VLADEY

+1

Редкий шедевр на торгах VLADEY, задающий вопрос: почему ладья Шварцмана — один из главных архетипов иератизма? С конца 1950-х художник создаёт собственный визуальный язык — «иературы», обращённые к небесной иерархии Дионисия Ареопагита и идее «истинной сущности вещей», которую невозможно увидеть в обычном зрительном опыте. В ранних «ликах» он исследует границу между жизнью и смертью, но к зрелому периоду его язык становится знаково-архитектоническим: каждый элемент композиции превращается в духовный знак. Шварцман писал картины долго, почти молитвенно, «омывая» темперу десятки раз, пока в полотне не происходило чудо — та самая вибрация между земным и небесным. Особое место в его системе занимает образ ладьи — архетип пути души, перехода и восхождения. В его работах ладья становится визуальной формой мистического портала, где абстракция обретает метафизическую точность. Это живопись, в которой жест художника превращается в ритуал, а картина — в место встречи с невидимым. #артхитдня Лот 15* Михаил Шварцман Ладья, 1975 ➡ Каталог и регистрация

Аукцион VLADEY ЧК уже сегодня! 22 ноября в 15:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Трансляция на сайте ➡ Каталог и регистрация

Пикассо в Москве? Да, если это дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова на торгах VLADEY ЧК Работа «Пикассо в Москве 1» — одна из наиболее известных и показатель­ных композиций творческого дуэта Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Созданная в конце 1990-х, она относится к периоду, когда художники активно формировали собственный художественный язык, впоследствии ставший символом российского «гламурного поп-арта». На первый взгляд, сюжет выглядит как фантазийная сцена: Пабло Пикассо оказывается в Москве и предстает перед зрителем в окружении атрибутов современной городской культуры. Этот анахронизм — намеренный прием, характерный для Дубосарского и Виноградова. Художники помещают культовую фигуру мирового модернизма в пространство постсоветской реальности, создавая эффект легкой иронии и культурного столкновения. В эпоху, когда визуальные образы циркулируют со скоростью клипов и становятся знаками потребления, «Пикассо в Москве» звучит особенно актуально. Она напоминает, что культура — живой организм, где высокое и массовое неизбежно сталкиваются, переплетаются и переосмысляют друг друга. 🔖 Кстати, культовая работа «Пикассо в Москве 1» стартует на торгах всего со €100 — уникальная возможность побороться за шедевр! #лотдня Лот 1* Александр Виноградов, Владимир Дубосарский Пикассо в Москве 1, 1994 ➡ Каталог и регистрация

+1

Завтра на аукционе VLADEY ЧК редкий Тимур Новиков. Не упусти шанс! VLADEY! Тимур Новиков — легендарная фигура в российской культуре, стал идейным вдохновителем целого движения в искусстве, появившегося в конце ХХ века в Ленинграде — Санкт-Петербурге. Он буквально на лету схватывал дух времени, не боялся радикально менять свое искусство, уводя за собой все новых последователей. Образы солнца и моря в работах Новикова особенно показательны: солнце выступает как знак жизненной энергии, света и возрождения, море — как символ глубины, подсознательных эмоций и внутреннего пространства. Благодаря знаковой перспективе и семантической насыщенности простые геометрические формы обретают многослойное значение, создавая ощущение одновременно близкого и далёкого, и превращая природные мотивы в универсальные визуальные знаки, через которые художник исследует внутреннюю вселенную человека и процессы гармонии, движения и обновления. Лот 6* Тимур Новиков Закат в синем море, 1990 Лот 7* Тимур Новиков Восход в зеленом море, 1990 ➡️ Каталог и регистрация

+1

Редкий шанс! Пётр Беленок на аукционе VLADEY ЧК в субботу Работа Петра Беленка погружает зрителя в свою уникальную вселенную. Фигуры, зависшие в воздухе вокруг странных сферических объектов, выглядят так, будто они одновременно сопротивляются и подчиняются неведомой гравитации. Это не иллюстрация события, а визуализация состояния — того самого экзистенциального дискомфорта, который Беленок умел превращать в образ. Сдержанная палитра, драматические перепады света и плотные материальные поверхности создают ощущение тревожной тишины перед катастрофой. Художник как будто помещает человека в мир, где каждое движение — попытка удержаться на границе между реальностью и кошмаром. Его персонажи — архетипы, метафоры человеческой уязвимости, а сами композиции напоминают фрагменты внутреннего мифа, в котором бытовое сталкивается с метафизическим. Работы Беленка важны не только как часть истории неофициального искусства, но и как универсальный язык переживания страха и неустойчивости эпохи. #артхитдня Лот 17 Пётр Беленок Без названия, 1990 ➡ Каталог и регистрация

Аукцион VLADEY ЧК уже завтра! 22 ноября в 15:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Трансляция на сайте ➡ Каталог и регистрация

Самый милый лот торгов VLADEY ЧК — шедевр великого русского нонконформиста, бунтаря и гения импровизации Анатолия Зверева «Пудель» — одна из тех работ Зверева, в которых его неудержимая экспрессия оборачивается трогательностью. Без предварительного рисунка, на одном дыхании, он создавал образы из вихря мазков. Зверев всю жизнь жил «на грани», сознательно отвергая бытовой комфорт ради свободного творчества. Его легендарная манера — писать охапками кистей, посыпать работы пеплом или овсянкой, устраивая настоящее живописное шоу — стала частью его мифа. Но среди этой бурной, почти хулиганской энергии иногда появлялись наполненные нежностью картины. Такой и является «Пудель»: смешной, живой, почти детский образ — маленький герой большого художественного мира. Работы Зверева сегодня хранятся в крупнейших музеях — от Третьяковской галереи до МоМА, — но именно такие «непарадные» вещи позволяют почувствовать его человечность и способность видеть по-настоящему. #лотдня Лот 19* Анатолий Зверев Пудель, 1985 ➡ Каталог и регистрация

+1

Первопроходец российской психоделики На торгах VLADEY ЧК представлены две яркие работы Сергея Шутова — художника, стоявшего у истоков российской психоделики и мультимедийной революции, но по своей сути он всегда оставался живописцем. В его полотнах цвета вибрируют галлюциногическими переливами, а формы рождаются из точного, будто выведенного одной линией контура. ➡️ В работе всплывают ключевые мотивы раннего периода Шутова: хипповская свобода формы и точный, почти графический контур, из которого рождается образ. Отсылка к «человеку-ящику» Кобо Абэ добавляет сюрреалистичности. Лот 5* Сергей Шутов № 2 из серии «Сетка», 2006 ➡️ Контраст телесного и абстрактного превращает момент прикосновения в символ стремления, поиска и взаимодействия человека с энергией, выходящей за пределы материального. Лот 22* Сергей Шутов Без названия, 2007 ➡️ Каталог и регистрация

+1

Ключевой образ мифологической вселенной Леонида Пурыгина на торгах VLADEY ЧК Монументальное полотно «Петух» относится к ключевому периоду в творчестве Леонида Пурыгина, когда его уникальный художественный мир сформировался в цельную и узнаваемую вселенную. Работа является классическим примером его авторского стиля, в котором наивная непосредственность и простота форм становится мощным философским обобщением. Сложная, многослойная композиция картины открывает пространство для множества трактовок. В центре — огромный петух, один из ключевых архетипов в личной мифологии художника, наделенный человеческими чертами. Его можно читать и как суровую метафору иерархии, и — в более жизнеутверждающем ключе — как архаичный миф о творении, где акт жертвоприношения рождает новую жизнь. Солнечный символ возрождения, петух, будто восстает из мира людей, черпая в них свою силу. В этом синтезе драмы и витальной энергии рождается мощный образ Пурыгина — художника, говорившего на языке вечных, вневременных мифов. Для коллекционера эта работа — возможность приобрести не просто картину, а знаковый объект, воплощающий квинтэссенцию творчества одного из самых самобытных мастеров российского искусства конца XX века. #артхитдня Лот 12* Леонид Пурыгин Петух, начало 1990-х годов ➡️ Каталог и регистрация

+1

«Взывающий»: рождение символа человеческой свободы Бронзовая скульптура «Взывающий» — квинтэссенция художественного и философского метода Вадима Сидура, работа, в которой личная травма художника претворена в универсальный символ человеческого страдания и стойкости. Её история началась с визита в московскую мастерскую Сидура основателя журнала Der Spiegel Рудольфа Аугштайна, который предложил художнику создать монумент, посвященный свободе прессы. Вдохновленный этой идеей, Сидур в 1979 году создал представленную на торгах VLADEY ЧК бронзовую модель, вложив в нее не только общественный пафос, но и глубоко личное, автобиографическое переживание — боль фронтовика, прошедшего войну и видевшего ее последствия. Данная работа является первоначальным авторским воплощением знаменитого замысла, тогда как ее монументальный «большой брат» был установлен в парке Хофгартен в Дюссельдорфе лишь шесть лет спустя, в 1985 году. Скульптура сохраняет всю пластическую мощь и эмоциональную интенсивность монументальной версии, будучи исполненным в камерном, «кабинетном» формате. Это не просто модель, а самостоятельное, финальное воплощение знаменитого замысла, обладающее безупречным происхождением. #лотдня Лот 16* Вадим Сидур Взывающий, 1979 ➡️ Каталог и регистрация

+6

Гости вернисажа новой выставки Влада Кулькова «Ритурнель» — вечер, полный внимания к искусству и живого общения! Выставка «Ритурнель» открывает новую серию художника о цикличности художественного процесса, где пластика развивается, персонажи возникают и исчезают, а эмоции переходят от комедии к драме. Работы Кулькова соединяют энергию и тревожную тайну: в свободной абстракции проступают призрачные образы-«гости», появление которых художник лишь наблюдает. Тонкие мерцающие полотна, созданные как поверхности-мембраны, не замыкают пространство, а открывают переход между внутренним и внешним, превращая творческую энергию в движение от хаоса к свету. Одновременно с открытием «Ритурнель» обновилась и экспозиция VLADEY МУЗЕЙ: теперь здесь можно увидеть работы Эрика Булатова, которые органично дополняют пространство музея и продолжают диалог современного искусства. ➡️ Увидеть выставку можно уже с сегодняшнего дня! 📍 Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7 С 12:00 до 20:00, без выходных 💳 Билеты

VLADEY совместно с OVCHARENKO представляет персональную выставку Влада Кулькова, одного из ключевых современных российских художников-абстракционистов Название «Ритурнель», что в музыкально-поэтической терминологии означает «припев», «рефрен», передает цикличность серии: развитие пластик, появление и убывание персонажей, спектр эмоций от комедии к драматургии и обратно. «Ритурнель» становится символом возобновления творческой энергии, проходящей через хаос и возвращающейся к свету. Выставка раскрывает новое лицо искусства Кулькова: к прежнему восторгу и энергии добавляется ощущение тревожной тайны. На некоторых работах появляются образы, похожие на духов или призраков — «нежданные гости», возникающие внутри свободной абстракции, к которым художник относится как наблюдатель, поощряя их самопроявление. «Мне полюбились персонажи на тонких „шеях“… похожие на иконографию каких-то азиатских духов», — говорит Кульков. В этом подходе он следует за Владимиром Немухиным, который также наблюдал процесс рождения образов из внутренней динамики материала. Крупные тонкие и мерцающие полотна — «Шиферная» и «Инверсия» — основаны на концепции поверхности-мембраны, или решетки, о которой писала Розалинд Краусс. Однако у Кулькова решетка не замыкает пространство искусства, а лишь условно отгораживает его, становясь связью между внутренним и внешним, реальным и виртуальным мирами. Художник призывает зрителей самим интерпретировать его работы, создавая произведения с «открытым финалом». «Иногда открытая концовка мне больше нравится… получается как бы альтернативная реальность», — признается он. 📍 Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7 С 12:00 до 20:00, без выходных 💳 Билеты

«Дитя» — первая работа из новой серии Влада Кулькова, с которой начался весь цикл Привычное представление о графике смещается в сторону живописной материи: бумага здесь выступает не плоскостью, а полупрозрачной мембраной между мирами, через которую проступают не образы, а сами процессы их зарождения. Вихревое ядро фиолетовых и пурпурных мазков в центре напоминает момент кристаллизации — когда внутри свободной абстракции сгущается неустойчивая форма, едва намеченный организм, похожий на головастого эукариота или призрак сумеречного света. Кульков наблюдает за появлением не как автор, контролирующий образ, а как медиум, позволяющий энергии красочного вещества самим определить собственные очертания, и потому «Дитя» воспринимается одновременно как жутковатый организм и как акт рождения формы. #артхитдня Влад Кульков Дитя, 2025 → Хочу купить

Вернисаж новой выставки Влада Кулькова, одного из ключевых современных российских художников-абстракционистов, во VLADEY с Атлантами! ➡ Увидеть выставку «Ритурнель» можно уже завтра 📍 Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7 С 12:00 до 20:00, без выходных 💳 Билеты

+1

Новые работы Влада Кулькова на VLADEY.Store В серии Cefalóphoros образ возникает из самой материи листа: в одной работе краска собирается и распадается, формируя живую структуру; в другой — из каллиграфических росчерков и плотной тьмы появляется мифологическое существо; в третьей — из миниатюрной архитектурной конструкции вырывается текучая масса, намекающая на живое тело. В работе «Дитя» форма прорывается сквозь бумажную мембрану как зарождающийся организм, возникающий прямо из живописного пространства. ➡️ 3 из серии «Cefalóphoros», 2025 бумага, тушь, чернила, без рамы 90,5 х 70,3 см ➡️ 4 из серии «Cefalóphoros», 2025 бумага, тушь, чернила, без рамы 99,7 х 70,2 см ➡️ 8 из серии «Cefalóphoros», 2025 бумага, тушь, чернила, без рамы 100 х 70 см ➡️ Дитя, 2025 бумага, тушь, чернила 167 х 150 см ⬇️Выбирай и владей!

+1

От Лианозово до Парижа: два периода Оскара Рабина На торгах VLADEY ЧК представлены две уникальные работы Оскара Рабина — почти полувековая дистанция между ними показывает, как менялся художник, но оставался верен себе. Ранний «Лианозовский» взгляд и поздняя парижская интонация встречаются в одном аукционе. ➡️ Написанная в 1961 году культовая работа во многом оказалась для Оскара Рабина пророческой: в 1978-м художник с семьей эмигрирует во Францию, а через полгода оказывается лишен советского гражданства. Лот 13* Оскар Рабин Ландыши в Париже, 1961 ➡️ Работа принадлежит к позднему периоду творчества художника и представляет собой характерный пример того, как Рабин превращал хорошо знакомые предметы и образы русской жизни в элементы личного символического мира. Лот 14* Оскар Рабин Пейзаж на пасху, 1997 ➡️ Каталог и регистрация