Записки актёра

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Однажды плотник, котоpый строил моему отцу домик в Подмосковье, герой трёx войн, сказал мне фразу, как зарок: “Вася, живи вместе с жизнью, нe спеши – беду догонишь. И не отставай – беда догoнит”. И сам жил именно так». Василий Ливанов ⠀ #Цитатадня

Интересная ситуация в «Ленкоме». И, на мой взгляд, весьма показательная. Два артиста, за которыми я давно слежу, Игорь и Ясмин Андреевы, объявили об уходе из театра. Ребята ведут очень талантливый блог в нельзяграме, снимают смешные сценки про актёрскую жизнь и отношения между коллегами. У них огромная аудитория, и, что особенно приятно, они не просто собирают просмотры в интернете, но и привлекают зрителей в театр. А история ухода, если верить рассказу самих артистов, получилась довольно неприятная. Летом Игорь пришёл оформлять договор на новый сезон и узнал, что его продлевают только до декабря. У Ясмин была похожая ситуация. При этом она находилась в декретном отпуске, и, как утверждают супруги, ранее ей обещали, что после рождения ребёнка она сможет вернуться к работе. По словам Игоря, в театре ему объяснили, что художественному руководителю не нравится их блог. Попытка поговорить с руководством лично, судя по рассказу ребят, ситуацию не исправила. Ясмин также рассказала, что во время разговора с ней общались на повышенных тонах, хотя она была беременна. В итоге супруги решили не ждать окончания контрактов и уйти сами. «Не продлевать контракт тоже можно, но делать это по-человечески», примерно такова суть их позиции. И вот здесь мне особенно грустно. Очень жаль, когда руководство срывается на артистах, да ещё на беременной женщине. Я, конечно, не присутствовал при разговоре и знаю ситуацию только со слов Игоря и Ясмин, поэтому окончательные выводы делать не берусь. Но сама история заставляет задуматься. Если худруку действительно не нравится блог артистов, то это, на мой взгляд, очень занятно. Я всегда считал, что театр должен быть заинтересован в том, чтобы о нём говорили, чтобы зрители узнавали артистов не только по афишам и программкам, но и по их работе за пределами сцены. Тем более когда речь идёт о талантливом, живом и популярном контенте, который не выставляет театр в дурном свете. Когда я служил в Театре на Перовской, руководство активно читало мои статьи. Иногда мы даже спорили по каким-то вопросам, но меня поддерживали. И мне хочется верить, что коллеги не только терпели мою писанину, но и гордились тем, что я рассказываю о наших спектаклях, привлекаю к ним внимание и помогаю зрителям открыть для себя театр. Хотя, признаюсь, блог у меня всё-таки поскромнее. А у Игоря и Ясмин подписчиков куда больше. Их смотрят, за ними следят, и люди действительно приходят на них в театр. И до этой истории я не видел, чтобы они очерняли «Ленком» или пытались навредить ему своими публикациями. А когда конфликт произошёл, ребята записали, на мой взгляд, очень уважительное видео: без фамилий, без грязи, без попыток устроить публичную расправу. Просто рассказали, что случилось с ними и почему они приняли такое решение. Мне кажется, это вполне достойная позиция. Можно по-разному относиться к блогерству, можно не любить конкретный юмор или формат, но когда артисты своей работой в интернете популяризируют профессию и театр, странно видеть в этом исключительно угрозу. А как Вы считаете, должен ли театр поддерживать артистов, которые ведут популярные блоги, или руководство вправе требовать, чтобы личная публичность никак не пересекалась с театральной работой? И где вообще проходит граница между правом художественного руководителя принимать кадровые решения и обычным человеческим отношением к людям?

Дорогие мои, напоминаю, что завтра в 20:00 встречаемся в прямом эфире 🔥🔥🔥 Посмотреть можно будет тут в тг, а ещё на ВК видео и в Youtube (ссылки будут завтра). Всех вас очень ждём🙏

В дневнике пятёрка по английскому, а пробник ОГЭ написан на тройку. Каждую осень ко мне приходят такие ученики, причём часто из сильных московских школ. Язык у них неплохой, но к экзамену их никто не готовил. А ОГЭ проверяет не только язык, но и умение выполнять задания строго по формату. Этому учатся отдельно. Меня зовут Марина Крайнова, я эксперт ОГЭ и ЕГЭ по английскому. В этом году ОГЭ у меня сдавали 13 ребят, троек нет. На ЕГЭ ученица Оля набрала 94 балла и поступила на бюджет в МГУ. В канале пишу для родителей: где дети теряют баллы, когда начинать подготовку и как понять, готов ли ребёнок на самом деле. Подписаться здесь

Юру Борисова заменят в спектакле МХТ "Гамлет" Последние показы постановки с Борисовым состоятся 22 октября и 5 ноября. Уже с 25 ноября Гамлета будет исполнять Оливер Мара. В театре назвали замену актёра новым этапом сценической жизни спектакля. «Театральное искусство — это живой процесс, где каждый исполнитель привносит в спектакль своё уникальное дыхание», — говорится в сообщении МХТ. Представители учреждения поблагодарили Борисова за работу над образом главного героя. Спектакль режиссёра Андрея Гончарова вышел на сцену МХТ 14 мая 2026 года и сразу вызвала бурные обсуждения. Зрители раскупили билеты на премьерные показы, а участие номинанта на «Оскар» Борисова привлекло дополнительное внимание к спектаклю. Одним из самых жёстких критиков стал народный артист России Олег Меньшиков. Он назвал новую интерпретацию пьесы Шекспира «театральной катастрофой». При этом нашлись и защитники постановки. В частности, Николай Цискаридзе положительно оценил актёрскую работу. Несмотря на неоднозначную реакцию, спектакль останется в репертуаре. Дополнительные показы с Оливером Марой запланированы на 25 и 26 ноября. Причины ухода Борисова из постановки театр не уточнил.

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Не могу ненавидеть тех, кто меня предал, — это их собачье дело. Просто эти люди становятся мне безразличны. Образно говоря, иду я, скажем, по берегу реки, и этот человек тонет: я, конечно, протяну руку и вытащу его, но помогать отжимать белье уже не буду». Андрей Краско ⠀ #Цитатадня

+2

Знаете, что меня всегда интересовало в биографиях великих людей? Не только то, что они создавали, каких высот достигли или какой след оставили в истории. Мне всегда было любопытно, что творилось у них за закрытыми дверями. ⠀ Ведь одно дело — знать, что перед нами великий композитор или писатель. И совсем другое — увидеть за громким именем живого человека со своими слабостями, страстями и противоречиями. Поэтому сегодня хочу познакомить вас с Машей — автором канала «дневник Джоджит Бринс». У Маши есть замечательная рубрика «Великие и влюбленные», в которой она исследует влияние личных драм на творчество. И представляет, как выглядели бы великие, если бы жили сейчас, в наше время. Вот, например, Янковский. Правда ли, что он был однолюб? А что на самом деле происходило в личной жизни Чайковского? Кто вдохновлял Хармса носить цилиндры и разыгрывать прохожих, а Набокова — обожать маленьких хрупких девочек бабочек?.. Иногда за подобными вопросами обнаруживаются сюжеты, которым позавидовал бы любой сценарист. Но канал Маши — не только про любовные драмы. Там есть кино, книги, театр и очень смешные наблюдения из жизни. Например, о том, как говорить с детьми про это, обсуждать вопросы наследства и отключать мозг во избежание перегрева. А также что бывает, если ты купил билет на самолёт, но весь полёт провел в окружении чужих младенцев. В общем, от души рекомендую. Иногда один хороший текст способен подарить больше впечатлений, чем очередной вечер бесконечного листания ленты 👉 https://t.me/+Q1zvWewXyGZjODRi P.S. А начать лучше с продолжения «Онегина», я давно так не смеялся!

Вопрос от читательницы: «Сергей, почитала ваш отзыв на Битву моторов, со многим согласна. Но почему вы ничего не написали про то, что историю в этом фильме переврали? В реальности Нагель и Бондарев вместе не ездили в Монако. Нагель предлагал, но Бондарев отказался, и поехал вместо него Вадим Михайлов, о котором в фильме вообще не упоминается. Это же историческая ложь самая настоящая. Зачем переврали этот , да и многие другие факты?» Здравствуйте! Если честно, рецензию я писал сразу после просмотра, пока эмоции ещё свежие. А историю этой гонки, как и зарождение нашего автопрома, знаю довольно поверхностно. Я от автомобилей далёк, поэтому воспринимал «Битву моторов» прежде всего как художественное кино и оценивал актёрские работы, режиссуру, монтаж и сценарий. О конкретных исторических расхождениях просто не знал. Зачем вообще меняют историю в кино? Причин бывает много. Иногда нужно сократить события, объединить персонажей или сделать сюжет динамичнее. Но в данном случае я, честно говоря, не очень понимаю, зачем понадобилось менять реальные обстоятельства. Чтобы показать больше взаимодействия героев Борисова и Янковского? Возможно. Но неужели нельзя было добиться этого, не переписывая историю? Я нормально отношусь к художественным допущениям. Всё-таки кино не документальная хроника, и какие-то вещи авторы могут додумать. Но есть разница между вымыслом и откровенным искажением фактов. Особенно когда речь идёт о реальных людях, а зрителю не объясняют, где правда, а где фантазия сценаристов. В конце концов, если история действительно происходила так, как Вы описываете, то почему бы не рассказать её честно? Реальные события вовсе не обязательно менее интересны, чем придуманные. Иногда жизнь сама пишет такие сценарии, что сценаристам остаётся только успевать записывать. Поэтому подобный подход я не приветствую. И без того у меня к сценарию «Битвы моторов» было немало вопросов, а теперь, благодаря Вашему сообщению, появились новые. Спасибо, что рассказали об этом! Если кто-то ещё хорошо знает историю той гонки, напишите в комментариях, какие факты создатели фильма изменили или вовсе убрали. Мне интересно где в этом фильме заканчивается реальная история и начинается художественный вымысел? #вопросответ

Какие бы ещё сказки снять? Об этом думают многие студии, продюссеры и режиссёры. Многие популярные сказки уже заняты конкурентами и снимаются. Ну что ж, пора и на "Теремок" покуситься. Студия "Наше кино" начала съёмки этой сказки. И сюжет описан так: "Писательница Варвара с сыном Иваном приходит на Сказочную ярмарку и знакомится с кузнецом Добрыней и его дочерью Марьей. Взрослые спорят о воспитании, затем все четверо оказываются в волшебном лесу. Чтобы вернуться, нужно найти спрятанную в Теремке Книгу Тайн. За ней охотятся колдунья Шишига и Ворон, скрывающий облик древнего колдуна. По дороге героям встретятся Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Курочка Ряба и другие сказочные персонажи." Главный секрет успеха современной киносказки, по мнению киноделов, - взять известный и популярный сюжет, переделать его до неузнаваемости и выдать с известным названием, чтобы касса собралась. Ждёте новый "Теремок"?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «А жить нужно ради мелочей. Ради рассвета в пять утра и заката в пять вечера, ради дорожных путешествий, езды на велосипеде с музыкой в ушах и ветром в волосах, ради танцев под дождём, ради смеха до боли в животе, ради любимых песен и хороших книг, ради улыбок без повода, ради длинных разговоров, ради печенья с чаем, ради отдыха после долгого тяжёлого дня, ради блеска в глазах. Жить ради ночных приключений и ради звёзд провожающих тебя домой. Жить ради людей которые помнят, что ты пьёшь чай без сахара и ненавидишь лук. Жить ради первого поцелуя и длинных прогулок, ради объятий и новых знакомств. Ради неожиданных подарков и долгожданного "да"... Жить ради тех мелочей, что позволяют почувствовать себя живым». Брижит Бардо #цитатадня

Иногда достаточно узнать историю создания спектакля или фильма, чтобы посмотреть на знакомую сцену совсем другими глазами. А уж когда дело касается религии, мифологии и истории человечества, там порой такие сюжеты обнаруживаются, что любой сценарист позавидует! Вот, например, знаете, почему пророка Моисея изображали с рогами? Почему апостола Петра распяли на перевёрнутом кресте? И как вы думаете, что означает изображение святой с молотом на иконе? Признаюсь, некоторые подобные исторические подробности способны удивить даже человека, который считает, что уже ничему не удивляется. А уж история о том, какие фокусы разрешил показывать монахам Верховный суд Непала, вообще тянет на отдельную сцену в каком-нибудь абсурдистском спектакле. Это и многое другое вы узнаете в канале «Золотая ветвь / История религий», который я вам от всей души рекоменлую. Там разбираются как раз такие темы. Причём речь не о пересказах из Википедии и не о фантазиях очередной нейросети. Тексты для канала пишут профессиональные историки, а сами публикации посвящены истории религий и мифологии, необычным обычаям, символам и людям, повлиявшим на развитие культуры. И самое главное, всё это объясняется понятным языком и невероятно интересно. Мне вообще кажется, что подобные знания полезны не только для расширения кругозора. Они помогают лучше понимать искусство, литературу, живопись и даже кино, где мы порой не замечаем половины смыслов просто потому, что не знаем контекста. А иногда просто приятно обнаружить, что реальная история куда причудливее любого вымысла. Так что, если любите узнавать новое и иногда ловить себя на мысли «Да ладно, неужели такое действительно было?», загляните в «Историю религий». 🔍 «Золотая ветвь / История религий»

«Слово о полку Игореве» экранизируют «Газпром-Медиа Холдинг», компания «Медиаслово» и Сергей Минаев объявили о запуске полнометражного фильма по одному из самых известных произведений древнерусской литературы. Премьера запланирована на осень 2028 года. В центре сюжета будет поход князя Игоря Святославича против половцев, а среди основных тем авторы называют мужество, предательство, любовь и единство перед общей угрозой. Генеральный директор «Газпром-Медиа» Александр Жаров назвал «Слово о полку Игореве» частью нашего культурного кода и выразил уверенность, что современное кино позволит произведению XII века зазвучать актуально, молодо, захватывающе и понятно миллионам зрителей. По словам Сергея Минаева, идею экранизации они с Жаровым обсуждали около четырёх лет, всё это время работая над образами героев и драматургией. Я пока совершенно не представляю, как именно это можно снять, чтобы получилось, как выразился Жаров, молодо... Исторический масштаб сам по себе ещё не гарантирует хорошего кино. Тут нужны живые персонажи, сильный сценарий и настоящая драматургия. Интенесно кто сыграет князя Игоря и остальных героев? Но ещё интереснее другое: как будут разговаривать персонажи? Молодо? Нас ждёт нечто среднее, когда актёры будут говорить вроде бы современно, но Окая с вкраплениями древнерусских оборотов? При этом сама идея мне интересна. У нас огромная история, множество сюжетов, кроме сказок, которые вполне могли бы стать основой большого кино. И если создателям удастся найти правильный язык, не пожертвовав ни историей, ни зрительским интересом, может получиться любопытная работа. Но пока это только ожидания, а до премьеры ещё два года. Главное, чтобы очередной "Викинг" не получился... В общем, мне очень интересно посмотреть, что получится. А вам? Как вы представляете себе экранизацию «Слова о полку Игореве»? И кого из современных российских актёров вы бы позвали на главные роли?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня " «Когда русские заглядывают в комнату и видят, что там никого нет, они говорят: "ни души". То есть, главное в человеке - это душа. А англодумающие в таких случаях говорят: "nobody" - нет туловища. Это очень точно отражает их психологию. Для них человек - это туловище, а для нас - душа». Михаил Задорнов ⠀ #Цитатадня

В нашу рубрику «Вопрос-ответ» несколько раз приходил вопрос: а нужно ли современному актёру профессиональное образование? Ведь есть Оксана Акиньшина, Бортич, да и Раневская с Никулиным в своё время прекрасно обходились без театральных дипломов. Может быть, сегодня тоже можно просто обладать талантом, попасть в кино, а дальше уже всему научиться на практике? Вопрос интересный. И я, как человек, который сам работает актёром и занимается преподаванием, всё-таки считаю, что образование нужно и полезно. Да, талантливые люди действительно могут добиваться успеха без профильного диплома. Но давайте не забывать, что мы обычно вспоминаем тех, у кого получилось. А сколько людей с природными способностями так и не смогли раскрыться, потому что им не хватило техники, понимания профессии и возможности поработать над собой? Актёрское образование ведь не сводится к тому, чтобы научиться красиво произносить текст, изображать эмоции и правильно падать в обморок. Это работа над вниманием, воображением, телом, речью, взаимодействием с партнёром, умением существовать в предлагаемых обстоятельствах. Это способность не просто показывать зрителю заранее заготовленную эмоцию, а действительно действовать, слышать, реагировать и проживать сцену. И всему этому нужно учиться. Причём учиться постоянно, даже если у тебя уже есть имя, роли и признание. Разумеется, один диплом ещё никого не сделал хорошим актёром. Можно окончить лучший театральный вуз и так и не научиться по-настоящему существовать на сцене или перед камерой. Но качественное образование даёт инструменты, которыми ты потом пользуешься всю жизнь. А уж как ими распоряжаться, зависит от самого человека. Поэтому сегодня хочу порекомендовать тем, кто давно присматривается к актёрскому мастерству, но не готов бросать основную профессию, одну интересную возможность. Мастерская режиссёра Константина Тришина открыла набор для взрослых, которые хотят попробовать себя в театре, получить актёрскую базу или систематизировать уже имеющиеся знания. Константина и ребят я знаю, поэтому могу рекомендовать их не просто потому, что меня попросили рассказать о мастерской. Я уверен в них и в том, что к занятиям здесь относятся серьёзно. Что мне особенно нравится в этой истории: цель не ограничивается тем, чтобы походить на занятия несколько месяцев, освоить пару упражнений и разойтись по домам. Сначала участники будут заниматься актёрским мастерством, сценической речью и пластикой, работать с вниманием, телом, партнёром и текстом. А с ноября начнётся работа над полноценным спектаклем под руководством действующего профессионального режиссёра. То есть полученные знания предстоит проверить в настоящем сценическом процессе. И это, на мой взгляд, принципиально важно. Одно дело выполнять упражнения в учебном зале, и совсем другое — работать над ролью, слышать партнёра, существовать в мизансцене и собирать спектакль. Именно в такой работе и начинаешь понимать, чего тебе не хватает и над чем ещё предстоит трудиться. Мастерская подойдёт взрослым без актёрского опыта, начинающим актёрам, участникам театральных студий и тем, кто хочет поступить в театральный вуз. Необязательно мечтать о карьере артиста. Иногда хочется просто выйти за привычные рамки, научиться свободнее чувствовать себя перед людьми, владеть голосом и телом. Занятия проходят два раза в неделю, по пятницам в 19:00 и воскресеньям в 18:00, в клубе самосовершенствования «Инь Ян» по адресу: Калашный переулок, 10, строение 1, метро «Арбатская». Есть возможность прийти на бесплатный открытый урок, познакомиться с мастерской и посмотреть, как устроена работа, прежде чем принимать решение. Если вам давно хотелось попробовать себя в театре, возможно, это тот самый момент. Актёрское мастерство начинается не с диплома и не с первой роли, а с желания учиться и работать над собой. По вопросам участия и регистрации на открытые занятия можно обратиться к Константину Тришину. А подробнее почитать вот тут А как Вы считаете, может ли человек стать хорошим актёром без профильного образования? Или нет? Давайте обсудим в комментариях.

Вопрос от читательницы: «Почему концерты и спектакли так часто задерживают? Я за эту осень уже раз 6 была в театрах, и каждый раз спектакль не начинался в 19:00. В театре Пушкина и Маяковского минут на 20-30 задерживали, а в Сац итого минут на 40. Ни разу не начали вовремя. Почему так? Артисты опаздывают или что-то репетируют?» Здравствуйте! К сожалению, да, спектакли действительно иногда задерживают. Но причины бывают разные, и далеко не всегда дело в опоздавших артистах. Начнём с того, что явка артистов обычно за час до спектакля, а если сложный грим, костюм, то и за два-три часа. Перед спектаклем нередко проходит репетиция, проверяются сцена, свет, звук, реквизит. Поэтому к началу артисты, как правило, уже давно на месте и готовы работать. Хотя, конечно, человеческий фактор никто не отменял: кто-то может опоздать, задержаться в пробке или попасть в другую неприятную ситуацию. Но есть и другие причины. Например, в театре могут ждать опаздывающих зрителей, особенно если речь о большой группе, школьниках или организованной экскурсии. Иногда задержка связана с очередями на входе и в гардеробе. Администрация принимает решение немного подождать, чтобы люди не заходили в зал уже во время спектакля, мешая остальным. Бывает и такое: ждут важных гостей. У нас однажды ждали главу управы сорок минут, а в другой раз не начинали, пока не приехала комиссия «Золотой маски». Тут уж артистам остаётся только ждать за кулисами и надеяться, что ожидание не затянется... Нельзя забывать и про технические проблемы. Однажды у нас заклинило задник, и мы ждали, пока его починят. А ведь на сцене может сломаться декорация, перестать работать механизм, возникнуть проблемы со светом или звуком. Иногда техника отказывается сотрудничать в самый неподходящий момент, как будто тоже решила сыграть свою роль в спектакле. Только вот её никто не репетировал. Есть ещё форс-мажоры: внезапно стало плохо зрителю или сотруднику театра, возникла необходимость вызвать скорую, случилась какая-то нештатная ситуация в здании. В таких случаях безопасность важнее расписания, и это вполне понятно. Но вот что я скажу: задержка на пять-десять минут и ожидание в течение сорока минут — всё-таки разные вещи. Зрители планируют вечер, рассчитывают время, заказывают такси, думают, как добраться домой после спектакля. И если не начинается вовремя, театр хотя бы должен объяснить причину задержки. Это вопрос уважения к зрителю. Так что нет, не спешите обвинять артистов в опозданиях. Чаще всего они как раз готовы выйти на сцену и сами ждут, когда наконец прозвучит третий звонок. А Вы часто сталкиваетесь с задержками в театрах? И какую задержку, на Ваш взгляд, можно считать допустимым ожиданием, прежде чем оно превращается в неуважение к зрителю? #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Хорошо, если есть ремесло. Ещё лучше, если есть профессия. А если есть и профессия, и миссия, то это вообще превосходно. Но мне кажется, не все это осознают. Во всяком случае, наше дело отличается колоссальным магнетизмом, ведь зрители зачем-то приходят в театр – за какой-то суммой эмоций, если можно так сказать, за какими-то выводами. Театр должен увести тебя куда-то, во что-то новое, дающее надежду. И если это происходит, то… миссия выполнена». Алиса Фрейндлих ⠀ #Цитатадня

+1

Иногда хочется просто остановиться и посмотреть в окно. Без особой причины, без мыслей о том, что ещё надо успеть за день, кому ответить и какие дела опять никуда не делись. Просто посмотреть на небо, на деревья, на закат, на людей, которые куда-то спешат по своим делам. И на несколько минут оставить весь этот бесконечный круговорот жизни в покое. Я вообще считаю, что уметь замечать красоту в обычных вещах не менее важно, чем разбираться в сложных. Мы можем пройти мимо потрясающего неба, потому что опаздываем на работу, не заметить красивый свет на стене, потому что уткнулись в телефон, или не обратить внимания на случайного прохожего, в лице которого вдруг мелькнуло что-то такое, что захотелось запомнить. А ведь иногда именно из подобных мелочей и складывается наше ощущение жизни. Недавно познакомился с каналом «Что там за окном?». И название мне сразу понравилось. Вроде бы вопрос совершенно обыденный, но ведь за окном каждый день что-то меняется. Другой свет, другие краски, облака причудливой формы, закаты, природа, люди. И даже если смотришь на один и тот же пейзаж, он никогда не бывает совершенно одинаковым. В канале много фотографий, и главное здесь не новости, не бесконечные споры и не попытки доказать кому-то свою правоту. Здесь можно просто посмотреть на красивые моменты, которые кто-то вовремя заметил и захотел сохранить. А это, на мой взгляд, тоже немало. Особенно сейчас, когда мы привыкли потреблять информацию с такой скоростью, что мысли путаются. Так что если Вам иногда хочется немного выдохнуть, отвлечься от суеты и просто посмотреть на что-нибудь приятное, загляните в «Что там за окном?». Возможно, там найдётся фотография, на которой Вы задержитесь чуть дольше обычного.

Дорогие мои, как же давно мы с вами не встречались в прямом эфире! Думаю, многие из Вас помнят, как раньше мы регулярно собирались в этом формате. Общались, обсуждали разные темы, я отвечал на Ваши вопросы, пел песни под гитару, а иногда даже читал различные произведения, стараясь делать это по-актёрски. И вот недавно написал Вам, что прямые эфиры обязательно снова появятся. Сказано — сделано! Уже на следующей неделе, в пятницу, мы с Вами встретимся в прямом эфире! Но в этот раз я хочу немного изменить привычный формат. Помните, я обещал приглашать интересных гостей? Так вот, обещание своё выполняю. Гостьей нашего первого возрождённого эфира станет Анна Рязанова — практикующий психолог, эксперт в области психологии, автор индивидуальных и групповых программ, наставник и создатель технологического стартапа «Фокус» — приложения для профилактики депрессивных состояний. Почему именно психолог? На мой взгляд, психология и актёрская профессия связаны гораздо теснее, чем может показаться на первый взгляд. Мы постоянно работаем с эмоциями, исследуем человеческие поступки, пытаемся понять, что движет нашими персонажами, и порой погружаемся в их внутренний мир так глубоко, что сами начинаем задаваться вопросами. А где в этой истории заканчивается роль и начинается сам актёр? И всегда ли мы умеем вовремя провести эту границу? Мне давно хотелось поговорить с профессиональным психологом о нашей профессии не с точки зрения творческих успехов, громких премьер и восторженных отзывов, а немного с другой стороны. Например, а нормальные ли вообще актёры люди? 😁 Почему среди представителей нашей профессии встречаются люди с весьма непростым характером? Почему некоторым бывает трудно выйти из роли после съёмок или спектакля? Как постоянное проживание чужих эмоций влияет на самого человека? И действительно ли актёрская профессия способна как-то менять нашу психику? Разумеется, я не собираюсь ставить диагнозы всему актёрскому сообществу. Но мне искренне интересно разобраться в этих вопросах, услышать мнение специалиста и, возможно, узнать что-то новое о себе и своих коллегах. И самое главное: Вы тоже сможете принять участие в нашем разговоре! Задать свои вопросы Анне, спрашивать о том, что Вас давно интересовало в психологии и, конечно, актёрской профессии. Мне очень хочется, чтобы наши эфиры снова стали местом, где можно не просто послушать собеседника, но и пообщаться, поспорить, посмеяться и вместе о чём-то задуматься. А там, глядишь, и до песен с гитарой доберёмся. Итак, встречаемся в пятницу 16 октября в 20:00 в прямом эфире! И пишите, пожалуйста, в комментариях, какие вопросы Вы хотели бы задать на эфире мне и Анне. Давайте вместе подготовим интересный разговор. Очень соскучился по нашим встречам и надеюсь, что Вы тоже!

Вопрос от читательницы: «Серёжа, расскажите пожалуйста как такое может быть: смотрю уже третий сериал, где постоянно камера трясётся так, что голова кружится. И это не документальное, а художественное. Я так понимаю, что это приём такой. Но зачем? От этой тряски мало того, что ничего не видно, ещё и не комфортно. Это операторский брак или приём?» Здравствуйте! Да, такое действительно встречается, причём иногда настолько часто, что начинаешь подозревать: у оператора не камера, а приступ морской болезни. Хотя, конечно, в большинстве случаев он совершенно здоров, а трясущаяся картинка задумана ещё на этапе подготовки к съёмкам. И тут есть несколько причин. Первая, и, пожалуй, самая важная, это экономия. Кино и сериалы, как мы с Вами знаем, снимаются в условиях ограниченного времени и бюджета. Иногда на площадке возникают проблемы, которые нужно как-то решать, а денег и времени на полноценное решение нет. Где-то не получилось выстроить действие, где-то не хватает массовки, где-то постановка сцены выглядит не так убедительно, как хотелось бы. И тогда в ход идут различные ухищрения. В том числе трясущаяся камера, которая позволяет сделать происходящее более динамичным и отвлечь зрителя от некоторых недостатков постановки. Есть и другой момент. Иногда тряска помогает сэкономить на визуальных эффектах. Например, нужно показать драку, погоню, взрыв или какую-то масштабную сцену, а возможностей для сложной постановки нет. Можно потратить деньги на декорации, трюки, компьютерную графику, долго и тщательно выстраивать кадр. А можно сделать всё немного хаотичнее, добавить движения камеры, быстрый монтаж, звуки ударов, и зритель уже сам достроит происходящее у себя в голове. Разумеется, это не универсальный рецепт, но при определённых условиях такой подход работает. Иногда трясущаяся камера помогает и в сценах, где нужно показать опасность или хаос. Например, герой бежит по коридору, вокруг стреляют, люди кричат, всё рушится. Камера движется вместе с ним, оператор будто бы не успевает за происходящим, и у зрителя возникает ощущение, что он сам оказался внутри этой ситуации. Это называется эффектом присутствия. Такой приём часто используют в военных фильмах, триллерах, боевиках и фильмах-катастрофах. Есть даже отдельная эстетика ручной камеры, когда изображение намеренно делают менее выверенным и гладким. Создаётся впечатление, что происходящее снимает не профессиональная съёмочная группа, а человек, который случайно оказался рядом с событиями. В некоторых фильмах это действительно оправданно и работает на атмосферу. Особенно когда речь идёт о псевдодокументальном кино или историях, где важны ощущение реальности и непосредственность происходящего. Но тут есть один нюанс. Художественный приём сам по себе ещё не делает сцену хорошей. Камера может двигаться, если это помогает рассказать историю, усиливает эмоцию, подчёркивает состояние героя. Но если она трясётся просто потому, что так модно, а зритель вместо сопереживания персонажам пытается понять, не пора ли ему выпить таблетку от укачивания, то что-то пошло не так. Более того, иногда чрезмерная тряска не усиливает эффект присутствия, а, наоборот, мешает зрителю присутствовать хоть где-нибудь. Мы не можем разобрать, что происходит в кадре, не видим работу актёров, теряем пространственную ориентацию. А ведь в кино важно не только показать событие, но и дать зрителю возможность его увидеть. Особенно обидно, когда актёры хорошо играют, сцена интересная, а оператор будто решил, что его главная задача не дать нам ничего рассмотреть. И вот здесь мы подходим к главному вопросу: операторский ли это брак? Не обязательно. Если камера трясётся намеренно, это режиссёрское и операторское решение. Но если приём не работает, не оправдан драматургически и только раздражает зрителя, то вполне можно говорить о неудачном художественном решении. А иногда, да, за ним может скрываться банальная невозможность или нежелание сделать сцену иначе. При этом я бы не стал утверждать, что любой такой эпизод свидетельствует о недостатке денег или мастерства. Бывают великолепные фильмы, в которых ручная камера работает безупречно. Как и бывают дорогие проекты, где картинка выглядит так, будто оператор снимал сцену, одновременно пытаясь выбраться из переворачивающегося автобуса. В общем, как и в актёрской профессии, здесь важно понимать, зачем ты это делаешь и какого результата хочешь добиться. Если тряска помогает зрителю почувствовать страх героя, прекрасно. Если она нужна только для того, чтобы скрыть недостатки постановки, это уже вопрос к создателям. А если после просмотра серии приходится полчаса смотреть на неподвижную стену, чтобы восстановить равновесие, возможно, авторам стоило подумать не только о художественном замысле, но и о зрительском здоровье. А Вы как относитесь к такому приёму? Вас трясущаяся камера погружает в происходящее или тоже хочется попросить оператора поставить камеру на штатив и больше к ней не подходить? #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Я глубоко пьющий и активно матерящийся русский интеллигент с еврейским паспортом и полунемецкими корнями. Матерюсь профессионально и обаятельно, пью профессионально и этнически точно, с женщинами умозрительно возбужден, с коллегами вяло соревновательно тщеславен. Но умиротворения нет… Времени, отпущенного на жизнь, оказалось мало. Смерти я не боюсь… Боюсь выглядеть старым. Боюсь умирания постепенного, когда придется хвататься за что-то и за кого-то… Я красивый старик, боящийся стать беспомощным.. В общем, диагноз — "старость средней тяжести"». Александр Ширвиндт. #цитатадня