ВЫСТАВКА ДЖОАННЫ КВИНН В ЗАГРЕБЕ Приз Загребского фестиваля за вклад в анимацию в этом году получила Джоанна Квинн - великолепная режиссёрка из Великобритании, один из лучших рисованных аниматоров современности. Подтверждая престиж Джоанны, фестиваль проводит не только классическую ретроспективу Квинн, но также пусть и небольшую, но очень симпатичную выставку её анимационных работ в уютной и как будто созданной для анимации Galerija Kranjcar. В день открытия выставки Паола Орлич - главный куратор экспозиций Загребского фестиваля - читала в рамках симпозиума Animafest Scanner доклад о "расширенной анимации", ориентируясь на свой опыт многолетней организации загребских фестивальных выставок. Она говорила о том, как интересно и важно проявлять неэкранную сущность фильма, его подготовительный период. Что фильм может быть представлен отнюдь не только в пространстве "черного куба", но и в "белом кубе", тем самым существенно трансформируя философию проявления произведения публике. Ведь, в отличие от кинотеатра, на выставке важность времени сменяется важностью пространства, экран уступает место объектам (или сам превращается в один из объектов пространства), зритель (как преимущественно группа) становится индивидуальным посетителем/участником, а показ обретает формат экспозиции. Я люблю проводить выставки, для меня это одна из граней моей идентичности. Пусть она в последнее время и находится в относительно спящем режиме, но коллеги и соратники регулярно теребят меня поучаствовать в том или ином выставочном "движе", и я соглашаюсь, веря в то, что таким образом анимация проявляет себя совершенно иным образом, нежели на экране. А зритель/посетитель выставки значительно обогащает свой визуальный и нарративный опыт, соприкасаясь с высказыванием не только в формате киносеанса. Такие же принципы относятся и к выставке Джоанны Квинн. Кажется, что на выставке проявлены лишь те изображения, которые и так можно увидеть в фильме - фазы движения, целлулоидные листы с уже "зафиксированным" изображением. Но, если начать вглядываться, вдруг замечаешь то дыхание рисунка, которое, конечно, струится с экрана в момент показа фильма, но начинает качественнее восприниматься при изучении "стоп-кадра". Если даже фазы движения сообщают о художнике очень много, то что говорить об эскизах, раскадровках, пометах на полях и прочих материалах подготовительного или съёмочного периодов, которые могут остаться "за кадром" фильма, но качественно повлияют на итог. Фотографии не передают той красоты простой линии, которая ощущается в чуть ли не каждом предмете, выставленном на экспозиции. И эти линии отнюдь не статичны. Они как будто вибрируют, дышат, заряжены эмоцией. При этом, на выставке есть возможность "оживить" эти фазы, покрутить игрушечные "флипоскопы" и, проявив иллюзию движения в статичных рисунках, увидеть в маленькой картонной коробочке вспышку анимации. #Zagreb2026