспросветной рутины не становится выходом, а грёзы счастья в момент исчезают, и остаются только одиночество, тоска, и ... воображение! Фильм смотрится как воззвание ко всем нам бедствующим романтикам: фантазируйте, но не увлекайтесь в фантазиях! Доверяйте, но опасайтесь скамеров! И посмотрите вокруг, ведь, возможно, вы - не одиноки! Жизнь не стоит на месте, не теряется в момент, и даже после пришествия инопланетных захватчиков вы всегда сможете заняться лесопосадками! LIGHT PILLAR, by Xu Zao - трейлер #itfs2026

STORY ABOUT A FIRE / История об огне Китайская полнометражка режиссёра Li Wenyu про обретение человечеством огня основана на древней легенде небольшой этнической группы, проживающей в горных районах юго-западного Китая. Ран Би Ва - обезьяна, выросшая среди людей и воспринимаемая как изгой племени - следует по стопам своей матери и отправляется на Священную гору, чтобы раскрыть тайну тепла. Преодолев множество испытаний и опасностей, герой заполучает огненный камень, его шерсть сгорает, и "гадкий утёнок", наконец, преображается в куру-гриль доброго молодца. Визуальное решение фильма выполнено в стиле традиционной китайской живописи тушью (гохуа). История "огневого воришки" становится не только аллегорией взросления, но и интересно раскрывает начало дружбы-симбиоза между человеком и котиком прапёсиком. А лес, населённый дикими существами, люто напоминает о магической вселенной уральской анимации. Я получил удовольствие от просмотра. Очевидно, что все истории про данкопрометеев схожи друг с другом, но в этой китайской версии есть свой визуальный шарм. Да и драматургия взаимоотношений героев с окружающим пространством (природа детям не игрушка!!!) увлекала за собой. Хорошее кино! Вдвойне приятно, что оно выпущено под лейблами Шанхайской студии анимационных фильмов. Так что, возможно, мы наблюдаем настоящее возрождение легенды. STORY ABOUT A FIRE, by Li Wenyu - трейлер #itfs2026

+6

На Штутгартском анимационном фестивале прошла творческая встреча с нидерландским художником и режиссёром Хиско Хюльсингом / Hisko Hulsing. В начале встречи Хиско показал свой самый известный авторский фильм «Свалка» / Junkyard. В явно недружелюбном месте влюблённая пара не видит никого вокруг и полностью утопает друг в друге, но вдруг у женщины крадут сумочку. В погоне за грабителем главный герой смертельно ранен, и перед его взором проносятся воспоминания о юношеской дружбе и её разрушении. JUNKYARD, by Hisko Hulsing На создание этого фильма ушло шесть с половиной лет. История смотрится как основанная на личных воспоминаниях, хотя фильм нельзя назвать документальным. Он балансирует на грани между социальным манифестом и психологическим триллером. И в таком сочетании, похоже, продолжает отдавать дань любимому режиссёру Хюльсинга – Роману Полански. Сильнее всего влияние Полански ощущается в ранних работах Хюльсинга, таким как «Семнадцать» / Seventeen. Скромный семнадцатилетний строитель пытается найти своё место в мачо-мире кровельщиков. И в какой-то момент мир, окружающий героя, теряет границы между реальностью и воображением. Такое происходит и в фильмах Полански, пиком творчества которого для Хюльсинга является «квартирная трилогия» с фильмами «Отвращение», «Жилец» и «Ребёнок Розмари». В последнем Хюльсинг особенно выделяет сцена со сном-наваждением главной героини – сцена, ужасная по содержанию и великолепная эстетически. SEVENTEEN, by Hisko Hulsing Кстати, ещё один референс, важный для Хюльсинга, в котором перемешиваются реальное и воображаемое – «Пинк Флойд: Стена» Алана Паркера. Принципы соединения реальности «реальной» и «магической» развиваются в сериальных и прикладных проектах Хюльсинга. Такое можно увидеть в биографическом фильме о Курте Кобейне, для которого Хюльсинг создавал анимационные сцены. Или в бонусном анимационном эпизоде «Песочного человека». Ярче всего этот визуальный принцип реализован в сериале «Отмена», ставшем на данный момент главным высказыванием Хюльсинга в сериальном пространстве. Хюльсинг применяет ротоскоп, но эта технология становится адекватной для проявнения «альтернативной реальности», в которой находятся герои его фильмов. В фильмах Хюльсинга зритель зачастую не видит реальность как кристальной чистоте, но лишь её фантом. Хюльсинг только что завершил работу над новым короткометражным фильмом Danse Macabre - апокалиптическим кошмаром о войне, положенным на музыку Шостаковича (moving storiboard к фильму). Рабочие материалы к этому фильму (публикую их как иллюстрации к тексту) показывают ту скрупулёзность, с которой Хюльсинг подходит к созданию визуального мира своих фильмов. Он создаёт множество настоящих живописных полотен, и лишь когда Хюльсинг-художник определил эстетику, Хюльсинг-режиссёр приступает к съёмкам. Премьера Danse Macabre пройдёт в Анси, никто не выживет в этом танце смерти. #itfs2026