поле не пахано 🌾

Знакомим с новым автором ПОЛЕ — Марией Копышевой, дизайнером мебели и коллекционных объектов. Окончила магистратуру РГХПУ им. С.Г. Строганова, исследует национальную идентичность в предметном дизайне на примере чувашской культуры. 🏠 Ее новая работа —«Вучах» (чув. – очаг) стала результатом двухлетнего исследования чувашской культуры, традиций, материального наследия и семейной памяти. В её основе — образ очага как места, которое собирает людей вместе, связывает поколения и хранит историю. В работе над «Анне» (чув. – мама) — стулом, посвящённым образу матери, — личная история Марии становится частью предмета. Она обнаружила свёртки домотканого льна, который более ста лет назад был соткан её прабабушкой и передавался в семье по женской линии как приданое. Именно этот материал определил форму стула: ширина полотна задала его пропорции, а само льняное полотно стало частью композиции. Лоскуты выварили в корнях хмеля, собранных рядом с семейным домом. Мягкие складки, нежный оттенок и полотно, спускающееся с подлокотников, отдалённо напоминают элементы народного костюма и раскрывают образ заботливой хранительницы очага. Второй стул коллекции, «Атте», создан в коллаборации с художником по текстилю Наталией Костомаровой. Вместе они образуют родительскую пару — отца и мать. ✨На blazar коллекция «Вучах» будет представлена в экспозиции ПОЛЕ.

Знакомим сразу с двумя новыми авторами ПОЛЕ — Александрой Ямщиковой и Юлией Момотовой Вместе художницы создали серию «Аркадия», обращённую к образу идеализированного пространства, где природа и архитектура существуют в гармонии. В работах соединяются керамика и стекло: Александра создала керамическое обрамление медальонов, подчёркивающее растительный характер композиций, а Юлия выполнила стеклянные медальоны в технике моллирования. В основе композиций — растительные орнаменты модерна, декоративные маскароны и архитектурные мотивы усадьбы Воробьёво, спроектированной Львом Кекушевым. Стеклянные медальоны здесь напоминают декоративные архитектурные вставки, а керамическое обрамление продолжает растительный мотив.

+1

Зарисовки с монтажа стенда Фонда ПОЛЕ на предстоящей ярмарке blazar Звуками, текстурами и цветом расскажем о новом этапе нашего исследования русской визуальной культуры и как всегда раздадим немного сказки ✨ С трепетом ждем завтрашнего предпоказа и приглашаем всех на публичные дни с 24 по 27 сентября. 📍Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

Знакомим с авторами, которые станут частью предстоящей blazar Анастасия Андреичева — новый автор ПОЛЕ, окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица по кафедре художественной керамики и стекла, а также прошла программу обмена в Академии изящных искусств имени Евгениуша Гепперта во Вроцлаве. На примере проекта «Синдром навязчивых грёз» можно увидеть как художница исследует тему позитивной лиминальности — состояния «между»: уже ушедшим и ещё не сформировавшимся, прошлым и будущим. Сегодня оно часто воспринимается через эстетику тревоги и неопределённости, но Анастасия предлагает посмотреть на него иначе — как на пространство надежды, потенциала и становления. «Синдром навязчивых грёз» не предлагает готового ответа на вопрос, что ждёт за порогом. В центре здесь сама встреча с неопределённостью — полной надежд.

Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — авторы, с которыми ПОЛЕ связывает не первый год совместной работы. Мама и дочь, они работают в творческом союзе, создавая авторские предметы для дома. Их практика объединяет интерес к истории, природе, архитектуре и мифологии. Работы Анжелики и Александры были представлены на blazar, в Музее декоративно-прикладного искусства, галерее Milliart и других выставочных проектах Москвы. 🌸 Одним из направлений их работы стала серия ваз «Сады Античности», посвящённая растениям, связанным с культурой, мифами и искусством Древней Греции и Рима. Белая лилия, ирис и крокус — цветы, которые в античном мире были наделены собственными образами и связями с богами и героями. 🏠 Другой источник вдохновения — старинные усадьбы и их сады. В воображении авторов эти объекты существуют как древние вазы и скульптуры, ожившие среди живой природы. Каждая из них получает собственное имя и мифологический образ: «Эфира» посвящена эфиру как символу движения и лёгкости, «Флорана» отсылает к богине весны и расцвета Флоре, а «Никея» — к образу богини Ники. ✨ На ярмарке этого года Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова представят новые работы.

Продолжаем рассказывать о художниках, чьи работы уже не первый год становятся частью выставочных проектов ПОЛЕ. Антонина Коровина — мастер-резчик по дереву и педагог. Окончив Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова, в своей практике она обращается к наследию Абрамцевской школы и традиционным техникам резьбы по дереву. 🐦 В центре её художественного языка — образы средневекового бестиария и народной резьбы, переосмысленные в современной пластике. Птицы, звери и мифические существа, рождённые из сказаний и легенд, соседствуют с геометрическими орнаментами, растительными мотивами и собственными поисками декоративности. Традиционная техника здесь встречается с современным подходом к форме и функциональности предмета, сохраняя внимание к самому материалу и его пластическим возможностям. ✨На ярмарке этого года Антонина Коровина представит новый предмет мебели — полочку для любимой книги.

+2

🐴 отдохнули после Cosmoscow, можно готовиться и к Blazar (пройдет с 23 по 27 сентября в Музее Москвы) больше всех ждём работы фонда «ПОЛЕ»: «Ларарий моей души». Каждая экспозиция фонда – результат исследования на тему русской визуальной культуры и ее первоисточников. В этот раз основатель и куратор фонда Александра Фалиштынская обратилась к античному следу в раннехристианской храмовой архитектуре. «В каждом доме есть место, где семья хранит самое дорогое — не ценности, а память, защиту, связь с невидимым. В античном Риме это место называлось ларарием — домашним святилищем, где фигурки животных и божеств-охранителей стояли на страже семьи. Зверь здесь выступал не декорацией, а агентом: он охранял границу между домом и внешним хаосом. Важно, что ларарий существовал вне официального культа — это был акт личного выбора, частного благочестия, где человек сам определял, кого допустить к очагу. С приходом христианства этот принцип не исчез — он трансформировался. Красный угол с иконами — это тот же ларарий, но с обновленной семантикой. Однако звери не были вычеркнуты из сакрального пространства полностью — они сместились: с иконы на стены, с домашнего алтаря на фасад храма. Там, снаружи, они продолжали выполнять ту же работу — охранять границу. Дмитриевский собор во Владимире — точка, где эта логика достигает своего завершения. Ларарий вышел из дома на улицу, из приватного стал публичным, из семейного — соборным. Так культура работает не через отторжение, а через присвоение. подсматриваем вместе с вами за работами авторов фонда новый русский в мах

Кирилл Кривощеков — постоянный резидент ПОЛЕ и скульптор, камнерез в третьем поколении. Мы работаем с Кириллом не первый год, наблюдая, как его интерес к традиции постепенно складывается в собственный художественный язык. Кирилл обращается к камню как к родному языку. Выросший в семье камнерезов, он продолжает семейную работу с материалом и одновременно ищет собственный путь в искусстве. 🐎 В основе его творчества — пермский звериный стиль. Древние мотивы, в которых человек, зверь и символ существуют одновременно, становятся для Кирилла основой собственного бестиария. Он интерпретирует их в камне, обращаясь к лаконичной форме, фактуре и природным особенностям материала. ✨В этом году работы Кирилла вошли в постоянную экспозицию декоративного искусства Прикамья Пермской государственной художественной галереи. На ярмарке Кирилл представит свой первый предмет мебели — столик «Цветок», напоминающий античную колонну, а также скульптуру «Луч» в продолжение исследования автором духовной темы.

Миша Моисеев — дизайнер и художник, выпускник Британской высшей школы дизайна по направлению «Дизайн мебели», вошел в шорт-лист конкурса «Придумано и сделано в России». С ПОЛЕ он работает не первый год. В основе его практики — интерес к трансформации и изменению: будь то сам объект или среда, в которую он попадает. Исторические формы, архитектура и предметная культура становятся для него отправной точкой для поиска нового звучания. Среди таких источников — «Дом со зверями» С. И. Вашкова и северное деревянное зодчество. 🏠 Важное место в этом поиске занимает форма и её устройство. Автор обращается к модульности и повторению, рассматривая, как один элемент, вновь и вновь повторяясь, может складываться в единую конструкцию. Также в начале года Миша стал резидентом ЦСИ «Сияние», где смог обратиться к корневой культуре Кольского полуострова и начать исследование северного деревянного зодчества. Скульптура «Варзуга:лемех», представленная в прошлом году на blazar - результат этой работы. ✨На грядущей ярмарке blazar Миша представит серию работ из нового для себя материала — шерстяного волокна.

Леся Парамонова — один из постоянных авторов ПОЛЕ. Междисциплинарная художница, основательница и идеолог бренда LES’, она работает на пересечении декоративно-прикладного искусства, текстиля и мифологии. Её практика во многом выросла из опыта создания авторского концептуального бренда: Леся много экспериментирует с ручными техниками ткачества и декора, превращая текстиль в самостоятельный художественный материал. 👑 В своих объектах она обращается к русской сказке, символизму рубежа XIX–XX веков и юнгианской философии, собирая из этих источников собственный бестиарий. Важную роль в её работах играет звук — сотни бубенцов, хрустальные палочки и другие специально созданные звучащие элементы. Так возникают объекты-медиаторы между человеком и миром тонких материй. ✨Этот метод уже знаком нам по работам «Сирин» и «Курочка», представленным на прошлогоднем стенде. В них соединяются текстиль, мифологический образ, ручная работа и звук — приёмы, которые продолжают развиваться в практике художницы. Сейчас работы Леси представлены на выставке «Сказка рядом» в Великом Новгороде, а этой осенью на ярмарке blazar она представит новое панно.

+2

👼Одной из важных точек отсчёта для проекта «Ларарий моей души» стал Дмитриевский собор во Владимире — белокаменный храм, построенный в конце XII века как дворцовая церковь князя Всеволода Большое Гнездо. Его фасады покрыты резными образами: здесь соседствуют царь Давид, святые, птицы, звери и фантастические существа, а среди сюжетов исследователи выделяют и античные мотивы — например, подвиги Геракла. 🪶Разные культурные языки не противопоставлены друг другу, а становятся частью единого пространства. Архитектура словно собирает их вместе, превращая стены собора в сложный образ мира. Именно этот культурный жест важен для «Ларария моей души». Образы не остаются принадлежностью прошлого — они проживаются заново, меняют контекст и становятся своими. Современные авторы продолжают этот процесс, возвращая зверю его древнюю роль: быть не украшением, а хранителем, стоящим на границе между человеком и внешним миром.

Этой осенью Фонд ПОЛЕ вновь примет участие в ярмарке современного искусства blazar с проектом «Ларарий моей души» Название отсылает к lararium - домашнему святилищу в Древнем Риме, где хранились образы духов-покровителей семьи, включая зверей. Со временем ларарий сменил красный угол с иконами, а звери вышли из домашнего пространства на стены и фасады храмов. Античность не была заимствована Русью, она была прожита, пережита, переплавлена и стала своей. Авторы Фонда продолжают этот жест: работая с деревом, стеклом, металлом и глиной, они не цитируют прошлое, а переосмысляют его, возвращая образам Райского сада - птицам, зверям, растениям - их изначальную охранительную функцию и помещая в современный интерьер как нового хранителя границы. Авторы-участники: • Леся Парамонова • Миша Моисеев • Кирилл Кривощеков • Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова • Антонина Коровина • Анастасия Андреичева • Влада Воронцова • Полина Захарина • Мария Копышева • Рита Мурадян • Александра Ямщикова ✨23-27 сентября 2026

Отрадно, что в этом году Cosmoscow пригласила на сцену и навела софиты на наследие, традицию и ремесла, выстроив на этих темах всю дискуссионную программу. Большая честь и удовольствие обсудить с коллегами мечты, планы и узкие места в рамках дискуссии Усадьба, терем, особняк: локальный контекст как символический капитал. Куратор программы: Марина Шульц, Государственный Эрмитаж Модератор: Никита Петров Участники: Екатерина Соловьева, «Дом Смодора», Галич Елена Каменская, терем Асташово Александра Фалиштынская, Фонд ПОЛЕ Мария Салина, креативные бюро «Широта», агентство «Культпоход» и галерея «Проун» на Винзаводе, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2013–2023 годах Полное видео встречи: https://vkvideo.ru/video-163496201_456239202 Пс: от волнения спутала карты. Выпускной проект Марии Копышевой ВУЧАХ (работа с текстилем: Наталия Костомарова) родился в стенах Строгановской Академии, бесценных партнеров фонда.

+1

Есть новости, которыми особенно приятно делиться. В шорт-лист конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» Всероссийского музея декоративного искусства, в составе экспертного совета которого состоит фонд ПОЛЕ, вошли сразу три наших автора: Наталия Костомарова, Анастасия Ивлева и Михаил Моисеев. Их работы теперь станут частью большой выставки в музее. Для нас это важное событие и ещё один повод порадоваться за авторов, чью работу и творчество мы поддерживаем

Сегодня стартовала ярмарка современного искусства Cosmoscow - главное событие осени для культурного сообщества. Параллельная программа этого года посвящена темам наследия, ремёсел и национальной идентичности в дизайне. В воскресенье, 6 сентября в 16:00 Александра Фалиштынская, Фонд ПОЛЕ, примет участие в дискуссии Усадьба, терем, особняк: локальный контекст как символический капитал. Проекты реставрации архитектурных объектов культурного наследия и их приспособления к реалиям современной жизни повсеместно приходят к поиску или формированию “локальной идентичности”, повышающей узнаваемость и приумножающей символический капитал. Возрождение ремесленных мастерских, работа с историческим контекстом и памятью места, коллекционирование материального и архивация нематериального наследия, организация художественных резиденций – все эти и другие вопросы становятся перед командами таких проектов. Модератор: Никита Петров Регистрация на мероприятие по ссылке: https://cosmoscow.com/ru/program/2026/project-372/

+3

Выставка «Сказка рядом» проросла на благодатной Новгородской земле так органично, будто сам жанр и все произведения, в ней участвующие, были рождены именно здесь. Дремучие леса, населенные верными хранителями, всеобъятной удали богатыри, сложившие свои могущественные шлемы на барабаны Новгородских храмов, балагур Садко и подводная братва, населяющая море-озеро Ильмень. И Сирины, и гуси-лебеди, и сказительница Гамаюн по-прежнему летают над этими великими просторами. Особенно трепетно и важно участие в выставке двух авторов фонда ПОЛЕ - Леси Парамоновой со скульптурой «Сирин» и Лики Ильиной с панно «Голубь», «Подсолнух», «Тини-толкай» в одном ряду с Михаилом Врубелем, Николаем Рерихом, Еленой Поленовой, Ильей Репиным, Виктором и Апполинарием Васнецовыми, жизнью и творчеством которых мы дышим и вдохновляемся. «Сказка рядом» раздает чудеса в Новгородском музее-заповеднике при поддержке Музея русского импрессионизма до 8 ноября. И продолжается за его стенами - стоит лишь оглядеться вокруг.

На завершающий показ Театра в поле, организованный совместно с Новым Русскими, небо выдало чудесную погоду - нагуляться вдоволь, посидеть на завалинке, почитать вслух на берегу реки, собрать букетик умолкающих цветов, заварить садовую мяту с домашней яблочной пастилой от кондитерской Благовестно. Фестиваль в Звенигороде, случившийся случайно и вопреки, подарил столько тепла и благодарности, сколько хватит, чтобы согреть десяток грядущих зим🤍 Открытые, тонко чувствующие, далеко мечтающие люди - команда, гости, партнеры: Маринист, Лев и Сирин, Музей Танеева, Благовестно, Глазами Инженера и Валерия Игнатова - бесценная награда за безумие и отвагу. Публичная программа ужинов, променадов и мастерских Театра в поле завершена, а мы ждем вас в Звенигороде. Будем рады стать проводниками по местности, организовать частное или корпоративное мероприятие, поделиться рекомендациями.

Михаил Пришвин, август 1947 «Погода и благодарность - родные: одна родилась в природе, другая в душе человека. И чувство гармонии в душе человека вышло из благодарности, и в этом открылся человеку Бог. И вот в это чудесное утро благодарю тебя, Боже, за чудесные темнеющие стручки акации с ее маленькими птичками, и нагруженные подарками для белок еловые вершины, и за всякую вещь, переданную человеку от человека, за стол, за табуретку, за пузырек с чернилами и бумагу, на которой пишу»