VLADEY

+1

Вожди на торгах ВСЁ ПО 100! В подборке собрались работы, в которых художники по-разному подходят к образам политических лидеров — от мягкой иронии до глубокого культурного цитирования. Здесь авангард встречается с поп-артом, советский миф переплетается с массовой культурой. ➡ Лот 20* Леонид Соков Ленин — лидер, 1990 ➡ Лот 21* Леонид Соков Ленин произносит речь из чайника Малевича, 1995 ➡ Лот 7* Маяна Насыбуллова Ленин-панда из серии «Ленин для души», 2015-2017 ➡ Лот 19* Александр Косолапов Горби из серии «Горби-Мао», 1980-1990-е ⬇️ Каталог и регистрация

+1

Фурманный на торгах ВСЁ ПО 100 Фарид Богдалов — один из ключевых участников легендарного сквота на Фурманном переулке, пространства, во многом определившего путь московского искусства конца 1980-х. Летом 1987 года он пригласил группу молодых художников-нонконформистов использовать под мастерские расселённые коммунальные квартиры в доме № 49 по Фурманному переулку, где работал дворником: в условиях, когда мастерские распределялись только через союз и только «лояльным», это решение стало точкой зарождения будущего сквота. Объединяя академическую школу с новой художественной свободой, Богдалов сформировал язык, в котором живопись вступает в диалог с концептуальными поисками эпохи. Он стал частью круга, где рождались группы «БОЛИ» и «Медицинская герменевтика», а коммунальные квартиры превращались в мастерские и живое сообщество нонконформистов. Сегодня работы Богдалова находятся в Государственной Третьяковской галерее и ведущих международных собраниях, сохраняя атмосферу времени, когда искусство становилось способом существования и личной свободой. #артхитдня Лот 45 Фарид Богдалов Хлеб с маслом, 2024 ➡ Каталог и регистрация

VLADEY и OVCHARENKO на 4-ом выпуске ярмарки современного искусства |catalog| ➡️ VLADEY | Стенд B11 Экспозиция объединяет работы ключевых фигур российского искусства — от нонконформистов второй половины XX века до ведущих современных авторов. В её составе — графика Эрика Булатова, где пространство само становится высказыванием. Холст Валерия Кошлякова претворяет архитектурный мотив в образ культурной памяти, а работа Петра Беленка создаёт напряжённое пространство «панического реализма». Два холста Павла Пепперштейна из знаковой серии «Алиса в Зазеркалье» демонстрируют фирменное сочетание метафоричности, литературности и визуальной иронии. Текстовые композиции Валерия Чтака исследуют многозначность языка, отсылая к его культовой инсталляции на DA!MOSCOW-2019, а скульптура Владимира Логутова превращает индустриальный рельс в метафору заката эпохи. «PUTTO» Коли Садовника переосмысливает традиционный образ ангелочка путти, превращая его в метафору распада и утраты устойчивости формы. Работы Красила Макара, основанные на переосмыслении уральской росписи, соединяют фольклорную традицию с актуальным визуальным языком. ➡️ OVCHARENKO | Стенд B26 Галерея OVCHARENKO рада представить на ярмарке «Каталог 2025» новые живописные работы звезд современного российского искусства — Инала, Алексея Каллимы, Егора Кошелева и Влада Кулькова. В своих новых произведениях художники демонстрируют широкий спектр актуальных подходов — от смелых экспериментальных поисков в области цвета до тонкой, почти театральной работы с пространством холста. Два новых холста Павла Пепперштейна — «Животные, живущие в её душе» и «Речь собак на фоне дам и снеговиков» — будут представлены в диалоге с избранной графикой мастера, создавая уникальную ретроспективу его идей с 1987 по 2021 год. В экспозиции будет показанная в Музее Ахматовой работа Леонида Цхэ «Мальчик, вытаскивающий занозу» (2025). В этом холсте художник продолжает свое исследование хрупкой границы между фигуративом и абстракцией, где образ то проступает с почти фотографической четкостью, то растворяется в стихии мазка. |catalog| 28 — 30 ноября Жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10, вход со стороны Болотной площади Билеты

+5

Отличный шанс пополнить свою коллекцию работами известных авторов — тиражные произведения на торгах ВСЁ ПО 100! По случаю субботних торгов мы подготовили подборку тиражных работ, которые идеально подойдут и тем, кто делает первые шаги в коллекционировании, и тем, кто хочет пополнить уже существующую коллекцию. ➡ Лот 66* Тимур Новиков Лебедь, 1992 ➡ Лот 75* Андрей Бартенев Без названия, 1995 ➡ Лот 67* Тимур Новиков Белые ночи, 1992 ➡ Лот 41* Лаврентий Бруни Playboy, январь 2001, 2001 ➡ Лот 68* Эрнст Неизвестный Кремлевская стена, 1990 ➡ Лот 52* Лаврентий Бруни Playboy, апрель 2001, 2001 ➡ Лот 70* Иван Чуйков Без названия, 1990 ➡ Лот 73* Сергей Мироненко Без названия, 1990 ➡ Лот 71* Олег Целков Трюк, 1977 ⬇️ Каталог и регистрация

+2

Как типографика становится источником художественного вдохновения Триптих Дмитрия Гутова основан на его многолетнем увлечении старинными книгами и в особенности красотой шрифтов, которые художник собирает уже несколько десятилетий. Обложки и заглавные буквы становятся для него источником ассоциаций и отправной точкой живописи. В отличие от восточной каллиграфии, где важна свободная «текущая» рука, работа со шрифтом требует точности и сдержанности — но в обоих случаях Гутова интересует мастерство линии и её выразительность. Первая часть — «Труд», основанная на книге Исаака Рабиновича 1927 года, вызвала у художника размышления о трактате Малевича «Лень как действительная истина человечества» и о природе труда как «свободной игры свободных сил», а не тяжёлой повинности. Логичным продолжением стала книга Григория Когана «У врат мастерства» (1958), в которой сформулированы ключевые принципы творческого труда и внутренней концентрации, близкие самому Гутову. Третья часть опирается на издание «Ренессанс» 1987 года — скромную по качеству, но удивительно красивую книгу, чья рукописная обложка стала финальным акцентом триптиха. Здесь «ренессанс» звучит и как ссылка к великой эпохе, и как метафора возрождения, объединяющая весь цикл в единое размышление о труде, мастерстве и красоте. #артхитдня Лот 38* Дмитрий Гутов У врат мастерства (триптих), 2020 ➡ Каталог и регистрация

+1

Гор Чахал — пионер российского мультимедиа-искусства на торгах ВСЁ ПО 100 Начав путь в среде позднесоветского андеграунда, он участвовал в создании перформативных групп «Параллельные действия» и «Театрпост», сотрудничал с арт-группой «Чемпионы мира» и активно экспериментировал с формами, соединяющими визуальное искусство, перформанс и поэзию. В 1990-е годы Чахал становится одним из первых художников в России, работающих с цифровой анимацией и мультимедийными форматами, понимая новые технологии как инструмент философского и художественного исследования. В своих проектах Чахал соединяет медиа-технологии и поэтическое мышление, создавая эмоционально насыщенные инсталляции и мультимедийные циклы. Он остаётся одной из наиболее оригинальных фигур, работающих на пересечении искусства, духовной традиции и технологического эксперимента. #лотдня Лот 44* Гор Чахал Без названия (инсталляция из 2 частей), 1990 ➡ Каталог и регистрация

+1

Творческая энергия Влада Кулькова: от хаоса — к свету «Ритурнель» — серия работ, построенная на цикличности: персонажи появляются и исчезают, эмоции переходят от комедии к драматургии и обратно. Эта новая серия становится символом творческой энергии, проходящей через хаос и неизменно возвращающейся к свету. На некоторых полотнах возникают образы, напоминающие духов или призраков, — «нежданные гости», которые самопроявляются внутри абстракции. Крупные тонкие мерцающие работы раскрывают концепцию поверхности-решётки как границы между мирами — внутренним и внешним, реальным и виртуальным. Эти произведения имеют «открытый финал»: Кульков предлагает зрителю самому дополнить историю и найти собственное прочтение. 📍 Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7 С 12:00 до 20:00, без выходных 💳 Билеты

+1

Сверхсила Инала — превращать живопись в мультипликацию Каждая его работа — это не просто сюжет, а стоп-кадр из мультфильма, где персонажи ведут скрытую жизнь, вступают в странные союзы, перетекают из картины в картину и создают собственную мифологию. Лиса — главный герой этой вселенной — то пробуждает других, то сама выходит из сна, то выметает месяц со двора, словно отвечает за порядок между мирами. В представленной работе этот мир становится ещё причудливее: лиса прибывает на небеса при полном «инвентаре», но обнаруживает, что кто-то спрятал месяц под карнавальной маской, а солнце — утаил за спиной. Добродушная ирония, комиксовая графичность, тонкие контуры и фирменный сюжетный абсурд — всё это делает Савченкова уникальным рассказчиком. #артхитдня Лот 29* Инал Без названия, 2008 ➡ Каталог и регистрация

+1

Анатомия маскулинности: Доляновский на торгах ВСЁ ПО 100 Во всех работах Доляновского чувствуется одно общее качество — сила, сжатая в моменте. Его персонажи застывают в предельном мышечном усилии, будто готовясь сорваться с холста, и превращают сам жест в выразительный элемент живописи. Это внутреннее напряжение передаётся и материалу: густая, тяжёлая фактура словно входит в спазм, усиливая драму композиции. Картина вибрирует мощной энергией, которая становится главным действующим лицом. #лотдня Лот 42* Михаил Доляновский Голубой поток, 2019 ➡ Каталог и регистрация

Самый модный — аукцион ВСЁ ПО 100 29 ноября Молоток заработает в 15:00 Лоты со стартом €100 Участие онлайн и по телефону Не упусти свой шанс! ➡ Каталог и регистрация

◀ Коля Садовник о персональной выставке «САД-1630» в новом видео на YouTube и VK Видео OVCHARENKO! Видео раскрывает концепцию персональной выставки Коли Садовника «САД-1630», где художник впервые обращается к скульптуре как к самостоятельному направлению. Его жест предельно прямой: удары молотка и стамески фиксируют энергию до появления образа, превращая форму в след действия, а не в результат композиционного расчёта. Садовник показывает спектр образов, составляющих экспозицию: от малых скульптур, перекликающихся с апокалиптической пластикой Франца Марка, до гротескного путто, превращённого в символ позднего барочного разложения. Художник создает пространство, где объект воздействует не только визуально, но и энергетически, вызывая у зрителя почти телесный отклик. «САД-1630» становится экспериментом с чистой энергией — с тем моментом, когда жест ещё не оформился в образ, но уже пророс в скульптуру. 👁 Смотреть на YouTube 👁 Смотреть в VK Видео

Юные художники и коллекционеры в мире современного искусства — как прошел мастер-класс «KAWS-арт: Оживи своего Компаньона» во VLADEY c Атлантами Сегодня на мастер-классе #VLADEYдлядетей участникам провели экскурсию по выставке VLADEY Музея, где они познакомились с вселенной KAWS и множеством других шедевров современного искусства. Вдохновившись увиденным, ребята создали собственных героев, а в завершение прошёл яркий аукцион — с волнением и азартом, всё как у взрослых. Вспоминаем эти яркие моменты ⬇️

Русской сосной по американскому пластику! Наше будущее — за стабильной связью! Деревянопись Энгельке так и просится в руку! Интернет сегодня ведёт себя как редкий лот — появляется на секунду и снова исчезает. 🔒 Надежная техника уже на VLADEY.Store

Дорогие коллекционеры и любители искусства! Важное объявление о торгах VLADEY ЧК В связи с нестабильной работой сети интернет мы вынуждены завершить текущие торги. За оставшиеся лоты можно будет побороться в следующую субботу. Следите за нашими анонсами на сайте в социальных сетях. Рассчитываем на ваше понимание и поддержку!

Торги VLADEY ЧК подходят к своему экватору! Впереди шедевры представителей неофициального искусства. ➡️ Монументальное полотно «Петух» относится к ключевому периоду в творчестве Леонида Пурыгина, когда его уникальный художественный мир сформировался в цельную и узнаваемую вселенную. Лот 12* Леонид Пурыгин Петух, начало 1990-х годов ➡️ Написанная в 1961 году культовая работа во многом оказалась для Оскара Рабина пророческой: в 1978-м художник с семьей эмигрирует во Францию, а через полгода оказывается лишен советского гражданства. Лот 13* Оскар Рабин Ландыши в Париже, 1961 ➡️ Редчайшая работа Михаила Шварцмана относится к ключевому периоду его творчества, когда иератизм сформировался в цельный визуальный язык. В этой работе каждая форма и цвет становятся духовным знаком, а ладья превращает композицию в портал между мирами, соединяя мистическое и визуальное в акт священнодействия. Лот 15* Михаил Шварцман Ладья, 1975 ◀ Присоединиться к торгам

Борьба на торгах продолжается — впереди работы представителей петербургского андеграунда! ➡️ Две знаковые работы легендарной фигуры российской культуры, основателя и идеолога объединения «Новые художники» и «Новой академии изящных искусств», Тимура Новикова с узнаваемым образом солнца. Лот 6* Тимур Новиков Закат в синем море, 1990 Лот 7* Тимур Новиков Восход в зеленом море, 1990 ➡️ Главный имперсонатор отечественной арт-сцены Владислав Мамышев-Монро с культовой серией «Жизнь замечательных Монро», иронично переосмысляющей книжную серию Горького и отсылающий к видеоциклу «Смерть замечательных людей» Пиратского телевидения. Лот 8* Владислав Мамышев-Монро Екатерина Великая из серии «Жизнь замечательных Монро», 1995 (печать 2012) Лот 9* Владислав Мамышев-Монро Наполеон из серии «Жизнь замечательных Монро», 1995 (печать 2012) ◀ Присоединиться к торгам

Трансляция аукциона VLADEY ЧК стартует с минуты на минуту! Культовый дуэт Виноградова и Дубосарского, наивный художник Александр Лобанов, питерский андеграунд в лице Тимура Новикова и неподражаемого Владислава Мамышева-Монро, шедевры Леонида Сокова, Леонида Пурыгина, Оскара Рабина, Вадима Сидура, Анатолия Зверева, искусство наших дней от Алексея Каллимы, Виктора Алимпиева, Нестора Энгельке и многое другое. ➡️ Присоединиться к торгам

+2

Уже сегодня — долгожданные торги VLADEY ЧК! 🏆 Специально к этому событию в рубрике #владейпятерка своими фаворитами делится Наталия Опалева — коллекционер, меценат и основатель Музея AZ. Ее коллекция, насчитывающая более 2,5 тысяч работ, по праву считается одной из ключевых для российского искусства. Мы попросили Наталью не только выбрать лоты, но и прокомментировать свой выбор. Вот что она отметила: Лот 5* Сергей Шутов № 2 из серии Сетка, 2006 «Меня в этой работе затягивает именно гипнотический ритм — она словно пульсирует, создавая собственное энергетическое поле, в котором можно ощутить скрытую музыку абстракции». Лот 14* Оскар Рабин Пейзаж на Пасху, 1997 «Это поздний Рабин, где вся боль и поэзия его мира преображены в глубокий, почти библейский символизм; такая работа — не просто пейзаж, а выстраданная икона повседневности». Лот 21* Нестор Энгельке Деревянный голландский портрет № 12, 2022 «Энгельке совершил уникальный рывок, буквально вырубая портрет из дерева — это мощный жест, который заставляет классический жанр дышать современностью и сиюминутностью жеста». 18 лот* Дмитрий Пригов Учение Малевича, 2006 «Пригов здесь — это остроумный провокатор, который превращает сакральный текст авангарда в объект для ироничного, но очень точного диалога с историей, напоминая, что любое «учение» можно прочитать по-новому». Лот 10* Леонид Соков Ленин и Джакометти, 1997 «Гениальность Сокова — в этом столкновении двух икон, где Ленин, «шагающий» рядом с Джакометти, теряет свою монументальность и становится частью универсального трагического фарса». Аукцион VLADEY ЧК 22 ноября в 15:00 Участие онлайн и по телефону Трансляция на сайте ➡️ Каталог и регистрация #VLADEYЧК #НаталияОпалева #МузейAZ #коллекционирование #современноеискусство #аукцион