Marina Alvitr | Art

+6

Фрагменты работ Льва Бакста как то, что нам предлагается сегодня в качестве современного искусства. Вчера была на открытии выставки Льва Бакста в Третьяковской галерее @tretyakov_gallery и невольно поймала себя на мысли, что если выбрать правильные фрагменты работ, то получатся произведения, которые многие посчитают современным искусством. Мы видим это на ярмарках и в галереях, художники рассказывают про современное мировоззрение, но, возможно, это деконструкция прошлых эпох. Мир ремейков и пересобранных кусочков. Посмотрите фото, как вам кажется, похоже?

10 ноября в 19.00 проведу лекцию-практикум «Личный бренд в искусстве. Как стать человеком, которого запомнят». Мы будем составлять карту-архитектуру вашего личного бренда, чтобы вы понимали ваши возможности, позиционирование и говорили про себя так, чтобы люди вас знали, запоминали и советовали другим, когда речь заходит о ваших компетенциях. Личный бренд часто путают с блогерством и ведением социальных сетей, но это лишь один из каналов коммуникации с аудиторией, а их, конечно, намного больше. Поэтому мы будем смотреть, что и для каких целей лучше всего работает в искусстве. Иногда один разговор намного важнее и полезнее тысячи лайков. Подробное описание лекции, условия и регистрация по ссылке: https://artocratia.ru/educations/lichnyj-brend-v-iskusstve-kak-stat-chelovekom-kotorogo-zapomnjat

🖼ПАПКА ДЛЯ ТЕХ, КТО ЖИВЕТ ИСКУССТВОМ И КУЛЬТУРОЙ 🖼 Один канал — хорошо, а полная папка — лучше! Мы объединили самое ценное: 🗣 Живые дискуссии и закрытые чаты деятелей искусства 🎙 Подкасты и интервью с создателями главных культурных событий 📝 Готовые шаблоны: от грантовых заявок до пресс-релизов 📍 Анонсы биеннале, арт-ярмарок, резиденций и профильных мероприятий 🔗 Вся папка — в один клик. Есть свой интересный проект и хотите в нашу подборку? Пишите

Ходила на выставку в Stella Art Foundation. Не могу не заметить, как быстро уходят имена художников из поля искусства, если они уезжают или их перестают поддерживать институции

+2

Фото открытий вчера

Покупатель проголосовал за определенное искусство и галереи уже поняли и приняли спрос Коммерческий успех ярмарки blazar, кажется, не оставил равнодушным ни одного человека на российском арт-рынке. Стенды перевешивали по несколько раз, а люди, которых профессиональное сообщество прежде никогда не видело, приходили, выбирали работы, заворачивали их и уносили с собой. В этой сцене было что-то почти революционное. Не потому, что на ярмарке показали искусство, которого мир ещё не знал, а потому, что покупать его начали люди, которых до этого никто не видел Реакция последовала почти мгновенно. Вчера на открытии галерей Винзавода появилось заметно больше фигуративной живописи: яркой, выразительной и достаточно понятной, чтобы войти в интерьер без многостраничной кураторской инструкции. Совпадение? Не думаю… Для профессионального зрителя часть этих проектов может выглядеть знакомо. Тот, кто десять лет назад внимательно изучил каталоги Phaidon серии Vitamin P, уже видел похожие решения в международной живописи: плоскостность, потёки, экспрессию, переосмысленные классические сюжеты, отголоски Борисова-Мусатова, немецкого bad painting, «новых диких» и британской школы. Но скука профессионала и любопытство нового покупателя — две совершенно разные рыночные величины. И, возможно, сейчас важнее не то, удивилось ли экспертное сообщество, а то, что у российского искусства появилась новая аудитория, готовая за него платить. Да, эти люди только начинают разбираться в современном искусстве. Они могут покупать картину для дома, под интерьер и пока не думать о создании коллекции. Но коллекционирование редко начинается с глубокого знания теории. Чаще оно начинается с простого желания жить рядом с произведением. И это хорошая новость. Предпочтение фигуративной живописи тоже вполне объяснимо. Девяносто лет социалистического реализма не исчезают из зрительной памяти бесследно. Наш глаз привык доверять изображению, в котором можно узнать человека, пейзаж или знакомый сюжет. Сам соцреализм новому покупателю уже не нужен: он кажется несовременным и слишком буквально связанным с прошлым. Зато классический мотив, обработанный как «новое искусство», работает прекрасно. Немного плоскостности, немного экспрессии, более свободная техника, и знакомый образ получает модную современную упаковку. Можно, конечно, посетовать, что эксперимент опять отложили на потом. Мне самой всегда хочется увидеть то, чего я ещё не знаю. Показательно, что даже галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, от которой ожидаешь более рискованных решений, сейчас представляет живопись Евгении Буравлёвой. Но галерея не интеллектуальный проект. Это коммерческая структура. Если рынок показывает устойчивый спрос, галеристы реагируют на него и в этом нет ничего неожиданного Вопрос в другом: станет ли эта живопись входом в современное искусство или превратится в новую безопасную формулу, которую будут повторять до тех пор, пока покупатель снова не заскучает? Возможно, российскому рынку действительно необходимо пройти этот этап. Прожить новую фигуративность, изучить этих художников, научиться покупать искусство не только после музейного признания и постепенно сформировать более сложный вкус. Потому что вкус развивается через встречи, ошибки, сравнения и личный опыт владения искусством. Пока новый покупатель выбирает то, что ему понятно. Задача профессионального рынка не в том, чтобы предложить ему следующий шаг. Спрос способен расширить арт-рынок. Но бесконечное потакание такому спросу способно его разрушить В этом ключе интересно обсудить: галереи сейчас формируют вкус нового покупателя или новый покупатель уже формирует программу галерей?

+5

Фото и видео экспозиции «Сцена действия» в Манеже

Не обязательно читать длинную лекцию или заставлять зрителя слушать аудиогид, который я, разумеется, благополучно проигнорировала. Иногда достаточно нескольких предложений на входе, чтобы объяснить правила игры. Потому что предложенная структура довольно сложна и требует от зрителя уже сформированной культурной, а местами и искусствоведческой подготовки. Возникает любопытное противоречие: метод, который претендует на демократичность, оказывается гораздо доступнее подготовленной аудитории. И в этом, пожалуй, заключается главный вопрос к подобной практике. Где заканчивается свобода интерпретации и начинается отказ куратора от ответственности за зрительский опыт? У меня по-прежнему двойственное впечатление. С одной стороны, я получила возможность оказаться внутри интересного кураторского эксперимента, с другой — совершенно не уверена, что он сработал именно как выставка об истории театра. И, возможно, это как раз тот случай, когда сам способ показывать искусство оказался интереснее заявленной темы. Если вы уже были в Манеже, расскажите, что почувствовали: свободу самостоятельно собирать смыслы или желание, чтобы кто-нибудь наконец объяснил, что здесь происходит?

«Сцена действия» в Манеже: новая свобода или кураторский бардак? Сходила на выставку «Сцена действия» в петербургском Манеже и вышла в довольно странном состоянии. Ещё до посещения читала отзывы о том, что эпоха Манежа закончилась, выставки стали непонятными, а кураторская логика окончательно потерялась. И, надо сказать, первые впечатления оказались очень похожими. Экспозиция разделена на главы, которые довольно слабо связаны между собой. Театральные произведения иллюстрируются живописью, предметами быта и артефактами соответствующих эпох, причём иногда связь между ними приходится буквально придумывать самостоятельно. Например, в разделе, посвящённом чеховской «Чайке», появляются голландские натюрморты. Почему? Хороший вопрос, который зритель, видимо, должен решить сам. При этом выставка совершенно не выглядит случайным собранием вещей. Чувствуется исследовательская работа, есть ощущение соприкосновения с разными культурными эпохами, а некоторые произведения и вовсе заслуживают отдельного похода. Здесь и неофициальное искусство Петербурга, и Михаил Рогинский, и прекрасный Евгений Михнов-Войтенко из коллекции Аслана Чехоева, и большая абстракция Лидии Мастерковой с кружевом. Проблема не в качестве произведений, а в том, что между ними практически исчезла иерархия. В какой-то момент я уже развлекалась, комментируя очередную часть экспозиции: «А вот и новая витринка с рандомными вещами». Связи между предметами настолько неочевидны, что всё происходящее напоминает культурный калейдоскоп, в котором есть множество интересных деталей, но совершенно непонятно, какую картину из них предполагается собрать. Я успела повозмущаться, а потом вспомнила, что в начале года писала о LACMA, Лос-Анджелесском музее искусства, и новом подходе к экспонированию коллекций, вокруг которого развернулась довольно интересная дискуссия. Суть метода заключается в отказе от привычной иерархии. Современное искусство, историческая живопись, предметы быта и вещи, которые вообще не принято считать искусством, оказываются в одном пространстве. Их больше не обязательно объединяет хронология или очевидная тематическая связь. Зрителю предлагают самостоятельно выстроить отношения между объектами и создать собственную историю. По сути, происходит перераспределение власти: куратор отказывается от роли главного рассказчика и передаёт право интерпретации зрителю. Такая своеобразная диктатура зрителя вместо диктатуры куратора. Кстати, похожей логики я ожидаю и от Франческо Бонами в ГЭС-2. Посмотрим, насколько близкими окажутся подходы. И вот здесь выставка в Манеже становится гораздо интереснее, потому что её кажущийся хаос можно рассматривать не как неудачу, а как проявление новой кураторской логики. У такого подхода есть вполне понятные преимущества. Почему, рассказывая об истории театра, мы должны ограничиваться театральными эскизами и живописью? Разве одежда, предметы повседневности или искусство той же эпохи не могут дать более объёмное представление о времени, в котором создавалась пьеса? Мне вообще симпатична идея этой весёлой дружбы всего со всем. Она позволяет обнаруживать неожиданные связи, выходить за пределы привычных интерпретаций и создавать собственные культурные маршруты. Но есть и другая сторона, из-за которой подобные эксперименты вызывают критику. Когда куратор полностью отказывается от объяснения, свобода зрителя довольно быстро превращается в растерянность. Собственно, именно это со мной и произошло. Когда я осознала, что передо мной возможная визуализация целой кураторской теории, впечатление от выставки изменилось. Оказалось довольно увлекательно не просто читать об этом подходе, а буквально прожить его на собственном опыте. Возможность свободно соединять объекты действительно рождает неожиданные, иногда совершенно комические интерпретации. Но есть одна проблема. Я так и не вышла с ощущением, что узнала что-то существенное об истории театра или иначе посмотрела на знакомые пьесы. Возможно, ситуацию исправило бы короткое введение в сам метод экспозиции.

В Петербурге есть чудесное место для тех, кто хочет остановиться в отеле с современным искусством @hovardclub Здесь в номерах расположились работы известных коллекционеров Игоря Суханова, Дениса Химиляйне, Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных У отеля обширная программа поддержки и продвижения искусства: артист-токи и встречи с кураторами, маршрут выставок современного искусства в Петербурге, который получает каждый гость, лаборатория экспериментальной печати, поддержка выставок и многое другое. Хочется рассказывать про @hovardclub и @hovardartfoundation больше, потому что это уникальная деятельность по поддержке современного искусства со стороны бизнеса гостеприимства в России. Начну с общего рассказа про видение, деятельность и философию проекта, а также вопросы вкуса и кто на них влияет

Сегодня веду artist talk с художницей Олесей Федоровой в 14.00 Встреча будет доступна онлайн в зуме https://us06web.zoom.us/j/88081704192?pwd=VdStH9LSaTnUaFe4mSGS6e3SP99z9u.1 Олеся использует необычный материал в своих работах - пеленку. Поговорим о нём в разрезе разных контекстов: самого символа пеленки - это забота или контроль? Вопросе гендерных историй и монотонного труда? Вопросе границ между личным и общечеловеческим. Буду Рада всех видеть. На эфире можно будет задать вопрос художнице

Решила спросить а конце ярмарки Win-Win кто сколько продал и в какую цену. Итоги нашего стенда опубликую позже

Дорогие друзья, Так как были жалобы, что есть проблемы с регистрацией, я здесь публикую прямую ссылку на эфир в зуме. Начинаем в 19.00, присоединитесь: https://us06web.zoom.us/j/82127071635?pwd=2UwhtcKVQ6gpm5ULkL2SV284oj2NEA.1

Сегодня в 19.00 по Мск проведу открытый вебинар о системном доходе в искусстве. Будем говорить о ценности, последовательности и коммуникациях, которые приносят продажи не разово, а управляемо. Буду рада вас видеть, регистрация еще открыта https://artocratia.ru/educations/sistemnyj-dohod-v-iskusstve-ot-sluchajnyh-prodazh-k-upravljaemoj-pribyli

Хотите не просто смотреть на искусство, а понимать и создавать его? ✍️ Приглашаем в «ProArt» — пространство для тех, кто живёт творчеством. Здесь вы сможете: 🎭 Быть первым: увидеть главные премьеры сезона. 🖼️ Разобраться в сложном: обсудить актуальные культурные тренды с экспертами. 🎉 Раскрыть талант: прокачать навыки на наших мастер-классах. 🤝 Найти своих: отлично провести время на неформальных арт-встречах. Добавить папку Ваше место среди нас уже ждёт. Напишите нам, чтобы занять его! ✨

+4

По традиции раз в год на свой день рождения я делаю открытую лекцию на тему, которая всех волнует. На мой взгляд, сейчас это продажи, но не случайные, а как системный доход. 7 октября в 19.00 приглашаю на онлайн-встречу: «Системный доход в искусстве: как сделать продажи управляемыми». Подробности встречи в описании, регистрация по ссылке . Все уточняющие вопросы можно задать в комментариях или в директ @marina_alvitr P.S. Запись будет