All things culture

Как швейцарские пастухи повлияли на музыку Россини — и как итальянец сумел написать образцовую французскую grand opéra? Сегодня вечером музыковед Христина Батюшина в Мариинском театре проведет лекцию, приуроченную к недавней премьере оперы «Вильгельм Телль», которую редко можно услышать на мировых сценах. «Требования Россини к исполнителям партий Арнольда и Матильды предельно высоки. Многие театры не могли позволить себе «Телля» уже только потому, что не располагали тенором, способным спеть в четвертом акте, после всей предыдущей вокальной нагрузки, арию с многократным верхним до — а именно это Россини предписывает Арнольду. За весь вечер исполнителю приходится штурмовать до девятнадцать раз! Для любой оперной труппы «Вильгельм Телль» — вызов, сверхзадача, решать которую и сложно, и интересно». Ничего не могу сказать про постановку, но «Лекции в ожидании спектакля» лучше не пропускать. Главное, что они дают — историко-культурный контекст, который для этой оперы важен безмерно. Лекции ноября, доступные отдельно и по абонементам, в камерном зале Щедрина: ▪️ «Вильгельм Телль». 3 ноября, 19.30 ▪️ «Тристан и Изольда». 17 ноября, 19.30 ▪️ «Спартак». 24 ноября, 19.30 (лектор Ольга Макарова) 📍Мариинский театр #st_petersburg

«Поставьте рядом гравюру Хокусая Большая волна в Канагаве и иллюстрацию Ивана Билибина к сказке Пушкина — и вы увидите, как пенящиеся воды Японского моря подхватывают бочку царя Салтана и несут ее на встречу с неизвестным», — из курса Ксении Малич «Архитектура модерна» на Arzamas.

+5

«У Studio KO замечательная экпертиза в этом материале», — сказал дизайнер Оливье Марти на открытии CCA Tashkent, когда речь зашла про кирпич. Уже много лет один из самых узнаваемых проектов студии — Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше, возведенный из терракотового кирпича. Рельеф фасада напоминает переплетение нитей, под определенным светом даже кружево; такая архитектурная интерпретация ткани. Попасть в Марокко и увидеть это своими глазами — моя большая мечта. Yves Saint Laurent Museum открылся в 2017 году, а в 2023-м Studio KO оформили павильон Узбекистана на Венецианской биеннале: там был целый кирпичный лабиринт.

Еще немного про стены: покажу мурал «Создатель», который художник Даниил Семикрас сделал этим летом на Севере для фестиваля монументального искусства «Смена». Человек загадывает желание на падающую звезду — такой свет, идущий изнутри фасада, еще надо уметь нарисовать. 📍Ковдор, Мурманская область

Не забываем основы by Максим Има

+2

Если бы сейчас я была в Петербурге, днем точно бы оказалась в заброшенных Казармах лейб-гвардии Московского полка на Фонтанке — где в августе проходила ярмарка ARS. Там случится одна из последних в этом сезоне прогулок, которые проводит исследователь уличного искусства Кати Удалова. Сегодня к ней присоединится Стас Скворцов, издатель легендарного граффити-журнала Petrograff. Интересно будет и начинающим райтерам и любителям пошариться по заброшкам. И тем, кто хочет научится читать город: на стенах казарм — внутри и снаружи — сохранились целые слои истории петербургского граффити. ▪️ 10 октября, старт в 14.00, билеты по ссылке А через неделю можно будет погулять по Коломне уже в компании художника Андрея Люблинского. Ожидается бонусный контент — посещение его мастерской. ▪️ 17 октября, старт в 14.30, билеты по ссылке

+2

В начале сентября в Ташкенте открылся первый Центр современного искусства в Узбекистане. WoL узнал подробности у команды проекта — председателя Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умеровой, архитектора Оливье Марти из Studio KO и главного куратора Сары Разы. О том, как историческую электростанцию превратили в первый Центр современного искусства в Ташкенте и как устроена работа новой институции, — в материале Дарины Грибовой, контрибьютора WoL и автора Telegram-канала All things culture. 🌟Читать на сайте WoL в разделе «Арт» Текст: Дарина Грибова Фото: Андрей Аракелян; архивы пресс-служб #искусство Сайт • Рассылка • Pinterest

Центр современного искусства в Ташкенте должен был запуститься еще в марте — так было написано в первой редакции моих планов на год для WoL. Затем открытие перенеслось на неопределенное время, а главным проектом команды Центра стала выставка узбекского художника Вячеслава Ахунова в Палаццо Франкетти в Венеции. Месяц назад CCA Tashkent наконец открыл двери, и было здорово написать о нем подробнее: на карту мира добавилась еще одна точка, где меня ждут в гости. ⬇️

+3

Про нити в сценографии: на выставке Тихару Сиоты в Гран-Пале два года назад я обнаружила дизайн-макеты, созданные художницей для театров в разные годы. Расскажу подробнее про эти плетения-переплетения: ▪️Опера «Идоменей, царь Критский», 2024. Большой театр Женевы, Швейцария Веревки, шнуры, кабели, тросы — Сиота использовала все воплощения нити, чтобы создать на сцене ощущение морской бури и само присутствие Нептуна, чей голос звучит в опере. Цвет, как всегда, неслучаен: в Японии и других странах Восточной Азии красная нить обладает особой силой и считается кармическим талисманом (фото 2–4) ▪️Хореографическая опера «Мацукадзэ», 2011. Королевский театр Ла Монне в Брюсселе, Бельгия Художница придумала инсталляцию в виде огромной черной паутины высотой 9 метров, по которой перемещались исполнители в некоторых сценах спектакля ▪️Опера «Гибель богов», 2018. Оперный театр в Киле, Германия После «Тристана и Изольды» и «Зигфрида» в том же театре, где в сценографии появляются узнаваемые образы Сиоты — паутина и лодки, художница снова поучаствовала в постановке вагнеровской оперы. Нити здесь — не что иное как пересечения судеб персонажей ▪️Драматический спектакль «Золотой храм» (Kinkakuji), 2025. Japan Society в Нью-Йорке, США Небольшая постановка по роману японского писателя Юкио Мисима, где нити снова стали не занавесом, а полноценной пространственной инсталляцией. История о человеке, который не справился с красотой «…В музее царят тишина и спокойствие, тогда как сценическое пространство наполнено беспокойством и движением. В моих произведениях нить словно продолжает мазок кисти, выходя за пределы холста. Но на сцене нить становится всем. С её помощью я создаю пространство, океан и саму природу», — Тихару Сиота

+2

Перформанс в музее современного искусства, который вырос в полноценный спектакль: в петербургском Упсала-Цирке на этих выходных пройдут показы спектакля «Нити» 🤸🏻‍♀️ Нити часто появляются в сет-дизайне театральной сцены как метафора связи между людьми, линий памяти или состояния спутанных мыслей. В Упсала-Цирке они становятся также полноценным героем представления. Артисты — взрослые и подростки — превращают их в основу для акробатических трюков, вовлекают в танец, используют как струны музыкального инструмента. Зрители здесь — соавторы истории, которая постепенно разматывается из клубков пряжи. Цирковой язык помогает говорить о том, что словами иногда сложно объяснить. Спектакль «Нити» идет около часа. Именно с него чаще всего советуют начать знакомство с Упсала-Цирком, где нет животных и цирковой мишуры, зато есть главное: сила и ловкость, веселье и свет. И спектакли, которые каждый раз немножко меняют и зрителей, и самих артистов. ➡️ Билеты на субботу 3 октября ➡️ Билеты на воскресенье 4 октября 📍Упсала-Цирк #st_petersburg

+3

Открылась главная сибирская ярмарка современного искусства — СКАН в Красноярске. В центре внимания ярмарки третий год остаются независимые художники и представители арт-сообщества Сибири, Урала и Дальнего Востока. Посмотрите, какие прекрасные: 💙 Настя Кочергина, Пермь. Исследует тему времени и его скоротечности через полуабстрактные образы в фотографии 💙 Анастасия Безвершук, Красноярск. Синий цвет чаще всего встречается в работах художницы; это и техника цианотипии, и ощущение хрупкости мира 💙 Наташа Юдина, Томск. «Сибирская симфония звучит молчанием пудовых снежных перин и воем белой метели, укутывает в меха, утепляет шкурами...» 💙 Александра Грозаугроза, Красноярск. Целый графический цикл с рутинными действиями, от которых глаз не отвести. Это — «Работа» (ну мы) 💙 Денис Русаков, Тара. Человек из его живописи почти исчезает, остаётся город в сумерках — здания, тяжелое небо, пустыри 💙 Анастасия Редгрин, Новосибирск. Цианотипия и бесконечная фантазия, вы только взгляните на эти коллажи 💙 Соня Ворона, Новосибирск. Наверняка один из самых цветных живописных стендов на ярмарке Впервые в рамках СКАН заработал онлайн-маркет с работами художников-участников ярмарки и одноименной премии. И еще узнала, что параллельно с официальным событием в Красноярске идет также ярмарка пиратская, самоорганизованная — СКАМ, где представлены авторы, которые не прошли кураторский отбор (и их поддерживают вполне открыто!) 📍Международный выставочно-деловой центр «Сибирь», Красноярск ▪️1—4 октября

Между лесом в Московской области и Венецианской биеннале теперь есть кое-что общее: это инсталляция Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, где через плотное поле синетической травы постепенно пробивается живая. Проект «Прорастание» в подмосковной Черноголовке расширяет работу Black Grass, которую в мае можно было увидеть в Венеции в саду Palazzo Nani Bernardo. Помимо «черной травы» здесь появились еще серебряные облака, созданные по той же технологии: из сетки-рабицы и пластиковых хомутов — индустриальных материалов, используемых в строительстве. Хомуты эти выглядят как карандашные штрихи, сбежавшие с плоскости листа, подумала я. А потом прочитала, что Грецкий и Кац нередко превращают графику в объемные работы: «Мир для нас оживает через черный штрих — даже если этот штрих сделан пластиковым хомутом». Чтобы увидеть «Прорастание», не нужны билеты и регистрация, достаточно просто прийти в лес. В наукограде Черноголовка сейчас можно увидеть сразу несколько работ, придуманных в рамках итоговой выставки резиденции «Гало». 📍Лесной массив вдоль бульвара Академика Мержанова, Черноголовка

Два года назад Музей русского импрессионизма посвятил целую выставку журналу «Столица и усадьба» — первому российскому глянцу, выходившему в начале XX века в Петербурге. А в этом месяце стало известно, что «журнал красивой жизни» (так его называл его основатель Владимир Крымов) перезапускается — спустя 113 лет после первого выпуска. Новую жизнь изданию решила дать команда ландшафтного бюро «МОХ». Журнал будет издаваться дважды в год в коллекционном формате. Дебютный номер посвящен Петербургу и Русскому Северу, среди героев — режиссер Андрей Могучий, исследователь деревянного зодчества Михаил Мильчик, художник Александр Траугот. Обещают также статьи о дачной культуре и современном искусстве — куда без него. Одну из обложек номера создала художница Виктория Кошелева. Я публикую ее рядом с фрагментом картины «Усадьба» Константина Вроблевского, которая была на обложке второго номера 1914 года. Вижу визуальную рифму — и закольцованную историю. #st_petersburg

Моя любимая сторона интернета — та, где уважаемое музыкальное медиа из года в год ставит в день рождения Дмитрия Шостаковича фотографию Дэниела Рэдклиффа и хихикает потом над комментариями про Cимфонию 9 ¾, «the boy who composed» и «Harry Potter and Chamber Music of Secrets» Happee birthdae Dmitri! 🎂

Марина Цветаева не любила театр — это читается в предисловии к драматическому этюду «Конец Казановы» (1922), который она отказывалась называть пьесой. Не чту Театра, не тянусь к Театру и не считаюсь с Театром, писала Цветаева. Театр бытие превращает в быт. Театр — нарушение моего одиночества с Героем, одиночества с Поэтом, одиночества с мечтой, — третье лицо на любовном свидании. Наверное, поэтому в моноспектакле Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти» больше бытия (жизни невидимой), чем бытового (жизни видимой). Это не биография Марины Цветаевой, а размышления о том, что остается после нас, о душе, о цене творчества. Память, переплетенная с мифом. В спектакле использованы отрывки из поэмы «Крысолов», архивы, протоколы допросов, дневники, письма поэта. Боярская играет поэтессу второй раз, но это ее первый моноспектакль; своими партнерами на сцене актриса называет текст, хореографию, музыку Кирилла Архипова. И видео, в которых появляются образы цветаевских мужчин Сергея Эфрона и Константина Родзевича; обоих сыграл танцовщик и хореограф Юра Смекалов. Автор и режиссер спектакля — Алла Дамскер. «Когда возникла идея моноспектакля, мы с Аллой стали думать: если это опять Цветаева, то про что это будет? Какой период? Детство? Отношения с матерью? С дочерьми? Эмиграция? Алла нашла материал дела о деятеле советских спецслужб Игнатии Рейссе, который был убит спецгруппой НКВД в Швейцарии. И вот от Рейсса, как ни странно, стала разматываться история про Цветаеву, про эмиграцию, про Константина Родзевича. Все это выстроилось в историю, которую нам очень захотелось рассказать и прожить», — Елизавета Боярская. ➡️Билеты по ссылке 📍Театр «Зазеркалье» #st_petersburg ▪️8 сентября и 5 октября, начало в 20.00

Яеи Кусама (1929 — 2026)

Ярмарка молодого искусства blazar объявила участников — оказалось, что из длиииинного списка секции независимых художников я хорошо знаю лишь троих. Их работы в этом посте: «Концентрация» Дани Пирогова на выставке «Ритмы внутреннего моря»; «Сон на ладошке» Полины Майер; графика из серии «Грузинские дни», Тигран Костан.

Подборка, куда сходить в ближайшие дни в Петербурге. Концерта Канье в списке не ждите. Половина событий — из моего личного «успеть до отъезда», так что это еще и напоминание самой себе: «Защита девелоперского проекта» Максим Има построил город в белом галерейном кубе и заселил его сотнями персонажей. Куратор — Мария Туркина 📍Marina Gisich Gallery ▪️до 19 августа Ярмарка ARS Обещают показать актуальное искусство на самой неожиданной площадке 📍казармы Лейб-гвардии Московского полка ▪️21–23 августа «Любовь земная и любовь небесная» Отличная ретроспектива Константина и Владимира Маковских — двух братьев, которые не могли быть более непохожи в живописи. Choose your fighter! 📍Музей Фаберже ▪️до 13 сентября Third Place Art Fair Тема шестого выпуска ярмарки в особняке Гурьевых-Нарышкиных — «Поле колеблющихся смыслов» 📍«Третье место» ▪️27–30 августа «я зашёл на улицу сказать вам…» Уличный опыт, проникший в студийную практику Саши Браулова: вышивки, трафареты, графика на дорожных знаках 📍DiDi Gallery ▪️до 13 сентября «Окно, в котором...Работы из собрания Власовых-Шишмаревой» Жизнь и память целой семьи художников, работавших в Ленинграде/Петербурге с 1920‑х годов. Влюбилась в графику Бориса Шишмарева 📍K Gallery ▪️до 13 сентября «Семь с половиной» И снова семейная история, рассказанная замечательной художницей Ириной Затуловской: ее собственные «полторы комнаты» 📍Музей «Полторы комнаты» ▪️до конца сентября «Близкое далеко» Обязательный ритуал при посещении Севкабеля — проверить, что сейчас показывают в САХ, и записаться на экскурсию, лучше всего кураторскую 📍Стрит-арт хранение ▪️до 14 сентября «Цветолюди: приданое» Художница из Чувашии Поли Марко создает текстильные работы по мотивам вышивок своей прабабушки 📍галерея Introvert ▪️продлена до 4 октября «Так не бывает» Выставка посвящена внутреннему миру потерянного поколения Y–Z, их детским воспоминаниям, снам, мечтам о будущем. Судя по отзывам, вход найти непросто; тем интереснее 📍Фабрика лимонной кислоты ▪️до 27 сентября «О сладости мира. Современное искусство Индии» Выставка с запоминающейся сценографией, которая случилась благодаря собирательскому азарту коллекционеров и серии экспедиций в Индию 📍Главный штаб Эрмитажа ▪️до 4 октября За коллаж спасибо иллюстратору Юле Евстратовой ⭐️ #st_petersburg

Продолжаю рассказывать об образовательных инициативах, которые захватили мое внимание. Завтра закрывается набор на летний курс школы современного искусства ШОВ — все детали здесь. Занятия проходят и онлайн, и офлайн на Горьковской в Петербурге. От обязательной школы первого сентября мы все давно свободны, так что учимся по зову сердца. И оно зовет присоединиться к группе, где среди преподавателей — художник Владимир Дубосарский, дуэт Мишмаш, Александра Урбановская из библиотеки «Гаража», Юлия Тихомирова из Мультимедиа Арт Музея. Курс собран как пространство пересечений очень разных интонаций и подходов: Здесь есть место и «хард-теории», и шизоанализу, и разговору о сплетне как инфраструктуре арт-мира, и практическим инструментам для художников: от artist statement до способов сделать свои проекты устойчивее и точнее. Нас будут интересовать не только сами произведения, но и среды, в которых они возникают: выставки, разговоры, коллективные мифологии, локальные сцены, художественные сообщества, институции и их трещины. Иллюстрация (очень жизненная): графика МишМаш из серии «Навязчивый счет», 2020

+1

Будете в «Подписных изданиях» — присмотритесь к этому путеводителю по петербургскому району Пески. Он написан легко, с любовью к архитектуре в целом и к улицам этого района в частности. Иллюстрации авторские, и особенное удовольствие в пешей прогулке по Пескам с этой книжкой в руке — в том, чтобы находить дома, поселившиеся на страницах. Если вы тоже (как и я до недавнего времени) впервые слышите про Пески, то это район по левую руку от Староневского, с многочисленными Советскими улицами и главной артерией в виде Суворовского проспекта. Который, кстати, раньше назывался Слоновым, потому что по нему водили на водопой к Неве личных слонов Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Теперь и вы знаете! Автор путеводителя, Виктория Конышкова — художник с архитектурным образованием, которая сейчас учится в МАРХИ. Помимо диплома и путеводителей (по Пескам — ее первый, но уверена, что уже готовится следующий), Виктория пишет тексты в tg-канал attentiview о фасадах, интерьерах и выставках двух столиц. 📍Пески #st_petersburg