Шведов и анимация | Хитрук на проводе

ВНЕКОНКУРС СУЗДАЛЯ-2026 Вслед за конкурсом, сегодня была обнародована внеконкурсная программа Суздальского анимационного фестиваля. В него попало довольно много симпатичных работ, вполне достойных конкурсного статуса. Например, "12 дня" Полины Бовкун, "Mute" Марии Митяевой, "В Рождество все немного волхвы..." Алексея Игнатова, "Мышь серебрится" Дуси Геллер, сериалы "Чемпионы" и "Последний книжный магазин". С другой стороны, это нормально, когда хорошие работы не попадают в конкурсную подборку. Любой фестиваль - это лишь призма, преломляющая видимый мир анимации, а не "зачёт" команде фильма. Тем не менее, спасибо команде Суздаля, что фестиваль покажет этот широкий внеконкурс (более 60 фильмов) в своей программе. Все части внеконкурса будут транслироваться онлайн. Внеконкурсные дебюты, авторские короткометражки и сериалы также будут показываться очно на площадке киносмотра. Давайте поддержим участников внеконкурса и не пропустим эти показы! Ведь для любого режиссёра важно, чтобы его фильм был увиден, ожил в глазах зрителей! И студенческий М.А.Р.Т. не позабудем! С полным списком внеконкурсной программы можно познакомиться на сайте Суздальфеста.

+3

SIBERIAN HAIKU / СИБИРСКИЕ ХАЙКУ На сайте Animation Magazine вышел материал о том, как три европейские компании объединяют усилия в создании полнометражного мультфильма «Сибирские хайку», основанного на одноимённом графическом романе Юрги Виле и Лины Итагаки / Jurga Vilė, Lina Itagaki. «Сибирские хайку» изданы в 2017 году и впоследствии переведены на множество языков (в том числе и на русский). У книги есть несколько важных наград, включая премию «Лучшая книга для молодой аудитории» на Немецкой премии в области молодежной литературы 2021 года. Будущий фильм, как и роман, посвящён реальной истории мальчика Альгиса, в 1941 году депортированного вместе с частью своей семьи в трудовой лагерь в Сибири. Синопсис фильма: Ему было всего восемь лет. Все, чего он хотел, – это путешествовать по миру. Вместо этого его вместе с семьей депортировали в Сибирь. Это история о стойкости и надежде. Альгис открывает для себя жизнь в лагере, жестокость охранников и силу чувств, связывающих его с семьей и юной Веруте. Его повседневная жизнь строится вокруг ритмов хора «Яблоки», перкуссии японских заключенных, хайку, поиска еды, писем, отправленных отцу, и проделок домашнего гуся. Производством фильма займутся Just A Moment (Литва), Vivement Lundi ! (Франция) и Need Productions (Бельгия). В настоящее время ведется работа над сценарием и визуальным решением картины. Юрга Виле, одна из авторов графического романа, выступает соавтором сценария, а режиссёром картины станет Сильвия Шкиладз / Sylwia Szkiladz. Дагне Вилжюнайте / Dagnė Vildžiūnaitė, продюсер Just A Moment: Поскольку проблема перемещения семей и детей становится все более актуальной, фильм, как и книга, остается сосредоточенным на детской перспективе и стойкости. Он рассказывает мощную, но малоизвестную историю из Литвы, связывая мальчика из 1940-х годов с детьми сегодняшнего дня через универсальные ценности: дом, семья, дружба и мечты, которые поддерживают нас даже в самые мрачные времена. Графический роман впечатляет, опубликую несколько разворотов из книги. Надеюсь, что и фильм сможет найти полное финансирование и получится достойным!

МИНКУЛЬТ РАЗДАЛ ДЕНЬГИ НА АНИМАЦИОННЫЕ ФЕСТИВАЛИ Министерство культуры Российской Федерации определилось со списком фестивалей и киномероприятий, которые пройдут на средства субсидии Минкульта. Практически всё кинофестивальное пространство в нашей стране основано на финансовой поддержке со стороны государства, и Минкульт играет в этой поддержке лидирующую роль. В этом году будут поддержаны 87 событий с общим бджетом в 465 миллионов рублей. В официальных протоколах, вывешенных на сайте Минкульта, можно найти только названия юрлиц, которые смогут получить господдержку, но нет прямого понимания, какие конкретно проекты были поддержаны. Спасибо Гильдии продюсеров и организаторов кинопроизводства, которая в своём материале дешифровала поддержанные события, и теперь я могу сделать выборку анимационных мероприятий, которые получат финансирование со стороны культурного ведомства в 2026 году. Итак, Открытый российский фестиваль анимационного кино «Суздальфест» получит на своё проведение 16 миллионов рублей. Международный анимационный «Большой фестиваль мультфильмов» получит 3 миллиона рублей. Национальная анимационная премия «Икар», Международный мастер-класс-фестиваль детской мультипликации «Жар-птица» и фестиваль детской анимации «Аниматика» в Артеке получат по 2 миллиона рублей. Из кинособытий с анимационными конкурсами в список поддержки вошли: Фестиваль российского кино «Окно в Европу» (9 млн рублей); Кинофестиваль «Лучезарный Ангел» (6,5 млн рублей); Фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» (2 млн рублей); Международный студенческий фестиваль ВГИК (2 млн рублей); Международный кинофестиваль студенческих фильмов «ПитерКит» (2 млн рублей); Международный кинофестиваль «Послание к Человеку» (2 млн рублей). Также было поддержано кинособытие от студии «Воронеж», курирующей проведение фестиваля «МультПрактика». При этом, сам фестиваль на субсидию Минкульта, по-моему, не подавался, и проводится на средства Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). За 500 тысяч рублей в Воронеже будет организована конференция "Анимация: Диалог с технологиями". Хотя практически все кинособытия претендовали на увеличение финансирования за счёт субсидии, по всем событиям суммы поддержки с прошлого года практически не изменились. Интересно отметить, что не дошёл до финала соискания господдержки Международный фестиваль анимационного кино «Анимур» (Хабаровск). В списке также нет Международного фестиваля-практикума киношкол «Кинопроба» (Екатеринбург), но в последние годы он проходит при финансовой поддержке не Минкульта, а ПФКИ.

СУЗДАЛЬФЕСТ МЕЖДУ МОСКВОЙ И УРАЛОМ Немного занимательной статистики вокруг короткометражных конкурсов Суздальфеста. В основном короткометражном конкурсе Суздальфеста принимает участие 22 мультфильма, из которых 12 созданы в трёх "мейджорах" - Союзмультфильме, Мастер-Фильме и "Шаровой Молнии". По четыре фильма у каждой. Ещё три фильма представлены студией "А-фильм". Если добавить к ним один фильм от студии "Снега", а также вспомнить про "Светлые истории", работы которых иногда прячутся под коллаборацию с Союзмультфильмом, то Екатеринбург представлен на этом фестивале очень даже хорошо. Ещё сильнее аура уральской анимации начинает сиять, когда глядишь на список конкурса дебютных фильмов: пять фильмов из двенадцати пришли из Екатеринбурга. Ещё пять - от "мейджоров" (Мастер-Фильма и Союзмультфильма). То есть, профессиональные и дебютные короткие метры поделены между Екатеринбургом и Москвой. А вот в дипломных фильмах царствуют московские Школа дизайна ВШЭ и ВГИК, к которым добавляются "малые" игроки - Большая школа анимации, Курсы режиссёров на Союзмультфильме, ИСИ и SKVO School. И лишь одна из 15 студенческих работ совсем не имеет отношения к российской столице, представляя СПбГИКиТ. #Суздальфест2026

ОБЪЯВЛЕН КОНКУРС СУЗДАЛЯ-2026 Суздальский анимационный фестиваль объявил участников конкурсной программы. Конкурс этого года раздроблён на дипломные, дебютные, авторские короткометражные, прикладные, сериальные и полнометражные проекты. Всего в конкурсной программе принимают участие 81 работа. С полным перечнем фильмов можно познакомиться на официальном сайте фестиваля по ссылке. Вчера был также объявлен список фильмов-участников новой фестивальной секции - Смотра молодёжной анимации М.А.Р.Т. В его рамках будут показаны ещё 45 студенческих учебных и курсовых фильмов. Про возникновение новой секции я ранее уже подробно писал тут и тут. #Суздальфест2026

НЕ БЫТЬ КРЕВЕТКОЙ Антон Прошин aka Cutout продолжает развивать свой Ютуб-подкаст и выпустил интервью-разговор с Кириллом Блюменкранцом aka Гипер Раптор. Получился не просто разговор двух аниматоров о буднях аниматоров, но и диалог о творчестве, школах, индустрии и, скажем, саморазвитии. Кирилл Блюменкранц: Надо выпрямиться, перестать сидеть как креветки! Несмотря на все прошлые и настоящие кризисы, а также мерцающие негативные тренды анимации, Кирилл и Антон выдерживают осторожный оптимизм. Коллеги по анимационному Трифорсу, не замолкайте! ИНТЕРВЬЮ КИРИЛЛА БЛЮМЕНКРАНЦА

САНКЦИИ ТУТЛИ-ПУТЛИ На днях вспоминали со студентами великую "Мадам Тутли-Путли" Криса Лависа и Мачека Щербовски / Madame Tutli-Putli, by Chris Lavis & Maciek Szczerbowski - гран-призёра Анси, номинанта на Оскар. Немного дискутировали о том, что происходит в фильме - преображение, перерождение, путь после смерти, или собственно погибель героя. Уважая другие точки зрения, я остался при своём ощущении, что главная героиня прошла буквальный путь перерождения, что не связано со смертью телесной, но завязано на освобождение от гнетущего опыта и прошлой рутины. Новая картина режиссёрского тандема Лавис-Щербовски - "Девушка, которая плакала жемчужинами" / The Girl Who Cried Pearls - сейчас номинируется на короткометражный анимационный Оскар, и в связи с интересом к создателям картины студия-производитель, Национальный киносовет Канады (NFB), опубликовал на своих ресурсах документальные ролики о том, как режиссёры работали над предыдущим фильмом-номинантом, историей про мадам Тутли-Путли. Но есть проблема! NFB - канадская государственная структура, соблюдающая санкции в отношении Российской Федерации. Это заключается не только в отсутствии копродукции (её и раньше не было) или неаккредитации россиян в разные канадские активности (наверное, опасаются, что вдруг заразу принесут), но и в геоблоке всех интернет-выкладок. Сайт Киносовета российским пользователям зачастую не доступен. Недоступны и фильмы NFB, выложенные в Youtube-каналах совета. Ладно целые фильмы! Даже документальные ролики, выложенные в рамках промокампании перед оскаровским голосованием, доступны везде (например, в КНДР, Иране, Ираке...), кроме России, как будто в ней не живут члены Гильдии аниматоров Американской киноакадемии с правом голоса. Или, может, канадцы опасаются, что россияне технологию перехватят?))) Но у нас ведь есть VPN, так что рекомендую всем посмотреть и классику кукольного кино, и замечательные документальные ролики вокруг и около "Мадам Тутли-Путли". MADAME TUTLI- PUTLI, by Chris Lavis & Maciek Szczerbowski The Inspiration │ Madame Tutli-Putli Finding Madame Tutli-Putli Animating Madame Tutli-Putli Producing Madame Tutli-Putli И аккуратнее с долгими путешествиями на поездах! #привкусанимации

+6

ГОРА, ЛУННАЯ ПЕЩЕРА И ПЕЧАЛЬНЫЙ БОГ Новый мультфильм от группы Gorillaz опубликован несколько часов назад и уже приближается к полумиллиону просмотров. Он соткан из трёх синглов с нового альбома группы, представляя собой путешествие музыкантов по джунглям Индии и своеобразное перерождение участников коллектива. Джейми Хьюлетт, сооснователь Gorillaz: Гора — это метафора жизни. Подножие горы обширно, с множеством зеленых джунглей и множеством троп, множеством возможностей, и чем выше вы поднимаетесь, тем уже она становится. А если вы добираетесь до вершины горы, что находится за ней? И это, по сути, реинкарнация. Фильм производился на британской студии The Line. Режиссёрами выступили Джейми Хьюлетт / Jamie Hewlett, Макс Тейлор / Max Taylor и Тим Маккурт / Tim McCourt. Режиссёром эпизода с лунной пещерой стал Джонатан Джоб Нкондо / Jonathan Djob Nkondo, известный многим по работе над "Царством падальщиков". Эффектные фоны в картине проявляют интерес создателей к анимации 1960-1970-х годов. Больше всего мне запал в душу второй эпизод - с Лунной пещерой, - но и два других очень хороши. GORILLAZ - THE MOUNTAIN, THE MOON CAVE AND THE SAD GOD #привкусанимации

Стали известны номинанты Национальной кинематографической премии "Ника" за 2025 год. В номинации "Лучший анимационный фильм" за статуэтку будут бороться два полнометражных фильма и одна короткометражка: БУЛГАКОВЪ, реж. Станислав Соколов НА ВЫБРОС, реж. Константин Бронзит ОТЕЛЬ "ОНЕГИН", реж. Ирина Евтеева Смотрю я на эту тройку, и понимаю, что две отечественные кинопремии - "Золотой Орёл" и "Ника" - одновременно одинаково неадекватны и уникальны в своих различиях. Прошлогоднюю "Нику" завоевал Константин Бронзит за полнометражку с Лунтиком. Последнего "Золотого Орла" - Станислав Соколов за фильм про Булгакова. Евтеева практически каждым своим фильмом удостаивается либо одной, либо другой, либо сразу обеих номинаций (Отель "Онегин" как раз из номинационно-всеядных). Кажется, что игровики ходят в трёх соснах.

Весенне-летний цикл анимационных фестивалей вот-вот начнется, и даже Анси, хоть до него ещё топать четыре месяца, уже маячит на горизонте.

ХОРОШО ПОМНЮ Вчера на семинаре по истории отечественного кино лектор призывал слушателей прочитать (если ещё не) две книги - не по кино, но определённо важные для понимания развития советского искусства и общества. Этими книгами были "Кривое горе" Александра Эткинда и "Неудобное прошлое" Николая Эппле. Отмечу, что важность этих авторов подчёркивается и государством: оба автора признаны Минюстом РФ "иностранными агентами". Слушатели в ответ делились друг с другом в чате ссылками на Лёзину, Ассман и Старгардта, а я думал, что наряду с историко-социологическими и социально-антропологическими трудами, книги про политику и репрезентацию памяти, действительно, являются желательными к прочтению современными авторскими режиссёрами и аниматорами. А сегодня Музей ГУЛАГа вдруг начал преображаться в "первый национальный Музей Памяти, посвященный жертвам геноцида советского народа". И вчерашний киносеминар вернулся ко мне всеми своими сюжетами. Фонд Памяти, деятельность которого была не про "геноцид советского народа", а про увековечение памяти жертв политических репрессий, длительное время был с Музеем ГУЛАГа единым организмом. И успел шесть-семь лет назад поддержать анимационный документальный проект "Хорошо помню" - сериал, авторы которого при помощи мультипликации рассказывали о жертвах сталинского террора. Дети, внуки и правнуки рисовали и оживляли семейные истории, пытаясь таким образом узнать и понять, что произошло в их семьях много десятилетий назад и как быть с этой памятью сегодня. Посмотрите эти фильмы, они достойны внимания. Особенно в этот день. ИСТОРИЯ БАБУШКИ ЗОРИ КАК ПРОПАЛ БОРИС ФОМИЧ БРАТЬЯ ЭППЛЕ И отдельно стоит упомянуть фильм СКАЗКА ДЛЯ НАТАШИ, который создавался режиссёрами проекта "Хорошо помню" Александрой Кононовой и Юрием Михайлиным. Он рассказывает о преследовании историка сталинских репрессий Юрия Дмитриева, и его приёмной дочери. Анимация часто прикасается к неудобному прошлому, предоставляя возможность выразить невыразимое. Фильмы российских, польских, чехословацких, французских режиссёров это хорошо демонстрируют. Давайте не забывать про такие примеры, несмотря на колебания политической конъюнктуры вокруг исторической памяти.

Первой экспозицией нового "городка анимации" в Анси станет выставка, посвящённая 25-летию Ankama - компании, которая в своей деятельности объединяет миры развлечений, игр и анимации. DOFUS, WAKFU, Mutafukaz, Dragon Princess - все эти проекты планируют быть представлены в эскизах и рабочих материалах. Выставка откроется за несколько дней до открытия анимационного фестиваля, 19 июня 2026 года, и продлится до конца января 2027 года.

WINTER IN MARCH на онлайн-показе ANNY Фильм Натальи Мирзоян "Зима в марте" / Winter in March, by Natalia Mirzoyan примет участие в февральском онлайн-показе Аnimation Nights New York (ANNY). Синопсис работы: Беспомощная перед лицом репрессивного государства, молодая пара покидает свой дом. Бегство превращается в сюрреалистический кошмар. Картина, принимающая участие во множестве анимационных конкурсов последнего года, будет доступна в открытом публичном показе в течение одного дня, 22 февраля с 11 до 23 часов по восточно-американскому времени (с 19:00 22 февраля до 7:00 23 февраля мск). По ссылке доступна бесплатная регистрация на онлайн-показ. Жутко, что трансляция фильма попадёт именно на эти дни февраля. Процитирую мои уже публиковавшиеся впечатления от фильма: WINTER IN MARCH, by Natalia Mirzoyan - пример магического реализма и жесточайшей метафорики. Он начинается как монолог девушки, повествующей от своей размеренной жизни в северном городе и тех предметах, которые создавали ощущение дома - флажки, жёлтый финский чайник, букет сухой лаванды... Всё это меняется в одночасье, когда пара главных героев вынуждена уехать из своей страны, не выдержав разрушения той реальности, в которой она жила до этого. Для фильма используется стоп-моушн, его "тканевая" и аналоговая метафорика проявлена в полную силу. Нитки распускаются, обрушая дома. Привычный мир руинируется, люди сереют, и всё покрывается ватным заморозком - мертвецки обволакивающим, и, кажется, от его холода может спасти только бегство на юг. Но он идёт следом, и даже пришествие весенне-летнего тепла оказывается лишь иллюзией природы, а бегство от внутренней зимы продолжается. Не пропустите этот онлайн-показ. В этот раз он получится очень достойным по программе. Например, в программу попали новый фильм Паулины Циолковской "Разрывы" / Tears, by Paulina Ziolkowska, а также "Бассейн, или смерть золотой рыбки" Дарьи Копеч / The Pool or Death of a Goldfish, by Daria Kopiec. РЕГИСТРАЦИЯ НА ОНЛАЙН-ПОКАЗ

Поучаствовал в опросе негромких кинорелизов 2025 года, который проводился Chacun son cinema. Традиционно, отвечал за анимационное кино.)) Решил в своих ответах упомянуть только полнометражные анимационные фильмы. По условиям задачи, нужно было выбирать только такие релизы, которые набрали меньше 100к просмотров на letterboxd. Оказалось, что даже такие "гранды" анимационного арт-мейнстрима, как номинированные на Оскар "Арко" и "Маленькая Амели", не дотягивают до этого отсечения. Всего в опросе приняло участие 107 ТГ-каналов, и субъективные итоги каждого из них можно найти по тегу #каждому_свой_2025 . Все ТГ-каналы собраны в две "кинопапки" - папка1 и папка2. Всего участниками опроса было упомянуто 378 фильмов, и из них было только 34 анимационных работы. По вот этой ссылке можно проверить, какие из них вы пропустили.

На Vimeo студии Trollfilm опубликован новый трейлер будущего фильма Антона Дьякова A Foreign Heart (Gunpowder Man), by Anton Dyakov. Продублирую ролик в первом комментарии. Про сам проект, находящийся в предпродакшене, я уже подробно рассказывал вот тут.

+6

БОКСБАЛЕТ Короткометражный мультфильм Антона Дьякова "Боксбалет", несколько лет назад номинирвоанный на премию "Оскар", официально опубликован в Интернете. Правда, на Россию и ещё восемь стран СНГ фильм заблокирован к просмотру, так что придётся включать vpn. В марте 2022 года в интервью "Снобу" Антон ответил на вопрос, любит ли он свой фильм. Люблю. Он мне по-настоящему дорог. Но это несложное кино, я вообще не люблю сложные фильмы. Я не хочу из себя корчить что-то более сложное, чем я есть на самом деле. Когда меня спрашивают про «БоксБалет», первое, что я вспоминаю, — самые первые показы на анимационном фестивале в Суздале, это было в 2020-м, и глаза девчонок, девушек, взрослых женщин — они его как-то очень эмоционально приняли, буквально со слезами. Я не был готов к этому, поэтому очень ярко запомнил такой зрительский эмоциональный отклик. БОКСБАЛЕТ, реж. Антон Дьяков #привкусанимации

+6

СЕКРЕТНАЯ ПОЭЗИЯ Настя Мелихова выложила в двухдневный открытый доступ на своей странице на Boosty новую анимационную работу Secret Poetry, by Anastasia Melikhova. Такой шикарный подарок ко Дню всех влюблённых! Как пишет Настя в подводке к фильму, Secret Poetry — это инди-проект, начатый во время её пребывания во французской творческой резиденции Animation Writing Residency в Abbey Royale de Fontevraud. Получилась ненарративная анимация, которая документирует опыт влюбленности, одновременно напоминая о цикличности бытия, чувств и эмоций и времён года. Весна, лето, осень и зима "тихих" чувств. И, верю, что опять весна. Настя Мелихова: Идея заключалась в том, чтобы сделать примерно по минуте анимации за один сезон года, причем каждый сезон соответствует направлению элементов в кадре. В результате анимация образует петлю, обрамленную титрами в начале и финальной сценой. Это мой первый проект, выполненный в методе прямой (straight-ahead) анимации. Все рисунки находятся на одном слое, нет композитинга, нет монтажа, а анимация движется вперед кадр за кадром без плана сцены или раскадровки. Элементы связаны друг с другом и постоянно трансформируются. Идея заключалась в том, чтобы найти способ запечатлеть момент, создав ощущение бесконечного потока, который нельзя изменить впоследствии. Это была импровизация, длившаяся один год. Музыку написала Алина Ежакова, пианистка, руководитель ансамбля современной академической музыки InterText и соучредитель импровизационного коллектива tsarapina. Ещё Алина - мой близкий друг, и вместе мы смогли открыто обсудить эмоции и то, как она могла бы воплотить свою интерпретацию "Секретной поэзии" в звуке и шумах. Этот фильм Насти напоминает её предыдущую прекрасную работу "Вечность" / Eternity, в которой так же струится поток времени. А ещё - выдающуюся "Любовь" Речи Бучи / Love, by Reka Bucsi. Посмотрите и их тоже, когда будет время. Но в эти два дня, 14 и 15 февраля, не пропустите эти практически пять минут чувств и объятий, тёплых и тихих, как и это должно быть между близкими людьми. И поддержите Настю на Boosty. Любите друг друга!

+6

КОММУНИСТИЧЕСКИЙ МАНИФЕСТ ЛЕОНИДА ШВАРЦМАНА На сайте Культура.РФ опубликовано блестящее исследование библиографа Российской государственной библиотеки искусств Кирилла Цыпленкова, посвящённое раскадровке легендарного советского художника-постановщика Леонида Шварцмана к неосуществлённому анимационному фильму по нестандартному для художника сюжету, связанному с наследием Фридриха Энгельса. На именной выставке художника в 2011 году мы со слов Леонида Ароновича атрибутировали раскадровку как материал к нереализованному мультфильму по книге Энгельса "Происхождение семьи, частной собственности и государства", хотя у нас с сокуратором Екатериной Левичевой и закрались сомнения в адекватности такой атрибуции. Сейчас же, проведя анализ и сопоставление архивных источников (прежде всего - РГАЛИ), Кирилл Цыпленков реконструировал ситуацию вокруг рождения данного артефакта, проявив истории совместных анимационных постановок СССР и ГДР, проанализировав творческий путь художника в начале и середине 1970-х годов и распутав интереснейшие подробности того, как выстраивались отношения в совместных копродукциях советских аниматоров с социалистическими странами. НАЧАЛО ТЕКСТА И ВИРТУАЛЬНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ

+1

ЗАВОДИ БЕССОННИЦЫ-2026 На днях был опубликован фирменный стиль фестиваля анимационного кино "Бессонница" в 2026 году. Его авторами стали Камила Фасхутдинова и Мария Морозова. На основе представленных концептов в дальнейшем будут разрабатываться элементы дизайна и айдентика предстоящего события. Получилось красиво и многозвучно. В заводи и спокойно, и всякое может водиться. Заводь может быть и на речке, и в болотистой местности. Вода в ней и тихая, и не стоячая. И заводь всегда будет обиталищем множества разнообразных существ - в воздухе, на берегу, в воде. Мне нравится!

Отдельно упомяну ещё одну награду Клермон-Феррана, которая совершенно не имеет отношения к анимации, но не оставляет меня равнодушным. Студенческий приз конкурса LAB получил чилийский документальный фильм Хосе Хименеса "Мёртвый язык" / Lengua Muerta, by José Jiménez (трейлер фильма). В 1980 году Рикардо Рифо прошел обучение по дрессировке собак у самой влиятельной женщины в тайной полиции во время чилийской диктатуры. Четыре десятилетия спустя скотовод бродит по опустошенной и враждебной местности, мучимый невозможностью описать весь пережитый ужас. Ингрид Олдерок. Не только в мире анимации себя проявила эта бестия... Режиссёр Хосе Хименес рассказывал в интервью, что встретился со своим героем совершенно случайно, на уединенном пляже на юге Чили: Рикардо шел вдали, собирал водоросли, и постепенно я видел, как он приближается. Его сопровождала стая собак, их было много. Это была очень магнетическая встреча. Он рассказал мне многое и в конце концов раскрыл еще одну тайну: сорок лет назад в Сантьяго его обучала дрессировке собак женщина с немецким именем и фамилией. Я сфотографировал его на пленочную камеру и взял его номер телефона. Мы установили связь по телефону. Его голос, нечеткий и порой неразборчивый, стал мне знаком. Я несколько раз навещал его: познакомился с его семьей и смог осмотреть всю прибрежную зону. Я начал снимать на Super 8 его самого и пейзажи. Эти записи, а также телефонные разговоры, стали основой для исследовательского материала. ... Фильм рассказывает о трудностях одного человека — и, потенциально, любого человека — выразить себя и описать словами то, что он видел и пережил. Фильм предлагает путешествие по сельским пейзажам, некоторые из которых еще остаются дикими, а другие уже разрушены лесозаготовками. Это абстракция сорока лет молчания: Рикардо страдал от лицевой парализации, которая лишила его голоса. Он остался с мертвым языком. Это событие совпало с моментом, когда в 1983 году он решил сбежать со своей работы у Олдерёка. Он прошел через долгий процесс реабилитации, чтобы снова обрести способность общаться. Пять лет он был изолирован от мира речи. И сегодня он по-прежнему страдает нарушениями речи, но жизненная необходимость заставила его вернуть себе способность говорить. Мне это кажется очень символичным и мужественным шагом, связанным с его собственной способностью артикулировать речь как живой упражнение памяти. ... На основе этого голоса создается кинематографический дискурс, который разворачивается: перед лицом трудности говорить о институциональном насилии и ужасах диктатуры со стороны большей части граждан нашей страны, которые являются соучастниками, необходимо установить диалог, призывать к действию, настойчиво продолжать. Фильм – это именно это: упорное настаивание на том, чтобы следовать и выслушивать в темноте леса внутренний голос человека. Паралич речи, непроговорённость на протяжении десятилетий, случайность встречи с медиатором, и пробуждение человека. Страшная история, нужное кино и заслуженная награда.