Алёна Смотрит

С почином меня, впервые модерировала QnA сессию с создателями! Почти час обсуждали главную героиню, женщин в мужском мире, референсы и сестринские фильмы «Большой Земли» с Екатериной Мавроматис, Даной Жанэ и Анастасией Куимовой. Про родство с «Грозовым перевалом» Бронте тоже спросила: таковое не задумывалось, но девушкам приятно, что его здесь можно найти! Спасибо большое зрителям за интересные вопросы и наблюдения и отдельное спасибо Алисе Насртдиновой за доверие ❤️‍🔥

Красивейший зин с текстами от самых классных девчонок 🕊️

Дорогие дамы! Верьте себе и своей интуиции, не позволяйте никому решать за вас, как должна выглядеть ваша жизнь, и поддерживайте других девчонок. Girls support girls ❣️ P.S. Вдохновилась примером других замечательных тг-каналов и собрала небольшую папку с девушками, которых я люблю здесь читать — не только кино, но и немножко мода, сценарное мастерство, современное искусство 🫂 https://t.me/addlist/e2ZWkVKRjU04NGFi И вас тоже прошу поделиться в комментариях своими любимыми каналами с женским голосом про кино (или про какую угодно тему)!

https://t.me/alenasmotrit/1536 Апдейт: модерировать завтра буду я! Приходите обсуждать 🕊️

На днях посмотрела «Банды Нью-Йорка» (2002) Мартина Скорсезе, не могу выпустить из головы сцену одним кадром: В порту Нью-Йорка с корабля сходят ирландцы, и уже через 10 метров мужчин подписывают сражаться в войне за американское гражданство. Ещё через 10 метров им выдают форму и оружие, и они встают в новую очередь на другой корабль — драться с южанами на гражданке. В то же самое время с этого корабля снимают гробы. Сразу вспомнила красноречивый кадр из «Груза 200» Балабанова, где солдаты с такой же легкостью забегают в самолёт, из которого выгружаются те самые грузы 200. Как думаете, оммаж или нет?

Всякий раз, когда слышу о русском кино с красивой природной съёмкой, автоматически добавляю его в мысленный вотчлист. Поэтому и «Большую землю» (2025) Юлии Трофимовой мне посмотреть любопытно: картину снимали в Приморском крае, на красивейшем полуострове Брюса. По сюжету главная героиня возвращается туда, чтобы разобраться с семейными тайнами. А символом прошлого становится таинственный кит, появившийся у берегов — ура, магический реализм! Честно говоря, предыдущая работа Юлии, «Страна Саша» с Эйдельштейном и Машей Мацель, скорее прошла мимо меня. Но вот Краснодар и актёрская химия запомнились хорошо, так что плюсик в карму проставлю как минимум за красивые сеттинги и каст. ⭐️8 марта в 18:00 в "Гараже" пройдёт сеанс с Q&A! Задать вопрос можно будет сценаристкам Екатерине Мавроматис и Дане Жанэ, а также исполнительнице главной роли Анастасии Куимовой. Модерирует Алиса Насртдинова, кураторка кинопрограммы Музея «Гараж» 🕊️ Билеты тут!

Если вам интересно, почему я на этом фото такая довольная, знайте: это эффект Кинофана! Спонтанно оказалась на викторине у Егора Москвитина и осталась в восторге: куча непростых и актуальных вопросов, загадок и ребусов про фильмы, актёров, режиссёров! Мы финишировали ровно посередине (14/31), но были счастливы 🙏 Если тоже хотите получить тонну положительных эмоций в середине недели, залетайте завтра на новую игру! За уровень своей погруженности в кино-контекст не переживайте: 🔹во-первых, играть гораздо веселее, чем выигрывать, а призы получают не только победители, но и обладатели последнего места и другие отличные ребята 🔹во-вторых, завтра пройдёт Киноfun level one — новый, более дружелюбный формат для новеньких по широко известным фильмам. Так что, если волнуетесь за свои силы и хотите посмотреть, как вообще всё проходит — завтра лучшее время! Собирайте команду (от 3 до 9 человек) или идите в одиночку (вас определят к уже играющей команде), запасайтесь хорошим настроением и хватайте билеты по ссылке: https://msk.radario.ru/events/2634277/tickets 🔵4 марта 🔵Coin Hall, ул. Пятницкая 71/5, строение 2 🔵Начало в 20:00 Искренне советую!

Запускаем розыгрыш билетов на показы культового фильма «Унесённые ветром» в Москве и в Петербурге! Условия: 1. Подпишитесь на каналы @artpokaz_channel и @alenasmotrit 2. Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом. Четыре победителя получат по два билета на показ. Итоги подведём 5 марта! Сеансы пройдут на английском языке с русскими субтитрами: — 8 марта в 19:00 кц «Родина» (Санкт-Петербург); — 14 марта в 17:00 кт «Москино Космос» (Москва). Показ в Москве представит Алёна Радикова — соавтор подкаста «Машина Эмпатии», автор тг-канала «Алёна смотрит». Участников: 176 Призовых мест: 4 Дата розыгрыша: 12:00, 05.03.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Stasya M. - 54enkm 2. liana, you and apocalypse - 543eta 3. Александр - 541glr 4. daniil - 540c82

Москвичи и петербуржцы, внимание — у вас есть шанс посмотреть на большом экране «Унесённых ветром»/«Gone with the Wind» (1939) Виктора Флеминга! Кино великое, впечатляющее даже через 85 лет после выпуска — завидую всем, кто его посмотрит впервые именно так. Большого хронометража не бойтесь, после первой части будет антракт в 15 минут, всё как положено 🕊️ Показ в Петербурге: 8 марта, 19:00. Билеты Показ в Москве: 14 марта, 17:00. Билеты В Москве буду давать вступительное слово перед показом! Попробую вместе с вами разобраться, как эта картина продолжает оставаться актуальной при всей своей скандальности, и зачем смотреть «Унесённых ветром» сегодня ❤️‍🔥 Пару билетов на московский показ можно будет выиграть в розыгрыше ниже: проверьте, есть ли у вас подписка на #ARTPOKAZ и на мой канал!

У переименований кино-каналов в телеге сейчас есть вайб "Ванны без дверей", "30 секунд до колодца" и "Одной долинушки" 💔 Сил нам всем, всех и всё переживём

Первый сезон «Рыцаря семи королевств» это буквально история джуна с синдромом самозванца на сегодняшнем рынке труда. Вы не сможете меня в этом переубедить

Здесь неожиданно образуется связующая ниточка между Феннелл и Гильермо дель Торо. Помимо восхищения полуголым Джейкоб Элорди, этих режиссеров роднит большая фанатская любовь к романам, которые они адаптируют. При этом оба обходятся с исходным материалом смело: Что «Франкенштейн» (2025), что «Грозовой перевал» (2026) нарочито отказываются от исторического сеттинга первоисточника, делают упор на смелую работу худпоста и переиначивают историю. Но у дель Торо это почему-то не бесит, а у Феннелл — подбешивает. Пришла к выводу, что дело в диалоге с оригинальным произведением — или в его отсутствии. Мэри Шелли писала об ответственности за созданное и природе насилия, и дель Торо дополнительно развивает эти темы, доводит гуманистичность романа до предела — и даёт своим героям шанс на освобождение через прощение. Феннелл же берёт ключевую идею «Грозового перевала» (для меня — злой рок обреченной, истязающей, несбыточной любви, пропитанной насилием) иии…. Разрешает любви сбыться, а героям — насладиться ей, пусть и нелегально. Но сами знаете, запретный плод слаще. Феннелл делилась, что её "Грозовой перевал" — это попытка запечатлеть её впечатления от первого прочтения романа в юношестве. И я бы рада, но идеи Бронте застревают в «детской» части фильма, а дальше замещаются псевдо-токсичными отношениями, в которых ни секса, ни ужаса не чувствуется. Одни притворства 🤷‍♀️

«Грозовой перевал» Эмили Бронте читала трижды, в последний раз — несколько лет назад. Перед просмотром «Грозового перевала» Эмеральд Феннелл специально не возвращалась к роману, чтобы не создавать себе лишних ожиданий. К сожалению, не помогло. В том, что с текстом сделала Феннелл, есть своя любопытная логика: взглянув на ненадежного рассказчика в виде экономки Нелли, она выбрала стать ненадежной рассказчицей сама. И правда, кто его знает, как оно было, и какую историю о своей почившей хозяйке стоило бы рассказать какому-то случайному приезжему. Жалко только, что я эту рамку вчитываю и додумываю, и ничего такого в виду не имелось. Если уж Феннелл поработала с историей, то скорее как автор фанфика: написала для героев если не хэппи энд, то хотя бы несколько относительно счастливых недель вместе. Благосклонно. Но зачем снимать такое кино? Фильм вышел вроде бы красивый, но пластиковый: о чувствах и драме кричит всё в интерьерах, костюмах, саундтреке, но они никак не отображаются на ликах своих главных актёров. Не знаю, был ли у этих двоих chemistry read, но ещё раз вместе я бы их не поставила. Залив пол красным лаком и затянув потуже корсеты, Феннелл создала красивый игрушечный дом, в котором неудобно играть — и почему-то Марго Робби в роли куклы я верила гораздо больше, чем здесь. Про финал молчу, снова меня держат за дуру; снова Феннелл тыкает мне в лицо флэшбэками из фильма под драматичную музыку и хочет, чтобы я почувствовала конкретную эмоцию. В «Солтбёрне» это хотя бы было весело, а здесь — попросту безжизненно и скучно. Одна Изабелла (Элисон Оливер) фрикует и за всех отдувается. Пойду перечитаю «Грозовой перевал».

Это не учебная тревога: запустилась традиционная оскаровская угадайка кинопоиска 🥰 Каждый год жду её чуть ли не сильнее, чем саму церемонию, хотя раз за разом безбожно промахиваюсь. Но ужасно люблю потом у всех спрашивать, сколько фильмов угадали они. Так что присоединяйтесь!

На этой неделе я много сплю, пью горячий чай и впервые смотрю «Бриджертонов» (читать: болею). А вот на прошлой готовилась к записи эпизода по «Хамнету», так что погружалась в мир Хлои Чжао. Делюсь самыми интересными находками: 🔵Моё любимое интервью за последнее время — разговор Хлои Чжао с журналистом The New York Times. Они почти не говорят про кино и конкретно про «Хамнет», зато много обсуждают отношение к смерти (как буквальной, так и метафорической смерти эго), уроки кризиса среднего возраста и поиск баланса. И внезапно это превращается в очень глубокий, не вызывающе личный, но честный и уязвимый разговор о жизни. 🔵Довольно подробный разбор сценария с Чжао и О’Фаррелл от The Writers Guild Foundation. Любопытно в первую очередь по тому, как на один и тот же сценарий смотрит писательница оригинальной книги, которая адаптирует свою историю под фильм, и режиссёрка, которая дальше будет переводить написанное в кино-язык. 🔵Ну и ещё наконец добралась до «Наездника»/"The Rider" (2017) и удивилась, насколько это наблюдательное и вдумчивое кино. Чжао размышляет о маскулинности на фоне современного дикого запада с родео, ковбоями и разбитыми мечтами — нарочно не придумаешь, а подсмотреть эту историю в жизни ещё надо уметь. Сильно прониклась подходом и мышлением Хлои Чжао, нашла в ней много вдохновения и мудрости. Возможно, кому-то из вас тоже сейчас будет важно узнать о ней побольше!

«Ловушка для кролика»/"Rabbit Trap" (2025) Брин Чейни — не хоррор. Но красивое кино с прекрасным Девом Пателем, отличным саунд-дизайном и деталями из кельтской мифологии, погружающими героев в мистический транс (и нас вместе с ними). На дворе 1976 год, и музыканты Дарси и Дафна уезжают в старинный дом в Уэльсе, чтобы завершить свой экспериментальный альбом. Звуки для музыки они ищут везде, от ночных кошмаров Дарси до шума леса и долин. И привлекают своими поисками странного ребёнка — вроде бы соседа, а вроде бы мифическое существо. А может, и вовсе порождение фантазии. Смотря как посмотреть. С технической стороны это кино притягательно. Леса и просторы Норт-Йоркшира дышат полной грудью, шумят и глушат другие звуки, тела на экране растягиваются, вибрация звука передаётся всему вокруг — растворяйся и получай удовольствие, сколько хочешь. А вот история хромает: герои общаются в основном «киношными» фразами, конфликт строится на измученном концепте «хочешь избавиться от проблемы — назови и прими её» и не привносит туда ничего нового, кроме древней валлийской колыбельной и красивого размышления на тему единения с природой. Красивая метафора, но хотелось бы уже перестать говорить о пост-травме словами «Бабадука» из далёкого 2014. Порадовать уши и глаза точно стоит, но катарсис вряд ли будет. Если готовы к таким правилам сделки, не разочаруетесь! В прокате с 19 февраля благодаря @provzglyad 🐇

«Здесь был Юра» Сергея Малкина — замечательный 🫂 Маленькое кино про «своих», китай-городских тридцатилетних мечтателей, которым вдруг приходится взять на себя ответственность за Юру — дядю одного из героев, которого нельзя оставить без присмотра из-за ментальных особенностей. Присматривать за Юрой нужно только 10 дней, и так получается, что на них приходится и музыкальный фестиваль, на котором надо выступить, и съёмки интервью, и репетиции, и день рождения Юры. И куча бытовых проблем, маленьких конфликтов и обид. Короче, всё как в жизни. И это главное чудо фильма — приземлённость и искренность в обстоятельствах, в которых могло бы возникнуть желание добавить надрыва, трагедии и сцен, ВЗЫВАЮЩИХ К ЧЕЛОВЕКОЛЮБИЮ капсом. А Малкин обходится без них и пробивается к сердцу импровизированными диалогами и простой дружеской интонацией. Потому что Юра — не «хайп» (пускай и выдающийся герой в фильмографии Хабенского), а просто человек, которому нужно чуть больше внимания и заботы. Только и всего. Инклюзивность, которую мы заслужили. Открывайтесь сердцем и отправляйтесь в кино, искать человека в людях вокруг и в самих себе. Лучше на этих выходных, конечно — сами знаете, как много для проката значит результат первого уикенда 🫶

Все уже видели ролик, где команда «Хамнета» Хлои Чжао празднует завершение съемок под песню Рианны "We Found Love"? А если я вам скажу, что до этого все эти люди ЧЕТЫРЕ ДНЯ ПОДРЯД ПО ВОСЕМЬ ЧАСОВ слушали "On the Nature of Daylight" Рихтера на репите? Вот, что Чжао рассказывает о последних днях съемки и работе с массовкой в подкасте IndieWire Filmmaker’s Toolkit (таймкод 33:18): The moment we showed up on set, «Bitter Earth»* was playing on repeat for about 8 hours. And just repeat, repeat, repeat. <...> There's no diegetic sound. We only play «Bitter Earth» and repeat as we film for 4 days. имхо после таких съёмок надо было лично Рианну звать для психологического здоровья участников процесса 😭 И оплатить всем отпуск на море.... *"The Bitter Earth" — версия "On the Nature of Daylight" со словами

Не наврали 🙏 "Чума" (2025) Чарли Поллинджера — образцово-показательный фильм в моём любимом жанре "какое счастье, что мне уже больше не 13 лет". В программе — классные интересные герои, отлично играющие дети, жутковатый саундтрек, музыка из нулевых и конкретно песня "Feeling so Real" Moby, которая из этого фильма прямиком отправляется в любимые треки. Фанатам Дюкурно к просмотру обязательно и с энтузиазмом, брезгливым — с осторожностью, потому что есть несколько очень крутых, но довольно мерзких сцен, связанных с телесностью.

Я назвала «Марти Великолепный» авторским фильмом в тиктоке и…. со мной не согласились ≈ 300 человек — ровно столько лайков сейчас стоит под комментариями с подобными возражениями 🤷‍♀️ В качестве аргументов за маркер «коммерческого» кино на фильме Marty Supreme приводят громкий маркетинг, звездный состав и жанровую форму. Ради любопытства уточнила у одного из комментаторов, считает ли тот фильмы Нолана или Скорсезе коммерцией — ответ был положительный. Меня это удивило, потому что для себя я определяю другие маркеры коммерции: 🔘низкая степень режиссерского контроля/вовлечения на проекте; 🔘высокая степень контроля студии (в том числе тестовые предпоказы и досъемки/пересъемки, с ними связанные/ монтаж, контролируемый студией); 🔘высокая степень шаблонности истории: насколько много в ней штампов, проработаны ли персонажи глубже архетипического уровня, можно ли интерпретировать историю за пределами сюжета; 🔘высокая степень шаблонности режиссуры: отсутствие интересных операторских, монтажных, композиционных решений; низкая степень проработанности мира. Для меня что «Марти Великолепный», что фильмы Нолана этому описанию не соответствуют (несмотря на то, что герои Нолана мне катастрофически не нравятся). И на жёстком артхаусе авторское кино для меня не заканчивается. Может, обывательский взгляд, но меня пока никто не убедил в обратном 🙃 А вы что думаете? Где для вас проходит граница между коммерческим и авторским кино? Нолан — гений автор или всё таки нет?