Я купил помидор

Навсегда запомнил мысль, которую мне сказал автор из соседней комнаты. «Для сценариста нет лучше ощущения, чем когда серии сдаются». Я сначала думал, что он просто про то, как приятно деньги на карту получать . На самом деле, нет. Речь о том, что сценаристу вообще тяжело получать какое-либо удовольствие от жизни, пока работа не сдана. Не существует никакого ворк-лайф бэланс. Или разумного РАСПРЕДЕЛЕНИЯ СИЛ. То есть вариант: «Так, ну синопсис готов. Сейчас я на три дня сгоняю с семьёй на море / на дачу / к бабушке, переключусь, а потом спокойно диалоги допишу к воскресенью». Это выброшенные деньги. Ни о каком графике с собой договориться не получится. Недоделанная работа будет висеть у вас на плечах и отравлять каждый кусок шашлыка, который вы отправляете себе в рот. Я пытался много раз. И на футбольные выезды ездил (не перенесут же матч из-за моего дедлайна?!), и на кораблике плавал (ну позвали, отказываться что ли?!), и в сложные рестораны ходил (так заранее бронировал, обидно отменять!). Всё не работает. У сценаристов только один способ жить: сначала херачишь до упора, потом выдыхаешь. Просто поверьте моему опыту: как только в ответ на ваш труд вы получили имейл с текстом «это супер», хот-дог на всратой ноунейм-заправке покажется вам слаще любой коровы породы блэк-ангус, которая всю жизнь паслась на лугу и ждала, пока вы её съедите.

Ого! Нас уже больше тысячи! Спасибо! По этому поводу мое любимое видео о работе в кино. Идеальные 40 секунд про то, сколько вы потратите сил, и что за это получите!

Кем работал Хичкок? До кино Альфред Хичкок работал электриком. Окончив лондонскую школу инженерного дела и навигации, в 15 лет устроился в компанию Henley’s, производившую электрические кабели. Сначала будущий режиссер занимался техническими расчетами и чертежами, а затем перешел в рекламный отдел, где рисовал иллюстрации для продукции предприятия. Параллельно, в 1917 году, Хичкок пытался уйти на фронт добровольцем, но не прошел медкомиссию. Ему присвоили категорию C3, то есть только ограниченная служба внутри страны. Считается, что Хичкоку отказали из-за его комплекции: он был несколько полнее своих сверстников. При этом Альфред посещал занятия добровольческого подразделения Королевских инженерных войск, где изучал обращение со взрывчаткой и проходил строевую подготовку. Также Хичкок писал. Например, в июне 1919 года в корпоративном журнале Henley’s опубликовали его рассказ «Газ». Вскоре он узнал, что американская кинокомпания Famous Players–Lasky открывает студию в Лондоне. Хичкок самостоятельно подготовил образцы иллюстрированных титров для немых фильмов и предложил их руководству. Первое время он совмещал заказы киностудии с работой в кабельной компании, а в апреле 1921 года окончательно ушел в кино. Больше удивительных карьерных поворотов — в новом номере ЧТИВА — «Кем быть?»

Кстати, лучшая книга для сценаристов на мой вкус - это «Хичкок/ Трюффо». Есть на русском.

ПОЧЕМУ НАДО ИДТИ В АВТОРСКУЮ КОМНАТУ? Я просидел в переговорке без окон больше года. Потерял половину волос, толком ничего не заработал, да и проект наш, МЯГКО ГОВОРЯ, хитом не стал. И всё равно. Если выпадет шанс, я очень рекомендую поработать в авторской группе. Даже не в штате. Даже на бессмысленном проекте. Хотя бы несколько месяцев. Почему? 1. Идеи проверяются сразу. Не по схеме: послал драфт, ждёшь две недели, потом читаешь ворох комментов. А прямо сразу. Да. Нет. Смешно. Не смешно. Свежо. Уже где-то было. Через споры и обсуждения очень быстро затачивается навык отличать работающие механизмы от не работающих. Да и навык спорить тоже затачивается. 2. Вы увидите много других людей. Очень на вас не похожих. Это не всегда приятно. Но точно вытащит из творческого пузыря - где сам пишешь, сам смеешься, сам билеты продаешь. 3. Поймёте, как мыслит продюсер. Как он видит материал. Почему что-то принимает сразу, а от чего-то у него начинается нервный тик. Это не авторский взгляд, это совсем другой взгляд. 4. Посмотрите в глаза производственной группе. Выслушаете их крики по поводу объектов, массовки и грима. И довольно быстро перестанете писать «неснимайку». 5. Полюбите спорт всей душой. 6. Перестанете заказывать пиццу с мясом. Мясо отключает мозг. 7. Освоите самый мучительный способ работы - “писать в экран”. Это когда сценарий выведен на плазму, и вы вместе придумываете реплики. 8. Научитесь отстаивать себя. Есть такая закономерность, что идеи новых авторов плохо воспринимаются. Вы что-то предлагаете- в ответ тишина и неловкое молчание. Через пять минут более опытный автор повторяет буквально тоже самое - всеобщий восторг. Нормально. Так будет по началу, а потом пройдет. (ПРО ЭТО ПОГОВОРИМ ОТДЕЛЬНО И ПОДРОБНО). 9. Увидите больше рассветов, чем за всю предыдущую жизнь. 10. Поймёте, что на самом деле во всём этом вы не одиноки.

*готовлю пост-воспоминание про работу в writers room

А ОНО ВАМ ВООБЩЕ НАДО? Часть 2 Пришёл вопрос. Если всё так туманно и непрочно, может ли вообще взрослый человек, который входит в профессию, построить какую-то финансово прогнозируемую жизнь? Сложно. Я знаю только 4 модели, которые дают хоть какую-то картину завтрашнего дня. ВАЖНО: я не утверждаю, это просто наблюдения. 1. Кинотусовщик. Это вы закончили сценарные и продюсерские курсы. Не пропускаете питчинги и фестивали. У вас есть несколько написанных пилотов, какой-то даже купили. И в целом вы всегда где-то рядом с кино. Многих знаете, вас знают. Кроме шуток, это вполне рабочий вариант. И его можно монетизировать — статьи с обзорами писать, ТГ-канал завести (аха), подкаст, где-то в жюри посидеть или киноклуб устроить. Нюанс один — это околоиндустриальная жизнь. Но вы не будете частью индустрии. Так вас воспринимать не будут. 2. Жанровый сценарист. Это когда вы упираетесь в отраслевой жанр, который получается лучше всего, и там прогрессируете. Жанр в широком смысле: «менты на НТВ», предпраймовые мелодрамы, бесконечные процедуралы. Это очень сложная фигня с жесточайшей редактурой и всякими производственными памятками (на серию три натуры, две машины, 4 эпизодника под трупы, только один с предсмертным текстом и т. д. и т. п.). Но если вы освоите, то попадёте в пул из 3–4 продакшнов, которые обеспечат вас проектами. А в перерывах между проектами они подкинут вам работы, чтобы вы никуда не делись. Минус в том, что соскочить очень сложно. Душа попросит чего-то прекрасного, а руки уже не умеют. 3. Автор в группе. Это, наверное, самый стабильный вариант. Вы попадаете в штатную авторскую комнату при мейджоре. На рынке не много компаний, которые могут себе это позволить. И пишете проекты, которые спускают сверху. У вас зарплата + урезанный гонорар за сданные серии. У этой модели больше всего признаков «обычной» работы: зарплатные дни, офис, страховка, может, даже какие-то корпоративные кредиты. Отпуска! И проекты выходят хорошо. Минус — практически полное обезличивание. Как бы крупно вас в титрах ни писали — это проекты генеральных и креативных продюсеров. Не ваши. Даже внутри индустрии к фильмографиям таких авторов относятся с подозрением. Потому что выяснить реальную степень участия в проекте, где вы в огромном поминальнике авторов, невозможно. 4. Самурайский. Это у вас есть идеи, и вы хотите писать только их. А если не напишете — умрёте. Более того, вы хотите не только их писать, но и снимать. Это с точки зрения профессии — самый лучший вариант (я им до конца не пошёл, мне слабо). Почему? Потому что этот путь, если кто-то в вас поверит, подразумевает расширение или даже стирание профессиональных рамок. Вы будете и сценаристом, и режиссёром, и монтажёром, и продюсером. Если получится и вы доведёте один или два проекта до конца, вам перестанут платить за работу. В вас будут инвестировать, и вы сами начнёте платить людям за работу. Минусы — хер это получится. Есть шанс биться головой о стену всю жизнь, но даже трещины не сделать. Но в то же время — реально. Или, например, всё вышеперечисленное по очереди. Это вот мой путь. Рабочий. Только занимает 10 лет. И ещё. Все эти модели работают при одном условии. Вы хотите писать кино. Не можете этого не делать. Пишете, когда получается и когда не получается. Когда хорошо, когда плохо. Это способ жить. Рационально подойти к вопросу — пойти мне сценаристом или маркетологом? Надо взвесить за и против! — не получится. Это путь к страданиям.

Это очень важный пост для человеческих отношений. Сценаристы и режиссеры кидают в костер проекта свои амбиции, а продюсеры - комфортную жизнь своих семей, вкладывая свои деньги. Я ни с кем в жизни так насмерть не ругался как с другом моим, продюсером Шараповым. На каждом проекте - от документального сериала «девяностые» до «Первого номера» и грядущей в следующем году «Пятерки» ( обожаю все три сериала). И каждый раз из этого скандала выжималось что то крутое для проекта. Что характерно, ни один из этих скандалов не был про бабло ( хотя в основном про деньги с продюсерами ругаются). Всегда только про творчество. И я всегда помнил кто тут чем рискует https://t.me/yakupilpomidor/27

Глобально, продюсер всегда прав. Что я имею в виду? Конечно, надо спорить, отстаивать, доказывать. Но когда речь заходит о ключевых решениях, расклад меняется. Потому что в этом споре ваши какие аргументы? «Вы не видите развития персонажа!», «зачем вы наняли меня, если сами всё лучше знаете?», и просто «вы ничего не понимаете!». А у продюсера? Примерно всё то же самое + он вкладывает кучу бабок. Творческому человеку эту ставку сложно оценить — подумаешь, КАКИЕ-ТО ТАМ ДЕНЬГИ. Но когда вы в следующий раз будете зарубаться насмерть по поводу правок, проделайте простое умственное упражнение: Представьте, что на кону не только ваши творческие амбиции и дорогие сердцу идеи/персонажи/сцены , но, например, ещё и бабушкина квартира. Всё так же уверены?

А в целом - вот плотнейший график премьер нашей сценарной артели на ближайшие два года: 2027 «ЗОЛОТОЕ ДНО - 3» «ПЯТЕРКА» 2028 «БАНДЫ ВАСИЛЬЕВСКОГО ОСТРОВА» И наш первый полный метр «СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ» В ближайшие время список будет дополнен)

⚡️⚡️ Сергей Минаев запускается с новым сериалом по своему сценарию. Плюс другие костюмные сериалы 500+ в запусках “Новости кинопроизводства” первыми в инфополе киноиндустрии анонсируют детали. У Сергея Минаева с Дмитрием Минаевым – 🔖🟦 “Банды Васильевского острова” Криминально-костюмная драма. Режиссёр Илья Ермолов. Проект был в летней B2B-карте раздачи ИРИ по нацконтенту от “Новостей кинопроизводства”. Подробнее ____________ Другие проекты: 🟦 “Хроники нижегородского сыска” Тоже из летней раздачи. Подтвердился продакшн – Михаил Погосов. Сценарист Сергей Калужанов. Режиссёр Ким Дружинин. 🟦 “Бурхард фон Миних” Костюмный байопик, 18-й век. Для Первого канала. Из серии “Государя” и “Потёмкина”. Премьера не раньше 2028-го. По субподрядчику пока нет точной информации. Схема, скорее всего, как на “Потёмкине” (у “Государя” была другая схема субподряда), субподряд тогда проходил через продюсера Николая Попова. Поддержку, 99% вероятности, получат (скорее всего, по линии нацконтента 2026/27, скоро подача). Ловить большие костюмные бюджеты индустрии нужно где-то здесь. ) ____________ Все главные анонсы проектов в разработке и пре-продакшене всегда в “Новостях кинопроизводства” @filmres / filmres.ru

ДВЕ ФРАЗЫ, КОТОРЫЕ НЕ НАДО ГОВОРИТЬ СЦЕНАРИСТУ. «Запиши себе. Потом вставишь в свой сериал». Во-первых, заебывает. И удивляет, конечно. Там люди в космос летают в сериалах, но именно ваше похмелье достойно экранизации. Это хорошая демонстрация, что яркое событие или даже цепочка событий не равно история. А ключевые элементы истории - не всегда яркие события. Со второй фразой все наоборот. Я с радостью начинаю отвечать, но сразу вижу скуку в глазах. Наверное, потому что кино интереснее смотреть, чем про него слушать. Но слышу я ее так часто, что решил увековечить!

Очень много мифологии вокруг первой (пустой страницы). Нет сил начать, ничего не нравится. Об этом много, кто из великих пишет. И у Соркина про это, и у Тарантино итд. Но мне кажется, что это проблемы ДРУГОЙ лиги. Более того, я уверен, что наша с вами проблема - противоположная. Чего не напишем - все классно, нам все нравится. И шутки к месту, и без километров описаний атмосфера пропадает, и так хитро все линии работают. А на выходе каша и 15 страниц под сокращение. Я немного иронизирую, но проблема на самом деле реальная. Сложно отказываться от собственных идей и удачных реплик. И от сцен, которые тяжело и мучительно придумывались. И тем более от встроенных сюжетных ходов. Со мной этой очень часто. Но я придумал инструмент. Делюсь: Когда у меня вот такой перегруз материала, я представляю себе, что надеваю специальные очки (не надо смеяться в этом месте). И эти очки настроены так, что показывают мне в моей серии только тот текст, который обслуживает задачу, которую я сейчас решаю. Если мне надо на этом отрезке создать напряжение вокруг конфликта - я вижу только тот текст, который это делает. Если нужно показать, как принимается решение - только его. Если должно быть смешно, грустно, страшно. Нужно насладиться пэй-оффом или акцентировать завязку - я условно надеваю эти очки, вижу то, что работает, а остально удаляю. Как бы там ни было тонко и смешно. Клянусь работает. От сердца отрываю.

Прокрастинация — это часть работы. Наверное, это главное открытие, которое я сделал за все эти годы написания сценариев. Вот вы сидите, у вас открыт текст, вам надо сдавать, а вместо этого смотрите какие-то нарезки голов, как кто-то моет машину в инстаграме или жарит стейки на камне. И себя ненавидите. Хотя на самом деле работа уже началась. Потому что момент, когда вы включились, «летаете» по серии, правите шутки, помните, что откуда и куда ведет, и вообще двигаетесь вперед — это довольно специальное состояние. Оно уже где-то между психологическим и физическим. Туда надо дойти. И по кнопке вкл оно не работает. Поэтому за все эти часы тупняка разгона себя надо просто простить. Как только я это понял, сразу стало легче. А ведь раньше я даже роутер из розетки вырубал

если из-за этого всего со мной перестанут работать, будете мне донатить!

Как разговаривать с продюсером про деньги? Глобально надо понимать одну вещь: как бы вы ни готовились, продюсер всё равно сделает так, как выгодно ему. Но это норм. Иначе было бы странно. НО. Есть несколько вещей, которые можно учесть, чтобы уж совсем благотворительностью не заниматься. ПЕРВЫЙ БЛОК — ваши личные договорённости. Самая база: Перед тем как идти на разговор, попробуйте понять, о каком именно формате пойдёт речь. Серия 24 минуты? 30 минут 42? 45? 52? Телемувик? Диалоги отдельно? Что-то ещё? После этого сделайте небольшой ресерч и поймите примерную вилку: сколько вообще по рынку за такое платят? Есть куча профильных каналов, там все цифры. Вот вокруг них и торгуйтесь. Если предлагают драматически меньше — значит какая-то херня. Второе. Реально важное: Попробуйте понять, как принимается и оплачивается серия. Вариант А: по приёмке канала или платформы. Это очень херово. Канал может не принимать бесконечно. Будете слушать сказки и ждать чуда. Вариант Б: по приёмке продакшна или продюсера. Это гораздо лучше. Хотя бы понятно, кому звонить. Третье. Наверное, САМОЕ важное. Надо чётко проговорить, а потом проверить в драфте договора, какие именно стадии оплаты. В нормальном мире деньги за серию должны быть размазаны на два-три этапа. Не больше. И довольно равномерно. Например: синопсис (40%) → первый драфт (30%) → финальный драфт (30%) или (что лучше): синопсис (60%) → финальный драфт (40%) А вот если предлагают сначала двадцать тысяч, а «как напишем — всё остальное», вот это тру редфлаг. ВТОРОЙ БЛОК — стадия проекта. И вот это влияет на ваше финансовое благополучие даже сильнее, чем всё что выше. Бывает так: «Есть классная идея. Она на словах очень понравилась платформе. Сейчас быстро пишем пилот, библию персонажей, проходим контентный комитет и выходим в цикл». Это до свидания. Ничего быстро не напишем. Контентный комитет не проходим. Никакого цикла не будет. Еще вариант: Контракт между продакшеном и заказчиком уже есть, но автор, который всё это придумал, обосрался, и вам нужно спасать проект. Это лучше. Конечно, скажут, что «там всё почти написано», «надо просто чуть-чуть доделать» и «работы на пару дней». Писать всё придётся заново. Но это хотя бы поезд, который уже встал на рельсы и едет. Еще вариант: «ПОЛНАЯ ЖОПА. СДАВАТЬ ВЧЕРА. МЫ ВСЕ УМРЁМ». Вот это самое лучшее! :-) Потому что здесь уже не вам нужен продакшен, а вы нужны ему. Да, работать придётся жёстко. Но деньги будут хорошие. Уточню(!): все это советы для ситуации, когда вы идёте писать чужую идею или уже существующий проект с внятной целью — заработать денег. И есть ещё одна мысль. Если вам начинают рассказывать про ПРОБЛЕМЫ — не надо слушать. «Предыдущий автор не справился и съел весь сценарный бюджет, поэтому вам осталось три копейки». «Мы залезли в очень большой проект, но нам срезали бюджет, поэтому вам три копейки». «Нам нужно ужаться, потому что мы хотим пригласить Тома Круза в третий сезон нашего хита “Любовь не картошка”». Это всё НЕ ВАШИ проблемы. Но вас позвали их решить. Если проект не выйдет, продюсер потеряет гораздо больше, чем то, что сейчас пытается на вас сэкономить. Как-то всё это не очень романтично, да? (( И магия кино куда-то испарилась. Ну извините. Такая жизнь. P.S. Большинство этих вопросов снимает агент. Начнете зарабатывать — обращайтесь к моему! a-talentagency.com

И тут сорвал дедлайн(( Никогда не говорите ЗАВТРА. Говорите СКОРО!

Ниже несколько классических конструкций от продюсеров и их перевод на русский. «Я тебе предлагаю партнерство. Продадим на платформу и поделим прибыль». Перевод: сейчас платить нечем. «Мы делаем не просто сериал, мы создаем киновселенную. Получишь часть прав». Перевод: сейчас платить нечем. «Ты будешь не просто автором, ты будешь шоураннером». Перевод: сейчас нечем платить редактору и креативному продюсеру. Будешь делать двойную работу за те же деньги. Но это всё так. Мелочи. Есть фраза, после которой реально НАДО ВСТАВАТЬ И УХОДИТЬ. Я услышал ее в одном печально известном продакшене лет 7–8 назад. Мы с моим другом и тогдашним соавтором придумывали для них очень сложный фантастический фильм. Вроде как придумали концепцию, обсудили с режиссером. Пришло время подписывать договор. Нас натурально отвели в подвал к ГЛАВНОМУ БУХГАЛТЕРУ. Она написала на бумажке поразительно маленькую цифру. (Не очень понятно, почему именно на бумажке. В кабинете, кроме нас, никого не было. Видимо, вслух произносить было стыдно). Увидев немой вопрос в наших глазах, она произнесла ВЕЛИКОЕ: «Это очень амбициозный проект. Мы хотим сделать этот фильм максимально качественным. Поэтому на сценарии надо сэкономить». Если что - это был тизер к завтрашнему серьезному посту про то, как РАЗГОВАРИВАТЬ ПРО ДЕНЬГИ.

А вообще, читайте мой канал! И плотность событий у вас в тексте будет на космическом уровне!

Однажды мне позвонила знакомая и без здрасьте-досвидания, почти плача, прокричала: «А сколько вообще в серии должно быть этих поворотов?!» Довели, короче, опытные редакторы начинающего автора. В отчаянии она напихала в свой дебютный пилот и убийство, и изнасилование, и чего-то еще по мелочи. Хотя вообще-то планировался «русский Секс в большом городе». Есть какой-то серьезный мисконсепшн, что сюжетный поворот — это обязательно тяжелым предметом по голове, дальше амнезия и приход внебрачной дочери. На самом деле у сюжетного поворота (события) есть вполне техническая индустриальная характеристика. Поворот — это действие, событие или новая информация, после которых история уже не может продолжаться так же, как шла до этого. Что-то изменилось — и именно поэтому дальше происходит следующее. Как понять, это у вас в сценарии поворот или просто ужасы какие-то необязательные. Вот у вас в серии есть сцены 15, 16, 17. Выкиньте сцену 16. Если стало менее ярко, не так атмосферно, но в целом сюжет сохранился и всё идет как шло — значит, на фиг сцена 16 не нужна. Это просто украшательство, которое дорого только вам. И сюжета в ней нет. А если без сцены 16 вообще непонятно, почему в 17-й герои ведут себя так странно и вообще, ЧТО ПРОИСХОДИТ, — значит, всё было на месте. Значит, 16-я сцена была частью сюжета и в ней был поворот. Ок, понять это несложно. Но как научиться так делать? Очень давно американские продюсеры научили меня одному приему. И мне кажется, это просто топовое упражнение. Берете серию любимого сериала и просто записываете ее в виде синопсиса. По 2–3 предложения на сцену. Убирая все красоты, шутки, экшн. Просто суть. И между сценами стараетесь использовать слово «ПОЭТОМУ». Например: Джоуи случайно упоминает, что знает о Монике очень личную деталь. Девушки не верят, что парни вообще хорошо их знают. ПОЭТОМУ они устраивают спор: кто лучше знает друг друга. Девушки проигрывают и злятся, потому что уверены, что это была случайность. ПОЭТОМУ они требуют реванш. ИТД Если записать таким образом эпизод, сразу будет видна и его структура, и вся причинно-следственная связь, и авторские крючки, которые расставлены по дистанции. И вообще всё. Повторять можно сколько угодно много раз. Натощак. И тогда можно будет обойтись без амнезии и новых родственников. Я иногда так делаю до сих пор, кстати!