Шведов и анимация | Хитрук на проводе

Life's better animated. В этом году слоган Штутгартского фестиваля изменился. Классическим слоганом ITFS является игра немецкого и английского языков: "It's not a trick. It's animation." (trickfilm - по-немецки, анимационный фильм) В этом году трюки с анимацией сменились буквально воззванием, которое можно перевести как "В мультфильмах жизнь лучше!" С такой позицией сложно не согласиться! #itfs2026

Во время открытия Штутгартского анимационного фестиваля прозвучали не только обязательные для подобной церемонии торжественные речи, но и была показана первая короткометражная конкурсная программа. Она была разбита на три части, чтобы было удобно проводить небольшие Q&A с создателями фильмов. И впервые в моей фестивальной практике, представляя очередной блок показа, ведущая обратилась к залу с триггер-ворнингом. Она предупредила публику, что впереди нас ожидают два фильма на тяжёлые сюжеты - о неизлечимой болезни и о депрессии и суицидальности, - и если в зале есть кто-то, кому такие темы кажутся чересчур травматизирующими, то ему предлагается выйти из зала и вернуться обратно в следующий перерыв между блоками. Никто из зрительного зала не шелохнулся. Все остались на своих местах. Участники фестивалей анимации готовы ко всему! А фильмы были грустные, но хорошие и поэтичные. #itfs2026

Весенне-летний цикл фестивалей в самом разгаре. Думаю, что ещё напишу про пару прошедших событий, но и про главное на данный с момент - ITFS в Штутгарте - не утаю. #itfs2026

Наткнулся в просторах Телеграма на шикарный стикерпак для аниматоров и их близких. Спасибо создателям! Диснея на тебя нет! Ротоскопь, но по-своему! Не стесняйся, мы все тут своего рода аниматоры.))

+6

CROW MAN / ВОРОНИЙ ЧЕЛОВЕК В сети появился гран-призёр "Бессонницы" 2024 года, фильм "Вороний человек" / Crow Man, by Yohann Abdelnour. Это была выпускная работа, созданная в Ливанской академии изящных искусств. На границе тёмного леса и на берегу озера, в маленькой деревянной хижине живут девочка и её дедушка. Старик болен и постепенно угасает. За ним должна приходит Смерть. Девочка знает об этом и решается защитить близкого. Если я помню правильно, точком к разработке сюжета стала потеря режиссёром своей бабушки. Эти чувства повлекли за собой создание фильма о противостоянии неизбежному, и его принятии. Я довольно часто вспоминаю этот фильм ещё и как пример того, что даже находясь в довольно стеснённых условиях (современный Ливан не может выйти из череды кризисов и периодически попадает в списки fragile states), художник может создать фильм, которому будет рукоплескать публика многих крупнейших кинофестивалей типа Канн или Анси. Кажется, что фильм не потакает трендам, не обладает "модной" картинкой. Но становится каким-то честным и искренним высказыванием, напоминающим всем нам, что в творчестве главное - быть собой. CROW MAN, by Yohann Abdelnour #привкусанимации

+6

SALVATION HAS NO NAME / У СПАСЕНИЯ НЕТ ИМЕНИ В сети доступен к просмотру отличный кукольный фильм Джозефа Уоллеса / Joseph Wallace - один из ярких примеров исследования ксенофобии в современной анимации. Театральные клоуны рассказывают историю о священнике и беженке. Но по мере того, как разворачивается их спектакль, границы между вымыслом и реальностью начинают стираться. Мифы, вымысел, множественость правд и ужасающие последствия трактовок - социальная психология и проблемы коммуникации стали базисом этой работы. Разработка идеи фильма началась в 2014 году, на воплощение работы потребовалось восемь лет. За время работы над фильмом Уоллес успел снять несколько музыкальных клипов, рекламных роликов и других проектов. Создание Salvation Has No Name затянулось непреднамеренно, рассказывает режиссёр. На сбор средств для фильма ушло много времени, в основном из-за недостатка финансирования для независимых анимационных короткометражек в Великобритании, а потом нас настигла пандемия, и нам пришлось приостановить съемки кукольного анимационного фильма почти на год. Одним из преимуществ длительного периода финансирования было то, что у нас было много времени на разработку, что помогло создать богатый сюжет. Я начал с нескольких разных и довольно разрозненных сюжетных линий в голове. В одном из интервью Уоллес рассказывает, как он пришёл к идее фильма. Тематически это было время, когда в глобальном масштабе происходили значительные политические изменения. Это было время до Трампа и Брекзита, но механизмы национализма, ксенофобии, пограничного контроля и общего отсутствия сострадания к нуждающимся уже были в полном ходу. В 2014–2015 годах развернулся так называемый "средиземноморский кризис беженцев", и я хотел создать произведение, в котором бы отразились мои страхи перед этим регрессивным миром, страхи перед правыми идеологиями, страхи того, что мы, как человечество, стали жестокими людьми. Что случилось с помощью тем, кто в ней нуждается? Почему международная история мигрирующих народов внезапно была забыта? Когда мы стали такими бездушными и закрытыми? Интересно, что образ одной из сцен пробудился в сознании режиссёра за несколько лет до начала разработки сценария. Много лет назад, где-то в 2011 или 2012 году, я создал коллаж с изображением персонажа, стоящего на краю утеса и держащего ребенка над пропастью. Я не знаю, откуда взялось это изображение, оно просто возникло в процессе творчества, и в течение многих лет после этого я держал его над своим столом в студии и задавался вопросом, что могло подтолкнуть персонажа к этому моменту, к совершению такого поступка. В какой-то момент этот персонаж превратился в Священника. Мне было интересно исследовать архетип Священника как антигероя, и так фильм возник из этих трех составляющих: темы, формы и персонажа. У Уоллеса есть опыт театрального режиссёра, и это буквально проявлено в фильме, в работе с актерами, игре с небуквальными метафорами и изменчивостью пространства, которую позволяет театральное повествование. "Спасение" — довольно мрачный и многослойный фильм, но в нем также есть надежда. В то время, когда мир может казаться мрачным и безжалостным, я надеюсь, что он сможет поднять зеркало, позволяющее поразмышлять о последних нескольких годах и дать ощущение сострадательного импульса для движения вперед. SALVATION HAS NO NAME, by Joseph Wallace #привкусанимации

+6

BALCONADA / БАЛКОНАДА Возвращаясь к регулярной публикации новостей и мыслей о состоянии современной авторской анимации, я также решил восполнить накопленные пробелы в публикации фильмов, вышедших за последние недели в открытый доступ. И начать решил с картины, ставшей одним из лидеров фестивального тура прошлого года, но и заодно - участником предстоящего фестиваля Анси. Болгарская анимация не так чтобы часто принимает участие в конкурсах главных фестивалей. Тем интереснее отметить фильм Balconada, by Iva Tokmakchieva, показанный на десятках крупных фестивалей и собравший множество призов. Фильм о взаимосвязи между внутренним и внешним напряжением — атмосферным и психологическим давлением. Жаркий летний день выманивает нескольких соседей на балконы. Во время внезапной грозы одного из них озаряет вдохновение, что побуждает остальных жить настоящим моментом. Режиссёру удалось передать и полуденный зной, и неистовую бурю, и томление, и отдохновение. Придумана симпатичная локация, в которой герои "повязаны" друг с другом. Режиссёры анимации нередко обращаются к муравейнику многоквартирного дома, и фильм Ивы - один из симпатичных примеров продуманного обращения к подобной "сценографии" сюжета. BALCONADA, by Iva Tokmakchieva #привкусанимации

КООРДИНАЦИЯ КРЕАТИВНОСТИ В правительственной реальности появилась ещё одна структура, которая косвенно затрагивает анимацию - Координационный совет по вопросам развития креативных индустрий. В состав Совета (полный состав доступен вот тут) вошли чиновники всех мастей чуть ли не от всех существующих министерств, руководить советом будут на паях замруководителя администрации президента Максим Орешкин и вице-премьер Александр Новак. Кино и анимацию в Совете представят Юлиана Слащёва из ААК и "Союзмультфильма", а также Федор Соснов из Фонда кино. Как следует из сообщения Минэкономразвития РФ, "главная цель новой структуры — обеспечить взаимодействие федеральных и региональных органов власти и представителей творческих индустрий по вопросам, связанным с реализацией государственной политики в этой сфере".

В конце февраля на Союзмультфильме прошла памятная встреча, приуроченная к 85-летию со дня рождения заслуженного деятеля искусств РСФСР Валерия Михайловича Угарова - режиссёра, художника, аниматора, одного из создателей альманаха «Весёлая карусель», постановщика мультфильмов «Шкатулка с секретом», «На задней парте», «Халиф-аист», «Наваждение Родамуса Кверка», «Сапожник и русалка», «Волшебная кисточка», «Щелкунчик», «Бабка Ёжка и другие…». На мероприятии своими воспоминаниями поделились Леонид Носырев, Татьяна Ильина, Игорь Ковалёв и другие. Ведущим вечера стал Сергей Капков. С согласия коллег по студии, публикую видеозапись этой встречи. Съёмка и монтаж - Сергей Кириллин.

Вчера, в День космонавтики, поучаствовал в "турне" по фильмам соответствующей тематики, которое проводилось тг-каналом супер 8. Если задумываться об одном, самом-самом мультфильме с видами космоса, то для моего поколения им была (и остаётся?) булычёвско-качановская "Тайна третьей планеты". С другими ответами можно познакомиться в основном посте опроса.

НОВАЯ ВОЛНА ТËПЛОЙ АНИМАЦИИ Почитав вчера новости о как будто скором пришествии ИИ на Союзмультфильм, я не нашёл в себе сил вовремя анонсировать новую волну онлайн-фестиваля авторских анимационных фильмов "Тёплая анимация". Исправляюсь теперь. В эту волну мы решили включить целый хоровод хороших крафтовых фильмов в разных эстетиках и технологиях. В этих фильмах явно ощущаются и душа создателя, и тепло его креативности. Фильмы будут публиковаться в течение двух месяцев, от одного дня рождения - российской анимации - к другому - союзмультфильмовскому юбилею 10 июня. Публикации будут проходить на двух каналах - в Youtube и ВК-Видео. Не пропустите!

Ребята из Typomania School поговорили с Леонидом Шмельковым о том, как хейтеры помогают Андрею, кто лучше смотрит анимацию - критики или зрители, что дал Лёне Прийт Пярн, и о многом другом. Запись разговора доступна в ТГ-канале Typomania School.

ТЕМЫ И ЛИМИТЫ 2026 Министерство культуры России решило по-своему отметить профессиональный праздник аниматоров и опубликовало на специальном портале проекты приказов об утверждении приоритетных тем господдержки кинопроизводства в 2026 году, а также об объёмах финансирования анимации в этом году. Среди приоритетных тем господдержки отмечены вполне классические и уже как будто неизменные культура и историческое просвещение, героизм и самоотверженность воинов, внешнеполитические победы России, десятилетие детства, экранизации произведений русской классической литературы, образов русского фольклора, и другое. С полным перечнем и формулировками можно познакомиться вот в этой пдфке, там есть потаённые жемчужины. Объёмы финансирования анимации также не претерпели изменений (в стране нет инфляции, вы ведь понимаете!!!), и максимальные лимиты выглядят так: Короткометражные мультфильмы (и авторские, и для детей и юношества; кроме дебютов): полное финансирование, до 400 тысяч рублей за минуту; Анимационные сериалы для детей и юношества (кроме дебютов): полное финансирование, до 300 тысяч рублей за минуту. Если режиссёром фильма выступает дебютант, то максимальная стоимость финансирования минуты кинопроизводства опускается на 50 тысяч рублей и составляет 350 тысяч у короткометражных дебютов и 250 тысяч у сериалов от дебютантов. И если на сериал позовут режиссёра-дебютанта, который выпустится не из госкиновуза, то тогда проект лишается полного финансирования и может претендовать на максимальную поддержку в размере 70 процентов от сметы. Посмотрел я на эти неизменные величины, и, как мне кажется, маловато будет! Особенно если сравнивать с лимитами по игровому кинематографу, где финансирование может доходить до миллиона рублей за минуту, даже пусть и при лишь 70-процентном финансировании сметной стоимости производства фильма. С Днём российской анимации!!!

ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ ИКАР'2026 В Москве состоялась церемония вручения XII Национальной анимационной премии «Икар». Праздничный вечер прошёл в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова и был посвящён союзу кукол и мультипликации, а также 90-летию киностудии «Союзмультфильм». Лучшим короткометражным фильмом признан «Алёшенька» Дмитрия Геллера, а лучшим полнометражным произведением – «На выброс» Константина Бронзита. Эти работы стали триумфаторами вечера, завоевав по три номинации каждая. Фильм Геллера был также отмечен в номинациях «Сценарист» и «Персонаж», а фильм Бронзита - в номинациях «Композитор» и «Актёр». Лауреатом новой номинации - Премии имени Анатолия Прохорова за дебют - стала Полина Бовкун за фильм «12 дня». Эта же работа стала лидером в номинации «Звукорежиссёр». Полный список лауреатов XII-й Национальной анимационной премии «Икар» Номинация КОРОТКИЙ МЕТР АЛЁШЕНЬКА, реж. Дмитрий Геллер, студия «ШАР» Номинация ПОЛНЫЙ МЕТР НА ВЫБРОС, реж. Константин Бронзит, Дмитрий Высоцкий, «Метрафильмс» Номинация ЭПИЗОД ДЕЛО ОБ ЭМПАТИИ (сериал «Приключения Пети и Волка»), реж. Джангир Сулейманов, «Союзмультфильм» Номинация СТАРТАП ОЧЕНЬ НЕУДОБНЫЙ КРОКОДИЛ, автор идеи и реж. Ася Филиппова Номинация РЕЖИССЁР КОНСТАНТИН БРОНЗИТ («Три сестры») Номинация СЦЕНАРИСТ ВЛАДИМИР ГЕЛЛЕР («Алёшенька») Номинация ХУДОЖНИК АНАСТАСИЯ ЖАКУЛИНА («Неясыть») Номинация КОМПОЗИТОР МАРИНА ЛАНДА, СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ («На выброс») Номинация АКТЁР ГЕОРГИЙ ШТИЛЬ («На выброс») Номинация АНИМАТОР ДЕНИС АФАНАСЬЕВ («Сын») Номинация ЗВУКОРЕЖИССЁР АРТЁМ ФАДЕЕВ («12 дня») Номинация ПЕРСОНАЖ АЛЁШЕНЬКА («Алёшенька»), худ.-пост. Анна Карпова Номинация КОНЦЕПТ-ХУДОЖНИК АСЯ ФИЛИППОВА («Очень неудобный крокодил») Номинация ДЕЛО ПОТОК СИЛЫ, реж. Леонид Шмельков Премия имени Анатолия Прохорова за дебют 12 ДНЯ, реж. Полина Бовкун Номинация ПРОДЮСЕР АЛЬБИНА МУХАМЕТЗЯНОВА Почетная номинация МАСТЕР НАТАЛИЯ АБРАМОВА Национальная премия «Икар» — российская анимационная премия, которая присуждается за достижения в профессии и вклад в развитие отрасли. Впервые была вручена в 2015 году. С этого года к традиционным 16 номинациям добавилась ещё одна - Премия имени Анатолия Прохорова за лучший дебют. Лауреатов «Икара» избирает широкий Экспертный совет, состоящий из более чем полусотни представителей анимационного сообщества. Список номинантов премии «Икар» за 2025 год

Новый фильм про самого популярного в мире водопроводчика - "Супер Марио: Галактика" - успешно идёт в глобальном прокате и явно нацелен на статус самого кассового анимационного релиза года. Хотя бы, на время. Но я, получив билетик премьерного показа, думал всю вторую половину сеанса, что всё же слишком молод для этой франшизы. Или, наоборот, слишком стар. Но, безусловно, фанаты Nintendo останутся довольны. И Illumination своих "миньонов" везде просовывает, что приятно.)) Теперь придётся дожидаться историю про принцессу Дейзи. THE SUPER MARIO GALAXY MOVIE, by Aaron Horvath and Michael Jelenic (трейлер)

Оргкомитет "Святой Анны" обращался к режиссёрам конкурсных фильмов с вопросом, почему они решили создать свои фильмы. Публикую некоторые ответы: Полина Бовкун (12 дня): "Я сделала этот фильм потому что хотела показать связь между родными людьми, которая сохраняется даже после завершения жизни". Маша Митяева (Mute): "Пришла идея и не оставила мне выбора, надо было воплощать ее в реальность". Глеб Зыков (Авторизируйтесь): "Это дипломная работа, на создание которой меня вдохновили труды французского социолога и философа - Жана Бодрийяра, а так же творчество группы The Clash, в частности песня Lost In The Supermarket". Руслана Баратова (Акробат): "Это фильм о вере в то, что работа, в которую ты вложил часть души, не растворяется в пустоте. Даже если зал кажется пустым, всегда найдётся один человек, который тебя заметит". Дмитрий Ляхов (Анабена): "Этот мультфильм является отпечатком моего образа мышления, вкуса и мироощущения определенного этапа взросления. Конечно, сейчас, доделывая этот фильм, я понимаю, что теперь бы сделал все по-другому. Но эта работа настолько личная и искренняя, что я решил не вносить ничего нового". Анастасия Петрова (Болит!): "Тревожный человек снял фильм про тревожного человека. Смеяться или плакать над тем, что я тряслась от каждой царапинки? Смеяться, конечно! И вот, пока врачи в фильме выискивали тараканов девочки, мои тараканы-ипохондрики выползли из головы сами!" Сауле Матвиенко (В ожидании зелёного): "Я сняла этот фильм, потому что люблю животных, и в частности слонов. И я хотела показать, что животные, так же, как и люди, могут испытывать глубокие сильные чувства". Лада Осипенко (Волки): "Анимация является очень личной и напрямую касается меня. Работа основана на истории из жизни моего прапрадедушки, которая передается из поколения в поколение. Рассказчик истории - сестра моего папы. Повествование о детстве моей бабушки". Мария Семина (Гран-бебе): "Ухаживая за бабушкой, я стала замечать, что она всё больше похожа на ребёнка и всё меньше на ту бабушку, которую я всегда знала. Я зарисовывала свои ощущения, чтобы переосмыслить и принять ситуацию. Мне важно поделиться опытом, с которым рано или поздно все из нас столкнутся". Софья Фроленко (Карусельные лошадки): "В университете нам дали задание придумать короткую музыкальную историю. Мне хотелось снять добрый и простой мультфильм для детей, для него я выбрала песню про карусельных лошадок". Мира Миронова (Мамаша, открывай!): "Мне захотелось снять комедию, основанную на реальной истории, рассказанной моей мамой. Сама история очень забавная, к тому же "взрослая", мне хотелось попробовать снять что-то для взрослой аудитории". Полина Сафина (Овцы-Волки): "Меня интересует тема выбора пути и социальных ролей, я вдохновилась стихотворением Осипа Мандельштама «Век—волкодав», в котором он размышляет о человеческой природе". Анна Павлова (Охота): "Я поставила перед собой задачу развить свой визуальный язык, через кино об агрессивной хитрой женщине в ритуалах. Это мой первый опыт настолько масштабной работы со звуком и текстурой. Охота родилась в эксперименте и им же и является". Валерия Соболевски (Пианино на утёсе): "Идея фильма родилась из арт-объекта в моём родном городе Владивостоке – одинокого пианино, стоящего на краю утёса у моря. Кто принёс его туда? Почему каждые несколько месяцев кто-то сбрасывает его со скалы, и почему вскоре на утёсе появляется новое пианино? Ответ пришёл сам – нужно делать кино". Мария Карташова (Скрипучая старушка): "Фильм снят по сказке из моего детства. Для меня, привыкшей к европейским историям все там было очень необычно, история завораживала и пугала. Эти воспоминания побудили меня снять фильм". Евгения Девятова (Соберись): "Хотелось с иронией посмотреть на опыт взросления в юности, на первые, не всегда удачные шаги в обустройстве жизни, собственной и близких людей. Со временем ирония превратилась в сочувствие и благодарность за то, что это время было и стало фундаментом для будущего". Лера Олейникова (Социально одобряемые положения тел в пространстве): "Обожаю делать авторское кино".

СВЯТАЯ АННА - 2026 Международный фестиваль студенческих и дебютных фильмов "Святая Анна" обнародовал конкурсную программу. В анимационный конкурс попали 33 прекрасных фильма: 12 ДНЯ / Полина Бовкун АВТОРИЗИРУЙТЕСЬ / Глеб Зыков АКРОБАТ / Руслана Баратова АНАБЕНА / Дмитрий Ляхов АНТОНОВКА / Ольга Дмитриенко EL PASTOR / Софья Левина БОЛИТ! / Анастасия Петрова В ОЖИДАНИИ ЗЕЛЁНОГО / Сауле Матвиенко ВОЛКИ / Лада Осипенко ГРАН-БЕБЕ / Мария Семина ЗА ЛЕСОМ ОЗЕРО / коллективная работа КАРУСЕЛЬНЫЕ ЛОШАДКИ / Софья Фроленко МАМАША, ОТКРЫВАЙ! / Мира Миронова МОЙ СОСЕД СКАЗАЛ МЯУ / Дарья Болотникова НЕУДАЧА / Софья Косицына НОЧНАЯ ГОСТЬЯ / Екатерина Ломоносова ОВЦЫ—ВОЛКИ / Полина Сафина ОТЕЛЬ ПЕРЕЛЁТНЫХ ПТИЦ / Ефросиния Шаркова ОХОТА / Анна Павлова ОЧЕНЬ НЕУДОБНЫЙ КРОКОДИЛ / Ася Филиппова ПАСТУШОК, БАРАН И ДЕВОЧКА / Елизавета Котт ПИАНИНО НА УТЁСЕ / Валерия Соболевски РАДУЖНЫЕ ПЕРЬЯ / Диана Хайруллина, Алексей Караев РАДУЙСЯ! / Александра Семенова СИЛА РОГА / Алина Алейникова СКРИПУЧАЯ СТАРУШКА / Мария Карташова СОБЕРИСЬ / Евгения Девятова СОЦИАЛЬНО ОДОБРЯЕМЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ТЕЛ В ПРОСТРАНСТВЕ / Лера Олейникова ТЕЛКИ / Анна Донскова УРОК ВЯЗАНИЯ / Виктория Максимова ЧЕМОДАН СИЛЬФИДЫ / Ольга Севастьянова ЧУЖОЕ ПЛАТЬЕ / Александра Зимина, Алина Щедрина MUTE / Маша Митяева Как ответственный за эту секцию, очень рад итоговому подбору. Поздравляю всех участников и благодарю их за отличное кино! Анимационный конкурс будет показан в рамках двух сеансов 12 апреля в московском кинотеатре "Пионер". Первый сеанс начнётся в 15 часов (билеты и программа - тут). Второй - в 16:30 (билеты и программа - тут). Если вы в Москве, не пропустите хорошее молодое кино на большом экране!

ГОГОЛЬ И ИНОПЛАНЕТНЫЕ ЗАХВАТЧИКИ В потоке профильных новостей увидел весть о том, что Институт развития интернета (ИРИ) подвёл итоги четвертого конкурса на создание дебютных работ. Как отмечается в пресс-релизе ИРИ, «победителями стали 27 проектов о семейных ценностях, заботе о старшем поколении и поддержке близких, о взрослении, поиске себя и своего профессионального пути, о дружбе и первой любви». В числе победителей конкурса - пять анимационных проектов: пилот сериала «Мертвые души. Тени прошлого», основанного на произведении Николая Гоголя; короткометражка «По контуру» о девушке-архитекторе, которая утратила интерес к жизни и творчеству; вдохновленный нанайскими легендами пилот проекта «Амба» о девочке, ищущей разгадку проклятия тигра-оборотня; немой короткометражный фильм-метафора о поиске себя «Свободное плавание»; пилот анимационного проекта о футуристичном будущем и битве с инопланетными захватчиками «На страже неба». В конкурсе участвовали студенты и выпускники государственных и частных учебных заведений, получившие образование не ранее 2020 года по направлениям творческих (креативных) индустрий, связанных с искусством, современными медиа и производством цифрового контента. Теперь они должны будут успеть создать свои работы до 15 июля 2026 года. Я не ошибся в отчётном сроке. Дебютантам даётся три с половиной месяца на производство. Генеральный директор ИРИ Алексей Гореславский отмечает, что они провели дебютный отбор «уже в четвертый раз, и ни разу не пожалели о запуске отдельного конкурса для начинающих авторов», а задачей ИРИ является «не только поддержать дебютантов, но и помочь проектам найти своего зрителя». «Поэтому обязательным условием для них является участие в кинофестивалях, где их увидят, оценят и запомнят», - подчёркивает он. А я в этот момент размышляю, что может получиться за три с половиной месяца, при первичной экспертизе проектов таким советом экспертов, в котором среди 55 участников нет ни одного представителя анимации.

Наталья Абрамова и Альбина Мухаметзянова стали лауреатами премии ИКАР Стали известны имена первых лауреатов XII Национальной анимационной премии "Икар". Приз в номинации "Продюсер" будет вручен генеральному директору анимационной студии "Ярко" Альбине Мухаметзяновой. За пять лет компания под её руководством выпустила несколько анимационных проектов для разной целевой аудитории. В почётной номинации "Мастер" будет награждена легендарная Наталия Николаевна Абрамова, работавшая редактором на киностудии "Союзмультфильм" с 1960 по 2025 год. Всего в ее фильмографии более 300 работ, среди которых "Варежка", "Паровозик из Ромашкова", "Крокодил Гена", "Бабушка Удава", "Самый маленький гном", "Волшебное кольцо", все мультфильмы Юрия Норштейна и множество других. Церемония вручения премии "Икар" состоится 6 апреля 2026 года в московском Центральном театре кукол имени Сергея Образцова. Праздничный вечер будет посвящён союзу кукол и мультипликации, а также предстоящему 90-летию киностудии "Союзмультфильм". Лауреатов в номинациях "Мастер" и "Продюсер" по традиции выбирает оргкомитет премии.

+6

СВЕРЧОК Некоторое время назад в интернете был опубликован фильм Натальи Рысс "Сверчок" / Cricket, by Natalia Ryss. В одной бездетной крестьянской семье родился... Сверчок - немного человек, немного насекомое. Героическая сказка о трикстере с точки зрения простых людей, с их житейской реакцией на инаковость, на чудо... от неприятия и досады, до любви и духовного преображения. Фильмы Рысс смотрятся как лихие визуальные полотна, для российской анимации совершенно невообразимые. И для Натальи также важна акустическая сторона работ, и в "Сверчке" ей на помощь приходит композитор Борис Филановский, музыку которого не встретишь в других мультфильмах. СВЕРЧОК, реж. Наталья Рысс #привкусанимации