поле не пахано 🌾

С радостью и гордостью рассказываем о новом участнике стенда Фонда ПОЛЕ на грядущей ярмарке: петербургская мануфактура коллекционного дизайна из мицелия грибов SPAWN впервые представит интерьерную капсулу «САМПО» на шестом выпуске |catalog| 🎉 Север — это особый мир людей, веками живших в диалоге с дикой природой, и где сформировалась культура прибалтийско-финских народов. Так, одним из наиболее известных литературных памятников, сохранивших образы и мотивы карело-финской мифологии, стала эпическая поэма «Калевала», в которой фигурирует загадочное Сампо — выкованный кузнецом Ильмариненом чудо-предмет с тремя мельницами, внешний вид которого остается загадкой, но приносящий изобилие и благополучие. Сампо было заключено за девятью замками в медной горе, откуда герои поэмы освободили его лишь с помощью огромного быка, запряженного в плуг. Интерьерная капсула «САМПО» от SPAWN состоит из объектов: лампа «Ильмаринен», стол «Хранитель», шкатулка «Сампо», произведенных из мицелия грибов, металла и дерева. Она предлагает свое прочтение этой истории, где медная гора становится островным столом, бык-освободитель отражается в лампе и возвышается над горным массивом, а само Сампо превращается в интерьерную шкатулку, хранящую сокровище. SPAWN — российская художественно-технологическая группа, работающая на пересечении современного искусства, дизайна и биоматериалов. В основе практики группы — исследование мицелия как живого материала, способного самостоятельно участвовать в формировании художественного объекта. Основательница SPAWN Дарья Токарева имеет статус Визионера РБК в области дизайна. Проект получил премии от Lexus Design Awards, Делового Петербурга, Собака.ру и других. Напольный торшер из коллекции SPAWN признан лучшим в экологическом дизайне Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства. Произведения мануфактуры экспонировались в Третьяковской галерее и Изборском кремле, в Севкабеле и на ВДНХ. SPAWN создавала изделия для Ирины Глик, Кати IOWA, Владимира Манка, укомплектовала интерьер международных переговорных комнат для ПМЭФ-2025, реализовала десятки заказов: для дизайнеров, бизнеса и частных коллекций. 🌾 Фонд ПОЛЕ х |catalog| 🌾 стенд А.18 🌾 19 ноября превью, 20-22 ноября публичные дни по билетам 📍 ЖК «Золотой», Софийская набережная, 10

Морозные цветы — редкое природное явление: это тонкие кристаллы, которые вырастают на поверхности молодого льда и по форме напоминают лепестки растений. Керамика Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой реалистична и схожа с этими эфемерными северными цветами. 19-22 ноября на |catalog| будет представлено продолжение серии ваз, посвященной старинным усадьбам и их садам. Работы дуэта художниц выполнены в технике ручной лепки и напоминают скульптуры, которые со временем «прорастают» цветами и становятся частью живой природы. Сады, усадьбы, цветы — эти образы подобно ветвям сплетаются и в мистическом севере архитектора Льва Кекушева, прорастают в его реальной практике для сурового края, отсылая к модерновым теремам северной железной дороги. Мама и дочка из творческого союза художников России создают авторские изделия из керамики и принимают участие в выставках и ярмарках, вдохновляясь образами и технологиями эпохи модерна. 🌾 Фонд ПОЛЕ х |catalog| 🌾 стенд А.18 🌾 19 ноября превью, 20-22 ноября публичные дни по билетам 📍 ЖК «Золотой», Софийская набережная, 10 В публикации использованы фото Евгении Барановой и Марины Толкачевой.

На грядущем |catalog| Леся Парамонова представит новую работу Сень Лесная «...в тени крыл Твоих укрой меня» — подвесной шатер из дикого шелка, ниспадающий в пол. Леся — междисциплинарная художница, основательница и идеолог бренда одежды LES’. Внутри объекта фигуры деревьев постепенно расплываются и распадаются на разноцветные атомы, а время будто останавливается. Шатер становится местом уединения, тишины и духовного сосредоточения — порталом в свой внутренний метафизический лес и пространство подсознания. У северных народов, исследованию которых отчасти и посвящена наша концепция «Берендеевой чащи», есть выражение «шить лодку» — так говорят о переплетении гибкой древесины без гвоздей и молотка. Сшитая Лесей вручную из шелка белая птица тоже напоминает ладью, плывущую по небу. Находясь в центре шатра, птица символизирует ось, маятник, проводник как символ мироздания и бытия. На спине большой белой птицы сидит маленькая уточка, а жемчужины олицетворяют изобилие и продолжение жизни. Шатер оберегает и нежно укрывает от агрессивного внешнего мира, дарит личное сакральное пространство для исследования ландшафта своей души. 🌾 Фонд ПОЛЕ х |catalog| 🌾 стенд А.18 🌾 19 ноября превью, 20-22 ноября публичные дни 📍 ЖК «Золотой», Софийская набережная, 10 В публикации использованы фото Марины Толкачевой и Леси Парамоновой.

Кто из нас не любовался сказочными рельефами на фасаде «Дома со зверями» на Чистопрудном бульваре? Это художник Сергей Вашков создал бестиарий в стиле модерн в начале XX века. А резидент Фонда ПОЛЕ Кирилл Кривощеков на ноябрьской ярмарке |catalog| представит продолжение своего бестиария-оммажа. Вашков за образец взял резьбу Дмитриевского собора во Владимире, увеличив фигуры реальных и вымышленных зверей и придав им более декоративный вид. Современный же художник Кирилл Кривощеков, опираясь на семейный опыт работы с камнем и традицию, интерпретирует пермский звериный стиль. Кирилл создает объекты минималистичных форм, которые подчеркивают красоту фактуры материала и его естественные изъяны. 19-22 ноября на стенде А.18 можно будет поближе рассмотреть стол «Цветок» из известняка и нержавеющей стали. Или познакомиться с объектами серии: «Луч» выполнен из известняка и сусального золота, а «Птенец», «Лось-паровоз», «Бык-наковальня» — из талькохлорита, природного камня, мягкого на ощупь, но при этом обладающим высокой прочностью. К ярмарке Кирилл разрабатывает и несколько новых объектов. Так бестиарий Вашкова получает продолжение, а северный миф становится поводом для разговора о переменах. Кирилл Кривощеков — скульптор и камнерез в третьем поколении, в 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, с 2020 года — член Союза Художников России. 🌾 Фонд ПОЛЕ х |catalog| 🌾 стенд А.18 🌾 19 ноября превью, 20-22 ноября публичные дни 📍 ЖК «Золотой», Софийская набережная, 10 В публикации использованы фото Марии Барабановой @masha_drums

Резидент Фонда ПОЛЕ Антонина Коровина обращается к образам средневекового бестиария и народной резьбы, переосмысляя их в новой пластике. Вдохновением служат традиционные техники Абрамцевской школы и технологичный подход к поиску гармонии формы и функциональности. В тон Берендеевой чаще, скульптурная композиция Антонины «Верна» собрала в себе несколько культурных пластов. Замысел родился из наблюдения за романским искусством, его причудливыми зверями и людьми в рельефах архитектуры. Название отсылает к Харибде, мифологическому существу из «Одиссеи». От неё же взята и форма персонажа — могучий лев с рыбьим хвостом, а это животное в русском искусстве охраняет домашнее пространство. Изделие выполнено в стиле традиционной домовой резьбы, его рельефы украшены геометрическими орнаментами и авторскими декоративными мотивами с очертаниями растений. «Верна» предназначена для внутреннего убранства: это может быть полка, прикроватная декоративная тумба или столик. На ней удобно разместить небольшие предметы — букет, вазу или любимую книгу для вдумчивого чтения. Серию объектов дополняют наборы для сервировки из липы и сосны. Антонина Коровина — мастер-резчик по дереву, педагог и выпускница Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова, филиала «Строгановки». 🌾 Фонд ПОЛЕ х |catalog| 🌾 стенд А.18 🌾 19 ноября превью, 20-22 ноября публичные дни 📍 ЖК «Золотой», Софийская набережная, 10 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

+1

Представляем нового автора Фонда ПОЛЕ, которая выступит на ярмарке |catalog| — Анну Алямову, праправнучку и наследницу творческого метода великой Елены Дмитриевны Поленовой 🧈 Елена Поленова органично соединяла натурный этюд и народное искусство. Художница писала пейзажи с вниманием к сложным природным оттенкам, а затем превращала мотивы в орнаменты для мебели, керамики и книжной иллюстрации, опираясь на крестьянскую вышивку, резьбу и роспись. Работая в Абрамцевском кружке, Елена Дмитриевна собирала фольклор и предметы быта, добиваясь не внешней стилизации, а «подхватывания» живой народной традиции. Анна Алямова преемственно продолжает эту линию. Созданная специально для ноябрьского |catalog| серия объектов из дерева «Перерождение» развивает метод прапрабабушки: здесь есть и исследование свойств материала, и поиск национальной идентичности через предметы народного быта, и воспевание природы в ее первозданной красоте. Автор использует свой архитектурный опыт, чтобы превратить плоскость доски в пространство с особой ритмикой и структурой. В резных линиях одновременно угадывается и символ цветка, и портрет, и пейзаж — ребус в эстетике модерна, свойственный творчеству знаменитой прапрабабушки. Панно серии «Перерождение», выполненные из обожженной живым огнем березовой фанеры с вкраплением натуральных камней, символизируют слияние человека с природой, его путешествие по Чаще. Анна Алямова — архитектор, художник, иллюстратор, выпускница Московского Архитектурного Института в 2007 году. 🌿 Фонд ПОЛЕ на ярмарке современного искусства |catalog| 🌿 номер стенда А.18 🌿 19 ноября – закрытое превью, 20-22 ноября для гостей по билетам 🌿 Софийская набережная, 10. Жилой квартал «Золотой» Фото предоставлены художницей.

+1

Будучи художницей, работающей преимущественно с текстилем, Лика Ильина часто экспериментирует с материалом: создает льняные панно, мимикрирующие под узорчатый мрамор или белокаменные стены соборов. На |catalog| 19-22 ноября Лика представит новый уровень своего мастерства: первый предмет мебели с мозаикой — лавку «Нитью», а также продолжение серии панно «Берегиня», «Пава» и «Ирис». Деревянные части объектов вырезаны из массива дуба, который, согласно верованиям, обладает обережными свойствами. А узоры, выполненные из крошечных кусочков мрамора и смальты, повторяют византийскую мозаичную технику, при этом имитируя текстиль и традиционную народную вышивку. Так в работах Лики Ильиной античная традиция сплетается с этническими мотивами, и современная практика полемизирует с концепцией Берендеевой чащи. Лика Ильина — художница и предметный дизайнер. В 2018 году Лика окончила Британскую Высшую Школу Дизайна, а в 2025 — Московскую Школу Мозаики, отточив навыки работы с камнем. Подробнее познакомиться с работами можно будет совсем скоро: 🌿 Фонд ПОЛЕ на ярмарке современного искусства |catalog| 🌿 номер стенда А.18 🌿 19 ноября — закрытое превью, 20-22 ноября для гостей по билетам 📍Софийская набережная, 10. Жилой квартал «Золотой»

Постоянный резидент Фонда ПОЛЕ Миша Моисеев представит на |catalog| произведения двух направлений своей художественной практики. Коллекционную мебель из массива дуба и ели, а также полотна, выполненные из шерстяного волокна в технике сухого и мокрого валяния. Новые работы из дерева серии «ВАРЗУГА» созданы по итогам резиденции художника в Апатитах. Превью капсулы состоялось этой осенью в ТОН-ЦЕНТРЕ благодаря ЦСИ «Сияние» и SERẼNE gallery ⭐️ Миша Моисеев исследовал кладезь северного деревянного зодчества — Терский берег Кольского полуострова. В основу объектов лег образ лемеха, церковного декоративного элемента. В работах Миши он превращается и в модульную конструкцию из множества повторяющихся частей, и в геометрический орнамент. Сборка без гвоздей и клея, по принципу пазла, продолжает традицию зодчества холодного края. А обжиг отсылает к идее обратного времени — постепенного очищения и возвращения к первозданной красоте, включаясь в общую концепцию стенда Фонда ПОЛЕ. Миша Моисеев — дизайнер и художник, окончивший Британскую Высшую Школу Дизайна. Основным полем интереса Миши является трансформация и изменение, будь то трансформация самого объекта или изменение окружения, в которое этот объект попадает. 🌾 ПОЛЕ х |catalog| 🌾 номер стенда А.18 🌾 19 ноября – закрытое превью, 20-22 ноября для гостей по билетам 📍жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10. Вход со стороны Болотной площади Фото: Мария Барабанова @masha_drums

Фонд ПОЛЕ вновь примет участие в |catalog| 🎉 Радуемся и сообщаем, что 19-22 ноября встретимся с вами снова на ярмарке современного искусства |catalog|. Благодарим сообщество за высокую оценку нашей экспозиции в весеннем выпуске и приз со специальными условиями участия сейчас. Фонд ПОЛЕ представит исследование Русского Севера в двух ипостасях. С одной стороны, как архаичную землю нетронутой природы. С другой — как край, ценность которого осознал предприниматель Савва Мамонтов и вместе с архитектором Львом Кекушевым построил для вокзалов северной железной дороги не функциональные коробки, а стилизованные терема, где модерн сплетается с местными плотницкими канонами. Оба вектора встретятся в концепции Берендеевой чащи, центральном образе философской прозы Михаила Пришвина. Чаща — символ первозданной, нетронутой природы и сокровенной мечты человека, где миф переплетен с реальностью, а технический прогресс ведет диалог с природным контекстом. Помимо аутентичных техник — глухой резьбы, поливной керамики, каменной мозаики, валяния из шерсти — Фонд ПОЛЕ впервые представит инновационные художественные высказывания: например, коллекционную мебель из переработанной бумаги, а также мебель, выращенную из мицелия грибов. Авторы-участники: • Миша Моисеев • Лика Ильина • Леся Парамонова • Кирилл Кривощеков • Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова • Антонина Коровина • Юлия Момотова и Александра Ямщикова • SPAWN • Полина Артамонова • Анна Алямова • Полина Северина • Юлия Кривощекова 🌿|catalog| х Фонд ПОЛЕ 🌿 Стенд А.18 🌿 19 ноября – закрытое превью, 20-22 ноября для гостей по билетам 📍жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10. Вход со стороны Болотной площади

+5

Blazar в этом сезоне был как никогда многолюден, и мы как всегда рады стать участниками этого праздника жизни. Спасибо каждому, кто заглянул на стенд фонда ПОЛЕ, остановился, присмотрелся, поделился своим взглядом и мыслями. Особенно ценно было видеть, как у каждой работы появляется собственная история - в разговоре, впечатлениях и неожиданных прочтениях. Спасибо за тёплые слова, новые знакомства и встречи, которые хочется продолжать уже за пределами выставки. Верим, что некоторые из них обязательно станут дружбой. Теперь будем собирать всё случившееся по кусочкам: впечатления, фотографии, разговоры, идеи и постепенно готовиться к следующим выставочным проектам. До скорых встреч💫💫💫

+5

Сложная неделя и нет сил на длинные тексты. Сегодня все-таки собрала себя в кучу и доехала до ярмарки молодого современного искусства blazar. Ловите мои фавориты❤️ Всегда фонд ПОЛЕ. Еще Катя Алагич, ширма SAMPLE + Елизавета Глушкова, Алина Буглеева, Евгения Бардина. На половину стендов даже не зашла. Тянет в сторону мягкости и нежности, оглушающего и в реальной жизни хватает.

Знакомим с новым автором ПОЛЕ — художницей Полиной Захариной, выпускницей академии имени А.Л. Штиглица. В центре её практики —работа с металлом. В работе Полина уже не первый год использует гальванопластику и гальваностегию. Главное здесь — непредсказуемость этих техник и возможность экспериментировать, соединяя их с разными способами обработки металла и другими материалами. 🤍 Для серии панно, которую художница представиляет на ярмарке, Полина объединила гальванику с канвой и вышивкой бисером. Канва и бисер становятся основой, которая затем обращается медью, превращаясь в единое металлическое произведение. 24–27 сентября Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

До 27 сентября в Музее Москвы проходит седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства blazar. В этом году здесь собрали независимых художников, дизайнеров, авторов цифрового искусства, галереи и впервые — отдельную секцию авторского ювелирного искусства. Рассказываем, на какие галереи и проекты стоит обратить внимание: https://bg.ru/bg/weekend/wknd-guide/33770-blazar-guide-2026 ❤ «Большой Город»

На ярмарке этого года Антонина Коровина впервые работает с крупным форматом. Художница представила деревянную скульптуру «Верна» — мифологическое существо с головой льва и рыбьим хвостом. Образ Антонина нашла в одном из прочтений «Одиссеи», где так изображалась Харибда. Но в работе он получает и другой контекст: художница обращается к традиции русской домовой резьбы и европейской средневековой пластике, где изображения зверей нередко становились хранителями дома, храма или границы между мирами. 🦁 Лев в русской резьбе воспринимался как защитник дома и символ солнца. Рыба имеет отдельный пласт символических значений: в христианской культуре она связана с образом Христа. В «Верне» эти два образа соединяются в одном существе — древнем, мифологическом и одновременно охранительном. Для Антонины это не просто декоративная скульптура, а предмет для пространства дома. Ей важно было создать образ, который может тихо присутствовать рядом с человеком, охранять его пространство и создавать особую, немного загадочную атмосферу. Поэтому особенно важен взгляд существа — художница хотела передать в нём мудрость, чарующую силу и степенность. Работа выполнена из крупного массива дерева. В основании сохранён природный рельеф пня, который художница немного упорядочила каннелюрами, уходящими в пол. Цвет также подбирался специально — хотелось сохранить ощущение древности и изношенности дерева, но при этом получить глубокий, благородный оттенок с голубым отливом. 24–27 сентября Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

В этом году Леся Парамонова представила на blazar новое панно «Вестник» — двустороннюю работу, в которой тема двойственности становится частью самого образа и устройства произведения. Для Леси её персонажи всегда находятся между двумя мирами: соединяют человеческие и животные черты, материальное и метафизическое. В «Вестнике» эту двойственность можно увидеть буквально. Одна сторона панно выполнена как негатив — инверсия изображения, стилистически напоминающая цианотипию. Другая показывает его в привычном виде. Панно можно поворачивать, каждый раз открывая другую сторону. 👼 В центре — бесполый и бесплотный ангел, который идёт из своего метафизического мира в наш и несёт благую весть. В руках он держит обруч с бубенцами и ударяет по нему, создавая реальный звук. Этот звон становится образом внутреннего сигнала — того, что мы ещё не видим, но уже начинаем чувствовать и предчувствовать. Образ негатива Леся связывает с самим процессом проявки фотографии. Изображение проходит путь от негатива к позитиву, обретая нужное соотношение света и тьмы. Для неё это становится метафорой человеческой жизни: мы словно находимся в состоянии черновика, пока не впустим в себя достаточно света, чтобы проявиться. Так «Вестник» соединяет видимое и невидимое, звук и образ, материальное и метафизическое. А сам объект может стать личным артефактом для дома — сакральной вещью, через которую человек выражает собственное представление о вере и чувствовании, вне догм и канонов. 24–27 сентября Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

Миша Моисеев, постоянный резидент ПОЛЕ, представил в на blazar пять работ, выполненных из шерсти. Большинство его работ так или иначе связаны с воспоминаниями о детстве, семье и доме — в частности, с дачей в Клязьме, где он проводил каждое лето. В рамках проекта ПОЛЕ эта личная история встречается с темами памяти, истоков и оберегов: «…вспомнить забытое, заново собрать по крупицам свои собственные воспоминания и ощущения, зафиксировать и сохранить то что от них осталось». Для работ Миша разработал собственную методику, объединив мокрое и сухое валяние. Сначала полотно создаётся в мокрую, а после высыхания рисунок квадрат за квадратом переносится с лицевой стороны на изнанку. За счёт ворса оттенки шерсти смешиваются, и изображение становится мягким, немного размытым и эфемерным — похожим на то, как в памяти постепенно проступают отдельные фрагменты прошлого. 🏠 Работы серии обращаются к личным образам и воспоминаниям — от старой вазы с цветами из бабушкиного сада и впечатлений от Марфо-Мариинской обители до следов жука-кароеда, детского страха и знакомого с детства чувства опустошения после Нового года. Две работы — «Scolytinae» и «Венера в мехах» — выполнены исключительно сухим валянием. Полотно создаётся с нуля прямо на специальной щётке, а сама техника требует огромного количества прокалываний: на одну большую работу может уйти больше миллиона движений иглой и около полутора месяцев работы. 24–27 сентября Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Знакомим с Ритой Мурадян — художницей, работающей с медью, горячей эмалью и стеклом. В своей практике Рита обращается к теме памяти, личным архивам и старым фотографиям, размышляя о том, как со временем воспоминания меняют и искажают события прошлого. 🏠 Отдельное место в экспозиции занимает керамический ковёр. Обращаясь к армянской культуре, частью которой является сама Рита, художница рассматривает ковёр как носитель культурной памяти — своеобразную летопись истории рода, земли и культуры. В традиционных коврах геометрические узоры могли становиться зашифрованными посланиями. В своей работе Рита обращается к этому языку символов. На ковре изображён условный путь — от рождения через испытания к расцвету личности, который воплощается в творчестве. Так текстиль и образ ковра приобретают здесь сакральную функцию — становятся способом сохранить и передать память, историю и послание. В серии «События одного дня» эта тема продолжается уже на уровне материала. Три плакетки выполнены из стекла и цельной меди в экспериментальной для Риты технике маллирования. Во время обжига медь нагревается до алого-красного состояния, а затем остывает, оставляя на стекле след этого мгновения. На поиск подходящего температурного режима и создание серии ушло около шести месяцев. ✨Серия «События одного дня» представлена Ритой на blazar 2026 в экспозиции ПОЛЕ. 24–27 сентября Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

+4

На ярмарке современного искусства @blazarart в этом году Фонд ПОЛЕ пустился в размышления об античных первоистоках в русской визуальной культуре. Откуда на древнерусском белокаменном зодчестве появились гидры и Самсон, раздирающий пасть льву, можно ли однозначно выявить исходную точку происхождения арочности и сводности зданий и предметов, и достаточно ли плотно в русской архитектуре освоен архетип колонны. Постоянные резиденты Фонда Леся Парамонова, Миша Моисеев, Александра Михальцова и Анжелика Бовсуновская, Тоня Коровина, Кирилл Кривощеков, Наталия Костомарова, а также вновь прибывшие начинающие авторы Анастасия Андреичева, Рита Мурадян, Юлия Момотова и Александра Ямщикова, Полина Захарина - рассуждают на тему единства культур, истории и веры каждый через свою призму и метод. Мы ждем вас в гости в секции Дизайна - познакомиться и порассуждать вместе. 24-27 сентября Музей Москвы, Зубовский б-р 2 Фото: Мария Барабанова @masha_drums

Наталия Костомарова — предметный дизайнер, художник по текстилю и декоратор, основательница текстильной студии décor.nebo. В 2024 году Наталия уже представляла свои работы на стенде ПОЛЕ, а в этом году выступает соавтором кресла «Атте». ❤️ «Атте» — часть коллекции «Вучах» (чув. – очаг) Марии Копышевой, посвящённой образу очага как месту встречи, защиты и связи поколений. Название кресла переводится с чувашского как «отец», а его образ связан с легендарным богатырём Улыпом — символом силы, защиты и преемственности поколений. Именно Наталия предложила использовать для кресла технику выпуска нитей. Для проекта смесовый текстиль российской льняной мануфактуры вручную окрашивался, а затем более месяца обрабатывался мастерицами: нити выпускались на спинке, сиденье и подлокотниках, собираясь в единую объёмную композицию. Так текстиль становится не просто отделкой предмета, а самостоятельной частью его образа и тактильного восприятия. ✨На ярмарке этого года «Атте» представлен в экспозиции ПОЛЕ.