Leiman Lab

Как я проеб*л 11 000 баксов и чуть не угробил продакшн, не успев его запустить 🥲 Знаете, что бесит больше, чем потерять деньги? Потерять их из-за собственной ошибки. Из-за того, что поверил человеку, которому верить не стоило. Мы тогда только-только с Гусаром познакомились и я чуть не угробил партнёрство с ним в самом начале. Ситуация такая. Ко мне обратился художник, с которым я уже работал ранее над тремя (!!!) проектами и мы даже с ним ездили отдыхать. И всё было круто. Единственное, ходили слухи, что других он иногда кидает, но я забил, так как со мной такого не было. Никогда, ребят, НИКОГДА не ведитесь на аргументы типа: "Да я же с ним уже работал, зачем мне договор?" / "С этим парнем я лично знаком, толковый чел" / "Да и вообще он сын маминой подруги!" (в жизни это всё разбивается о потерянное время и потерянные бабки). И этот заказчик мне говорит: "чуваки, у меня есть инвестиции, хочу сделать крутую работу, оцените проект, назовите комфортную цену". 🤑 11 000 ДОЛЛАРОВ. На тот момент для нас с Лёшей это была космическая сумма. До этого самый большой заказ был на 60 тысяч рублей. Заказ был дико сложный. Не в том смысле, что мы не знали, как делать, а в том, что никто до нас такого не делал. Мы впахивали. Гусар выложился на 200%, его брат тоже. Работали ночами, потому что заказчик подгонял: " Ребят, когда будет? Хочу побыстрее. Давайте-давайте, быстрее получите деньги". Делаем больше половины обьема. Высылаем заказчику и тут он говорит: "Чуваки, я не продал НФТ. У меня нет денег. Ничего не могу заплатить". Мы в осадке. Гусар на меня гонит: "Ты обещал! Давай, решай!". Я пытаюсь разрулить. Предлагаю: "Давай я приведу клиентов на бóльшую сумму, перебьём этот проект, не будем сейчас восстанавливать, возьмём как опыт". Договора у нас не было. Только моя смета, которую я выслал текстом, и он её подтвердил. Мол, да, окей. В итоге мы не заработали ни копейки. Обидно до жути, потому что работа была крутая, и оплата должна была быть достойная. 💔 Но самое страшное, что мы чуть не разорвали партнёрство. Этот проект был для нас проверкой. Гусар смотрел на меня как на продюсера, который приводит заказы. Я на него как на исполнителя. И тут такой облом. Но я пообещал, что выведу это в новые заказы. И в принципе, обещание выполнил - заказы пошли. Но зуб на меня у Гусара, наверное, до сих пор остался))) Если бы на его месте был не Гусар а кто-то другой, наше сотрудничество закончилось бы ещё тогда. ❗️ Поэтому я теперь знаю: отсутствие договора - это риск не только денег. Это риск репутации и отношений. И когда ты не предупреждаешь партнёра, что сделка не застрахована, ты подставляешь не только себя. Сейчас у нас в каждом договоре прописано всё. Сроки обратной связи, оплата по этапам, неустойка, условия заморозки, потому что надежда на "нормальных людей" - это путь в жопу. Выводы сделали, эти грабли теперь обходим стороной. Это один из нескольких наших факапов, про остальные расскажу чуть попозже. Ставьте реакции, если такой формат интересен и делитесь в комментариях своими неудачными историями 👇 #говоритЛео

Клод стал заметно умнее в работе с промтами для роликов - по крайней мере, я такого раньше не видел. Дал ему бриф клиента на 15-секундный рекламный ролик. Мало того, что он удержал бриф в памяти, так ещё и поймал меня на том, что я поменял кейфреймы: "Два момента на заметку: Майка зайца — в кейфреймах она зелёная. Я убрал прежний override в голубой, чтобы не было морфинга/мерцания цвета при оживлении кадров. Если по брифу всё-таки нужен голубой — лучше перегенерить стиллы зайца в голубом, а потом анимировать, чем менять цвет внутри ролика". Дельно. Потому что именно так оно и работает: "Если 15 сек одним проходом дадут дрейф персонажей, надёжнее резать на 2 генерации (0–8 с погоня+дверь, 8–15 с интерьер+пэкшот) и склеивать — скажи, распишу под такой вариант." И последнее - попросил 2 варианта промта, но забыл прикрепить один кадр. Вместо того чтобы молча сгенерить что попало: "Одно уточнение: в присланном наборе финал — это пэкшот на столе (@img-5). Для Варианта B (пролёт на стойку) отдельного кадра со стойкой в списке нет, поэтому я пометил место @img-counter[ВСТАВЬ_ССЫЛКУ] — вставь туда URL кадра с комбо на стойке выдачи (тот, что генерил раньше), либо используй Вариант A." Такой точности и помощи я еще не видел, так что однозначно советую. #говоритГусар

Спасибо за отклики! 🤩 Получили много заявок от креаторов - разбираем всё, никого не игнорируем. Кто подходит по бэкграунду и уровню работ - позовём на встречу и поговорим об условиях. Но что больше всего удивило - параллельно написали несколько заказчиков. Люди, которые ищут не креаторов, а продакшн для своих проектов. Не ожидали такого отклика и это очень круто. Спасибо, что откликаетесь. Вы лучшие🔥 Анкета всё ещё открыта. Ссылка в посте выше - заполняйте!

⚠️ Ищем AI-креаторов в команду профессионального продакшена 🔍 Мы — студия визуального AI-продакшна Adept. Работаем со Сбером, Росатомом, VK и другими крупными брендами. Делаем рекламные ролики, визуализации, контент для сериалов. Сейчас масштабно растем. Нужны AI-креаторы, с которыми будем расти дальше и выполнять крупные проекты. Полноценная работа в команде с живыми заказами и хорошими бюджетами. Если у тебя есть опыт в режиссуре, монтаже, фото или дизайне - и при этом шаришь за нейросети, то заполни короткую анкету. Лучших позовём на встречу в Zoom. ⚡️Ссылка на анкету.

Папа римский и ИИ 😬 Не могли пропустить эту новость. Это первая позиция со стороны религии и, на наш взгляд, очень взвешенная и глубокая. Папа Лев XIV выпустил «Magnifica Humanitas» — первую свою энциклику, целиком про ИИ. Подписана 15 мая, в 135-ю годовщину «Rerum Novarum» — текста, который в конце XIX века задал католический язык для индустриальной революции. Параллель прозрачная: ИИ для нынешнего папы — то же, чем была фабрика для Льва XIII. ❗️Главное из документа: — недопустимо доверять машине необратимые и летальные решения; — доктрина «just war» устарела перед ИИ-оружием; — разработка не может оставаться внутри бигтехов; — абстрактной этики мало, нужен внешний правовой каркас. И отдельной строкой очень важная фраза: «A more moral AI is not enough if that morality is determined by a few». (примерный перевод: «Недостаточно сделать ИИ более этичным, если этику определяет горстка людей») Зал, что характерно, был непростой. На презентации сидел сооснователь Anthropic Кристофер Олах — компании, у которой сейчас иск против администрации Трампа за то, что они отказали Пентагону в безусловном доступе к технологии. Олах в ответ повторил линию, которую Anthropic держит давно: фронтирные лаборатории живут внутри коммерческих и геополитических давлений, поэтому внешний надзор обязателен. То есть формально — соглашается с папой. Что это значит для рынка 🤖 Дискуссия про регулирование ИИ уходит от сухих законов и штрафов. Теперь на стороне внешнего надзора выступает голос, который не привязан ни к какой стране, но его слушают миллиард человек. Это про легитимность. Кому можно доверять, а кому нет. Почему это важно для AI-креаторов ⚠️ Потому что ваш основной заказчик — бренды и агентства. А они уже сейчас задаются вопросами: чей ИИ этичен, какие модели можно использовать, не попадёшь ли ты под раздачу, если что-то пойдёт не так. Когда крупные игроки начнут выбирать подрядчиков, моральный облик технологии станет таким же критерием, как цена и сроки. Если вы работаете с инструментами, которые окажутся «грязными», клиент может от вас отвернуться, потому что ему не нужны риски. Кроме того, появление морального регулирования меняет рынок в вашу пользу. Демпинг и нейрослоп от недобросовестных исполнителей, которые не думают об этике, могут просто вымести новыми правилами игры. В выигрыше останутся те, кто работает прозрачно, с пониманием ответственности и с уважением к заказчику. Кстати. Текст подготовил Лео. Вопросы философии (я сейчас пишу диссертацию по философии) волнуют меня не меньше, чем продажи в AI-продакшене. Открыт к дискуссиям, делитесь своими размышлениями в комментариях 👇

9 ШАГОВ К ГОТОВОМУ РОЛИКУ: ЗАБИРАЙ РАБОЧИЙ ПАЙПЛАЙН На связи Гусар. Покажу один из вариантов моего рабочего процесса. Под разные задачи он меняется, но база выглядит так. 1️⃣ Концепт и референсы Придумываю идею, собираю визуальные примеры, ищу референсы. 2️⃣ Claude Code + Notebook LM Настроил Claude по-дилетантски, но он работает. Загрузил литературу по сценариям в Notebook LM. Дальше прошу Claude залезть туда и задать пару наводящих вопросов. После этого он сам начинает развивать идею. 3️⃣ Скиллы арт-дирекшна Прогоняю идею через пару своих самодельных скиллов. Они настроены под меня. 4️⃣ Midjourney Скилл для MJ пишет промты. Иду в Midjourney, кидаю один референс в style и погнали. Из 100 генераций отбираю 10 кадров. 5️⃣ Nano Banana Системный универсальный промт. Он делает картинки реалистичнее, меняет композицию (часто убираю центральную и симметричную), правит цвет, текстуру, детализацию. 6️⃣ Seedance Скилл для Seedance пишет промт для анимации. Запихиваю сразу 4–5 изображений в reference to video, делаю одну генерацию на 15 секунд, потом вырезаю оттуда нужные куски. Экономит время и кредиты. 7️⃣Kling. В данном видео в 3-4 кадрах использовал Kling, так как ничего сложного не было, а у меня есть рабочий аккаунт, купленный на год, так что тоже ради экономии. 8️⃣Suno Промт для музыки пишу через GPT или Claude. Бесплатная версия — мне хватает. 9️⃣DaVinci Resolve Монтаж и эффекты. Финальный штрих. ❗️Важно. Анимацию часто надо придумывать самому. В этом вся фишка. Можно вложить прикольный смысл. Сама нейросеть двигает камерой очень скучно, если просто попросить написать промт. Забирай пайплайн, пробуй, адаптируй под себя. Если нужны подробности по любому из шагов — спрашивай в комментариях. 👇

Gemini Omni зашёл на территорию монтажёров Теперь он может редактируовать уже существующие ролики. Причём так, что обычными композинговыми средствами это не повторить. Но коллеги говорят, что исходное видео в процессе меняется. То, что выдала модель, уже не совсем соответствует оригинальной базе. Для классического композа, где нужно свести слои к одному эталону, это проблема. Потому что эталона больше нет. Еще пока плохо схватывает динамичные движения с референсов. Ну и модель с приставкой Flash, то есть это пока как первая банана, надо подождать до полноценной версии и там уже посмотрим. Исходник видео: https://youtu.be/5T0yRNmNRi4

ЗАПИСЬ ЭФИРА С ЮЛЕЙ ПАНКОВОЙ: КТО ГЛАВНЫЙ АНТАГОНИСТ AI-РЕЖИССЕРА 🔥 У нас получился целый подкаст для начинающего AI-режиссера. С реальными кейсами, цифрами и названиями фестивалей и конкурсов, куда все желающие могут отправить свои работы. Такое точно не стоит пропускать! Обсудили: — Что такое режиссура в AI и какие проблемы возникают на старте. — Параметры кадра и художественное наполнение: как объяснить нейросети, что ты хочешь, а не надеяться на рандом. — Запросы аудитории и новые возможности в анимации — включая вызовы, о которых молчат. — Реальные кейсы: от замены CG в полном метре до полнометражного AI-мультфильма. — И главное — сколько стоят кадры. От 20 тысяч за рилс до 100+ тысяч за один анимированный шот. Смотрите по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=2HZiyXocjyg

Кинорежиссёры на Каннском фестивале наконец перестали спорить о том, нужно ли использовать ИИ. Теперь они обсуждают, как эффективнее его применять. Французский режиссёр Ксавье Женс, снявший для Netflix фильм «Под Парижем», честно признался: если бы я делал эту картину сегодня с помощью ИИ, то закончил бы визуальные эффекты не за год, а за три месяца. И потратил бы не 4 миллиона евро, а 2 миллиона. Ровно в два раза меньше. «Под Парижем 2» он уже планирует с активным использованием нейросетей. Слишком длинный и дорогой постпродакшен первого фильма научил его экономить. ⚡️ Что это значит для рынка. Крупные студии и продакшены перестраиваются. Они ищут AI-режиссёров и AI-креаторов, которые умеют управлять кадром, светом, драматургией и при этом знают, как заставить нейросети работать на результат. Спрос уже огромный. По данным Reuters и экспертов фестиваля, бюджеты на постпродакшн с использованием ИИ сокращаются в 2-3 раза, а сроки — в 3-4 раза. Студии, которые не перестроятся, просто не выдержат конкуренции. На Каннском кинорынке в этом году впервые появилась «Деревня инноваций» — площадка, где стартапы показывают свои ИИ-технологии. Meta стала официальным партнёром фестиваля. Фильм Стивена Содерберга о Джоне Ленноне и Йоко Оно снят с использованием ИИ-софта от Meta. Один из эпизодов — это сцена, в которой группа годовалых младенцев в одежде 1960-х годов рыдает навзрыд; это способ комически проиллюстрировать то, о чем говорит Джон. Такое нельзя снимать. И даже если бы вы каким-то образом смогли это сделать — придумали бы какое-нибудь оправдание для съемки группы годовалых младенцев в одежде с рисунком тай-дай, рыдающих навзрыд, — даже если бы вы это сделали, если бы люди знали, что это реально, это не было бы смешно. А мы здесь пытались пошутить. ИИ в кино — это симбиоз режиссёрского мышления и новых технологий. Именно таких специалистов сейчас не хватает. Те, кто успеет войти в эту волну первыми, будут диктовать условия. А вы уже замечали нейросети в кино и сериалах? Что из последнего можете вспомнить?

3 ФИЛЬМА ДЛЯ ПРОКАЧКИ НАСМОТРЕННОСТИ На эфире с Юлей Панковой мы говорили о том, что отличает AI-режиссёра от простого генератора видео. Ракурс, кадр, свет, композиция, умение управлять вниманием зрителя. И всё это опирается на насмотренность. Поэтому делимся тремя фильмами, где вы словите кайф и начнете лучше понимать кадр. 🎬«Метод исключения» (No Other Choice), Пак Чхан-ук, кор. 2025. Девятиминутная овация на Венеции, 97% на Rotten Tomatoes. Главный герой живёт в большом доме посреди корейской деревни, и весь его участок утопает в саду и лесу. Оператор Ким У-хён снимает эту природу как открытку: розовые цветущие деревья прямо в первых кадрах, парник с растениями, утренние осенние холмы. Сам персонаж каждый день стрижёт бонсай, и жена ему бросает «ты так любишь растения, что и сам растение». А потом из этого пасторального мира герой выходит в тёмные, коричневые, душные интерьеры офисов и подсобок, и там уже происходят его страшные дела. Контраст работает в обе стороны: природа становится ещё ярче, грязь ещё грязнее. 🎬«Бесподобный мистер Фокс», 2009. Уэс Андерсон, стоп-моушн, 93% на Rotten Tomatoes. Если ставить любой кадр на паузу, получается аккуратная иллюстрация из детской книжки: камера ровно перед героями, всё расставлено по симметрии, цвета осенние, охра вперемешку со жжёным оранжевым, оливкой и горчицей. Случайных цветов у Андерсона в кадре не бывает. Но главное, ради чего стоит включить, это опоссум Кайли. У него огромные пустые глаза, и каждый раз, когда он впадает в свой опоссумий ступор, эти глаза превращаются в гипнотические спирали. Забавно на каждом таком моменте, и ради одних этих сцен фильм уже стоит посмотреть. 🎬«Невеста!», 2025. Вторая режиссёрская работа Мэгги Джилленхол (первая была «The Lost Daughter», 2021). На Rotten Tomatoes около 60%. Тут собрался невероятный актёрский каст: Джесси Бакли, Кристиан Бэйл, Пенелопа Крус, Аннетт Бенинг, Питер Сарсгаард, Джейк Джилленхол. Все играют так, будто им впервые за десять лет предложили нормальные роли, и они от них отрываются. Стиль во всём, до последней пуговицы. От Бэйла со швами через всё лицо до Бакли с её мертвенно-бледной кожей глаз не отвести. Палитра: сепия, латунь, бордо, мокрая чёрная кожа. Танцы поставлены отдельно, и сцена, где героиня встаёт со стола и идёт танцевать, показывает, ради чего вообще снимался этот фильм. Смотрите, анализируйте, впитывайте. А потом применяйте в своих работах. Нейросеть ускорит процесс, но вкус и насмотренность — это то, что остаётся за вами. А какие фильмы впечатлили вас за последнее время?

🥊 Зачем AI-креатору нужен бокс? С вами Гусар. Сегодня был на тренировке по боксу и хочу поделиться несколькими соображениями о себе и тренировках. Сейчас я полностью отказался от алкоголя и тренируюсь 6 раз в неделю. Тренажёрка плюс бокс. Программа, правда, странная: я не хожу на тренировки — я хожу сразу на спарринги :) Старая техника и реакция возвращаются быстрее, но дается это конечно опаснее (Фотка с синяком прилагается — гонорар прошлой среды) Зачем это всё человеку, который зарабатывает рекламным визуалом и видео на ИИ? Затем, что это напрямую качает то, на чём держится работа: стрессоустойчивость, концентрация и скорость принятия решений. Вот несколько научных фактов 👇 🏋️‍♂️Тренажёрка (силовая): - улучшает память, скорость обработки информации и executive function (планирование, переключение между задачами) - буквально увеличивает гиппокамп — структуру мозга, отвечающую за память и обучение - стабилизирует настроение и снижает тревожность через выработку миокинов 🥊Бокс (особенно спарринги): 94% исследований показали снижение стресса и рост качества жизни у занимающихся прокачивает внимание и способность отсекать раздражители (attention control) стимулирует нейропластичность — мозг создаёт новые связи быстрее, потому что приходится одновременно думать, реагировать и двигаться улучшает регуляцию эмоций, особенно злости — то есть тебе банально проще не закипать Я всё это успеваю не вопреки, а благодаря. Спорт даёт энергию, структуру и стрессоустойчивость. Без этого нейросети и дедлайны просто сожрали бы меня. А так — успеваю и проекты делать, и синяки получать. Если зашёл такой формат — ставьте 🔥 Если нравится такой формат, то будем почаще делиться личными фактами.

ЧЕРЕЗ 30 МИНУТ ЭФИР С ЮЛИЕЙ ПАНКОВОЙ 🔥 Сегодня поговорим, кто главный антагонист AI-креатора и какие навыки нужны, чтобы клиенты возвращались. Юля — преподаватель «ИИ в кино» в МШК и ВШЭ, разработчик первого в России учебного плана по нейросетям, основатель PUNK AI, эксперт ArtMasters. Готовьте вопросы. Будет жарко. Ссылку дадим за 10 минут. Включите уведомления. Не пропустите.

КТО АНТАГОНИСТ AI-РЕЖИССЕРА? Нет, это не нейросеть. Настоящий антагонист — это хаос в голове, отсутствие системы, генерация наугад. Но самое главное разберем завтра на эфире с Юлией Панковой. ❗️14 МАЯ В 12:00 🔥 А главное — разберём,какими навыками должен обладать AI-креатор, чтобы закрепиться в профессии и сделать так, чтобы клиенты возвращались сами. 🎤КТО ВЕДЕТ Юлия Панкова. Преподаватель курса «ИИ в кино» в Московской школе кино (МШК) и ВШЭ. Разработала первый в России учебный план по нейросетям для вузов. Основатель агентства PUNK AI. Эксперт чемпионата ArtMasters в компетенции «промпт-инженер». Спикер форумов «Москва 2030» и «Генератор». Юля внедряет ИИ в производство полнометражных фильмов, сериалов и анимации. И она убеждена: за искусственным интеллектом всегда стоит мощный творческий живой интеллект. ЧТО БУДЕТ НА ЭФИРЕ 🔴 Что отличает AI-креатора, чьи работы не покупают, от того, у кого очередь из клиентов. 🔴 Какими навыками нужно овладеть, чтобы закрепиться в профессии. 🔴Почему одни сжигают токены и время, а другие забирают заказы от 100К и клиенты к ним возвращаются. 🔴 Запросы аудитории и новые возможности в анимации, включая вызовы, о которых молчат. 🔴 И главное, какие навыки превращают случайного генератора в востребованного AI-креатора. Когда: ЗАВТРА В 12:00 мск Где: ссылка появится здесь за 10 минут до старта 🔥 Ставь реакции, если ждешь завтрашнего эфира и готовь вопросы 👇

AI-визуал сейчас как биткоин в 2010‑м. Окно открыто Для тех, кто тут впервые, мы Гусар и Лев, создатели AI-продакшена. Делаем проекты для Сбера, Росатома, VK, «Туту.ру», «Radugadesign» и ещё для сериалов. Кстати, это видео тоже сделали мы 👆 Мы начинали, когда нейросети ещё считались игрушкой. Сейчас рынок вырос до 50 миллиардов рублей в России. Бренды закладывают бюджеты на AI-ролики по 200–500 тысяч рублей. Спрос на специалистов вырос в два раза за год. Ты смотришь на всё это со стороны и думаешь: «да это всё ерунда» , «хайп закончится и останусь ни с чем», «пусть другие сначала попробуют, а я посмотрю». Помнишь биткоин в 2009? Также говорили про него. Сейчас все, кто наблюдал со стороны, смотрят на курс и кусают локти. Мы работаем в этой индустрии и видим то окно, которое было в IT в 2010‑м. Тогда программистом мог стать любой за полгода. Сегодня — пять лет минимум плюс база. Окно закрылось. ❗️ С AI‑креаторами та же история. Только мы сейчас в самом начале. Через два года вход в профессию будет стоить в десять раз дороже. Ты можешь остаться наблюдателем, а можешь войти в число тех, кто будет делать рекламу для крупных брендов и получать за это 400–600 тысяч рублей за проект. Боишься, что для того, чтобы войти в АИ надо много знать и уметь? Ничего подобного. Зайти может любой, если знать, что конкретно нужно делать.

🚕 «Мы — таксисты на автовокзале. Не Яндекс.Такси, а старики в восьмиуголках» Ребята, выкладываем долгожданную запись с режиссёром Егором Панковским, который 8 лет живёт в Японии и работает на стыке авторского кино и ИИ! Поговорили: ⚡️ Почему шоурил с крутыми нейрогенерациями теперь МИНУС к репутации ⚡️ Сколько на самом деле стоит нейро-трейлер и почему заказ за $2500 принёс всего $1000 ⚡️ Почему насмотренность — это миф и что реально качает вкус ⚡️ Что покупают бренды прямо сейчас и за сколько ⚡️ Умрёт ли длинное кино или превратится в нишу для избранных ⚡️ Почему средний заработок монтажёра — 40к, и дело тут не в навыках ⚡️ Как японская визуальная культура меняет подход к контенту «Мы находимся в чане с кипятком, где зарождается новая форма жизни. И не с чем сравнить» Смотрите запись по ссылке: https://youtu.be/Z_oJbPJo1CI

🍿 Higgsfield сняли кино за 14 дней и потратили $260 000 И это лучшая новость для тех, кто хочет делать AI‑кино. Команда выпустила пилот эпизода фильма Hell Grind. За 4 дня команда сожгла 4 441 352 кредита. Это около $260 000. Весь полный метр собрали за 14 дней, а общий бюджет перевалил за полмиллиона. ❗️НО обычный VFX такого уровня стоил бы в 70-290 раз дороже. Причем по картинке пилот не отличить от дорогого классического продакшена. Профессиональный свет, камера, атмосферы. Никаких плывущих лиц и артефактов. И заказы на кино УЖЕ ЕСТЬ. К нам уже приходили за тестом для кино. Я уж молчу про то, что AI уже вовсю используют в фильмах. Мы даже работали с несколькими сериалами. Так что скоро AI-кино станет таким же обыденным делом, как генерация отдельных кадров сейчас. И делать их будут не голливудские студии с миллионными бюджетами. Их будут делать люди с ноутбуками, насмотренностью и пониманием процесса. 🗺 Опыт Higgsfield для нас — готовая карта ошибок. То, на что у них ушли сотни тысяч долларов и тысячи генераций, вы можете сделать в разы аккуратнее и дешевле. Оставайтесь с нами и мы будем разбирать пайплайны, показывать, как не сжигать токены впустую и получать результат, за который платят. 👇 А вы уже видели какие-то примеры использования AI в кино? Как вообще относитесь к такому? Панковский, например, говорил, что кино без AI скоро станет нишевым продуктом. Согласны или нет? Вдохновились постом с канала

Почему ОДИН AI-креатор заменяет студию из 10 человек Ты смотришь на ролики брендов и думаешь: «Это сделала большая команда, там наверняка топовые креаторы, монтажеры, режиссеры, куча опыта. Куда мне соваться? Я там никому не нужен». Раньше так и было, но сейчас всё иначе. Смотри, вот этот ролик я (Гусар) сделал сам за 1 час 👆 До AI на это ушло бы 2-3 месяца работы: студия, локации, свет, оператор, монтажёр, цветокорректор, звукорежиссёр, продюсер и бюджет под миллион. Теперь представь, что такой ролик можешь делать ты. Давай по цифрам. Знаешь, сколько стоит собрать студию? Оператор — 50–70К в день. Режиссёр — от 100К. Монтажёр — ещё 50К. Продюсер — 80–120К за проект. Свет, костюмы, аренда, реквизит, постпродакшн, доставка. Сейчас один человек с ноутбуком, нейросетями и насмотренностью делает тот же результат за 3–4 недели и 300–600 тысяч. И мы эти цифры не из головы взяли. Наш средний чек: 400–600 тысяч рублей. Без студий, актёров, реквизита и съёмочных площадок. Вот что самое главное ты должен тут понять: Не надо быть топовым режиссёром или гением монтажа. Не надо иметь 10 лет в продакшене за плечами. Достаточно понять, как управлять кадром,как закрывать коммерческое предложение и выходить на бренды. Сейчас окно возможностей открыто. Спрос огромный, а специалистов, которые умеют делать по-настоящему коммерческий продукт, единицы. Что думаешь? Делись мыслями в комментариях 👇

906 дней медитации, 100 дней силы. Как это связано с работой? Лев на связи. Сегодня расскажу о том, что на первый взгляд далеко от AI, продакшена и клиентов. Но только на первый взгляд. У меня есть несколько дисциплин, которые я держу на регулярной основе: медитации, спорт, йога, музыка. Чтобы самому не скучно было, превращаю это в публичные челленджи. Например, однажды я сделал 906 дней медитаций подряд в разных концах планеты. Сейчас на 84-м дне из 100 в силовом челлендже. 906 дней медитации научили главному: моё состояние не зависит от обстоятельств. 100 дней силовых формируют привычку держать нагрузку, когда результат не виден сразу. А ещё я пишу докторскую по психологии. Это даёт возможность лучше понимать людей, их мотивы, страхи и истинные запросы. Всё это — дисциплина. И это фундамент, на котором строится всё остальное. В том числе и в работе. До этого почти всё в моей жизни приходило через рекомендации: клиенты, проекты, партнёры. Много лет я интуитивно продюсировал людей и идеи — помогал им упаковываться, презентоваться, двигаться дальше. Сейчас задача другая: превратить эту интуицию в устойчивый механизм. У меня есть AI-продакшн, IT-студия, команда, операционка, продукты, опыт. Но пока ещё нет того уровня продаж, который можно назвать настоящим непрерывным потоком. Следующие месяцы — проверка на практике. Буду разбирать, как устроены переговоры, продажи, упаковка, доверие, воронки, предложения, ошибки и контакт с рынком. И главное — как из хаотичных возможностей собрать систему, которая приносит клиентов, деньги и движение. А у вас есть ежедневные практики, которые помогают вам достигать целей? Напишите в комментариях 👇

+1

Порядок кадров управляет твоими эмоциями Гусар на связи. Сегодня покажу интересный эффект. Кулёшов в 1918 году снял нейтральное лицо актёра. И поставил рядом три кадра: суп, гроб, ребёнка. Зрители были уверены, что актёр менял эмоцию: то голод, то грусть, то умиление. А лицо одно и то же. Вот и весь секрет монтажа. Порядок иногда важнее самих кадров. Смысл рождается между ними. Зритель сам додумывает, а ты просто управляешь контекстом. Я повторил ту же штуку с нейросетью. Одно лицо, три разные ситуации. Листай слайды и смотри — удивишься, как меняется твоё восприятие. В рекламе это работает так же. Покажи усталое лицо до продукта, и продукт становится решением. Если после, то это просто картинка, которую пролистают. Разбираю такие штуки и делаю это для брендов с помощью AI. А вы наблюдали такое за собой или может использовали в работе?