дневник визуального стратега

ровно год назад мы с Артёмом поженились расписались в загсе родного города в кругу самых близких. это был теплый июльский день, без большой свадьбы и лишней суеты. мы гуляли, смеялись, пели любимые песни в машине, и, кажется, проживали наш обычный день, только в новом (но быстро ставшим привычным) статусе. нашла видео-кусочки, которые сняла моя подруга в этот день на старую мыльницу, захотелось их вам показать. за кадром мой голос из прошлого: спрашиваю Артёма за день до события, чего он ждет от нашего брака. трогательно услышать этот ответ снова:)

+2

как давно вы смотрели хорошие документалки? сегодня как раз такой повод. пятёркой любимых документальных фильмов поделилась художница Мария Королёва, за творчеством которой я с большим удовольствием слежу. в своих работах она обращается к теме пустоты: экспериментируя с промышленными материалами и стиранием красочных слоев, маша создает изображения на грани исчезновения. мне всегда интересно, какое кино смотрят художники. в таких подборках можно подглядеть оптику автора, иногда она раскрывает человека не меньше, чем его собственные работы. делюсь списком: 1 Вудсток, Майкл Уодли,1970 2 Париж в огне, Дженни Ливингстон, 1990 3 Рейв в Иране, Сюзанн Регина Мойрес, 2016 4 Электросёстры, Лиза Ровнер, 2020 5 B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине, Йорг А. Хоппе, Клаус Мек и Хайко Ланге, 2015 предыдущие части рубрики с визуальным кино тут (один, два, три, четыре).

последние несколько лет меня больше всего занимает исследование визуального языка. потому что любой визуал что-то сообщает (даже если его автор не осознает, что именно), поэтому его можно изучать так же, как любой другой. у него своя грамматика. есть принципы, по которым строится восприятие. есть визуальные конструкции, которые создают определенное впечатление. есть закономерности, которые можно замечать, анализировать и использовать осознанно. во многом именно этому посвящен мой курс по визуальным стратегиям. на нём мы учимся исследовать видимое. разбирать изображение на элементы, замечать взаимосвязи, понимать, почему оно производит именно такое впечатление. вместе мы формируем способность анализировать. а затем переходим к следующему уровню — учимся создавать визуальные системы для брендов. не отдельные красивые картинки, а целостную структуру, в которой каждое решение связано с другим и работает на общую идею. сегодня бренд — это десятки визуальных решений: фотографии, видео, графика, ии-генерации, презентации, соцсети. и чем сложнее становится эта система, тем важнее становится способность видеть её целиком. в этом и есть роль визуального стратега.

В последнее время выходит так много визуально сильных кампейнов: от сюрреалистичных кампаний Loewe до вирусных роликов Jacquemus и киноэстетики Miu Miu. Но почему так мало из них по-настоящему запоминается? Решили спросить об этом у исследовательницы визуального языка Марии Фроловой: «На первый взгляд это кажется парадоксом: визуальный уровень кампаний постоянно растёт, но их способность оставаться в памяти — не всегда. Причём дело не в снижении качества креатива. Напротив, продакшн, визуальная проработка и сложность идей становятся всё более впечатляющими. Вопрос скорее в том, как сегодня работает внимание и что оно вообще способно удерживать. Дело в том, что способность изображения удивлять и оставаться в памяти зависит не только от самого изображения. На неё влияет целый ряд факторов, и один из них связан с тем, как быстро новое становится для нас привычным. Новый приём или эстетика сначала воспринимаются как событие: они выделяются на фоне привычного. Во многом поэтому первые сюрреалистические кампании Loewe или вирусные ролики Jacquemus производили такой сильный эффект. Но когда подобные решения начинают регулярно появляться в разных кампаниях, реакция постепенно снижается. Даже сильные и продуманные визуальные системы начинают считываться как знакомый язык, а не как что-то новое. Параллельно с этим визуальные приёмы очень быстро расходятся по индустрии. То, что ещё недавно выглядело свежо или даже радикально, быстро становится общим кодом. Сюрреалистические сцены, гиперстилизованные постановки, киношный свет — всё это довольно быстро превращается в стандарт. В итоге разные кампании начинают опираться на схожие решения, и различия между ними становятся всё менее заметными, даже если каждая по отдельности сделана на высоком уровне. Наконец, изменился и сам способ потребления изображений. Кампании всё чаще существуют внутри потоковой логики: в лентах, сторис и коротких видео, где изображение не рассматривается, а пролистывается. В таком режиме у визуального высказывания остаётся всё меньше времени, чтобы зафиксироваться в памяти. Иными словами, дефицитом сегодня становится не качество визуала, а способность выделиться среди других качественных визуалов. В этих условиях «сильный визуал» уже не гарантирует ни внимания, ни запоминания. И тогда важным становится не только то, как выглядит изображение, но и то, в какой среде оно появляется, и успевает ли вообще стать для зрителя событием». #любопытные@aaamagazine

дала комментарий для медиа о современной культуре — о том, почему даже сильные и красивые кампейны сегодня часто не запоминаются

какой же кайф: два часа ехать лежа, смотреть на облачка, слушать подружек и в итоге оказаться в Екатеринбурге на бесконечные выходные. на фоне: АукцЫон — Лиза 🌑

любимый бренд ex tēmpore поделился бэкстейджем со съёмки вот в таком формате «процесс / результат». эту, кстати, сделала Ира — моя ученица и куратор обучения по визуальным стратегиям. как же это по-июльски. вкусно. дачно. с ощущением долгого летнего дня.

картины Ильи Кутобоя > всё остальное

напоминание всем долгое время считалось правильным выбрать одну профессию и постепенно углубляться в неё. и хотя эта модель кажется логичной, если присмотреться, всегда были люди, которые соединяли в себе разные области, просто они были скорее исключением. сейчас я все больше замечаю, что любопытство редко ограничивается одной ролью. иногда человека одновременно тянет к дизайну и психологии, к бизнесу и искусству, к технологиям и философии. в этом смысле мне близка идея наслаивания опыта. новые знания не отменяют предыдущие. наоборот, они их обогащают и дают возможность собирать более сложные и уникальные сочетания навыков и взглядов. дизайнер, который понимает психологию, иначе воспринимает людей; предприниматель, которому близко искусство, по-другому замечает смыслы и детали. на таких пересечениях и появляются гениальные идеи. в итоге ценность оказывается не всегда в одной выбранной профессии, но и в том, как со временем складывается собственное сочетание опыта, взглядов и навыков.

сегодня была защита стратегии, которую мои ученицы разрабатывают под моим кураторством. это действительно огромная работа. перед вами только аналитическая часть, и это уже 90 слайдов исследований, выводов и инсайтов. именно такая глубокая база становится фундаментом для сильного бренда и осознанных решений. а дальше начинается следующий этап — разработка визуального концепта. когда стратегия уже определяет направление, визуальный язык помогает сделать бренд узнаваемым, цельным и понятным своей аудитории. очень горжусь тем, как девчонки растут в процессе и насколько серьезно подходят к каждому этапу работы. сейчас открыт набор на последний поток курса по визуальным стратегиям в этом году. если вы давно хотели научиться создавать стратегии, которые становятся основой сильных брендов, жду!

читаю «Дневник одного гения» Сальвадора Дали и испытываю сочащееся удовольствие. оно всё время наружу, будто сам текст им пропитан. как легко у него переплетаются наблюдения за снами, юмор, описание творческих процессов, цитирование великих и провозглашение великим себя. последнее — моё любимое. в Дали было много детского, смелого, исследовательского. его интерес не знал стыда и это заразительно. «первый девиз, который стал основополагающим в моей жизни: «единственное различие между мной и сумасшедшими состоит в том, что я не сумасшедший» с жизнью он играл. играл всерьёз, чтобы реальность подстраивалась под внутреннюю уверенность. так, веря в свою гениальность, он ежедневно находил ей подтверждения и фиксировал их. в каком-то смысле это важный ритуал — постоянное воспроизводство этой веры. «каждое утро, просыпаясь, я испытываю беспредельное удовольствие, о причине которого я догадался только сегодня: это удовольствие быть Сальвадором Дали; и, обрадованный, я спрашиваю себя, какие чудеса совершит сегодня этот Сальвадор Дали. с каждым днем мне все труднее постичь, как другие способны жить, не будучи Галой или Сальвадором Дали».

мы сегодня получили ключи от нашей квартиры! и узнали большую радостную новость (о ней позже) новая глава, получается! на видео вид из окна… со всех сторон река и лес, хотя мы почти в центре города живем. это что-то, друзья. мне не верится..

вчера ученица напомнила мне о фильме, который когда-то произвёл на меня сильное впечатление. захотелось поделиться им с вами. «облако в её комнате». внутри сюжета молодая женщина возвращается в родной город, встречается с близкими, бродит по знакомым улицам, вспоминает прошлое. картина снята почти гипнотически, в чёрно-белых тонах, с красивыми городскими пейзажами и атмосферой зимней меланхолии. внутри мало действия, но потрясающий визуальный язык и много пространства для собственных мыслей. если любите медленное кино, очень рекомендую.

The Color of Water инсталляция американского художника Спенсера Финча, представленная на триеннале в Фолкстоне в 2011 году. на побережье Ла-Манша был установлен большой цветовой круг со 100 оттенками палитры Pantone. каждый день цвет воды сопоставляли с одним из этих оттенков. но работа не ограничивалась берегом. цвет моря каждый день переносили в центр города: в полдень над Christchurch Gardens поднимался флаг того же оттенка, превращая изменчивое состояние Ла-Манша в городской сигнал и ежедневный ритуал наблюдения. для инсталляции Финч заранее собрал палитру из ста реальных оттенков моря, наблюдая за Ла-Маншем в разное время, при разном освещении и погоде. так появился своеобразный архив цвета, попытка зафиксировать то, что по своей природе постоянно ускользает от фиксации.

упражнение, которым можно развивать навык анализа изображений и заменить думскролинг, — поиск визуальных подобий. самое простое — начать это делать по цвету и/или форме. это настраивает вашу оптику, тренирует её, намекает на то, чтобы продолжать видеть рифмы в жизни и проектах. если вам интересно еще больше погрузиться в анализ изображений, связывать их со смыслами и сделать это своей профессией, напоминаю, что сейчас идет набор на курс по визуальным стратегиям. приходите

+2

всё думаю об Эрве Гибере и его кадрах. для меня он тоньше всех сумел запечатлеть человеческую уязвимость. думаю, если собрать его в одной фразе, получится примерно следующее: фотография — это способ пережить отсутствие другого человека. поэтому в «Призрачном снимке» почти каждое изображение становится историей любви, утраты или тоски по невозможной близости. так фотография перестаёт быть свидетельством и становится памятью.

9 поток курса «визуальная стратегия» и последний в этом году. старт: 1 августа 2026 года курс построен на моей авторской методике, личном опыте в арт-дирекшне и работе с fashion и beauty-брендами, а также на десятках реальных кейсов выпускников. этот поток подойдет тем, кто хочет: — освоить новую профессию визуального стратега; — научиться собирать визуальные стратегии для брендов и для себя; — расширить насмотренность и развить визуальное мышление; — развить личный бренд и найти собственный визуальный стиль; — собрать сильное портфолио и прокачать навыки на реальных кейсах; — научиться находить клиентов; — стать частью вдохновляющего комьюнити и получать поддержку на пути развития. напоминаю, что для участия в курсе важно заполнить анкету предзаписи. после этого я свяжусь с вами для небольшого знакомства-созвона. так как группа будет небольшой, этот этап обязателен. отзывы и результаты выпускников можно посмотреть здесь. буду рада видеть на курсе своих 🤍

+1

в этом году земляника такая большая, птицы такие звонкие, небо такое свежее, что все остальное может и существует в мире, но я не уверена. люблю это место. вот вам еще посты о нём (один и два)

такие беглые дни проекты настраиваются друг на друга, дожди не прекращаются, но пасмурность дает немного замедлиться в этой загруженности. люблю, когда летом есть дожди, для меня это — самое уютное время года. как укрытие, как спокойствие, как четверги. почему-то всё сразу становится атмосфернее: и музыка в такси, и встречи, и работа над проектами.

«вскоре после того как мы начинаем видеть, мы понимаем, что и нас можно увидеть. взаимность зрения более глубинна, чем взаимность словесного диалога. и нередко диалог – это попытка вербализовать наше видение, попытка объяснить, как «ты видишь вещи», попытка выяснить, как «он видит вещи». Джон Бёрджер