Как типографика становится источником художественного вдохновения Триптих Дмитрия Гутова основан на его многолетнем увлечении старинными книгами и в особенности красотой шрифтов, которые художник собирает уже несколько десятилетий. Обложки и заглавные буквы становятся для него источником ассоциаций и отправной точкой живописи. В отличие от восточной каллиграфии, где важна свободная «текущая» рука, работа со шрифтом требует точности и сдержанности — но в обоих случаях Гутова интересует мастерство линии и её выразительность. Первая часть — «Труд», основанная на книге Исаака Рабиновича 1927 года, вызвала у художника размышления о трактате Малевича «Лень как действительная истина человечества» и о природе труда как «свободной игры свободных сил», а не тяжёлой повинности. Логичным продолжением стала книга Григория Когана «У врат мастерства» (1958), в которой сформулированы ключевые принципы творческого труда и внутренней концентрации, близкие самому Гутову. Третья часть опирается на издание «Ренессанс» 1987 года — скромную по качеству, но удивительно красивую книгу, чья рукописная обложка стала финальным акцентом триптиха. Здесь «ренессанс» звучит и как ссылка к великой эпохе, и как метафора возрождения, объединяющая весь цикл в единое размышление о труде, мастерстве и красоте. #артхитдня Лот 38* Дмитрий Гутов У врат мастерства (триптих), 2020 ➡ Каталог и регистрация