so sad so sеху

16 лет назад Александра Стан выпустила «Mr. Saxobeat» — песню, которая сначала стала хитом в Румынии, а затем превратила молодую певицу в международную поп-звезду. Сочетание запоминающегося саксофона, электронного бита и характерного вокала моментально выделило песню среди европейской танцевальной музыки того времени. В 2011 году «Mr. Saxobeat» вышел на международном рынке и стремительно захватил чарты, поднявшись на первое место в нескольких странах Европы, включая Германию, Италию, Швейцарию и Данию. В США песня возглавила чарт Billboard Hot Dance Airplay. Успех «Mr. Saxobeat» стал настолько большим, что название песни фактически стало ассоциироваться со всей музыкальной эстетикой Александры Стан. Вскоре вышел её дебютный альбом «Saxobeats», а сама певица оказалась в числе главных европейских танцевальных артистов начала 2010-х. Сегодня «Mr. Saxobeat» остаётся одним из тех треков, которые мгновенно возвращают в начало 2010-х: достаточно услышать первые ноты саксофона.

12 лет назад Mitski представила «Townie» — второй сингл с альбома «Bury Me at Makeout Creek». Песня стала важным поворотом в её звучании: вместо камерной пиано-музыки ранних релизов здесь появились громкие гитары, резкий ритм и почти панковское влияние. В «Townie» Mitski поёт о юношеском бунте, желании вырваться из привычной жизни и стремлении проживать каждый момент максимально ярко. За напором и ощущением свободы при этом скрывается уязвимость — одна из тем, которая позже станет важной частью её музыки. «Townie» вышла всего за несколько месяцев до «Bury Me at Makeout Creek», который появился 11 ноября 2014 года. Пластинка заметно отличалась от её первых двух работ: классическое музыкальное образование певицы здесь уступило место сырому инди-року, шумным гитарам и более прямой эмоциональной подаче. Сегодня «Townie» остаётся одной из самых узнаваемых песен ранней Mitski — той самой, где за громкими гитарами и ощущением хаоса уже можно услышать характерную для неё смесь тоски, романтики и желания вырваться на свободу.

5 лет назад на Netflix вышла «Игра в кальмара» — южнокорейский сериал, который за считанные недели превратился в мировой культурный феномен. Режиссёр и сценарист Хван Дон Хёк придумал историю о 456 людях, оказавшихся в безвыходном финансовом положении. Им предлагают принять участие в серии детских игр, победитель которых получит 45,6 млрд вон. Есть только одно условие: проигравшие погибают. На первый взгляд простая завязка быстро превращается в жёсткую историю о долгах, социальном неравенстве, человеческой жадности и цене выживания. Главную роль Сон Ки-хуна сыграл Ли Джонджэ, а вместе с ним в сериале появились Пак Хэсу, Ли Бёнхон, Чон Хоён, Ли Юми, О Ёнсу, Ви Хаджун и другие актёры. После премьеры «Игра в кальмара» буквально захватила интернет: розовая форма охранников, зелёные спортивные костюмы участников, кукла из «Красный свет — зелёный свет» и музыка Чон Джэ Иля моментально стали узнаваемыми далеко за пределами Южной Кореи. Успех оказался настолько масштабным, что уже через 27 дней Netflix объявил «Игру в кальмара» самым популярным сериалом в истории платформы на тот момент — первый сезон посмотрели 111 млн раз. Позже Netflix перешёл на новую систему подсчёта просмотров, но масштаб первого сезона всё равно остаётся впечатляющим: за первые четыре недели он набрал 1,65 млрд часов просмотра. Сериал получил десятки наград, а Ли Джонджэ стал первым азиатским актёром, выигравшим «Эмми» в категории «Лучший актёр драматического сериала». Для Чон Хоён «Игра в кальмара» стала началом нового этапа карьеры: до сериала она была успешной международной моделью, но в какой-то момент начала терять показы и контракты и решила попробовать себя в актёрстве. Её первая роль сразу оказалась в одном из крупнейших сериалов Netflix — после премьеры Хоён за считанные недели превратилась в международную звезду: её аудитория в соцсетях выросла в десятки раз, а игра Хоён принесла ей премию Гильдии киноактёров США. Второй сезон вышел в декабре 2024 года, а третий и финальный — 27 июня 2025-го. Хван Дон Хёк завершил историю Сон Ки-хуна там, где когда-то началась одна из самых больших телевизионных сенсаций десятилетия.

13 лет назад вышла культовая игра «Grand Theft Auto V». Rockstar Games перенесла игроков в Лос-Сантос — вымышленный мегаполис, вдохновлённый Лос-Анджелесом, где впервые в серии история строилась сразу вокруг трёх главных героев: бывшего грабителя Майкла, молодого преступника Франклина и непредсказуемого Тревора. Именно эта тройка стала одной из главных особенностей игры. В любой момент можно было переключаться между персонажами, а их сюжетные линии постепенно пересекались и приводили к масштабным ограблениям. Rockstar изначально называла «Grand Theft Auto V» самой амбициозной игрой в истории студии, делая ставку на огромный открытый мир, свободу действий и новый для серии подход к повествованию. Но настоящая история долголетия GTA V началась после выхода GTA Online. Сетевой режим позволил игрокам создать собственного персонажа и превратить Лос-Сантос в постоянно меняющийся онлайн-мир. За годы Rockstar выпустила десятки крупных обновлений: от ограблений и ночных клубов до казино, автоклубов и историй с участием Франклина и Доктора Дре. За 13 лет игра успела пережить несколько поколений консолей и получить версии для PS4, Xbox One, PC, а затем PS5 и Xbox Series X|S. В 2025 году Rockstar выпустила улучшенную версию для PC с обновлённой графикой, трассировкой лучей, ускоренной загрузкой и другими техническими улучшениями. Самое удивительное в истории GTA V — её совершенно ненормальное долголетие. Игра, которая должна была стать очередной большой частью знаменитой серии, превратилась в самостоятельную платформу, живущую больше десятилетия. Пока игроки продолжают возвращаться в Лос-Сантос, Майкл, Франклин и Тревор остаются одними из самых узнаваемых персонажей в истории видеоигр.

13 лет назад Кэти Перри выпустила «Dark Horse» — трек с участием Juicy J, который стал первым промо-синглом с альбома «Prism». Изначально песня даже не планировалась главным синглом: фанаты настолько бурно отреагировали на неё после раннего релиза, что Capitol Records позже выпустил «Dark Horse» уже как официальный третий сингл альбома. В треке Кэти соединила поп-музыку с хип-хопом и элементами трэпа, а продюсеры Dr. Luke, Макс Мартин и Cirkut создали мрачный, минималистичный бит, который сильно отличался от привычного звучания певицы. Juicy J добавил свой рэп-куплет, окончательно превратив песню в один из самых узнаваемых поп-хитов 2010-х. «Dark Horse» быстро превратилась в огромный коммерческий успех. В феврале 2014 года песня поднялась на первое место Billboard Hot 100 и провела там четыре недели. Для Кэти Перри это стал девятый хит №1 в США, а для Juicy J — первый. В итоговом чарте Billboard за 2014 год «Dark Horse» заняла второе место среди самых успешных песен года. Не меньшую роль сыграл клип. Кэти превратилась в своеобразную египетскую богиню, а действие развернулось в стилизованном Мемфисе с отсылками к Древнему Египту и хип-хоп-культуре. В 2014 году он стал самым просматриваемым клипом года, а в 2015-м — первым клипом среди исполнительниц, преодолевшим отметку в миллиард просмотров на Vevo. Сегодня клип собрал уже более четырёх миллиардов просмотров на YouTube, а сама «Dark Horse» остаётся одной из главных песен в карьере Кэти Перри.

9 лет назад Тейлор Свифт неожиданно выпустила хит-сингл «...Ready For It?» с альбома «reputation». Песню впервые тизернули во время трансляции матча по американскому футболу, а уже на следующий день она целиком появилась на стримингах и цифровых площадках. На фоне «Look What You Made Me Do» новый трек звучал совсем иначе. Здесь тяжёлые басы, синтезаторы и электронные ударные сочетаются с почти рэп партиями Тейлор, а за агрессивной подачей скрывается довольно личная история о влюблённости и новых отношениях. «...Ready For It?» стала вторым треком, представленным публике в эру «reputation», а позже была официально выпущена как второй сингл альбома. Песня дебютировала на четвёртом месте Billboard Hot 100, а в Великобритании поднялась до седьмой строчки. Особое место занял и клип, вышедший в октябре. Режиссёр Джозеф Кан перенёс Тейлор в футуристический мир, где две версии певицы — роботизированная и настоящая — противостоят друг другу. Образ кибер-Тейлор, неоновые декорации и отсылки к научной фантастике стали одной из самых узнаваемых визуальных частей эры «reputation».

5 лет назад Lil Nas X выпустил дебютный альбом «MONTERO». После «Old Town Road» артист не стал пытаться повторить свой главный хит. Вместо этого он собрал «MONTERO» как полноценное знакомство с собой. Само название — настоящее имя музыканта, Montero Lamar Hill, а песни во многом посвящены его личной жизни, любви, сексуальности и попытке разобраться с собственной идентичностью. Позже Lil Nas X говорил, что хотел наконец быть максимально честным в музыке, не отказываясь при этом от больших поп-хитов. Альбом получился на 15 треков и объединил поп, хип-хоп, R&B и трэп. В записи участвовали Джек Харлоу, Доджа Кэт, Megan Thee Stallion, Элтон Джон и Майли Сайрус. В трек-лист вошли «MONTERO (Call Me by Your Name)», «INDUSTRY BABY», «THATS WHAT I WANT», «SCOOP», «DOLLAR SIGN SLIME» и «AM I DREAMING». Эра альбома моментально стала одним большим поп-культурным событием. Клип на «MONTERO (Call Me by Your Name)», где Lil Nas X танцует для Сатаны и буквально спускается в ад, вызвал огромную волну обсуждений и критики. Сам артист не стал отступать и превратил скандал вокруг видео в часть продвижения альбома. Следом вышел «INDUSTRY BABY» с Джеком Харлоу — ещё один масштабный хит, сопровождавшийся не менее провокационным клипом. «MONTERO» дебютировал на втором месте Billboard 200 с 126 тысячами копий за первую неделю. Альбом получил номинацию на «Грэмми» в категории «Альбом года», а три его сингла — «MONTERO (Call Me by Your Name)», «INDUSTRY BABY» и «THATS WHAT I WANT» — стали хитами Billboard Hot 100.

5 лет назад NCT 127 выпустили альбом «Sticker» — одну из самых обсуждаемых и успешных работ группы. Заглавный одноимённый трек сразу вызвал бурную реакцию из-за необычного продакшена: минималистичный бас, резкие синтезаторы, речитатив и намеренно хаотичная структура сделали «Sticker» песней, которую невозможно было спутать с обычным К-pop-хитом. В него альбом вошли 11 треков, среди которых «Lemonade», «Breakfast», «Focus», «The Rainy Night», «Far», «Bring the Noize» и «Magic Carpet Ride». Группа соединила экспериментальный хип-хоп, R&B, поп и электронную музыку. Уже через неделю после релиза продажи превысили 2,15 млн копий, превратив альбом в первый «двойной миллионник» в карьере NCT 127. Позже продажи самого «Sticker» превысили 2,4 млн копий. Вместе с репаком «Favorite» релизная эра принесла группе более 3,58 млн проданных копий. В США «Sticker» дебютировал на третьем месте Billboard 200 с 62 тысячами копий — на тот момент это был лучший результат NCT 127 в главном альбомном чарте страны. Альбом также стал первым релизом группы, попавшим в британский Official Albums Chart.

8 лет назад GOT7 выпустили альбом «Present: You» с заглавной песней «Lullaby». Это был необычный для группы релиз: помимо общего материала, каждый из семи участников получил собственный сольный трек, благодаря чему альбом стал своеобразным портретом GOT7 в полном составе. «Lullaby» сразу вышла сразу в четырёх языковых версиях — корейской, английской, китайской и испанской. Песня стала одним из самых заметных хитов группы того периода: она поднялась на первое место корейского K-pop Hot 100 и второе место Billboard World Digital Song Sales. Сам альбом возглавил южнокорейский чарт и позднее получил платиновую сертификацию за продажи более 250 тысяч копий. Ёнджэ представил «Nobody Knows», Джинён — «My Youth», JB — «Sunrise», Джексон — «Made It», Марк — «OMW», Бэмбэм — «King» и Югём — «Fine». Многие из этих треков участники создавали или продюсировали самостоятельно, поэтому «Present: You» стал важной точкой в истории GOT7 как группы, где каждый участник постепенно формировал собственный музыкальный голос. Позже, 3 декабря 2018 года, вышел репак «Present: You & Me Edition», куда добавили новые песни, включая зимний сингл «Miracle».

🕊 Сегодня Софи могло бы исполниться 40 лет — одной из самых влиятельных фигур современной поп- и электронной сцены. Она появилась на андеграундной сцене в начале 2010-х и практически сразу начала разрушать привычные представления о том, как может звучать поп-музыка: экстремально синтетические текстуры, искажённые голоса, резкие переходы и звуки, которые казались одновременно пластиковыми, футуристичными и почти физическими. Треки «BIPP», «LEMONADE» и «HARD» сделали Софи культовой фигурой ещё до выхода её дебютного альбома. Она работала с Чарли хсх, Мадонной, Vince Staples, Ким Петрас, Аркой и другими артистами, постепенно стирая границу между экспериментальной электронной музыкой и большим попом. Её продакшен не ограничивался поп-музыкой: в «Yeah Right» Vince Staples бит Софи и Flume становится основой для куплета Кендрика Ламара, который подстраивает свой флоу под рваный, постоянно меняющийся ритм трека. Это один из ярких примеров того, как её экспериментальный звук органично вписывался даже в хип-хоп. А её ранние работы стали одной из основ того звучания, которое позднее закрепилось за термином hyperpop. Влияние Софи распространилось на целое поколение артистов, включая 100 gecs, Рину Саваяму и Shygirl. В 2018 году вышел «OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES» — единственный студийный альбом Софи при жизни. Пластинка получила номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» и окончательно закрепила за ней статус артистки, способной превращать самые радикальные эксперименты в поп-музыку. 30 января 2021 года Софи погибла в Афинах в возрасте 34 лет. По сообщениям близких и СМИ, она поднялась на крышу, чтобы лучше увидеть полную луну, поскользнулась и упала. Позже сообщалось, что в тот момент она пыталась сфотографировать луну. Её смерть стала огромной потерей для музыки — от Рианны и Vince Staples до Арки и Чарли хсх публично выражали скорбь, а масштаб реакции показал, насколько далеко к тому моменту распространилось её влияние. После смерти влияние Софи только усилилось. Чарли хсх посвятила ей альбом «CRASH» в 2022 году, а два года спустя выпустила на «BRAT» песню «So I» — один из самых личных треков о переживании утраты. Кэролайн Полачек посвятила Софи «I Believe», а A. G. Cook включил в «Without» прямую музыкальную отсылку к «Bipp». Особенно символичным стал момент на «Грэмми» в 2023 году. Получая награду за «Unholy» вместе с Сэмом Смитом, Ким Петрас стала первой открытой трансгендерной женщиной, победившей в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой», и отдельно поблагодарила Софи как одну из артисток, проложивших ей путь. Позже Петрас рассказывала, что всегда воспринимала Софи как пионера звука и слышала её влияние даже в «Unholy». А на BRIT Awards 2025 Чарли хсх снова вспомнила Софи, назвав её среди артистов, благодаря которым сформировалась современная музыкальная сцена, и человеком, без которого никто из них не был бы там, где находится сейчас. В 2024 году вышел посмертный альбом «SOPHIE», собранный из материала, над которым артистка работала при жизни. Пластинка стала не просто последним релизом, а ещё одним напоминанием о том, насколько далеко Софи успела зайти в своих экспериментах. Её музыка изменила сам язык поп-музыки. Софи показала, что искусственное может быть эмоциональным, агрессивное — красивым, а самый радикальный эксперимент способен однажды оказаться в центре мейнстрима. Её влияние до сих пор слышно в музыке артистов, которые продолжают искать новое звучание.

Slayyyter исполняется 30 лет. Её настоящее имя Кэтрин Грейс Гарнер. Она начинала как интернет-феномен: выкладывала первые песни на SoundCloud, экспериментировала с эстетикой Y2K и постепенно стала одной из заметных фигур гиперпоп-сцены. Её ранние релизы принесли ей преданную онлайн-аудиторию, а сотрудничество с Ayesha Erotica и другими артистами андеграунда помогло сформировать тот самый дерзкий образ, который позже станет её визитной карточкой. Несколько лет Slayyyter оставалась скорее культовой фигурой, чем поп-звездой массового масштаба. После альбома «STARFUCKER» 2023 года она столкнулась с коммерческими неудачами и разочарованием в музыкальной индустрии. Когда она работала над «WOR$T GIRL IN AMERICA», ситуация была настолько тяжёлой, что певица всерьёз рассматривала пластинку как последнюю в своей карьере. По её словам, ей надоело терять деньги на релизах и турах, поэтому на этот раз она решила просто сделать альбом, которым сама будет гордиться, не пытаясь угадать, чего от неё ждёт рынок. И именно этот альбом всё изменил. «WOR$T GIRL IN AMERICA» вышел 27 марта 2026 года на Columbia Records и стал её самым успешным релизом: пластинка дебютировала на первом месте Billboard Top Dance Albums и поднялась до 22-й позиции Billboard 200. Вместо предполагаемого финала карьеры получился её настоящий прорыв. 2026-й вообще оказался для Slayyyter годом, когда культовый статус начал превращаться в мейнстрим. В апреле она впервые выступила на Coachella, затем дебютировала на «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», а летом отправилась в полностью распроданный WOR$T GIRL IN THE WORLD TOUR. Её выступления стали настолько заметными, что к концу лета Slayyyter уже называли одной из главных новых поп-звёзд года. В июле вышел «brand new chanel$» — новая версия «BEAT UP CHANEL$» с альбома, переосмысленная в сторону большого EDM-звучания. Трек стал самым быстрорастущим синглом Slayyyter и впервые в её карьере попал в Billboard Hot 100. 10 сентября появился «crank 2» — продолжение «CRANK», одного из главных треков альбома. Slayyyter сама сняла клип, а в видео появляются образы и намёки на следующий проект — «WOR$T MAN IN AMERICA». При этом песня уже успела стать частью концертной программы ещё до официального релиза. Slayyyter записывала «WOR$T GIRL IN AMERICA» в момент, когда была готова поставить точку в музыкальной карьере, а в итоге именно эта пластинка принесла ей крупнейший успех, первый хит в Billboard Hot 100, номинацию на MTV VMA и полностью распроданный мировой тур. Она думала, что записывает последний альбом. В итоге именно он стал началом её настоящего взлёта.

Элле Пернелл исполняется 30 лет. Британская актриса начала карьеру ещё ребёнком: в 12 лет вышла на сцену лондонского Вест-Энда в мюзикле «Оливер!», а уже в 2010 году дебютировала в кино в драме «Не отпускай меня». Затем последовали «Пожиратели», «Пипец 2», «Малефисента» и одна из самых заметных ролей раннего периода — Эмма Блум в «Дом странных детей» Тима Бёртона. В «Шершнях» Пернелл сыграла Джеки Тейлор — капитана школьной футбольной команды, чья история стала одной из эмоциональных линий сериала. Параллельно актриса стала голосом Джинкс в анимационном сериале «Аркейн», окончательно закрепившись не только в кино, но и в современной поп-культуре. Но главным проектом последних лет для Пернелл стал «Фоллаут». В экранизации популярной игровой серии она сыграла Люси Маклин — наивную обитательницу убежища, которая впервые выходит в постапокалиптический мир. Роль принесла актрисе международную известность и награду Madame Figaro Rising Star на фестивале Canneseries в 2024 году. Второй сезон «Фоллаута» уже вышел, а производство третьего сезона продолжается. Сейчас она продолжает работать над сериалом «Дорогуша», а среди её ближайших проектов — фильм «That Time We Met» с Питом Дэвидсоном и анимационная «ViQueens», где актриса озвучивает одну из главных героинь. В ноябре стартует четвёртый и финальный сезон «Шершней», хотя пока неясно, появится ли в нём Пернелл.

Pinkchyu исполняется 24. Лин Ламар начала интернет-карьеру с публикации рисунков ещё во времена Musical.ly, а затем пришла к косплею, стримингу и образу готической инфлюенсерки. Сейчас её TikTok насчитывает более 2,9 млн подписчиков, а её контент сочетает косплей, юмор, танцы, игровые отсылки и эстетику goth. Особенно громким для Pinkchyu стал август 2026 года. Она появилась на стриме с Дрейком в формате «20 V 1», где рэпер встречался с двадцатью участницами. Во время их разговора Pinkchyu спросила, будет ли он лаять по её команде, и Дрейк несколько раз залаял. В финале он выбрал именно её и пообещал исполнить любое желание — Pinkchyu попросила купить дом для своей матери. Позже она рассказала, что Дрейк выполнил обещание. 15 сентября Pinkchyu вновь появилась рядом с Дрейком в его новом проекте «FOMO». В сегменте под песню «Princess» она устроила ему настоящий готический makeover: отвела в Hot Topic, помогла подобрать чёрный образ с цепями и шипованным ошейником, после чего они отправились гулять по ночному парку и на частное представление Medieval Times. Параллельно Pinkchyu в 2026 году начала музыкальную карьеру: в июне выпустила дебютный сингл «Electric Invasion», а 1 августа — «Back To Life».

Ёнджэ исполняется 30 лет. Он дебютировал в 2014 году в составе GOT7 и с самого начала был одним из главных вокалистов группы. За годы в коллективе Ёнджэ успел проявить себя не только как певец, но и как автор: он писал и продюсировал музыку под псевдонимом Ars, в том числе участвовал в создании «Breath» — одного из заглавных треков альбома GOT7 «Breath of Love : Last Piece». После окончания контрактов участников с JYP Entertainment в 2021 году каждый из семерых пошёл своим путём, но GOT7 сохранили группу. Для Ёнджэ этот период стал временем активной сольной карьеры. Он выпустил альбом «COLORS from Ars», мини-альбомы «SUGAR» и «O, on», а также продолжил выступать самостоятельно. Ёнджэ играл в мюзиклах и появлялся в дорамах. В январе 2025 года GOT7 вернулись полным составом после почти трёх лет без группового камбэка. Участники выпустили мини-альбом «WINTER HEPTAGON», вновь собравшись вместе несмотря на то, что теперь работают в разных агентствах. Осенью того же года Ёнджэ объявил о начале обязательной военной службы. 27 ноября 2025 года он приступил к службе в качестве социального работника. Сейчас он по-прежнему находится на службе.

Дэнни Рамиресу исполняется 34 года. Поначалу он вовсе не собирался становиться звездой Голливуда. Его мечтой был профессиональный спорт — футбол и американский футбол. Всё изменил спортивный травматизм: во время восстановления Рамирес неожиданно оказался на съёмочной площадке и понял, что хочет связать жизнь с кино. После обучения в школе искусств Tisch при Нью-Йоркском университете он начал получать небольшие роли, а настоящим прорывом стал «Топ Ган: Мэверик». Рамирес сыграл лейтенанта Микки «Фанбоя» Гарсию и вместе с Томом Крузом прошёл непростую подготовку к съёмкам воздушных сцен, включая полёты на настоящих самолётах. Мировая популярность пришла вместе с Marvel. В сериале «Сокол и Зимний солдат» Рамирес впервые сыграл Хоакина Торреса, а затем вернулся к этой роли в фильме «Капитан Америка: Новый мир», где его герой становится новым Соколом. Параллельно актёр появился во втором сезоне «Одних из нас», а в 2026 году его ждёт одна из крупнейших премьер Marvel — «Мстители: Судный день».

🕊 Люпе Онтиверос сегодня исполнилось бы 84 года. До кино она 18 лет работала социальным работником, а в начале 70-х пришла на съёмочную площадку после объявления о наборе массовки. В итоге Онтиверос сыграла более чем в сотне фильмов и телепроектов. Для миллионов зрителей она запомнилась как мама и домработница — роли, которые, по её собственным подсчётам, она исполняла сотни раз. Но наиболее известной стала её работа в «Селене», а также участие в «Балбесах», «Лучше не бывает» и «Настоящие женщины всегда в теле». В «Отчаянных домохозяйках» она появилась в роли Хуаниты «Мамы» Солис и в 2005 году получила номинацию на премию «Эмми» за лучшую приглашённую актрису в комедийном сериале. Особое место в её карьере занимала борьба с латиноамериканскими стереотипами в Голливуде. Онтиверос открыто говорила о том, как часто ей предлагали однотипные роли, но при этом старалась наделять даже небольших персонажей характером и достоинством. За «Чака и Бака» она получила награду National Board of Review, а «Настоящие женщины всегда в теле» принесли ей специальный приз жюри «Сандэнса» и премию Imagen. Люпе Онтиверос умерла 26 июля 2012 года в возрасте 69 лет после борьбы с раком печени. Её карьера стала частью истории американского кино и телевидения — особенно для латиноамериканских актёров, которым она помогала открывать дорогу на экран.

Зендея и Том Холланд на 78-й церемонии премии «Эмми»

+1

🕊 Stray Kids почтили память погибшей 16-летней поклонницы. Группа связалась с семьёй Дельфины Антонеллы Гонсалес Платы после трагедии, произошедшей перед их концертом в Буэнос-Айресе. 16-летней поклоннице стало плохо на территории ипподрома Сан-Исидро, где группа должна была выступить 14 сентября. Несмотря на оказанную помощь и госпитализацию, спасти девушку не удалось. Участники Stray Kids передали её близким цветы и личное письмо. В нём они написали: «Мы знаем, что никакие слова не смогут полностью облегчить боль, которую сейчас переживает твоя семья. Когда мы узнали ужасную новость о поклоннице, которая пришла на место проведения концерта, чтобы увидеть нас, мы все были глубоко опечалены и разбиты горем. Мы никогда не забудем, что ты любила нашу музыку и наши выступления, а также пришла на концерт в надежде встретиться с нами. Мы искренне благодарны за всю любовь и поддержку, которую ты нам дарила. Выражаем глубочайшие соболезнования и искреннюю поддержку твоей семье. От всего сердца надеемся, что ты покоишься с миром». Мать девушки опубликовала фотографию венка в социальных сетях и обратилась к дочери: «Посмотри, любовь моя. Ты не смогла увидеть их, потому что твоё сердечко не выдержало столько счастья… Но они узнали о тебе и отправили тебе этот прекрасный венок». Перед концертом организаторы также попросили зрителей почтить память Дельфины минутой молчания.

Новый «Обитель зла» Зака Креггера дебютировал с рейтингом 98% из 100 на Rotten Tomatoes. На данный момент это самый высокооценённый фильм по видеоигре на сайте. Фильм выйдет в кинотеатрах 18 сентября.

Джису c розовыми волосами снялась для Self-Portrait.