Про нити в сценографии: на выставке Тихару Сиоты в Гран-Пале два года назад я обнаружила дизайн-макеты, созданные художницей для театров в разные годы. Расскажу подробнее про эти плетения-переплетения: ▪️Опера «Идоменей, царь Критский», 2024. Большой театр Женевы, Швейцария Веревки, шнуры, кабели, тросы — Сиота использовала все воплощения нити, чтобы создать на сцене ощущение морской бури и само присутствие Нептуна, чей голос звучит в опере. Цвет, как всегда, неслучаен: в Японии и других странах Восточной Азии красная нить обладает особой силой и считается кармическим талисманом (фото 2–4) ▪️Хореографическая опера «Мацукадзэ», 2011. Королевский театр Ла Монне в Брюсселе, Бельгия Художница придумала инсталляцию в виде огромной черной паутины высотой 9 метров, по которой перемещались исполнители в некоторых сценах спектакля ▪️Опера «Гибель богов», 2018. Оперный театр в Киле, Германия После «Тристана и Изольды» и «Зигфрида» в том же театре, где в сценографии появляются узнаваемые образы Сиоты — паутина и лодки, художница снова поучаствовала в постановке вагнеровской оперы. Нити здесь — не что иное как пересечения судеб персонажей ▪️Драматический спектакль «Золотой храм» (Kinkakuji), 2025. Japan Society в Нью-Йорке, США Небольшая постановка по роману японского писателя Юкио Мисима, где нити снова стали не занавесом, а полноценной пространственной инсталляцией. История о человеке, который не справился с красотой «…В музее царят тишина и спокойствие, тогда как сценическое пространство наполнено беспокойством и движением. В моих произведениях нить словно продолжает мазок кисти, выходя за пределы холста. Но на сцене нить становится всем. С её помощью я создаю пространство, океан и саму природу», — Тихару Сиота